服饰与文化的研究
古代中国的服饰与时尚文化研究
古代中国的服饰与时尚文化研究中国拥有悠久的历史和文化积淀，其中包括丰富多彩的服饰与时尚文化。
古代中国的服饰不仅仅是一种衣着，更是一种艺术表现形式，反映了当时社会的价值观和审美观。
首先，我们来看古代中国的服饰在时尚文化上的体现。
尽管时光已逝，但我们可以通过古代文献和考古发现了解到古人对时尚的追求。
从商周时期的青铜器上可以看到那个时代的服饰特点，比如长袍、束腰、衣襟的样式不断变化，体现了时尚的流行和变化。
而到了唐朝，宫廷衣着尤为盛行，宫女们的服饰华丽多姿，丝绸、花纹的运用异常精致。
这些古代服饰的时尚元素，不仅反映了当时社会的审美标准，也影响了后来时尚文化的发展。
其次，古代中国的服饰也是地域文化的表达。
中国幅员辽阔，地域文化也因此多元丰富。
从北方到南方，从东部沿海到西部边疆，每个地方都有独特的服饰风格。
例如，北方的汉族传统服饰注重保暖和实用性，多采用厚重的织物和深色调，体现了北方人民坚韧勤劳的性格特点。
而南方的汉族服饰轻薄透气，色彩鲜艳且注重装饰，体现了南方人民开朗热情的性格特点。
此外，少数民族的服饰更是各具特色，不同颜色的斑纹、动物皮毛的运用，彰显了民族的独特文化。
再者，古代中国的服饰与社会地位和身份有着紧密关联。
在封建社会，人们对服饰的规范有严格的等级之分。
皇帝、贵族和官员只有在特定场合才能穿戴特定的服饰，以显示自己的地位和身份。
这种等级制度不仅在社会中起到稳定秩序的作用，也给人们提供了审美的范本。
相比之下，普通百姓的服饰简单朴素，体现了社会等级的差距和封建制度的影响。
最后，古代中国的服饰与人们的精神追求和审美观念密切相关。
在古代中国，服饰不仅仅是一种外在的装饰，更是人们内心寻求美好的表现。
比如，斗笠的使用，不仅可以防晒和遮挡雨水，还可以体现个人的情感和格调。
古人通过服饰来表达自己的个性和品味，与时尚流行保持一定的距离，强调独特的审美追求。
总结起来，古代中国的服饰是一种艺术形式，通过时尚文化的传承和地域特色的体现，呈现出多样化的风格和审美观念。
京族传统服饰文化及传承与保护研究
京族传统服饰文化及传承与保护研究京族是中国的一支少数民族，主要分布在中国的华北地区，包括北京市、河北省、山西省和天津市等地。
京族自古生活在这片土地上，并且拥有丰富的传统文化和民俗风情。
京族的传统服饰文化是其重要的组成部分，反映了京族人民的审美情趣、生活方式和文化内涵。
对京族传统服饰文化的传承与保护研究，有助于加深人们对京族文化的认识，促进京族文化传统的传承和发展。
一、京族传统服饰文化的历史渊源京族传统服饰文化的历史渊源可以追溯至古代的华夏文明。
在封建社会，京族人民的服饰文化受到了社会等级制度和封建礼法的影响，因此在服饰款式、图案和颜色等方面体现了封建社会的等级制度和权势象征。
随着社会的变迁和发展，京族传统服饰文化也不断地融合、演变和创新。
在明清时期，京族传统服饰文化达到了一个辉煌的时期。
清代的宫廷服饰和礼仪制度对京族传统服饰文化产生了深远的影响，许多服饰款式和图案在清代达到了巅峰。
在北京这一古都，也形成了自己独特的服饰文化，如袍裙、马褂、褡裢、小帽等，具有鲜明的地方特色。
1. 色彩斑斓，寓意深远。
京族传统服饰以红、黄、蓝为主要色调，这些颜色在京族人民的心目中寓意着喜庆、吉祥和美好。
这些颜色的运用充分彰显了京族人民乐观向上的性格特点和对生活的热爱。
2. 图案花纹，丰富多样。
京族传统服饰的图案花纹多为云龙、莲花、蝴蝶、云霞等，这些图案代表了京族人民对自然、神灵和美好生活的向往和追求。
这些图案的运用丰富了服饰的艺术内涵，体现了京族服饰文化的独特魅力。
3. 制作工艺，精益求精。
京族传统服饰的制作工艺非常讲究，包括绣花、刺绣、金银丝织等多种工艺。
在制作过程中，需要经过多道复杂的工序，花费大量的时间和精力。
这种精益求精的工艺传统，体现了京族人民对服饰的珍视和对美的追求。
随着时代的发展和社会的变迁，京族传统服饰文化面临着许多挑战和困难。
一方面，现代化的生活方式和社会环境导致了传统服饰文化的淡化和丧失；市场经济的冲击使得传统服饰文化的产业链和价值链面临着断裂和破坏。
服饰与文化的研究报告
服饰与文化的研究报告服饰与文化的研究报告一、引言服饰是人类文明发展的重要组成部分之一，它不仅是人们对于身体进行保护和装饰的工具，更是代表着不同文化和社会的表现。
本文将以服饰与文化的关系为主题，探讨服饰在不同文化中的作用和影响。
二、服饰与文化的内在联系1. 服饰作为文化的表达服饰不仅反映了人们对美的追求和审美观念，更是一种文化符号的体现。
不同的服饰风格和款式代表着不同的文化背景和价值观。
例如，中国的旗袍代表着传统的华夏文化和女性的柔美与婉约；而印度的萨丽则反映了印度文化的色彩斑斓和華美式美感。
2. 服饰对文化的传承和演变的作用服饰作为文化传承的重要方式，承载着文化的记忆和历史。
它不仅通过服饰的款式、颜色等元素传递着文化信息，更通过服饰的演变展示着文化的变化和发展。
例如，中国的汉服代表着中国传统文化的延续和复兴，通过不同的设计元素和款式，展现了不同时期的风貌和时代精神。
三、服饰对文化的影响1. 服饰对身份认同的影响服饰是人们身份的体现，不同的服饰代表着不同的社会地位和身份。
例如，法官的法袍和医生的白大褂都是代表着权威和专业性的服饰，通过服饰的选择和穿着，人们可以迅速辨认出对方的身份和地位。
2. 服饰对社会观念和价值观的塑造服饰可以通过传递特定的价值观和社会观念来影响人们的思想和行为方式。
例如，西方的女性穿着风格多样化，强调个人的独立和自由；而伊斯兰教国家的女性则更倾向于穿着传统的长袍，强调宗教和家庭的尊严。
四、结论服饰与文化是密不可分的，它不仅仅是人们对身体装饰的手段，更是文化传承和表达的载体。
不同的服饰风格和款式代表着不同的文化背景和价值观。
服饰通过对身份认同和社会观念的影响，塑造了社会的形象和价值观。
因此，对服饰与文化的研究对于理解和学习不同文化和社会具有重要意义。
服饰与文化的研究报告
服饰与文化的研究报告服饰与文化的研究报告一、引言服饰是人们日常生活中不可或缺的一部分，它不仅仅是保暖、装饰身体的工具，同时也是文化的一种展示方式。
通过研究服饰与文化之间的关系，我们可以更好地了解不同文化对服饰的理解和表现方式。
二、文化与服饰的关系1.服饰作为文化的表达方式不同的文化在服饰方面有着独特的表达方式，通过服饰，人们可以了解到一个文化的价值观、习俗和社会地位等信息。
例如，中国传统服饰的“襟”和“袖”设计反映了礼仪的重要性，而印度的“锡金”头饰则代表着婚姻的象征。
2.服饰与社会身份的关系服饰在社会中扮演着不同的角色，不同的服饰可以显示出一个人的社会地位和身份。
比如，在古代中国，只有皇帝才能穿着黄色的服饰，而平民百姓则只能穿着素色或者深色的衣物。
3.服饰与文化的变迁服饰与文化是相互影响、相互塑造的关系，它们随着时间的推移而发展和改变。
不同历史时期的服饰反映了社会、经济和文化等方面的变化。
例如，20世纪60年代的迷你裙和摇滚文化的兴起，标志着女性解放和对传统价值观的挑战。
三、服饰与文化研究的方法1.考古学通过考古学的手段，可以研究古代服饰的制作工艺、使用方式等，从而了解古代文化的特点和演变过程。
通过对墓葬中出土的服饰进行分析，可以了解到古代人们对服饰的重视程度和社会地位的差异。
2.社会学研究社会学的研究方法可以通过调查问卷、实地观察等途径，来了解服饰与社会身份、社会地位、社会群体等之间的关系。
比如，可以通过调查不同年龄、性别、职业的人们对服饰的选择和评价，来研究服饰与社会认同的关系。
3.文化人类学研究文化人类学的研究方法可以通过对特定文化的观察和访谈，了解当地人们对服饰的理解和使用方式。
这可以帮助我们更加深入地了解一个文化的特点和价值观。
四、结论服饰与文化是密不可分的，通过研究服饰与文化之间的关系，可以更好地了解不同文化的特点和价值观。
通过考古学、社会学和文化人类学等研究方法的运用，可以探索更深层次的问题，为服饰与文化的研究提供更多的视角和方法。
中国古代的服饰与礼仪文化
中国古代的服饰与礼仪文化中国古代的服饰与礼仪文化是中华民族的重要组成部分，它源远流长，博大精深。
古代中国的服饰与礼仪文化既体现了中华民族的传统美学观念，又反映了社会等级和身份地位的差异。
本文将介绍古代中国的服饰与礼仪文化，从衣着风格、礼仪仪式、服饰的象征意义等方面进行讨论。
一、衣着风格古代中国的服饰风格历经了多个朝代和时期的演变。
总体来说，古代中国的服饰色彩丰富多样，面料讲究，设计独特。
男子的主要服装有衣、裤、袍、襕等，女子的主要服装有旗袍、褙子、裙和饰物等。
不同朝代和社会地位的人们在服饰上有着明显的差异，比如皇帝和贵族身穿的服饰更加华丽富丽，而平民百姓则以朴素实用为主。
二、礼仪仪式古代中国非常重视礼仪仪式，在各个方面都有严格的规定和要求。
比如婚礼、葬礼、宴会等场合，都需要遵循特定的礼仪程序。
古代婚礼通常以“三礼”为主，即纳采、问名、纳吉。
葬礼中的礼仪讲究更为复杂，包括告别式、灵车队伍、阿片、烧香等环节。
而古代的宴会则有着严格的座次规定，每个人的身份地位都会直接影响他们的坐位和受宠程度。
三、服饰的象征意义古代中国的服饰不仅仅是一种装饰品，更是身份和社会地位的象征。
比如，明代的举人和进士身穿紫袍，象征着雄才大略；皇帝则穿黄色龙袍，代表至高无上的地位和权威。
同时，服饰还表示性别和职业。
古代女子穿旗袍，缠足，都是为了展现女子的温柔和优雅；而士人则喜欢穿文人服饰，以显示他们的学问成就。
总结起来，中国古代的服饰与礼仪文化承载着丰富的历史内涵和文化传统。
它不仅仅是一种外在的表现形式，更是中华民族的精神符号。
通过研究古代中国的服饰与礼仪文化，我们可以更好地了解古代中国社会的形态和价值观，进一步认识中华民族千年来的文明成就。
保护和传承古代服饰与礼仪文化，对于维护中华民族的团结和繁荣具有重要的意义。
服饰文化研究成果报告
服饰文化研究成果报告
目标：探讨服饰文化在不同社会背景下的历史演变、影响和变革，分析服饰文化对个体和社会的价值和意义。
1. 引言
1.1 研究背景和目的
1.2 研究内容和方法
2. 服饰文化的起源与演变
2.1 早期人类的服饰
2.2 古代文明时期的服饰演变
2.3 现代服饰发展的历程
3. 服饰文化的社会影响
3.1 社会地位和身份的象征
3.2 社会规范和身份认同
3.3 社会变革和服饰选择
4. 服饰文化的个人价值
4.1 自我表达和个性展示
4.2 情感表达和社交交往
4.3 自信心和自尊感的塑造
5. 服饰文化的经济影响
5.1 时尚产业的发展和就业机会
5.2 奢侈品市场的消费和经济效益
5.3 服装产业对环境的影响与可持续发展
6. 服饰文化的跨文化交流
6.1 文化交流和全球化的影响
6.2 文化创意和跨文化融合
6.3 服饰文化的文化冲突和适应
7. 结论
7.1 服饰文化的重要性和多样性
7.2 对个体和社会的积极影响
7.3 推动未来研究和实践的方向
注：此报告仅为示例，实际写作需要根据具体研究和分析情况进行调整和组织。
研究民族服饰的意义
研究民族服饰的意义民族服饰，是各个民族地区历史和文化的象征，是中华文化的瑰宝之一。
研究民族服饰的意义，不仅是对传统文化和历史的学习和了解，更是一种尊重和传承的表现。
本文将从几个方面探讨研究民族服饰的意义。
意义一：了解传统文化与历史传承研究民族服饰能够了解不同民族地区的文化与历史，尤其对于古代文化更加重要。
民族服饰蕴含着一定的历史文化内涵，能够反映出某一个时代的社会、经济、文化背景。
通过对民族服饰的研究，能够了解到不同时期的服饰典型特征和演变过程，如清朝的繁缛服饰和民国时期的复古风格，这些都很有代表性和意义。
意义二：弘扬民族传统文化研究民族服饰，既可帮助大家了解历史文化，也是对传统文化的一种弘扬和传承。
不同的服饰反映出不同的民族风情和文化魅力，研究民族服饰能够让人们了解到不同的民族文化特色，激发对传统文化的兴趣和热爱。
通过传承、保护和弘扬民族服饰，将有助于传承和发扬中华优秀的民族文化，使更多人了解、认同和继承中国传统文化。
意义三：激发创新灵感研究民族服饰，还有助于激发人们的创新和创意。
中国传统服饰在设计和制作方面具有丰富的优秀传统技艺和工艺，如刺绣、缍彩、织造等，也拥有许多精巧的细节和装饰品。
这些传统技艺和细节元素，不仅能够为现代服装设计带来灵感，同时也可以通过现代科技与全球化的相结合，为中国传统文化注入新的活力，吸引更多人走进传统文化的殿堂。
总的来说，研究民族服饰的意义是多方面的，在保护历史文化、传承传统文化、弘扬民族文化等方面都有着不可替代的作用。
要保护和发扬好民族文化，让传统文化得到更多的传承和发展，我们需要关心和支持研究民族服饰的工作，尊重、借鉴和传承中华民族优秀的传统文化。
《2024年唐代服饰专题研究——以胡汉服饰文化交融为中心》范文
《唐代服饰专题研究——以胡汉服饰文化交融为中心》篇一一、引言唐朝是中国历史上的一个重要时期，以其开放的国度和多元的文化背景著称。
这一时期，汉服文化与来自中亚和西亚的胡风服饰文化发生了深入交流和融合，形成了独特的唐代服饰风格。
本文旨在以胡汉服饰文化交融为中心，对唐代服饰进行专题研究。
二、胡汉服饰文化的交融背景唐朝时期，中国与中亚、西亚等地的贸易往来日益频繁，使得不同地域的服饰文化得以交流和融合。
这种交融的背景不仅包括经济贸易的交流，还涉及到了政治、文化等多方面的交流。
胡风服饰的特色元素如胡服、胡帽、胡靴等逐渐传入中原，与汉服文化相互影响、相互融合。
三、胡汉服饰文化的特点（一）胡服特点胡服以宽松、舒适、自由为主要特点，其设计风格大胆创新，色彩鲜艳，图案丰富。
胡服在唐代得到了广泛的流传和改良，成为了当时社会的重要服饰之一。
（二）汉服特点汉服以其庄重、典雅、含蓄为主要特点，具有强烈的民族文化特色。
汉服在保持自身特点的同时，也吸收了胡服的设计元素，使其在唐代更加丰富多彩。
（三）胡汉服饰交融的特点胡汉服饰交融的特点主要表现在款式、色彩、图案等方面。
在款式上，胡服的宽松舒适与汉服的庄重典雅相互融合；在色彩上，胡服的多彩鲜艳与汉服的素雅含蓄相互映衬；在图案上，胡服的大胆创新与汉服的精致细腻相互补充。
这种交融使得唐代服饰风格更加独特和丰富。
四、胡汉服饰文化交融的影响（一）对服饰款式的影响胡汉服饰的交融使得唐代服饰款式更加多样化和创新。
胡服的宽松舒适与汉服的庄重典雅相互影响，形成了许多新的款式，如宽袖长袍、翻领袍等。
这些款式不仅丰富了唐代服饰的多样性，也反映了当时社会的开放和多元。
（二）对色彩和图案的影响胡服的多彩鲜艳和大胆创新对汉服的色彩和图案产生了深远影响。
唐代服饰的色彩更加丰富和鲜艳，图案也更加复杂和精致。
这种影响使得唐代服饰在色彩和图案上更加独特和具有艺术性。
（三）对文化交流的影响胡汉服饰的交融不仅影响了服饰本身，也促进了文化的交流和融合。
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服饰与文化的研究《服饰与文化的研究》研究性学习开题报告课题组长：黄新予小组成员：黄新予王彤陈洁平夏菊涛高博洋姚成指导老师(或期望的指导老师) ：贾冉小组分工全组人员全过程参与。
王彤、陈洁平负责查找资料及图片，夏菊涛、高博洋负责进行问卷调查统计结果，姚成、黄新予对所有材料进行整理排版。
课题由来俗话说得好：“人靠衣装，佛靠金装”，而一句“衣食住行”更是将“衣”摆在首位。
可见，“衣着”在人们的日常生活、社会交际中扮演着何等重要的角色。
绚丽多彩的服饰不仅体现了人类对美的追求，更作为社会文化的一种载体，不同的服饰打扮还可以从侧面反映出不同的社会背景和文化。
从远古时代的人类用树叶兽皮遮羞保暖，到当今社会讲究时尚、潮流、个性的流行服饰，人类的服饰演变历程怎样？它又是怎样影响、改变人们生活与观念的？当代的中学生对穿着打扮的追求和看法又是什么？我们将带着这一系列的问题，追寻服饰文化史，领略服饰文化的精髓与博大。
希望通过我们的研究，制订出一个可行方案，宣传服饰文化，让服饰文化引起更多当代中学生的关注，使他们对穿着打扮的追求有更高更新的认识与品味，让他们的穿着打扮展现出当代中学生动人的风采。
研究方法通过查阅书籍、报刊杂志、互联网、问卷调查、实地考察等形式研究阶段第一阶段：参加课题研究培训，开好开题会，制订课题研究方案。
第二阶段：通过各种有效途径搜集古今中外服饰文化的有关资料，并整理分析资料。
第三阶段：对我校高一年级的学生对穿着打扮追求与认识的问卷调查，整理分析调查数据。
第四阶段：总结课题研究工作，撰写和修改课题研究报告。
准备相关验收材料，完成有关结题验收的准备工作，申请课题鉴定、验收所需时间1个月预期成果 1.引起社会对服装文化重要性的认识；2.从理论和实践老感两个方面提高本人的专业知识水平。
服装与文化的研究课题研究报告从伏羲氏化蚕丝为穗帛，古埃及人利用亚麻织物制作围裙以及苏美尔人采用羊毛织物包缠在人体上，形成服装开始，似乎就暗示了东西方服装的发展历程，风貌形态将会有着千差万别的不同。
东西服装文化之间的内涵有很大的差别，东方服装文化是一种单源性的文化，在其形成过程中，与东方的巫觋和礼乐文化有密切的联系，注重形的内涵，具有浓厚的社会政治伦理倾向。
在其发展进程中，因袭、守旧，继承性与连续性远大于变异性与创新性。
西方服装文化是一种多源性的文化，在其形成过程中，将服装视作一门特殊的人体艺术，注重形式，认为形式即内容。
在其发展过程中，时代特征明显，风格变化昭然。
变异与创新性远大于继承与连续性。
中国服饰文化同时，也采用了胡服的腰带形式，即以皮革制成，在皮带上扎有小孔，扣，并缀有扣针，使用时将皮带穿过环扣，收紧之后以扣针固定，不仅使用方便，而且十分牢固，称之为“师比”。
这是华夏主体服饰文化吸收融合少数民族服饰文化进一步提高发展的重要史例，史称“赵武灵王胡服骑射”。
四、秦汉服饰文化：秦代服饰与战国时无大差别，保中国服饰持深衣的基本形制。
西汉男女服装，仍沿袭深衣形式。
秦汉服装面料仍重锦绣。
绣纹多有山云鸟兽或植物花样，织锦有各种复杂的几何菱纹。
秦汉时代，将阴阳五行思想渗进服色思想中。
汉代男子的曲裾深衣（根据陕西咸阳出陶俑复原绘制）。
汉代的男子的服装样式，大致分为曲裾、直裾两种。
曲裾，即为战国时期流行的深衣。
汉代仍然沿用，但多见于西汉早期。
到东汉，男子穿深衣者已经少见，一般多为直裾之衣，但并不能作为正式礼服。
本图正是这种曲裾服饰。
汉代曲裾深衣不仅男子可穿，同时也是女服中最为常见的一种服式，形象资料中有很多反映。
这种服装通身紧窄，长可曳地，下摆一般呈喇叭状，行不露足。
衣袖有宽窄两式，袖口大多镶边。
衣领部分很有特色，通常用交领，领口很低，以便露出里衣。
如穿几件衣服，每层领子必露于外，最多的达三层以上，时称“三重衣”。
五、魏晋服饰文化：魏晋是政治和经济动荡的时期，士大夫阶层形成了消极的社会风气，追求“对酒当歌，人生几何”的享乐主义，沉沦于颓废的生活方式，以老庄、佛道思想为时尚，这种风气也直接反映在人们的衣冠服饰上。
最有代表性的是当时的“竹林七贤”。
宽衣博带是这时期的流行服饰。
男子穿衣敞胸露臂，衣服披肩，追求轻松、自然、随意；女子服饰则长裙拖地，大袖翩翩，饰带层层叠叠，优雅而飘逸。
六、南北朝服饰文化：十六国南北朝时期，中原出现了多民族杂居的生活状态。
他们互相学习交流，另一方面也改变了单一的文化和生活习俗；汉族穿著胡服(特点是紧身、圆领、开叉)成为时尚。
少数民族服饰受汉朝典章礼仪影响，穿起了汉族服装。
鲜卑族北魏迁都洛阳后推行华化政策，使秦汉以来冠服旧制得以赓续。
七、隋唐五代服饰文化：隋唐时期，唐代纹样不仅继承了传统，而且吸收了西方艺术形式。
加上对外开放、丝绸之路重开，中西结合，使唐朝服饰华丽清新。
隋代女子穿窄合身的圆领或交领短衣，高腰拖地的长裙，腰上还系着两条飘带。
八、唐代服饰文化：唐代的妇女服饰,是历代中的佼佼者。
衣料质地考究,造型雍容华贵,装扮配饰富丽堂皇。
唐都长安不仅是当时中国的政治、经济、文化中心，同时也是东西方文化交流的中心。
与朝鲜、日本、波斯等国贸易、文化交流频繁。
唐朝服饰形成了独特的开放浪漫风格。
袒胸、裸臂、披纱、大袖、长裙是唐代妇女最典型着装形象。
唐朝年轻女子不受保守传统的约束，她们不仅可以穿袒露胸臂的宽领服装，甚至穿上胡服男装，在街上策马扬鞭，政府和社会还允许女性享有选择配偶和离婚的自由。
唐代的女装主要是衫、裙、帔，还有短袖半臂衫(套穿在长衫外面)。
最时兴的女子衣着是襦裙，即短上衣加长裙，裙腰以绸带高系，几乎及腋下。
九、宋代服饰文化宋朝统治者注重文治，竭力推崇程朱理学，把朱熹“存天理，灭人欲”的思想，作为维护封建统治的理论根据加以倡导，其目的在于去掉人们的任何反抗意识。
这种理学观点影响到人们的着装，使宋朝的服装一改唐朝服饰旷达华贵，恢弘大气的特点，服装造型封闭，颜色严肃淡雅，色调趋于单一。
宋代的女装是上身穿窄袖短衣，下身穿长裙，通常在上衣外面再穿一件对襟的长袖小褙子，很像现在的背心，褙子的领口和前襟，都绣上漂亮的花边。
受封建礼教的影响，宋出现了缠足陋习，称“裹小脚”。
宋代的男装大体上沿袭唐代样式，一般百姓多穿交领或圆领的长袍，做事的时候就把衣服往上塞在腰带上，衣服是黑白两种颜色。
十、元朝服饰文化元朝是蒙古族入关统治中原的时代，所以元朝的服饰也比较特别。
蒙古人多把额上的头发弄成一小绺，像个桃子，其他的就编成两条辫子，再绕成两个大环垂在耳朵后面，头上戴笠子帽。
元代人的衣服主要是「质孙服」是较短的长袍，比较紧、比较窄，在腰部有很多衣褶，这种衣服很方便骑射。
元代的服饰既推行其本族制度又承袭汉制，如皇帝及高官的服饰仿照先秦时代的古制而成。
十一、明朝服饰朱元璋称帝后，为了恢复汉族的礼仪，便制定了以周汉、唐宋为准则的新服饰制度。
以袍衫为主要服饰，而官员则以补服为常服，头戴乌纱帽，身穿圆领衫。
所谓补服，是指在袍衫前有一块方形刺绣图案的官服，文官图为飞禽，武官图为猛兽。
用袍衫颜色和图案的分别来区分官阶品位。
平常穿的圆领袍衫则凭衣服长短和袖子大小区分身份，长大者为尊。
明代的贵妇多是穿红色大袖的袍子，一般妇女只能穿一些浅淡的颜色。
裙子宽大，样式很多。
十二、清朝服饰满族入关后，强迫汉人穿满人服装，渐渐形成了一套有别于明代的服饰体系。
清朝是我国服装史上改变最大的一个朝代，清代是个满汉文化交融的时代，尤其是服装文化，也是在进入中原后，保留原有服装传统最多的非汉族王朝。
满服改变了几千年来形成的中国古代服饰的基本形式，清服是中国古服与近代服的交接点，它的存在是以后发展到近代男士的马褂长袍、女士的旗袍的前提。
十三、民国时期的旗袍文化民国旗袍在中国妇女服饰史上是中国妇女服饰史发展的一个创新。
这一时期是中国社会的一个历史转型期。
受西方社会自由民主独立思潮的冲击中国的封建君主专制体制在解体逐渐形成后期的自由民主社会的雏形、此时，人们无论从思想到服饰都经历着一种飞跃性的历史大变革。
这一时期的中国妇女受西方妇女解放思潮的影响走出家庭不再依附于男人而生存、在进入社会参加社会各领的活动和工作同时改变了以往传统中国妇女的生存方式和生活方式、从家庭妇女成为具有独立个性和经济独立的职业妇女。
西方服饰文化古典主义风格，指具有古典主义特征的合理、单纯、适度、制约、明确、简洁和平衡的艺术作品风格。
在服装史中，古希腊和罗马服饰是古典主义的服装之源，1 9世纪初的帝政风格服装为新古典主义的典型。
在现代服装设计中，有很多具有明显的古典主义因素的泛古典主义服装。
古典主义风格的服装重视形式的美好和对于传统形式的关注，在形式法则上遵守合理、单纯、适度、明确、简洁和平衡的基本规律。
造型以人体自然形态为基础，简单、朴素，结构对称。
面料质朴，色彩单纯，图案简洁。
古典主义的风格使服装表达了对更加白由的牛活方式的追求。
古罗马、古希腊那种清晰简素的设讣开始复苏，英国风格的宽人拖尾长裙以轻柔的褶裥取代了以往的裙撑或臀垫。
短夹克与裙子相配。
长大衣前面有一部分裁掉，领型为小青果领。
执政内阁府时期出现了薄布连衣裙。
腰线上移至胸下。
与抽褶人低领相呼应，腰线处也抽有碎褶。
透明面料的裙子带有很多褶裥，或者无袖或者短袖，并有长长的裙裾。
里面是简单的肉色针织直筒裙。
华贵的羊绒披肩用于冷天或阴雨天。
到帝政时期，高腰上衣部分开始与下面的裙子裁开，形成非常贴体的紧身衣。
常常用镶有花边的高领来突出领部。
袖子通常为泡泡或切口短袖。
裙子渐渐变挺、变窄、变短。
人革命时期的男装深色外衣领子高、尾部宽、袖子长而窄。
此款逐渐演变成燕尾服，并成为小产阶级的主要服装。
两排扣子可以系上，也可以敞开。
高腰裤子裁得很瘦，通常采用针织面料。
贴体短马甲通常与高领衬衫相配。
领口配有领巾或领结。
新古典主义艺术风格。
新古典主义艺术风格兴起于18世纪的中期，其精神是针对巴洛克与洛可可艺术风格所进行的一种强烈的反叛。
他主要是力求恢复古希腊罗马所强烈追求的“庄重与宁静感”之题材与形式，并融入理性主义美学。
古典主义艺术风格对西方服饰影响极大，他打破了文艺复兴以来左右对称的模式，创造出一种非对称的，带有轻快、优雅的运动感的，自由奔放而又纤细、轻巧、华丽、繁琐的装饰样式。
当今时装界，欧洲古典的艺术风格流派仍然是很多服装设计师们的灵感来源，设计师们高举复古风的旗帜,在许多细节设计上都回归到了几个世纪之前。
在欧洲的艺术史上哥特式艺术风格、巴洛克艺术风格、洛可可艺术风格、新古典主义艺术风格占据着举足轻重的地位，同样地影响到同时期的服装风格。
哥特式风格深深地影响了中世纪法国服装的服饰审美及服饰创造，主要体现在服饰形象是高高的冠戴、尖头的鞋、衣襟下端呈尖形和锯齿等锐角，在面料上表现出与哥特式教堂内彩色玻璃的效果是一致的光泽和鲜明的色调。