摄影构图禁忌_灏高
摄影构图十大禁忌
摄影构图十大禁忌感谢 sou7 的投递时间：2013-09-05 来源：三联教程摄影就如同绘画、构图的作用极为重要。
出色的构图，能使画面主次分明，详略得当，给人以美感。
一幅照片，若不具备良好的构图形式，往往无法引人入胜，更不能尽兴地表达内容。
在迈入艺术的自由王国之前，只有掌握其基本规律和标准方法，才能避免出现画虎不成反类犬之现象。
初学摄影者常犯的错误有：1. 画面撑得太足有些初学摄影者拍照时喜欢让被摄主体顶天立地充满画面，这很不利于照片后期制作过程中进行裁剪。
同时也会令到作品显得拘谨、死板。
2. 地平线倾斜有的人为了将一些高大的景物拍全，便在取景时采取了让画面倾斜的方法。
这实在是个得不偿失的做法。
如此，势必造成地平线倾斜，画面失衡，视觉感受不舒服。
3. 头撞南墙拍摄侧面的人像或带有向前冲势的物体时，没有在画面主体的前方留一定的空间，给人一种头撞南墙的感觉，画面显得沉闷、压抑。
4. 附加物缠身背景选择不当，产生了烟囱长在肩膀上、脑袋上冒出大树杈等现象，破坏了人物原来的形象。
5. 落格当被摄者与高大的衬景在一起时，顾景不顾人，一味将镜头抬高，结果是拍全了，可人物在画面上常常只剩下个脑袋，落在画面的下端，非常难看。
6.画面分裂取景时没有处理好地平线的位置，将其置于画面正中，于是画面被一分为二，呈分裂状，缺乏和谐、统一之感。
7.喧宾夺主在画面中过多地表现了陪衬体，使主体物处于次要的地位，反而不引人注目。
8.缺乏趣味中心取景时缺乏忍痛割爱的精神，“鱼”区，“熊掌”亦取，意欲兼收并蓄，反而造成了画面无主次、小头绪、结构松散、杂乱无章的现象。
9.各顾东西，神情不一致在拍摄众人合影照时，人物的位置没安排好，不能形成一个向核心靠拢的趋势，画面形势呈分裂状，与作品所欲表现的主题不相符。
10.画面失衡在构图时没有顾及画面的影调结构、色彩结构的协调，造成画面色彩，影调失衡，影像照片效果。
人像摄影构图有哪些忌讳？
⼈像摄影构图有哪些忌讳？⼈像摄影不同于风光摄影、静物摄影等类型，在构图⽅⾯有⼀些独特的要求，也有⼀些明确的禁忌。
⼈像摄影要重点表现出被摄对象的性格特点、精神状态、动作姿势、与环境的关系等。
⼈像摄影构图的禁忌有以下⼏个⽅⾯。
1.动作姿势忌僵化或不雅个性腼腆不爱镜头前表现的⼈，往往容易动作姿势僵化，直挺挺的站着，双⼿垂在两边，会显得呆板⽆⽣⽓。
另外，有些⼈个性洒脱张扬，⼀定要做到既体现TA的个性特点，⼜避免不雅动作姿势。
并且要分清性感和不雅的区别，以免影响⼈物形象表达。
2.拍摄背景忌杂乱，忌'重合'⼈像摄影中，⼈是表达的主体对象。
杂乱的背景往往难以凸显⼈物，反⽽会使⼈物埋没于混乱的背景中。
在⼀幅⼈像作品中，连基本的主次关系都处理不好，⽆疑是⽐较失败的。
另外，就是在⼈像拍摄时，⼈物与远处的某些物体重合，远处的物体正好长在⼈物头顶，我们可以称之为重合。
⽐如，头顶长塔，头顶长树，头顶上压了个亭⼦等等的。
除了不美观之外，头顶压塔在民间还有些不好寓意的说法，⽐较容易让⼈忌讳。
3.拍摄⼈像时忌眼睛翻⽩眼在拍摄⼈物时，要及时抓住拍摄对象好的表情瞬间，如微笑的，开怀⼤笑的，佯装⽣⽓的，兴⾼采烈的等等。
在抓拍表情时，除了⾯部表情，眼睛的表现也是要重点注意的。
我们平时都说眼睛是⼼灵的窗⼝。
可见，眼睛在表现⼈物的重要性。
在正式的⼈像拍摄时，翻⽩眼的照⽚往往就成了废⽚。
4.拍摄⼈像时忌⼈物“顶天⽴地”所谓“顶天⽴地”就是上下两边裁剪过度，上下都没有留出⾜够的空间，让⼈感觉别扭或压抑。
整个画⾯不通透，显得怪异。
5.慎⽤⼤仰⼤俯⾓度正如⼤家所熟知的，⼤仰⼤俯⾓度容易产⽣视觉变形。
在拍摄⼈物近景别时，如果采⽤⼤仰⼤俯⾓度，⼀旦处理不当，很容易使⼈物夸张变形，⼀般不能被普通⼈接受。
当然，如果是拍摄⼈物在环境中突出意境美的，⼤俯拍也会拍出很好的效果。
摄影的二十条忌讳，让我们一起来看看吧
摄影的二十条忌讳，让我们一起来看看吧一忌“七扭八歪”。
如果我们拍出来的画面水平线不水平，垂直线不垂直，画面中的人或物向一边倾倒，这种“七扭八歪”的画面，非常难看。
有些记者习惯于用肩膀作摄像机的水平线，因为人的肩膀是大约15°的斜面而不是平面，所以靠肩膀找水平的办法是不可靠的，必须要用寻像器的边框来找水平。
需要注意的是，采用正面构图时，大部分景物的水平线可以和寻像器的横框平行；但采用斜侧面构图时，物体水平线往往与寻像器的边框形成“夹角”，这时，就不能依靠物体自身的水平线，而要借助于物体的垂直线来与寻像器的竖边框平行，从而获得水平的效果。
二忌“面壁思过”。
当对画面中的人物采用侧面构图或斜侧面构图时，人物就有了比较明确的方向性——或者面向左边画框边缘，或者面向右边画框边缘。
如果人物目光向右，而头部的位置又贴近右边画框，空白留在左方，就好象是一个人正在“面壁思过”。
当画面中的人物目光面向一侧时，把画面中较大的空白安排在人物目光的前方，视觉上就比较舒服，相反把较大的空白留在人物脑后，把人物的视线堵死了，使人感到难受。
三忌“横线切脖”。
拍摄人物时，不注意处理背景中的横线——如地平线、水平面、电线、墙裙线、物品横向的轮廊线，往往会使背景中的横线处于人物脖子的位置，造成“横线切脖”。
避免“横线切脖”的办法是改变机位高度。
一般是把横线安排在人物肩膀以下，如果把横线安排在人物头部或头部之上，看起来也不太舒服。
四忌“顶天立地”。
有些电视画面中的人物全景，头部紧顶着画框上沿，脚紧蹬着画框下沿；有些建筑物上下两条轮廊线紧挨着画框上下沿，挤得满满实实，这就是所谓的“顶天立地”。
在拍摄全景时要考虑在主体的四周留有适当的空白，避免“顶天立地”，以适应观众的欣赏习惯。
五忌“缺边少沿”。
“缺边少沿”是指拍摄中景和全景时，主体应该保留的轮廊线被挤出画面之外。
有的会场全景，会标两头各挤出一两个字；有的人物不是缺一只耳朵就是没有额头；有的建筑物本来是按全景景别取景，却是“缺边少沿”，全景不全。
人像摄影构图有哪些忌讳？
人像摄影构图有哪些忌讳？
人像摄影构图的“忌讳”还是挺多的，不过总体来讲，主要还是围着人的头部和面部来说的。
我大概给您列举几条吧！
1、头顶不能有杂物
很多人在拍景区留念照的时候不懂得“躲杂物”，头上顶棵树，脑袋上插根烟囱，分分钟演绎出“宝塔镇河妖”的感觉。
2、人往哪儿站
甭管是正方形还是长方形，照片都是方的。
拍人像，你打算把模特放在照片当中的什么位置？这是非常重要的问题。
有些人不懂，直接把模特放照片边角上——贴着边角，会让人感觉构图很紧，模特好像要被挤出来一样。
正确的构图方式是上下左右都有留白。
给模特留一个换气儿的余地。
3、脸往哪儿看
咱们拍人像，模特的脸不可能一直朝前。
更多时候，都是拍摄模特的侧面和半侧面。
所以，模特的面部朝向是个大问题。
简单讲，拍侧颜，模特的脸朝哪个方向，哪个方向就得有留白。
很多人不懂，所以拍出来照片就“头撞南墙”。
不过，值得一提的是，如果模特的脸和身子的朝向不一样，模特也可以放在照片边角上。
拍人像大忌，这10个摄影构图忌讳，全是低级错误
拍⼈像⼤忌，这10个摄影构图忌讳，全是低级错误摄影新⼿拍⼈像，经常会出现⼀些低级的错误。
了解这些拍⼈像的⼤忌，才能更好地掌握⼈像摄影构图。
忌讳⼀、裁掉重要部位下⾯这张照⽚（图⼀），模特俯下⾝整理脚部的动作，核⼼趣味点应该是脚部，但摄影师在构图时把脚部，连同右⼿全部裁切掉了。
这是拍⼈像的⼤忌。
何不⽤竖幅构图？图⼀类似的案例，还有下图（图⼆），模特的⼿拉着栏杆，是⾝体的重要“⽀撑”部位，也被⽆情地裁切掉了。
图⼆⽽且，这张照⽚的摆姿也不理想，模特⾝材笔直，脸部也压出赘⾁。
很多摄影新⼿说，美⼥怎么拍都美。
看了这张照⽚，你会这么说吗？忌讳⼆、构图切在关节上下⾯这张照⽚（图三），构图不但是切在了模特的肘部关节上，还切在了⼈家的⼩蛮腰上。
这样的照⽚拿给模特，估计⼈家会问你在哪学的摄影。
⼈像摄影构图切在关节上，会给⼈留下⾝体“残疾”的印象，看起来也别扭。
所以，这也是“拍⼈像的⼤忌”，属于低级错误。
图四类似的案例还有下图（图五），这次切的是膝关节。
除了肘关节、膝关节、腰部，其他不能切的部位还有脖⼦、髋关节、腕关节、踝关节。
总之，不要正好在关节部位截取构图就是了。
图五其实，拍⼤半⾝⼈像应该切在髋关节和膝关节中间的⼤腿上，如下图（图六）。
这个景别叫⼤半⾝景别，类似风景中的中景。
图六忌讳三、主体“顶天⽴地”下⾯这张照⽚（图七），模特的头正好顶在照⽚上边，下边也毫⽆空间。
这种“顶天⽴地”的构图，给⼈压迫的感觉，很不舒服。
图七忌讳四、主体上⽅空间太⼤下⾯这张照⽚（图⼋），与“图七”正好相反，⼈物头顶上⽅空间太⼤了。
上⽅没有实质的内容，画⾯就会显得极不协调，主体也不突出。
图⼋正常的构图，应该像下图（图九）这样，不要顶天⽴地，也不要在上⽅留过多的空间，适当就好。
图九当然了，如果背景中有⽐较好看的内容，可以与⼈物主体相互呼应，或者⼈物的⽬光是看向上⽅的话，就另当别论了，⽐如下图（图⼗）。
图⼗忌讳五、主体居中呆板下⾯这张照⽚（图⼗⼀），⼈物主体处在画⾯正中间，周围也没有什么陪体呼应，所以看起来特别呆板。
构图注意什么
构图注意什么构图是摄影中一项非常重要的技巧，通过合理的构图可以使照片更加吸引人、生动和有趣。
构图是指将被摄物体放置在画面中的位置和角度以及与其他要素的关系的过程。
良好的构图可以有效传达摄影者的意图和主题，给观众留下深刻的印象。
下面我将从角度、线条、对称、前景、背景、光线和物体分布等方面来讨论构图的注意事项。
首先，角度是影响构图的重要因素之一。
摄影者可以通过调整拍摄角度来改变被摄物体的形象和气氛。
例如，俯拍可以使被摄物体显得较小和脆弱，而仰拍则可以使其显得高大而威严。
角度的选择应根据被摄物体的特点和摄影者的意图进行，以达到最佳的效果。
其次，线条在构图中也有重要作用。
不同类型的线条可以引导观众的目光和增强照片的视觉冲击力。
直线可以给人稳定、坚实的感觉，弯曲的线条则可以传达柔和、优雅的氛围。
利用线条与光线的相互作用，可以创造出戏剧性的照片效果。
对称是另一个引人注目的构图技巧。
对称指的是将被摄物体分割成对称的部分，这种构图方式可以给人一种秩序感和平衡感。
对称可以水平、垂直或对角线上呈现，具体应根据被摄物体的特点和摄影者的意图来决定。
适当运用对称可以创造出稳重、庄重的氛围。
前景是构图中的一个重要元素，通过将一些物体或景物放在前景，可以营造出层次感和深度感。
前景物体可以是建筑、植物、人物等，它们可以帮助摄影者引导观众的视线和增加画面的趣味性。
合理运用前景可以使画面更具层次和立体感。
背景也是构图中需要注意的因素之一。
背景应该与被摄物体相互衬托，不要与主题争夺观众的注意力。
摄影者可以通过调整角度或寻找不同的拍摄位置来寻找合适的背景。
在拍摄人物时，应特别关注背景是否干净整洁，以避免杂乱的元素分散观众的注意力。
光线是摄影中不可或缺的元素，也是构图中需要特别关注的因素之一。
光线可以改变主题的形象和氛围，摄影者可以运用不同形态的光线来达到自己想要的效果。
例如，柔和的光线可以创造出温暖、柔美的感觉，而强烈的光线则可以创造出戏剧性和阳刚的感觉。
摄影构图禁忌
当夜色开始袭上社顶静谧的天空的时候，热闹了一整天的森林大世界终于沉静下来，暗夜精灵开始活跃于这漆黑的舞台上，某株植物总有这样那样的昆虫在歇息，热力四射的青蛙兄弟正在高歌鸣唱，指引着我们的行走的乡间草径，揭开这一夜的精采序幕。
大自然的奇妙夜绝对要比大白天要精彩得多，静谧的星空、奇妙的生物，绝对可以让每一个人大开眼界。
但是要想拍好这样的场面，你可要虚心正坐，因为接下来我们将要揭开夜摄生态的神秘之处，只准尖叫不许吭声。
首先介绍使用普通数码相机拍摄●使用手电筒补光拍摄使用普通数码相机拍摄时，可利用两盏较强力的手电筒来补光，放置在不同的角度，配合近拍模式来拍摄◎拍摄时的要点a.注意白平衡需要调整b.利用高iso值来增加快门速度避免晃动，同理亦可增加景深c.若放大倍率仍不够，部份数码相机还可以再外挂加倍镜头d.建议使用全手动模式来拍摄(M模式)使用手电筒补光拍摄范例:（左右各一盏灯补光）●使用内建闪灯拍摄普通数码机内建闪灯的出力较不足，当距离被拍摄物太远或太近时，会有打不到光的现象，这也是数码相机的缺点，此时可以考虑购买较高阶且可外接闪光灯的数码相机◎拍摄时的要点a.使用闪灯拍摄时可将iso值调低，以减少噪声提升画质b.若当距离太远时反之可提高iso值来增加闪灯出力的强度(距离)c.如靠物体较近时记得尽量缩小光圈以增加景深使用内建闪光灯拍摄范例但距离太近，闪光灯无法打到下巴，造成下巴处暗部太多接着介绍使用数码单反相机拍摄●使用数码单反相机的好处使用普通数码相机时，它的对焦与拍摄速度往往令人诟病的，更尤其是在光源不足的情况下，但使用数码单反相机可以大大的改善这个问题，而且拍出来的效果及画质更是比普通数码相机好，更有以前传统相机的操作的手感，集了许多优点于一身，所以才会有那么多的摄影爱和者也都相继的舍弃使用传统相机而投入数码单反的怀抱使用数码单反相机拍摄●拍摄要点相机设定拍摄时通常我会建议使用全手动模式(M模式)ISO值：200~400 (依拍摄的距离设定,200为最常使用)快门：将快门调整到相机闪灯同步的最高上限(例如Nikon D70是1/500 ，Canon 300D是1/200)光圈：通常光圈的范围在F8-F16之间调整，光圈小，闪灯出力需越大，回电速度慢，景深长光圈大，闪灯出力需越小，回电速度快，景深短，适合连拍(最适合的光圈为F8-F16 ，通常F16之后画质会开始下降，故也不必过于迷信最小的光圈值)闪光灯设定亦建议使用全手动模式(M模式)距离较近时可设1/8~1/32出力(使用柔光罩)距离较远时可设1/1~1/4 出力(不使用柔光罩)范例一(使用Nikon D70 ，SB-800 ，105mm macro)距离较短约在30cm内闪灯:使用柔光罩，M模式，1/8~1/16出力相机:1/500，光圈11~16 ，ISO200我的拍摄习惯：假设闪灯出力设在1/8 ，此时我只调整光圈，不调整闪灯出力，因为拍摄眼睛对着观景窗，调整光圈最为方便，而不用离开视线去调整闪光灯输出范例二(使用Nikon D70 ，SB-800，Sigma 70-300mm macro)距离较远超过一公尺闪灯:不使用柔光罩，M模式，1/1~1/4出力相机:1/500，光圈8~11，ISO:400我的拍摄习惯：当距离较远时，我便会拿掉柔光罩，甚至将ISO值提高至400 ，让闪光灯的回电速度可以加快范例三(使用Canon EOS 5D，Sigma DG 500 super，Sigma 150mm macro )距离约50cm闪灯:M模式? 出力拉出扩散版相机:M模式，快门1/200 ，光圈F8~14，ISO:250小勋的说明：我习惯使用闪灯M模式TTL虽然也不错，但常常得到不是我要的效果，也会拉下扩散板会使光现较柔合一点……光圈不开到最小，大概F8-F14，可以获得较高的画质。
摄影技巧的禁忌
摄影技巧的禁忌
1. 不要使用闪光灯直接照射动物的眼睛，这会使它们感到不舒服。
2. 不要在拍摄风景照时，同时包含太多的元素，这样会让照片显得混乱。
3. 不要在拍摄人物肖像照时，用广角镜头太过靠近拍摄对象，这会导致变形。
4. 不要在拍摄长时间曝光的夜景照时，忘记使用三脚架或其他稳定装置。
5. 不要在拍摄高光部分过曝的照片时，忘记使用曝光补偿功能。
6. 不要拍摄一张模糊的照片，可以选择手动对焦或使用连拍模式。
7. 不要在拍摄反光镜等反射物体时，忘记避开镜面反射。
8. 不要在拍摄黑白照片时，忽略对光影和构图的重要性。
9. 不要在后期处理照片时，过度使用滤镜和修饰功能，使照片看起来过于人造。
10. 不要忽略对画面中的细节进行观察和捕捉，这会导致照片失去吸引力。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
1.焦距：相机的镜头是一组透镜，当平行光线穿过透镜时，会聚到一点上，这个点叫做焦点，焦点到透镜中心的距离，就称为焦距。
焦距固定的镜头，即定焦镜头；焦距可以调节变化的镜头，就是变焦镜头。
在摄影领域，焦距主要反映了镜头视角的大小。
对于传统135相机而言，50mm左右的镜头的视角与人眼接近，拍摄时不变形，称为标准镜头，一般涵盖40-70mm的范围，18-40mm称为广角或短焦镜头，70-135mm称为中焦镜头，135-500mm称为长焦镜头，500mm以上称为望远镜头，18mm以下称为鱼眼或超广角镜头，这种范围的划分只是人们的习惯，并没有严格的定义。
数码相机的CCD一般比135胶片小得多，所以，相同视角，其镜头焦距也短很多，例如，使用0.33\\\\\\\"CCD的数码相机，使用约13mm镜头时，其视角大概相当于135相机50mm的标准镜头。
由于各数码相机生产厂商所采用的CCD规格型号不同，所以，大家都采用“相当于35mm相机（即135相机）焦距”的说法。
2.景深在进行拍摄时，调节相机镜头，使距离相机一定距离的景物清晰成像的过程，叫做对焦，那个景物所在的点，称为对焦点，因为“清晰”并不是一种绝对的概念，所以，对焦点前（靠近相机）、后一定距离内的景物的成像都可以是清晰的，这个前后范围的总和，就叫做景深，意思是只要在这个范围之内的景物，都能清楚地拍摄到。
景深的大小，首先与镜头焦距有关，焦距长的镜头，景深小，焦距短的镜头景深大。
其次，景深与光圈有关，光圈越小（数值越大，例如f16的光圈比f11的光圈小），景深就越大；光圈越大（数值越小，例如f2.8的光圈大于f5.6）景深就越大。
其次，前景深小于后后景深，也就是说，精确对焦之后，对焦点前面只有很短一点距离内的景物能清晰成像，而对焦点后面很长一段距离内的景物，都是清晰的。
3.超焦距由于镜头的后景深比较大，人们称对焦点以后的能清晰成像的距离为超焦距。
傻瓜相机一般就利用了超焦距，利用短焦镜头在一定距离之后的景物都能比较清晰成像的特点，省去对焦功能，所以，一般低档的傻瓜相机并不能自动对焦，只是利用了超焦距而已。
正如前面所说的，“清晰”不是一个绝对的概念，超焦距范围内的景物并非真正的清晰成像，由于不在对焦点上，肯定是模糊的，，只是模糊的程度一般人能够接受而已，这就是傻瓜相机拍摄的底片不能放大得太大得原因。
4.AF(Auto Focus)自动对焦自动对焦有几种方式，根据控制原理分为主动式和被动式两种。
主动式自动对焦通过相机发射一种射线（一般是红外线），根据反射回来的射线信号确定被摄体的距离，再自动调节镜头，实现自动对焦。
这是最早开发的自动对焦方式，比相关主题Mac：Think Different西塘之旅广府二十四帧之二广府二十四帧之一翻译：FWMX 2004 十大特点聚焦HOME ALONE：一个人在家在夜都市里迷失的人生钢铁城市Fireworks MX 2004等高渐变填充情侣：黑白的爱情空气站内搜索标题关键字搜索常规搜索高级搜索热门搜索：CSS Fireworks设计比赛网页制作Dreamweaver2004Flash站点最新站点最新列表黄骅湿地Windows 2000 安全检查清单2004年度国际GUI奥林匹克大赛系列：精品网站鉴赏2004年艺设贺卡比赛作品下载中国Linux标准草案4月份完成《刀剑Online》Flash 大奖赛蓝色理想版权申明：除部分特别声明不要转载，或者授权我站独家播发的文章外，大家可以自由转载我站点的原创文章，但原作者和来自我站的链接必须保留（非我站原创的，按照原来自一节，自行链接）。
文章版权归我站和作者共有。
转载要求：转载之图片、文件，链接请不要盗链到本站，且不准打上各自站点的水印，亦不能抹去我站点水印。
特别注意：本站所提供的摄影照片，插画，设计作品，如需使用，请与原作者联系，版权归原作者所有照片的构图与观察作者: 来源: 类别:摄影网校日期:2002-01-09 14:47:43 今日/总浏览: 66/904如同流行歌曲的创作者一样，摄影师也可以被看作是创作家。
通过取景器摄影师能够把千变万化的素材加工成为自己的具有独创性的作品，通过变换摄影器材，他能够巧妙地处理这些素材，发挥出无限的创造潜力。
和流行歌曲作者不同的是，他不能从形体上改变题材。
只有具备训练有素的锐敏的视觉他才能运用想象力进行构图。
这里我们将讨论的就是这种对构图十分重要的观察力，以及能使一幅摄影作品具有独创性的一些构图基本规则。
规则也并不总是一成不变的，尽管在摄影构图中有一些应当遵循的规则，但这仅仅是为避免一些典型的弊病。
一、地平线和三分法三分法以及“千万不要把地平线放在画面中间”，这两个规则或许你已经很熟悉了。
就拿三分法来说，为了取得最佳效果，这是一个可以运用或者说可能被滥用的一项规则。
设想把你的画面纵横均分为三份，这样你就得到九个长方形或九个正方形。
从理论上说，在风景类的照片中，地平线应该置于两条横线之一的位置上（例如上横线），被摄体或者镜头焦点应在下横线和纵向钱之一的交叉处。
当然，这一规则将适合某一些照片（例如风景照片），它可以造成一种和谐的构图。
还有另外一种处理地平线的规则，即不要把地平线放在画面中间的位置，因为这样会把画面切割为二。
如果天空景致特别迷人，就给它大部分画面，如果不是这样，就把地平线移到上方，以避免平淡无味的天空占有更多的画面。
二、被摄体位置把主要被摄体放在画面中什么位置上，是一个十分重要的问题。
同时，你把能用来改善并增加画面趣味性的衬景放在什么位置上，也是举足轻重的。
拍摄人物时，摄影者通常总是想把他们直接放在画面中间，这是一个普遍存在的弊病，这就使画面四平八稳，如果水平握持相机，看起来就会更糟。
转动相机以取竖画面，把人物移到画面一侧，再配以有趣的背景，就会大大改善构图。
在这种情况下利用衬景就能得到更有趣味的构图，让人物站着或靠着一个有趣的物体，如装饰考究的铁栅栏、门柱或背靠树木，例如让人物偏离画面正中并且竖握相机拍摄。
三、背景和前景千万不要忘记，你最终得到的照片将包括你在取景器里所见到的一切，画面将不仅仅只有你所要拍摄的主题。
你必须考虑到背景和前景。
你的主要被摄体应与照片上其它物体保持和谐，注意背景不要破坏或转移人们对主要被摄体的注意，而应尽可能完美地烘托主要被摄体。
如果背景大繁杂，可用调节光圈的方法使背景焦点不实，如还感到不理想，还可以用更换镜头或变换拍摄角度的方法以改变背景。
要避免被摄体后面出现的高大物体，例如树木、路灯杯柱等，因为它们看起来象从主要被摄体上长出似的。
画面边缘出现一部分焦点不实的人体也可能造成不良的效果。
如果人物是主要被摄体，被摄人物就应姿势自然，不要立正站着，不要看镜头，让他们望着画面外的远处，或让他们看书读报，这也是一种比较理想的处理手段。
四、边框的选择这种技巧常常用于“巧克力糖盒”的装璜摄影。
它包括用前景的物体框住景物或被摄体，最常用有树枝、拱门、装饰漂亮的栏杆和庭门等。
拍摄前你可以利用光圈和景深预测装置来使主体周围的景物焦点清晰或焦点不实。
画面上方和一侧焦点不实的树枝将有助于框住所摄景物，并使注意力自然而然地集中到被摄体上。
焦点清晰的边框可能也是很吸引人的，但它们可能会与主体分庭抗礼。
古代欧洲城市常见的拱门可以把视线引到狭长的鹅卵石路径或为田园景色加上边框。
古建筑物外面的装饰考究的栏杆和庭门可以使建筑物照片更加别致风雅。
接近拍摄并且利用前景作为边框就要使用小光圈，因为这类照片摄影构图禁忌：1、主体安排忌孤单无陪衬。
2、主体位置忌上下左右居中。
3、水平线忌上下居中，一分为二地割裂画面。
4、画面忌横、竖、斜线的割裂。
5、水平线及景物连天线忌歪斜不稳。
6、主体和衬景忌主宾不分，喧宾夺主。
7、物忌居中，人忌正面。
8、几条横竖线等距离排列而无疏密变化。
9、画面忌杂乱无章。
10、景物断续线忌无高低起伏，一字排开。
11、构图最忌雷同、抄袭。
以上是对一般情况而言的，艺术创作无定规，特殊需要时也可反道而行之，明知不可为而为之，有时反而可以获得“绝处逢生”和“柳暗花明又一春”的艺术效果。
新手摄影技巧一、保持相机的稳定许多刚学会拍摄的朋友们常会遇到拍摄出来的图象很模糊的问题，这是由相机的晃动引起的，所以在拍摄中要避免相机的晃动。
你可以双手握住相机，将肘抵住胸膛，或者是靠着一个稳定的物体。
并且要放松，整个人不要太紧张。
感觉你就象是一个射手手持一把枪，必须稳定的射击。
二、保持太阳在你的身后摄影缺少了光线就不能成为摄影，它是光与影的完美结合，所以在拍摄时需要有足够的光线能够照射到被摄主体上。
最好的也是最简单的方法就是使太阳处于你的背后并有一定的偏移，前面的光线可以照亮被摄主体，使它的色彩和阴影变亮，轻微的角度则可以产生一些阴影来显示出物体的质地。
三、缩小拍摄距离有时候，只需要简单地离被摄物体近一些，就可以得到比远距离拍摄更好的效果。
你并不一定非要把整个人或物全部照下来，有时候，只对景物的某个具有特色的地方进行夸大拍摄，反而会创造出具有强烈视觉冲击力的图象出来。
四、拍摄样式的选定相机不同的举握方式，拍摄出来的图象的效果就会不同。
最简单的就是竖举和横举相机。
竖着拍摄的照片可以强调被摄主体的高度（比如说拍摄红杉），而横举则可以拍摄连绵的山脉这类图象。
五、变换拍摄风格你可能拍摄过很多非常好的照片，但它们很可能都是一种风格，所以看多了就会给人一种一成不变的感觉。
所以你应该在拍摄中不断的尝试新的拍摄方法或情调，为你的像册增添光彩。
比如说你可以分别拍摄一些风景、人物、特写镜头、全景图象、好天气拍摄的、坏天气拍摄的等等。
个人拍摄带有很大的随意性，所以你可以走到哪拍到哪，只要你觉得这个画面很有趣或是很有意义，完全不受影响，所以你更是可以随意发挥。
六、增加景深景深对于好的拍摄来说非常重要。
我想每个摄影者都不希望自己拍摄的照片看起来就象是个平面，没有一点立体感。
所以在拍摄中，就要适当的增加一些用于显示相对性的物体。
比如说你要拍摄一个远处的山脉，你就可以在画面的前景加上人物或是一棵树。
使用广角镜头就可以夸大被摄体正常的空间和纵深感的透视关系。
七、正确的构图一幅好的图象通常是由于它的构图非常恰当。
摄影上比较常见的构图就有三点规则。
画面被分为三个部分（水平和垂直），然后将被摄物体置于线上或是交汇处。
总是将被摄物体置于中间会让人觉得厌烦，所以不妨用用三点规则来拍摄多样性的照片。
八、捕获细节使用广角镜来将“一切”东西都囊括在画面中总是很有诱惑力的，但是这样的拍摄会让你丢掉很多细微的地方，有时还是一些特别有意义的细节。
所以这时候你就可以使用变焦镜头，使画面变小，然后捕捉有趣的小画面。
九、地平线的位置应用当地平线的位置不同时，你拍摄时强调景物的效果也不同。