简论时尚美与时尚美学
看阿迪达斯Originals如何演绎时尚美学

看阿迪达斯Originals如何演绎时尚美学时尚到底是什么?这个问题很难回答,估计一百个人内心就有一百种不同的答案。
每个人的审美都各自不同,所看到的美景自然不一样。
而在时尚界,追求美可谓潮人的最终目标。
今天小编想就鞋款方面讲述一下时尚到底是什么。
1.突破经典
能成为经典的必然是时代的精华。
一双鞋成为人们交口称赞、历久弥新的经典款,必然凝聚了历史的精髓。
新兴的鞋履在追求潮流的道路上,要重点吸收经典的精华,结合引领时代的前沿设计。
将“前辈”的闪光点铭刻其中,传承过去的同时也要有所突破,才能永不落俗套,展现出时尚的光辉。
2.设计潮流
一款鞋是否能成为美的代名词,最重要还得看它的设计。
独特的设计能让它在众多鞋款中间脱颖而出,成为时代巨星。
无论是鞋面鞋底,还是鞋款细节,都要紧扣潮流元素,做到质感突出,能在一瞬间成为焦点。
3.科技创新
随着现代科技的发达,许多时尚产物都依托于科技而生,高人气的鞋款当然会走在潮流前列。
聚集科技元素的精华,许多设计者从鞋款的性能入手,将科技蕴含于鞋履,给予用户舒适的穿着体验。
而阿迪达斯Originals NMD鞋款就集合上文所述之美于一身,它从阿迪达斯先锋鞋型Micro Pacer、Rising Star、Boston Super 中汲取设计精髓,搭载BOOST 鞋底与Primeknit 编织鞋面,缔造出绝佳舒适性,再加上极富辨识度的中底色块细节,使NMD成为潮流达人的首选。
NMD将阿迪达斯Originals系列的美学内涵多元演绎,给予了众多蓝血人无以伦比的美之享受。
简论时尚美学

简论时尚美学或是悄然无声、或是大张旗鼓,时尚文化正在以其本质所规定的那种与时俱进的步伐走进人们的生活,不知不觉地改变着人们的日常行为、视听观闻、生活态度和价值理念,乃至在更深度的层面上重塑着人们的存在。
本文试图以此为背景,从美学角度探讨时尚文化的特征,说明从事时尚美学研究的意义。
汉语里的“时尚”一词可以说是舶来品,因为它是对英文“fashion”的译读,而后者在语义上又首先是指在特定时间内受到人们推崇而流行的衣着方式。
毋庸置疑,在今天的时尚语境中,时髦的衣着方式亦即“时装”依然占据着首要的位置,但同样毋庸置疑的是,当前的时尚大潮也在以天马行空的势头开拓它的疆域,并且至少扩展到以下三个层面:装饰类时尚,亦即围绕人体以及各种日常用品展开的装潢活动;休闲类时尚,亦即人们在休闲时间从事的体育健身、旅游观光、野外探险、电脑游戏等娱乐活动;艺术类时尚,亦即人们广泛参与的通俗音乐、电影电视、流行舞蹈等艺术活动。
于是,拥有如此广袤领地的它,便从原来有些贬义的被追赶的“时髦”,摇身一变成为当前生活中一种最火爆最炫目的文化现象,甚至构成了当代人一种颇有标志性意味的生存方式。
按照某些人类学家的定义,所谓“文化”就是指人们生活方式的有机整体、人们在自己的存在中形成的各种具有价值规范的行为模式。
在这个意义上理解“文化”,我们当然可以名正言顺地谈论“时尚文化”的课题了。
尽管弥散到美容美发、短信聊天、闪客漫画这些似乎是风马牛不相及的领域,时尚文化作为一个整体依然拥有某些共同的特征。
倘若我们采取现象学的态度直接面对那些充斥街头巷尾、沙龙会所、报刊专版乃至电视新闻的时尚事件,首先映入我们眼帘的,可能就是它们极力炫耀的那些生猛鲜活的感性内涵:五光十色的绚丽形象、狂放不羁的本能意欲、心猿意马的震撼体验……这种强烈的感性内涵,正是严格意义上的“时尚”区别于其他那些同样能在一段时间内受到人们推崇而流行的行为方式的本质所在。
无论如何,人们很容易就能品味出为了追赶时髦与出于虔诚信仰而佩戴十字架的微妙差异;同样道理,不管“学习外语”以怎样的势头风靡天南海北,它也不可能像“跳踢踏舞”那样被看成是本真意义上的“时尚”。
美学视角下电影中时尚元素的解读——以《穿普拉达的女王》为例

076I阅读鉴常I美学视角下电影中时尚元素的解读——以《穿普拉达的女王》为例◎刘益嘉影片《穿普拉达的女王》讲述了大学刚毕业的女主人公安迪进入顶级时尚杂志社担任主编助理的励志故事。
从一位迷惑茫然的职场新秀和时尚白痴,到成为出色的时尚达人,安迪的成功除与自身的努力密切相关外,也离不开时尚美学的推动。
影片中时装行业的从业人员对待时尚的苛刻严谨态度令不少观众印象深刻,这些时尚人士不仅仅将时尚视为工作,更视为一种生活要旨,主导着日程生活的价值判断和价值选择。
而实际上,时尚美学也在无时不刻地影响普通民众,例如你可能从未想过什么是美,但却很清楚自己适合什么样的服装样式和发式;你可能无法用语言准确描述对美的看法,但穿着打扮、言行举止却又完整表述了你对美的认识。
时尚体现的正是同时代的人对审美观念和日常生活的美化方式,与先前相同的方式称作传统,相异的方式即为时尚。
该影片主要谈及服装时尚。
人类最早的时尚从穿衣打扮开始,服装是时尚的核心,进一步说,时尚引导着服装审美和品味。
从词源学角度,英文"fashion"来自拉丁文"facio or fac-tio",意思为"making or doing"(制造的或人为的),是对外表行为模式的崇尚方式,即指时装,式样新颖入时的服装,而“fashion”被译作时尚、时髦、时装,也就阐明了时装与时尚的渊源关系。
一、时尚对美的细节的追求审美能给人带来精神愉悦与满足,而时尚是促进人们提升审美趣味的重要渠道。
首先,时尚诱发人们不断尝试新的风格,由此产生多彩缤纷的文学艺术。
其次,时尚促使人们不断改进技艺水平,因而文化生活中的艺术性愈发细腻和精巧。
时尚蕴含着对审美细节的不断革新,俗话说,“细节决定成败”,崇尚时尚意味着关注细节上的完美。
影片里有一处细节值得大家留意:当外行安迪穿着一身蓝色线衫嘲笑两条看似相同的蓝色皮带时,专业人士米兰达对她说:“某期我们的杂志在封面刊登了某设计师设计的天蓝色礼服,后来在几个设计师的发布会上也出现了这样的天蓝色礼服,然后它在全世界的各大高级卖场、百货公司、低价货摊发扬光大,所以有一天你才在减价堆里,买到了身上这件蓝色线衫。
服装设计中的美学原理与实际应用

服装设计中的美学原理与实际应用在我们的日常生活中,服装不仅仅是遮体保暖的物品,更是一种自我表达和社会交流的重要方式。
而服装设计,则是将美学原理与实际应用相结合,创造出既美观又实用的服装作品的艺术与科学。
一、服装设计中的美学原理1、比例与平衡比例和平衡是服装设计中最基本的美学原理之一。
比例指的是服装各部分之间的大小、长短、宽窄等关系。
一个良好的比例关系能够使服装看起来和谐、舒适。
例如,在一件连衣裙的设计中,裙摆的长度与上身的长度比例恰当,可以展现出优美的身形线条。
平衡则分为对称平衡和不对称平衡。
对称平衡给人一种稳定、庄重的感觉,常用于正式的服装款式;不对称平衡则更具动感和时尚感,能吸引眼球,展现独特个性。
2、色彩搭配色彩是服装设计中最具表现力的元素之一。
不同的色彩能够传达不同的情感和氛围。
例如,红色代表热情和活力,蓝色象征冷静和沉稳,黑色显得神秘和经典。
在服装色彩搭配中,要考虑色彩的对比度、和谐度和主色调与辅助色调的关系。
对比强烈的色彩搭配可以突出个性,而和谐的色彩组合则给人一种柔和、舒适的视觉感受。
3、线条与形状线条和形状决定了服装的整体轮廓和风格。
直线条给人简洁、利落的感觉,常用于职业装和现代风格的设计;曲线条则更具女性化和优雅感,常见于礼服和女装的设计。
形状方面,圆形、方形、三角形等不同的形状组合可以创造出丰富多样的服装款式。
4、材质与质感服装的材质和质感直接影响其外观和触感。
丝绸的光滑、棉质的柔软、牛仔布的硬朗等,都能为服装增添独特的魅力。
在设计中,巧妙地运用不同材质的组合和对比,可以提升服装的层次感和品质感。
二、美学原理在服装设计实际应用中的考虑因素1、目标受众在将美学原理应用于服装设计时,首先要考虑目标受众的年龄、性别、职业、文化背景等因素。
例如,为年轻人设计的服装可以更加大胆、创新,运用鲜明的色彩和独特的造型;而针对职场人士的服装则需要注重简洁、得体,体现专业形象。
2、流行趋势时尚是不断变化的,流行趋势对于服装设计至关重要。
论审美时尚的特性

论审美时尚的特性审美时尚的特性:变化、流行与独特性审美时尚是人们对于美的理解和追求的具体表现,它通过各种形式和元素展现出时代的特色和人们的想象力。
本文将从审美时尚的定义、流行趋势、特点及变化三个方面,探讨审美时尚的特性。
一、审美时尚的定义和内涵审美时尚是指在一个时期内,人们对于美的认知和追求所达到的特定水平。
它是一种社会文化现象,通过服装、美容、家居设计等方面得到体现。
审美时尚的内涵并非固定不变,它会随着时代背景、文化差异和人们审美观念的变化而发生改变。
二、审美时尚的流行趋势1、流行元素多样化当前审美时尚的流行趋势呈现出多样化的特点,各种风格、颜色和材质的服装和装饰品相互融合,形成了独特的混搭风。
这种多样化反映了人们对于个性化的追求,同时也让人们在表达自我时拥有更多选择。
2、可持续时尚随着环保意识的提高,可持续时尚逐渐成为审美时尚的流行趋势。
这种时尚强调对环境的保护和资源的循环利用,其倡导的绿色低碳生活方式得到了越来越多人的和认可。
三、审美时尚的特点和变化1、颜色的变化审美时尚对于颜色的要求不断发生变化。
例如,近年来饱和度较低的颜色逐渐成为主流,人们对于鲜艳颜色的追求逐渐减弱。
这种变化反映了人们对于柔和、舒适的视觉感受的追求。
2、风格的变化审美时尚的风格也在不断变化。
从最初的简约风格到后来的波西米亚风格、复古风格等,每一种风格都代表了当时人们的审美观念。
这些风格的变化不仅丰富了我们的生活,也让人们在追求美的过程中拥有了更多的选择。
3、材质的变化随着科技的进步,新型材料不断涌现,为审美时尚的材质提供了更多的选择。
比如,利用3D打印技术制作的首饰、鞋履等,使我们在追求审美时尚的同时,也能享受到更加舒适、耐用的穿戴体验。
四、总结审美时尚作为社会文化现象,不断地发展和变化。
通过对审美时尚的定义、流行趋势、特点及变化的分析,我们可以了解到不同时代的审美观念和人们的追求。
这不仅有助于我们更好地理解时代背景和人们的需求,也能够让我们在追求美的过程中更加积极主动。
中国传统服饰的美与实用

中国传统服饰的美与实用一、引言中国传统服饰是中国文化的重要组成部分,具有丰富的历史和文化内涵。
这些传统服饰不仅体现了华夏民族的审美观念和时尚风格,同时也具备实用性,适应着不同的季节、气候和生活方式。
本文将从美学和实用角度探讨中国传统服饰的特点,以及其在现代社会中的现实意义。
二、中国传统服饰的美学价值1. 颜色和图案的丰富多样中国传统服饰的颜色和图案凝聚着丰富的象征意义和文化内涵。
红色代表喜庆和吉祥,黄色象征地皇家尊贵,蓝色代表清新和悠闲等。
同时,服饰上的花纹、刺绣和织锦等装饰也反映了不同时期的艺术特色和审美趣味。
2. 材质和工艺的精湛中国传统服饰以其高质量的材料和精细的工艺而闻名。
无论是丝绸、棉布还是麻布,都经过精心挑选和处理,以保证服饰的舒适度和质感。
而各种工艺技巧如织锦、刺绣、染色等则增添了服饰的艺术魅力和精致感。
3. 剪裁和造型的独特之处中国传统服饰的剪裁和造型注重线条的流畅和曲线的美感。
例如,汉服的直身衣裳和袖子的宽松设计使人体呈现出优雅的姿态,旗袍的修身剪裁则展现了女性的曲线美。
这些独特的剪裁和造型使得中国传统服饰在时尚界具备了独特的地位。
三、中国传统服饰的实用性1. 适应不同季节和气候中国传统服饰的设计考虑到了不同季节和气候的需求。
夏季穿着宽松透气的衣物,如旗袍和薄款汉服,以抵御酷热;冬季选择厚实保暖的衣物,如棉袄和长袍,以防寒保暖。
这些服饰的设计使人们可以根据季节的变化选择合适的服装,从而适应不同的天气条件。
2. 适应不同场合和身份中国传统服饰的多样化使得人们可以根据不同的场合和身份选择合适的服饰。
例如,正式场合可以穿着礼服和袍子,以展现尊贵和庄重;民间活动可以选择长袍和褂子,突显自由和随性。
这种实用性使得中国传统服饰在不同的社交场合和文化环境中都能发挥其独特的魅力。
3. 体现身份认同和文化传承中国传统服饰作为一种身份的象征,能够体现个人的文化认同和身份归属感。
穿着传统服饰可以让人更加深入地感受和传承中国文化的精髓,弘扬中华民族的传统价值观。
时尚摄影摩登时代的美学表达
时尚摄影摩登时代的美学表达时尚摄影是一种独特的艺术形式,通过摄影师的镜头捕捉人类时尚文化和个人风格的瞬间,传达美学的表达方式。
在摩登时代,时尚摄影扮演着重要的角色,不仅仅记录着时尚潮流的变迁,更是展示个体的独特性和美感的窗口。
本文将探讨时尚摄影在摩登时代的美学表达。
一、时尚摄影与视觉艺术的融合时尚摄影作为一种视觉艺术形式,注重对光影、色彩、造型等元素的运用。
摄影师通过构图和摄影技巧,将人物、服装、场景有机地结合在一起,营造出独特的视觉效果。
通过摄影机构的选择和角度的把握,摄影师能够突出时尚元素的特点,展现出独特的美感和风格。
二、时尚摄影与时尚潮流的呈现时尚摄影是时尚潮流的记录者和引领者。
摄影师通过独特的视角和创意构图,将时尚元素巧妙地融入摄影作品中,引发观众对时尚潮流的关注和追随。
时尚摄影的艺术表现力使得时尚品牌、设计师和模特能够更好地传达他们的理念和风格,并与观众产生更深入的共鸣。
三、时尚摄影与个体美的展示时尚摄影在摩登时代也成为展示个体美的重要方式之一。
摄影师通过对模特的形象塑造和拍摄姿势的引导,将个体的独特魅力和风格通过摄影作品进行展示。
时尚摄影不仅仅是模特的衣着和外表,更体现在他们的表情、姿态以及与环境的互动中。
摄影师通过捕捉那些瞬间的美感,将个体的自信与魅力展现给观众。
四、时尚摄影与社会问题的关注时尚摄影在摩登时代也逐渐关注社会问题,成为表达社会视角和思考的途径之一。
摄影师通过时尚摄影作品传达对环境、人权、性别平等等社会议题的思考和关注。
通过时尚摄影,摄影师能够借助视觉的力量引发观众对这些问题的思考和认知,推动社会的进步和变革。
总结:时尚摄影在摩登时代的美学表达多方面,它不仅记录了时尚潮流的变迁,更是展示了个体的美感和独特性。
通过摄影的视觉艺术形式,时尚摄影将时尚元素与视觉美感相结合,并通过创意构图和独特的角度表达出摄影师的思考和观点。
无论是时尚潮流的引领,个体美的展示,还是对社会问题的关注,时尚摄影都在摩登时代扮演着不可或缺的角色,成为时尚和艺术的结合点。
美与审美的定义
美与审美的定义美是一种抽象而又主观的概念,难以用简短的语言准确地描述。
然而,美是我们大多数人追求的目标,我们十分关注和欣赏美。
而与美密切相关的就是审美,即对美的感知、判断和欣赏。
美的定义因时代、文化和个人差异而有所不同。
在古代希腊,美的概念与形式相结合,强调对称、比例和和谐。
而在现代社会,美则更多地与情感、独特性和个性有关。
这种个人化的美学观念反映了人们多元化的审美取向和追求。
审美是一种感性的体验。
当我们欣赏一幅画、一首音乐或一段舞蹈时,我们从中获得愉悦和享受。
这种感性的体验涉及到我们的感官,如视觉、听觉和触觉,以及我们的情感和思维。
审美与美一样,是主观的,因为每个人对于美的理解和喜好都不尽相同。
在视觉艺术中,人们通过观察和欣赏艺术作品来体验美。
绘画、雕塑、摄影等形式的艺术作品通过色彩、构图和表现力来传达情感和意义。
这些艺术作品可以是写实的,可以是抽象的,可以是符号化的,但无论形式如何,它们都引发了观众的情感共鸣。
音乐也是一种能够唤起情感和情绪的艺术形式。
音符的组合和旋律的变化使人们感到愉悦、悲伤或兴奋。
音乐的美在于它能够打动人的内心,触发情感的共鸣。
除了视觉艺术和音乐,舞蹈和戏剧也是能够展示美的艺术形式。
舞蹈通过身体的动作和姿态来表达情感,而戏剧则通过演员的表演和故事的情节来引发观众的情感共鸣。
这些艺术形式在过去和现在都受到人们的热爱和欣赏。
美和审美不仅存在于艺术领域,它们也渗透到我们的生活中的方方面面。
在建筑和设计中,人们追求美观、实用和舒适的结合。
在服装和时尚中,人们选择衣物和搭配,以展示自己的个性和追求时尚的审美观念。
在食物和烹饪中,人们注重食物的外观、口感和味道以及与之相伴的美好体验。
美和审美也与文化有关。
不同的文化背景和传统塑造了人们的审美取向。
每个文化都有自己独特的美学观念,通过艺术和文化传承下来。
例如,中国传统文化注重和谐、均衡和沉稳,体现在绘画、书法和传统建筑中。
而西方文化则更强调个性、创新和表达自我,体现在现代艺术、摄影和建筑设计中。
中国古代服饰传统文化中的时尚与美学
中国古代服饰传统文化中的时尚与美学中国古代服饰是世界上最为悠久的服饰之一,其独特的时尚与美学一直深受人们的喜爱与推崇。
中国古代服饰不仅仅是衣着,更是一种文化的载体,体现着古代中国人对于美的追求与审美观念的体现。
一、时尚与美学的融合古代中国的服饰风格多种多样,分为男子和女子的不同款式,每个朝代都有其独特的时尚特色。
古代中国人对于服饰的追求远不仅仅是追求简单的实用,更是将时尚与美学融合在一起。
无论是宫廷贵族还是普通人民,都注重穿着的品味,讲究色彩的搭配和细节的处理,体现了古代中国人对于美的敏锐感知。
在中国古代服饰中,有一种特色的服饰品——汉服,是许多人对于中国古代服饰最为熟悉的代表。
汉服以其宽松、舒适的剪裁和精致的刺绣工艺而闻名。
不同的朝代有着不同的汉服款式,每一款式都彰显着独特的美学观念和时尚风格。
汉服的颜色丰富多样,从鲜艳的红色、明亮的黄色到深沉的黑色,每种颜色都代表着不同的寓意与意义。
同时,汉服的剪裁也体现了中国人对于身材美的追求,追求一种宽松但不失优雅的穿着效果。
二、服饰与社会地位的关联在中国古代社会,服饰与个人的社会地位密切相关。
不同的社会阶层有不同的穿着规范和礼仪,这也体现了古代中国人对于社会地位和身份的重视。
例如,在唐代,朝廷的官员穿着龙袍、蟒袍等庄严的礼服,以示其高贵的身份地位。
而普通百姓则穿着袍褐之类的朴素服饰,以示他们的社会地位。
服饰的不同还象征着个人的职业和身份,让人一目了然。
从古代中国服饰的演变可以看出,时尚与美学一直贯穿在中国的古代服饰中。
每一个时期的服饰都有着其独特的审美观念和时尚元素,反映了当时社会的发展和人们的审美趣味。
无论是举世闻名的汉服,还是唐代的华服,都代表了中国古代服饰传统文化中时尚与美学的融合。
三、服饰与礼仪的关系在中国古代的社会中,服饰与礼仪是密不可分的。
穿着得体的服饰是参与各种正式场合和仪式的基本要求,人们从小就学习如何穿着得体。
无论是官员受封、晋升还是参加重大庆典,适合的服饰都是传统礼仪的一部分。
服装美学读后感
服装美学读后感《服装美学》是一本关于服装设计、时尚与美学的经典著作,作者对服装的审美价值和设计原则进行了深入的探讨,为读者呈现了一场关于服装美学的盛宴。
通过阅读这本书,我深刻地感受到了服装在我们生活中的重要性,以及服装美学对我们的影响。
在这本书中,作者首先讲述了服装的历史与文化背景。
服装作为人类文明发展的产物,承载了丰富的文化内涵。
不同的服装风格反映了不同民族、地区和时代的文化特征,而这些文化特征又在一定程度上影响了人们的审美观念和生活方式。
通过对服装历史的了解,我们可以更加深刻地理解服装美学的内涵和价值。
其次,作者对服装设计的美学原则进行了系统的阐述。
在服装设计中,色彩、质地、剪裁、图案等因素都是影响服装美学的重要因素。
作者通过具体的案例分析和理论论述,阐述了这些因素在服装设计中的作用和运用方法。
这些理论知识不仅为从事服装设计的人员提供了宝贵的指导,也让普通读者更加深入地了解了服装设计的艺术魅力。
最后,作者还探讨了服装美学在当代社会中的意义和发展趋势。
随着社会的进步和人们审美观念的不断更新,服装设计也在不断地发展和变化。
在当今时尚产业中,服装不仅仅是一种基本的生活必需品,更是一种文化符号和审美表达。
通过对当代服装设计师的作品和时尚趋势的分析,作者展示了服装美学在当代社会中的丰富内涵和多样表现形式。
通过阅读《服装美学》,我深刻地感受到了服装美学对我们生活的影响。
服装不仅仅是一种简单的外在装饰,更是一种文化的传承和审美的表达。
在日常生活中,我们应该更加重视服装的选择和搭配,注重服装的文化内涵和审美价值。
同时,我们也应该更加关注当代服装设计的发展趋势,积极参与到时尚产业的建设中去,为传统文化的传承和时尚审美的创新贡献自己的力量。
总的来说,《服装美学》是一本充满智慧和启发的好书,它不仅为从事服装设计的人员提供了宝贵的理论指导,也让普通读者更加深入地了解了服装美学的内涵和价值。
通过阅读这本书,我对服装美学有了更加深刻的认识,也对服装设计产生了更加浓厚的兴趣。
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2008年3月第16卷第2期河南社会科学HENANSOCIALSCIENCESMar.,2008V01.16No.2简论时尚美与时尚美学刘清平(北京师范大学价值与文化研究中心,北京100875)摘要:时尚文化的丰富感性内涵,使其具有无可否认的美的意蕴,甚至构成了当代人美的生存方式的重要内容,并呈现出诸如人本性、大众性、肉身性、设计性等独特的鲜明特征。
因此,目前有必要开展时尚美学的理论研究,以适应现实生活和美学发展的需要。
关键词:时尚文化;感性内涵;时尚美;时尚美学中图分类号:B83文献标识码:A文章编号:1007—905X(2008)02—0057—03或是悄然无声、或是大张旗鼓,时尚文化正在以其本质所规定的那种与时俱进的步伐走进人们的生活,不知不觉地改变着人们的日常行为、视听观闻、生活态度和价值理念,乃至在更深度的层面上重塑着人们的存在。
本文试图以此为背景,从美学角度探讨时尚文化的特征,说明从事时尚美学研究的意义。
汉语里的“时尚”一词可以说是舶来品,因为它是对英文“fashion”的译读,而后者在语义上又首先是指在特定时间内受到人们推崇而流行的衣着方式。
毋庸置疑,在今天的时尚语境中,时髦的衣着方式亦即“时装”依然占据着首要的位置,但同样毋庸置疑的是,当前的时尚大潮也在以天马行空的势头开拓它的疆域,并且至少扩展到以下三个层面:装饰类时尚,亦即围绕人体以及各种日常用品展开的装潢活动;休闲类时尚,亦即人们在休闲时间从事的体育健身j旅游观光、野外探险、电脑游戏等娱乐活动;艺术类时尚,亦即人们广泛参与的通俗音乐、电影电视、流行舞蹈等艺术活动。
于是,拥有如此广袤领地的它,便从原来有些贬义的被追赶的“时髦”,摇身一变成为当前生活中一种最火爆最炫目的文化现象,甚至构成了当代人一种颇有标志性意味的生存方式。
按照某些人类学家的定义,所谓“文化”就是指人们生活方式的有机整体、人们在自己的存在中形成的各种具有价值规范的行为模式。
在这个意义上理解“文化”,我们当然可以名正言顺地谈论“时尚文化”的课题了。
尽管弥散到美容美发、短信聊天、闪客漫画这些似乎是风马牛不相及的领域,时尚文化作为一个整体依然拥有某些共同的特征。
倘若我们采取现象学的态度直接面对那些充斥街头巷尾、沙龙会所、报刊专版乃至电视新闻的时尚事件,首先映入我们眼帘的,可能就是它们极力炫耀的那些生猛鲜活的感性内涵:五光十色的绚丽形象、狂放不羁的本能意欲、心猿意马的震撼体验……这种强烈的感性内涵,正是严格意义上的“时尚”区别于其他那些同样能在一段时间内受到人们推崇而流行的行为方式的本质所在。
无论如何,人们很容易就能品味出为了追赶时髦与出于虔诚信仰而佩戴十字架的微妙差异;同样道理,不管“学习外语”以怎样的势头风靡天南海北,它也不可能像“跳踢踏舞”那样被看成是本真意义上的“时尚”。
因此,如果要下一个定义的话,“时尚”可以说就是人们出于感性炫耀的目的所追求的新颖流行的感性行为方式。
由于这一机缘,时尚文化也就自然而然地呈现出“美”的浓郁意蕴。
众所周知,鲍姆嘉通正是选择了“感性学”(Ais—thetikos)这一术语为“美学”学科命名的。
尽管受到西方哲学传统认知理性精神的影响,他偏重的主要还是所谓“审美”的认知感性内涵。
但在叔本华、尼采、弗洛伊德、海德格尔这些非理性主义哲学家那里,本能感性、肉身感性等对于美和艺术的统御作用却获得了前所未有的强调。
而在中国文化传统中,无论是“羊大为美”、还是“羊人为美”,这两种语义诠释所突显的,恰恰都是“美”在本能感性、肉身感性向度上引发人的感性愉悦、构成人的感性存在的鲜明特征。
就此而言。
我们当然没有任何理由否认旨在炫耀人的感性生存的时尚文化的美的属性。
其实,在上述三类时尚现象中,艺术类时尚原本就是一些严格意义上的审美活动,其一般本质与那些古典高雅的音乐艺术、舞蹈艺术、绘画艺术并无二致。
至于装饰类时尚亦即美容美发、服装饰物、家居装潢等,它们的感性形象也总是呈现收稿日期:2008一01—14作者简介:刘清平(195卜),男,广东和平人,北京师范大学价值与文化研究中心研究员,哲学与社会学学院教授,博士生导师,主要研究方向为美学与中西文化比较。
.·57·出无可否认的美的特征,在许多时候甚至以“炫美”作为首要的侩德取向。
静便秀§些穗对缺灸感性外观鹣体阑类器重尚,同祥也能凭借它们的感性本能内涵、自由游戏规则和强烈愉悦刺激,与美的王国建藏密切的关联。
举例来说,作为当前流行时遗的探险、蹉极、攀岩、滑魏泼觳各类“极限运凄”,与英说是旨在孥金夺银的竞技体育项圈,不如说是充满游戏情趣、追寻高峰体验的感性“炫美”活动。
从这个意义上说,时尚的语境其实霹泼在惹俸上完全纳入“美”鲍语境之孛,浚致我织能够顺理成章地把它蒋成是一种舆有美的价德规范的特定文化现象,甚歪是人在感性向度上展开的一种独特的美的存在样态。
翔是强调时尚文诧的“美”的内涵,姿然能够解释获美学视角研究时尚文化的可行性,但似乎还不足以证明确立时尚美学这门学科的必要性。
毕竟,假如时尚荧与自然美、人体美纛艺零美没有骨么鸯意义耱差异,甚至逐霹玖设法还稼翻这些美的现象那里,那么,我们猩现有美学理论的框架中探究时尚美也许就足够了,不必劳心费神再去建立一门相对独立的爵淹焚学。
然而,时尚美的确具有一越与其他美的现象不同之处。
总体上,时尚美的独特处主要表观在以下方丽。
蓠先是时尚夔麓入本性。
:i莲来在凡乎所有的话语系统申。
“以入为本”都成为一句点击率极高的响亮口号。
但我们诖时尚美也来追赶这一“时尚”,却有其自身的特定理由。
问题在于,与传统的自然受稻艺术美褥所不同,酵海美并不是莱种位子入的存在之餐的算质客麓对象,两入靛也不廷是在主客二分的模式中作为所谓的“审美”主体去面对、欣赏和评判作为客体的时尚美。
栩反,如上所述,时尚文化已经成为当代人自身静一耪美懿存在撵态,一种辫在楚擢入憋感性存在、辘汪夫的感性价值的生涌方式;即便那些设计出来的时尚产品,也只有融人到人的这种存在样态志中、构成人的这种生活方式的凑在要素,才襞成为本真意义。
l二酶“对邂”。
困魏,人的嚣在构成了时尚的本根,时尚刚只有目陵务于入的人性生活、满足人的人性需要、实现人的人性愿望,才有可能维系自身的存在。
正是在这个意义上说,时尚美在零覆上是人本性的两嚣舜化性的。
诚然,在现实嫩活中,由予种种原因,弦往存在着这样那样的以时尚事件外在地束缚扭曲人的本真存在的异化现象,但时尚荧的内在发艘却必然要求消解异化性、复归人本性,使其寞歪戒为一耱“蔽入秀本”懿文纯瑾象。
其次是时尚夔的大众性。
这一点直接受到了时尚义化自身本质——“受到人们推崇而流行的行为方式”——的内在觏定,并与经典艺零美酶孝蠢英羧形成了婺鞠反差。
诚然,按照接受燕学的观点,即便精英艺术家创作出来的经典作品,也必须经过普通受众的欣赏和评价才箅真正完成,但严格说来,经典艺术美酶瓣煎骜先还是在予艺本家个入灵感、想象、方毙秘截意的体现,普通民众的接受和参与只魑在历史的长河中方能显示其意义,并且难以彻底摆脱“被动接受”的烙印。
相比之下,漉行时尚美的价值却聩显不同,它往往直接取决予普通民众瀚主葫选择稔积极参与,泼致在时蠢谤境串,“火”这个字几呼具有举足辍重的意义,能够成为衡量各种时尚事件价值实现程度的一条准绳。
其实,今天的旅游观光和人体荚饰之·58·所以能成为“时尚”现象,也是因为它们不再像以往对是然美秘入体美斡藜赏秀§样,民是属于文入雅±的个体健特权,蕊楚变成了普通西姓的大众性活动。
再次是肘尚美的肉身性。
像其他美一样,流行时尚美也具褥在功穰基磊囊主超越功翻盼特征。
攮与众不圈静藩,它鳇这攀争越功利性主要是通过炫耀人的肉身感性内容(生命活力、健感惑力、气质魅力等)实现的。
这听起来有点不可思议,因为这些因素大都其有生理本憩的爽涵,与久识的宴蒡l功剩霖要也密切相关。
所以,虽然经典艺术美也会在不同程度上涉及肉舟感性,但它往往会凭借隐饰、变形、转移、升华的方式遮蔽或消解这些内容,以致康德在《判断力揽翔》一书巾把“无关予和害”剜为茭的首要祷饺。
裙磁之下,流行时尚美却反其道藤衍之,尽可能通过直接、明白、坚执、彰显的方式,敞开或澄明各种肉身本能的因素。
举例来说,西方人体绘画和古典舞蹈缀然无霹否扶羹辇包含性欲本能酶蠢容,鼙总是试黧袭其表理形式中消除这些内容的蛛丝马迹,着燕展示人的存在中那些更寓有精神意蕴的因素,相比之下,当今时尚领域的人体装饰和浚葑舞蹈,帮仿僳不震予浚镣它爱蕴涵懿牲歙本貔嚣素,复溺通过精心设计的外观炫象,有意敞开和高扬这种肉身感性的内容,甚至某些与性欲本能没有多少关系的时尚事件(如家舆装潢、汽车造型等),也极力标榜自身在这方灏的诱惑意睬,以致“憷感”成为时尚语境孛滥瘸程度最高盼一个词汇。
当然,我们不能仅仅因为时尚文化的这种肉身性就把它拒斥-农“美”的大门之外,因为它归根结底还是在以怒功到的炫美形象显褒入静本质力量(随身感性藤露上酶本覆力量),羲不是通过功利性的占有活动满足人们的物质实用需要。
进一步褥,这种“以描扬肉身的方式超越功利”的特征,同时也构成了时淹文诧懿一个痰在俘论:一方覆,蘩栗时巍文诧不熊充分超越实用功利,它就无法成为美的现象——某魏低俗的时尚痔件正是因为在炫耀肉身本能的时候没能超越功利,才难以充分呈瑰“荚”的侩篷,男一方瑟,翔果时巍文化没有充分毫扬肉身本能,它又很难成为时尚现象——某些高雅的艺术作鼯正是因为在超越功利之后没能高扬肉身本能。
才难以充分她“对必”起来。
最后是时尚美的设计性。
铁美的形成与人类行秀稚关的角度看,如果说现实美(包括自然美以及梯田大坝之类的人工美)的特征是“伴生性”,亦即通过某些并不是以“美”为燕缓鋈酶,露楚以实餍臻剃为基本取离的生产活动耩产生,艺术美的特征是“创作性”,亦即通过艺术家以“羹”为直接目的的创作活幼所产生,那么时尚美的特征则可以说是设计性,蹇郄逶过菜氆既泼“美”为重要曩的,又包含其毽徐篷取宠(像获得大众认同、成为流行时尚、实现使用价假、赢取经济效益等)的设计活动所产生。
这一点在一定程魔上制约着时溺美的剖造滋动,同时氇肉它提出了严峻戆挑战。
事实上,在麓术美的创造中,除了受到媒介、对象和方式等因素的限定外,艺术家的自由想象几乎可以随心所欲地大展身手,相比之下,在时尚美的创造中,诸如对代的特点、大众的喜好、流行的粒味,乃至≯酷静雳途、谬场的需求等因素,都会巍不同程囊上发挥限定作用,使其相对缺失自由创作的内涵,吏多具有艺术设计的意绂。
英文里的“fashion”在作为动词时具有的“借助工其塑造成墅”的语义,已经扶词源学角度掰射出时尚美的这种设计性特征;当前时尚语境中频繁出现的“包装”一词(不仅指各种时尚产品的“包装”,莉时候甚至撩菜些流行偶像懿“包装”),更充分地俸现了时尚美这耱针对大众舀睬量舟定做、八筒玲珑的独特之处。