美国往事与教父之差异
电影独白的例子和作用
电影独白的例子和作用
独白是电影中常见的一种表达方式，通过角色在片中直接向观众倾诉内心感受或者解释故事背景，以达到更好地传达情感和推动剧情发展的目的。
以下是一些电影中常见的独白例子和它们的作用。
1.《肖申克的救赎》
在《肖申克的救赎》中，主人公安迪·杜弗雷恩通过独白的方式，描述了自己被错误指控并被关押在肖申克监狱的经历。
这种独白在电影中起到了引出故事主线的作用，让观众了解了安迪的背景故事，并揭示了他对于不公正的抗争和追求自由的决心。
2.《教父》
电影《教父》中，主角迈克尔·科里昂的独白通过对其家族的价值观、信仰和罪恶性质的解释，让观众更好地理解了他为何选择加入黑帮家族，并接替其父亲成为新一代教父。
这样的独白揭示了迈克尔角色内心的复杂性，使观众更深入地了解他的动机和角色的发展。
3.《美国往事》
在《美国往事》中，主角大卫的独白使观众得以了解他年轻时的成长经历和对过去的回忆。
这种独白通过回顾和解释主角过去的决定和行为，帮助观众理解他的人物转变和故事的背景，同时增加了观众对主角经历的共鸣和深入感受。
电影独白的作用是增加观众对角色和故事的理解和共鸣。
它可以突出角色的情感和心理状态，揭示他们的内心世界和动机，在剧情推进过程中引导观众的情感体验。
此外，独白也可以作为叙事手法，为电影提供背景解释，帮助观众更好地理解情节和角色关系。
总的来说，电影独白是一种情感表达和信息传达的有效手段，在塑造人物形象和推动故事发展中起到了重要的作用。
美国的经典剧情片
1) 肖申克的救赎（刺激1995）：男人必看的励志影片。
影片《肖申克的救赎》简述《肖申克的救赎》(The Shawshank Redemption)改编自斯蒂芬·金《不同的季节》(Different Seasons)中收录的《丽塔海华丝及萧山克监狱的救赎》。
影片《肖申克的救赎》在牢狱题材电影中突破了类型片的限制，拍出了同类作品罕见的人情味和温馨感觉，因而在公映时成为卖座鼎盛的黑马。
剧情简介影片《肖申克的救赎》1946年，年青的银行家安迪（蒂姆•罗宾斯 Tim Robbins 饰）被冤枉杀了他的妻子和其情人，这意味着他要在肖申克的监狱渡过余生。
银行家出身的安迪很快就在监狱里很吃得开，他懂得如何帮助狱卒逃税，懂得如何帮监狱长将他收到的非法收入“洗白”，很快，安迪就成为了狱长的私人助理。
一名小偷因盗窃入狱，他知道安迪妻子和她情人的死亡真相，兴奋的安迪找到了狱长，希望狱长能帮他翻案。
虚伪的狱长表面上答应了安迪，暗中却派人杀死了小偷，只因他想安迪一直留在监狱帮他做帐。
安迪知道真相后，决定通过自己的救赎去获得自由！2) 教父（1、2）：经典黑帮片，有此作品，其他同类一概低头。
影片《教父》简述教父原意是指为婴儿或幼儿洗礼并保证接受宗教教育的人，或是在制订或阐述教义方面有权威的神学家。
另外，《教父》是1969年美国出版的长篇小说，是美国出版史上的头号畅销书，在七十年代初拍成电影三部曲，发行世界各国，受到普遍欢迎。
除此之外，还有以《教父》为名的游戏。
剧情简介40年代的美国，“教父”维托·唐·柯里昂（马龙·白兰度饰）是黑手党柯里昂家族的首领，带领家族从事非法的勾当，但同时他也是许多弱小平民的保护神，深得人们爱戴。
因为拒绝了毒枭索洛索的毒品交易要求，柯里昂家族和纽约其他几个黑手党家族的矛盾激化、圣诞前夕，索洛索劫持了“教父”的参谋汤姆，并派人暗杀“教父”；因为内奸的出卖，“教父”的大儿子逊尼被仇家杀害；小儿子麦克（阿尔·帕西诺饰）也被卷了进来，失去爱妻。
必看电影：最经典的10部好莱坞电影推荐
必看电影：最经典的10部好莱坞电影推荐题目：好莱坞电影是世界电影中的重要一支，经典电影更是享誉全球。
在我们的生活中，许多经典电影成为我们的记忆，让人流连忘返。
以下是我个人对好莱坞电影中最经典的10部电影推荐。
第一部电影是《教父》。
这部电影由弗朗西斯·福特·科波拉执导，于1972年上映。
电影讲述了一个黑手党家庭的故事，描述了权力、家庭、背叛和忠诚等人性的极致。
这部电影因其深刻的主题、精致的制作和演员出色的表现，被誉为“电影历史上最伟大的电影之一”。
第二部电影是《肖申克的救赎》。
这部电影由弗兰克·德拉邦特执导，于1994年上映。
电影改编自斯蒂芬·金的小说，讲述了两位监狱里的犯人之间的友情和他们逃狱的故事。
这部电影因其震撼人心的故事、出色的表演和令人难以忘怀的结尾而获得巨大成功。
第三部电影是《星球大战》。
这部电影由乔治·卢卡斯执导，于1977年上映。
这部电影是系列电影的第一部，它讲述了反抗军与帝国的斗争。
这个电影因其扣人心弦的故事、惊人的视觉效果和动人的配乐，成为了一部永恒的经典。
第四部电影是《指环王》。
这部电影由彼得·杰克逊执导，于2001年至2003年上映。
这个电影是由J.R.R.托尔金的小说改编而来的三部曲，讲述了一个古老的魔戒的故事。
这部电影因其奇幻的故事、宏伟的景象和瑰丽的效果而闻名于世。
第五部电影是《乱世佳人》。
这个电影是由维克多·弗莱明执导，于1939年上映。
这部电影讲述了南北战争时期的一个女人的生活，因其主题、剧情和表演而成为电影历史上最成功的电影之一。
第六部电影是《泰坦尼克号》。
这部电影由詹姆斯·卡梅隆执导，于1997年上映。
这个电影讲述了泰坦尼克号的沉船事件和一个年轻的情侣之间的爱情故事。
这个电影因其浪漫主义的情节、动人的描绘和大规模特效而成为一部永恒的经典。
第七部电影是《星际穿越》。
这部电影由克里斯托弗·诺兰执导，于2014年上映。
影视赏析
新主流电影《美国往事》与《教父》的区别同样作为美国黑帮电影，这两部电影在人物背景.利益矛盾.情感纠葛.与现实故事情节上都有不同，在其拍摄的手法上《美国往事》能让人在一种亦真亦假的场景中去体会故事的情节，让观众与电影在现实与回忆中产生互动，在镜头的痛场景装换中，将故事从回忆带回到了现实，又从现实带回到了回忆，影片在故事叙述的时间上，让时间产生了交错感。
而《教父》在时间的叙述上以正常的时间进行故事的流动，故事的人物在时间的流动中，各家族间的利益争夺，产生了人物性格的转变，用黑帮的定义阐述那个时代的“正义”。
两部黑帮电影在故事的叙说上，都没有离开对时代社会的叙述，用当时钱权交易与以势力来衡量这个社会的“正义”。
而利益是两部电影在故事阐述上故事主人公所追求的同样的东西，也是故事人物性格转变的伊苏之一，而追根究底是这个时代的社会造就了他们。
《教父》系列电影反映的是男人对家庭责任，对自己喜爱的女人感情，对自己后辈的关心，对朋友的态度，以及对叛徒的冷酷。
其中我们在小说中所看到的男女关系，不是哈代笔下的那种以虔诚的爱慕和缠绵的柔情为基础的、受命运捉弄的爱情悲剧，而是彻底撕去了温情脉脉的面纱之后剩下来的赤裸裸的兽欲。
人与人之间的高尚的爱情关系，已沦为禽兽与禽兽之间毫无感情的低级下流的兽欲关系。
同是黑帮电影，《教父》中的柯里昂家族总是以家族的面目出现，教父们也极为重视保护家族和家庭，而老教父的手下对家族中的人也极为熟悉和尊重。
《美国往事》就是人生，这是最简洁也最准确的影评。
人生的美好不在于美好本身，而是在美好与丑恶的混杂中，人们经历过，体会过。
恶在每个人的心里与身边。
面条（Noodles）在抢劫钻石时对卡萝（Carol）恶毒的强暴，找不到任何为他开脱的理由，在那一刻邪恶占据了面条的灵魂。
迈克斯阴毒地害死自己的兄弟独吞财产，只是人性肮脏的明证。
善亦如此。
当面条怀里的多米尼克（Dominic）说出“我滑倒了”后死去，年少的面条不顾警察的到来刺死凶手，这是兄弟情义的指引，也是他善良本性的必然。
《美国往事》影片分析
《美国往事》影片分析影片改编自大卫·阿朗森的自传体小说《流氓》，导演娴熟而潇洒地搬用着警匪片的套路，将这部震撼人心的文字作品打造成了一部交织着恩怨情仇和爱恨纠葛，无耻之徒和侠肝义胆，卑鄙叛卖与义薄云天，酣畅淋漓与忧伤怜悯的美国传说。
而难能可贵的是，影片又不仅仅是一个传说，它客观冷静的态度、犀利无情的剖析更像是一个影像寓言。
一般说来，传统意义上的剧情片都喜欢将主人公粉饰成一个能飞檐走壁的英雄，但莱昂内从始至终都没有对帮派团伙进行任何美化，主人公面条的一生在它的镜头下更像是一场幻梦，甚至接近恶梦，然而就连这恶梦导演也不愿意让他保留，最后任凭无情的现实将梦幻碾得粉碎。
曾经有人这样说过，在美国电影史上，只有一部类型片可以与《教父》相提并论，那就是意大利导演塞尔乔·莱昂内的“往事三部曲”之一，耗资4000万美元，历时十三年的《美国往事》。
影片以极具魅力而丰满的形式呈现了一个欧洲导演眼中的美国景观，以及一个外来者对美国的想象与幻觉中的记忆，成为了电影史上浓墨重彩的经典篇章。
影片从一个无人接听的电话开始，主人公面条开始回顾他的一生。
可以说，面条的追忆一直被负疚、追悔、创楚所缠绕。
而占据了面条回忆场景中心的，是35年前因为他的错误或曰“叛卖”而死于非命的挚友，面条所属团伙的老大“麦克斯”。
然而在他隐姓埋名35年之后，一封来自“过去”的信件却把他召回了纽约，让他看到了掩盖过去的面纱，这面纱几乎欺骗了他的一生。
即使“贝利部长”麦克斯的出现使真相大白，他也不愿承认35年前的一幕是场精心策划好的游戏，眼前这位曾经的挚友就是夺走他一切，包括心爱女孩黛波拉的仇人。
影片最后，年迈的面条仿佛又回到了35年前的鸦片馆，他躺在床上，静静地等待那无人接听的电话铃声，但电话还没有响，于是他面对镜头，露出了笑容，才知道一切的悔愧与伤痛不过是基于他一直还抱有的善良幻想，而事实却远比曾经的悔愧残酷无情。
他的梦想被撞得粉碎，包括由梦想衍生出的那些伤与痛，也被现实带走，一点不留。
电影《美国往事》的音乐赏析
电影《美国往事》的音乐赏析《美国往事》是瑟吉欧·莱昂指导的一部经典巨作，在世界电影史上占有重要地位。
这部电影在1984年2月上映，以犹太人为背景，讲述了四个从小在一起长大的童年玩伴之间的纠葛恩怨。
经典之所以是经典，就在于它经得起人们从各方面对它进行解读。
有人从中看出了友情与背叛，有人从中看出了爱情与悲剧，有人从中看出了犹太移民与美国的融合发展，也有人从中看到了美国黑帮的生活状况，还有人从中看到了“一战”时期、禁酒令时期美国民众的生活。
现在，我们就只从电影配乐方面入手，一瞥这部经典的风采。
这部电影的配乐，是由电影配乐大师埃尼奥·莫里康内完成的。
他选用了排箫为主的带有“神秘”“梦幻”特色的乐器，以其悠扬、呜咽、梦幻、飘忽的音色，表达了画面所无法表达的东西。
作曲家埃尼奥·莫里康内凭借该片获得了1984年金球奖及奥斯卡奖双项提名，并最终将当年的金秋奖最佳配乐提名收入囊中。
说起《美国往事》，也不得不提到另一部配乐风格极其相似，同时也是电影史上的经典之作的另一部影片——《教父》。
看过这两部电影的观众总是不由自主的将两者放在以其比较。
的确，这两部电影都采用了舒缓、悠扬，极为梦幻缥缈的配乐方式，与当今大行其道的动感、刺激的黑道电影配乐风格大相径庭，也许，其经典之处也正在于此吧。
说起当今那些动感、刺激的黑道电影大片，如果摘掉那些炫目、花哨的特效镜头之外，所剩的剧情框架极为简单，人物更是前篇一律、严重模式化。
反观这两部电影，几乎没有么特效，也许囿于当时的制作技术，不过，剧情和演技真的可以说是叹为观止。
言归正传，要说电影配乐，就不得不重点提到两手曲目：《God bless America》和《Childhood Memories》（或者叫《Once upon o time in America》更为确切）。
首先来说一下《God bless America》，节奏舒缓，在电影中有两个版本的唱法：第一次是电影的开篇，伊芙被杀的前一段儿，女高音独唱；第二次则是在电影临近结束时，由一群开车欢唱的年轻人合唱。
《教父》&《教父Ⅱ》的读解
美国神话：《教父》&《教父Ⅱ》的读解婚礼星期天闲着无事，又找出《教父》杀时间。
没有看完全片，却把第一场戏（段落）看了两遍。
然后还是叹服。
如果说真的有个史上最牛B的电影开头，这个绝对当仁不让。
像《教父》这种史诗电影，庞大的故事架构，纷杂的人物关系，众多的情节起点，都需要在第一幕中全部建立起来，为后面的叙述打下牢实的地基；在这个有限的时间内追求无限的空间，我觉得，只要能把相关的内容全部放进来不显臃肿，已经是相当的境界了；还能够在一个段落里，梳理得脉络分明、简繁有致，惟有大师的大手笔才能做到。
为何这么多关联的细节，在科波拉手中一如庖丁解牛呢？归根结底，我觉得他在讲故事。
讲故事，抛弃多余的技术手段，踏踏实实的讲故事，“好者道也，进乎技矣”。
这种朴实无华，应该也是史诗所追求的气质之一吧。
叙述始于包纳萨拉向教父柯利昂求助。
由他的独白特写开始，镜头慢慢后退，出现教父的背影，他挥手示意身边的人给激愤中的包纳萨拉一杯酒。
一个极尽平静的开场，起初我以为这只是一个简单的变焦镜头，后来在评论音轨里听科波拉提到这是后期处理做出来的效果，才想起这部电影诞生在七十年代初。
这一段台词相当精彩。
精彩之处首先在于形式，评论音轨里科波拉也特别提到了这一点，他说这是写剧本时根据别人的提议，特意加进去的，有意模仿了他获得奥斯卡最佳剧本的《巴顿将军》中，电影由巴顿在美国国旗下一段冗长的演讲开场。
内容上，这一段也包含了丰富的意象。
首先由这个人物侧面交待了柯利昂家族的背景，在法律以外存在的规则制定者，一种追求公平的规则，以及家族所处的地位：制定者与执行者合二为一的身份。
它点出了这个故事、或者故事所讲述的人所赖以生存的两种东西：一是规则，二是公平；这也是柯利昂安身立命的原则，故事其后的冲突就包含在这两个原则所构成的矛盾中。
其次它交待了故事主题所包含的对比元素之一，美国梦。
一个移民实现了自己的美国梦，转眼却发现一切并不如自己想象美好，他必须重新回到自己所抛弃了的世界中寻找慰籍。
《教父》与《美国往事》的电影评析
浅谈《美国往事》与《教父》钱超纺织工程0901100504一部黑帮史诗却叫《美国往事》，这使我心中涌起一种难以言表的奇妙感觉，直到看了电影，才发现这片名不假，仿佛整个人生尽在其中。
我想象着暮色中、大桥下那一行缓缓走来的少年，头角略显峥嵘，往事正如烟云, 浮生了了一梦。
《美国往事》中德尼罗饰演的面条悲剧的不仅仅是爱情，更有兄弟背叛的痛苦。
迈克斯与黛博拉是面条终生的羁绊，迈克斯总是利用他，同时夺走本属于他的一切，包括那个认错人的狂乱的情妇。
而黛博拉就是误了面条终身的选择，当面条与小黛博拉一起读《圣经》时，如梦似幻，依稀美好，仿若即将见证一段纯美爱情的诞生，可是迈克斯的出现打破了这一切，面条从失去初吻的那一刻开始，就永远地失去了黛博拉，这个稚颜中透出不符合年龄理智的女子。
这场孽缘始于面条的偷窥，他是个观众，终了，他也仅仅是个观众，身在局中而不自知，他深爱着黛博拉，却始终没有真正的拥有她，这也是他一生最大的讽刺了，这种痛苦，我相信女性观众很难理解，而在面条出狱后强暴了黛博拉，这近似于无力的控诉，可悲可怜。
罪恶的黑帮生活终究葬送了他们的一生，迈克斯最终希望死在面条的手下，以求心灵最后的救赎，但面条拒绝了他。
面条一句悲沧的“我们浪费了一生。
”彻底地为这段“美国往事”作了最后的总结。
影片最后，面条那被烟幕模糊了的扭曲的微笑，为这段感伤的黑帮情歌添上最后的休止符。
片中没有很多快意恩仇，有的更多的是人性的悲伤，这竟是我所看过的最痛苦的黑帮电影……《教父》，一部伟大的不可磨灭的电影，莱昂纳多将《教父》尊为男性的圣经，其实就是一种男权主义的体现，男性体内的破坏欲、操控欲在影片里得到淋漓尽致的体现，不论是深埋心底的阴谋，性欲扭曲的发泄还是变态血腥的杀戮，对于男人们来说，都是潜意识里有所憧憬的。
手掌乾坤、操纵势力、杀戮异己，男性的恶之花在此疯狂地绽放。
从西西里来到美国，在钢筋森林里争夺生存的权力，考利昂家族的男人变成了狼，为了家人，为了自己。
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美国往事与教父之差异
虽然美国往事与教父同为新主流电影的黑帮片，但导演描写人物、背景、感情的手法却存在很大的差异。
刚看完这两部电影的人往往不会把它们归类到一起。
如果将它们拿来评比的话，大家更是各执己见，没有退让的可能性。
年轻人也许更喜欢像教父这样紧张、气势恢宏的大片，这是让观者摒气一下子看完的电影。
而美国往事则更得阅历丰厚者的欣赏，那是一部耐人寻味的电影，越看就越能了解导演的用心良苦，体会到片中细腻、真实的情感。
我作为一个大学生，一开始自是很难感受到美国往事的丰富涵义。
尤其同大家在课堂上一起观看的时候，那些血腥、暴利的场面，那些当时看来低俗的男女关系的描写常常让我对这部电影产生反感。
另外，电影的转场镜头也是困惑我的地方之一，历史的穿插使得我对时间的把握不是很准，也不能清晰地明白地理解事件的始末。
总之，诸多的因素让我不能了解这部电影，甚至看不懂这部电影。
后来，因为要写这篇文章的原因，我重新再看了一遍，同时阅读了大量的影评。
现在，我可以说是了解到老师播放这部电影的意义了，就像老师的问题一般，电影开场持续的电话铃声，这些都不是虚设的。
接下来，我就来谈谈我看完美国往事和教父1之后的一些感想，谈谈这两部电影的差异。
1、一部趋于家族，一部趋于朋友和感情
教父描写的大部分是黑手党之间的竞争，中间的权钱交易，利益冲突。
电影的主旋律阴沉紧张，伴随着影片故事的发展，家族矛盾愈演愈烈，主角性格在慢慢受到环境的影响，这是一部家族的史诗。
教父主要讲述的是家族之间的矛盾，因而影片气势足，气氛紧张。
而美国往事则侧重描写的是一群小混混从小到大的情谊，以及他们的集团发展。
他们几位各有各的性格特征，他们之间怀有深刻的友谊，他们有许多共同点，许多互相欣赏的地方，同时又存在着差异，这是影片发展的一个背后的导火索。
孩童时，那美好的回忆深深地埋藏在他们各自的脑海中，他们自认为兄弟情坚不可摧，为了兄弟可以抛弃女人、可以牺牲自我。
美国往事的主角为自己当年的做法懊悔不已，他无法从悲伤中缓过神，最后他也不愿相信朋友一直以来的背叛。
影片以一个梦幻似的微笑结尾，我想也许他宁愿忘记有过背叛，他也许在回忆孩童时的天真纯洁的友谊，那段快乐的时光。
2、一部是故事沿着时间顺序发展，一部是时间穿插，同时开头设悬念
教父这部电影的情节展开是随着时间往后的。
家族之间的争斗持续进行着，时刻都存在着危机，所以电影从开始到结尾都给人以一种压迫感，紧张感。
随着情节的开展，故事一步步向前发展着，主角在慢慢受到影响，最后的结局也许是出人意料的，但似乎也在情理之中。
这部电影好像在诉说“环境造就人”，主角最终走上了父亲的老路，一场争夺战又拉开了帷幕。
而美国往事这部电影采用片段穿插的形式，将以前种种和现在的情况联系在了一起。
在起承转合之间，导演巧妙地将具有代表性意义的场所或片段作为穿插点，如老年面条通过小洞向外张望时，场景变换成他少年时，由此电影开始描写他们的童年时代。
电影开头，面条打开箱子时发现里面塞满了报纸，在此导演向我们埋下了本片一个最大的悬念-----是谁拿走了一百万？带着这个疑问故事继续发展，中间许多场景都在向观众暗示着，但只有到了故事的最后所有的一切才都明朗。
美国往事这部影片前后呼应的镜头很多，我们唯有看几遍才能了解其中的细节，知道其用意何在。
3、一部是整体感强，一部细节化多。
教父描写的是整个事态的变化，主要的事件，主要的场景，场面大而宏伟。
它的对象是黑手党的头目，所以影片大气，符合黑帮上层人物的形象。
本片结构严谨，步步惊心，一气呵成，整体感强。
而美国往事更多注重细节的描写，细腻地塑造人物性格、心理状态、情感状况。
人物的命运及最后的结局都可以从影片的细节中找到线索。
如儿时面条为小弟的死而杀了人，可见他的兄弟之情，这也成为羁绊他一生的劫。