美术高考速写技巧秘诀：简化物象
速写写生技巧
速写写生技巧
速写写生技巧包括以下步骤：
1. 观察：在开始速写之前，观察对象是非常重要的。
仔细观察对象的形态、结构、比例和动态等，以便在速写中准确把握对象的特征。
2. 选择角度：选择一个合适的角度开始速写，可以让你更容易捕捉对象的形态和动态。
一般而言，选择一个既能展现对象特点，又相对容易绘制的角度开始。
3. 画出基本轮廓：在速写中，基本轮廓是确定整个画面的基础。
因此，这一步需要认真对待，尽可能准确地画出对象的轮廓线。
4. 添加细节：在基本轮廓确定后，可以开始添加对象的细节部分，如衣物褶皱、发型等。
注意细节的刻画应符合对象的特征和动态。
5. 深入刻画：对画面的重点部位进行深入刻画，增强画面的层次感和立体感。
这一步需要特别注意光影关系和明暗对比，使画面更加生动真实。
6. 调整和完善：完成初步速写后，需要进行调整和完善。
检查画面中的比例、动态、光影等是否准确，对不足之处进行修改和完善。
7. 保持线条流畅：速写中，线条的流畅性非常重要。
避免过多的停顿和重复，尽量保持线条的连贯性和自然感。
8. 多加练习：提高速写技巧需要不断的练习和积累经验。
多画、多观察、多比较，不断反思和改进自己的不足之处。
以上是速写写生的一些技巧，希望对你有所帮助。
祝你画得越来越好！。
美术高考素描的学习方法与步骤
美术高考素描的学习方法与步骤素描习作的方法与步骤由以下几个部分组成：观察、构图、打轮廓、塑造大关系、深入刻划、整理完成。
观察:首先应该真正地学会观察实物，这几乎是极其必要的和相当困难的一点。
-而许多初学画的同学们往往忽略了这一点，还没坐稳就急着开始动笔画起来，像这样认为画的成败主要靠手头表现功夫，或者依靠数量积累的认识与方法是十分有害的，逐渐养成一种难以纠正的毛病。
它不仅不利于问题实质的解决，我们在进行素描写生练习的时候:整个过程似乎是通过手的操作来实现的.但手却要通过眼晴的支配，而眼晴如何去观察又要受到大脑思维方法的制约控制.所以说有什么样的观察方法就会有什么样的表现结果。
因此，在素描习作中就不仅仅是要求训练具有自如的手下功夫和准确敏锐的眼力，更重要的是培养训练有素的整体意识一一整体的观察方法。
整体的观察方法顾名思义就是对素描习作练习所要表现的对象整体面貌有一个全面的感受认识。
具体的方法可以分为以下两个方面。
1.将眼光视野放开，一眼看到整个被面对的对象，而不是将视点焦聚对准整个对象的某一部分，就好像是在看着整个对象想心事发呆一样，而对各个局部的细节视而不见。
由于不能将视点焦聚对准整个对象的某一局部，所以迫使我们的视觉只能得到一个似乎清楚又模糊的整体印象，这种印象也恰好正是我们所要求的整体感觉。
而在这种整体感觉中，我们可以比较容易地全面感受到对象大的基本形特征、动态与神态气势、比例、结构及大的体面明暗深浅对比和虚实关系。
当把眼光张大到整体，一切多余的东西都消失了，只剩下必要的、基本的东西。
2.比较的方法。
如果说前一种方法得的是的整体印象，那么这种方法将是前者具体的补充。
它可以嫡过对整个对象各个部分相互之间的比较来得出它们各自与整体的确切关系和联系。
在观察比较的时候，可以像对自己默默讲话一样自言自语、自问自答的方式进行。
如:这个对象的动态是这样的，它的基本头型特征神态是这样的，五官在头部的位置是什么样的，它们各自的特点是什么，大小比例如何，相互之间的形体过渡转折是怎样的，明暗反差对比虚实关系又是怎么样的等等，-就像对自己进行讨论一样-。
人物速写的方法和技巧详细讲解教程
人物速写的方法和技巧详细讲解教程
人物速写是一种描绘人物形象和特征的绘画技法。
下面是人物速
写的方法和技巧的详细讲解教程。
1. 观察：在进行人物速写之前，首先要仔细观察模特或目标人
物的特征，包括外貌、体态、神态等。
观察可以帮助你捕捉到细节和
特点，从而更好地表现人物形象。
2. 比例和构图：人物速写的比例和构图非常重要。
在开始绘画
之前，你可以用简单的线条勾勒出人物的基本比例，例如身体的长度、肢体的比例关系等。
构图方面，可以选择较为动态或有趣的角度，尽
量突出人物的特点。
3. 线条和阴影：在绘制人物的轮廓线时，可以运用流畅、敏捷
但有力的线条，以突出人物的外形特征。
在填充细节时，可以运用更
细的线条或斜线来表现面部的特征，如眼睛、嘴巴、鼻子等。
4. 特点表达：人物速写要求突出人物的特点和个性。
通过对人
物的面部表情、眼神、手势等特征的准确表达，可以增加速写作品的
表现力和情感。
5. 实践和反复练习：人物速写需要不断实践和反复练习，这样
才能加深对人物形象的理解，并不断提高技巧和表现能力。
可以选择
不同的人物作为对象，并尝试不同的绘画风格，以便更好地调整和提
升自己的绘画水平。
总结起来，人物速写的方法和技巧包括观察、比例和构图、线条
和阴影的运用，以及特点和个性的表达。
通过不断实践和反复练习，
你可以逐渐提高自己的人物速写技巧，创作出更加生动、富有表现力
的作品。
在美术联考中如何提高美术生的速写创作能力
浙 江省余 姚 市第五 职 业技 术 学校
【 摘
要】 在 每年的 美术联考 中，经常 太多 ，以影响作品的整体形象 。
２ ． 养成 正 确 的 美术 速 写 习惯
潘
露
上对优 秀作 品的临摹，而应该让 其在Ｉ 临摹 中 发现 、学习和掌握 临摹作 品中所包 含的基本 绘画技 巧，让 学生学会用脑 ，认 真思考优秀 作 品的优秀之处在哪 ，并让 学生在课堂上发 挥 自己的看 法 ， 从而逐渐 培养并 提高美术生 的感性表达和理性认识能力。 ２ ． 提 高 美 术生 的 速 写构 图意识 美术教师要想提高学生 的速写创作能力 ， 还必须重视学生构图意识 的培养 ，在速写绘 画 中强化美术生的构图意识 。所谓构图是指绘 画 对象的布局 ， 创作者需要将所要描绘的事物按 照一定的节奏和秩序加以排列组合 ，让整幅域 面具有较强的有序感 、节奏感和空间感 ，从而 使整幅绘画作 品具有较好的艺术效果。一幅优 秀的速写作品大都具有完整的组织结构关系， 可以让人们体会到作品中的语言内涵 ， 其构图 关系也能让人们感受到作画者的艺术品位。美 术速写教学实践表明，构图意识 的培养对提高 学生的速写能力具有重要作用 ，可以帮助学生 在速写绘画中达到事半功倍 的效果 。画面的构 图 对速写的成功与否起到了关键Ｉ 生 作用 ， 比如， 在处理构图时 ，美术生必须学会对平面结构关 系的速写作品进行先单一后复杂的处理方法 ， 这样可 以降低绘域难度 ， 提高速写质量。 此外， 在一 幅人物动态速写作品中，人物 的动态往往 具有一定的目的性 ，其所表现 出的结构以及运 动是为了体现某一个具体的主题 ， 所以 ， 绘画 者在构 图时，还应该注意整幅作品所要表达的 主题内容， 选择一个合适的视角表达绘画对象。
速写的表现原则
速写的表现原则速写是一种以快速、简洁的方式表现主题的绘画技巧。
它强调捕捉瞬间的印象和感觉，对于绘画者来说，速写是一种观察和记录的过程。
在速写中，有一些表现原则可以帮助我们更好地表达主题，下面我将详细介绍这些原则。
第一、迅速抓住主题。
速写强调快速记录，因此在开始绘画之前，我们应该迅速抓住主题的特点和重要细节。
这需要我们观察细致入微，捕捉瞬间的氛围和情感。
第二、简洁明快的线条。
速写的线条要简洁明快，能够准确地表达主题的形状和结构。
线条的粗细、弯曲和长度都可以通过绘画方式来表达主题的特点。
第三、轻重对比。
在速写中，轻重对比是重要的表现手法。
通过增加或减少绘画的力度和密度，我们可以突出主题的重要部分，营造层次感和立体感。
第四、运用阴影和明暗。
阴影和明暗是速写中常用的表现手法，它们可以增强主题的立体感和质感。
适当的阴影和明暗处理能够使主题更加生动有趣。
第五、色彩的简洁和运用。
速写通常以黑白灰为主色调，这样可以更好地突出主题的形状和结构。
但在一些情况下，我们也可以适度地运用一些明亮的颜色来增加绘画的表现力。
第六、注意整体和细节的关系。
在速写中，整体和细节是相互依存的。
我们需要关注主题的整体构图和结构，同时也要注重细节的准确表达，这样才能使绘画更加完整和真实。
第七、灵活运用素描和涂抹。
速写中，常常使用素描和涂抹的方式来表现主题。
素描可以准确地表达主题的线条和形状，而涂抹则可以增加主题的质感和层次感。
第八、勇于放弃和调整。
速写的过程是快速的，因此我们要勇于放弃一些不重要的细节，调整和修改一些不合适的部分。
这样可以使绘画更加简洁和有力。
第九、保持观察和实践。
速写需要持续的观察和实践，通过不断地练习和尝试，我们可以逐渐提升自己的绘画技巧和表现能力。
总结起来，速写的表现原则包括迅速抓住主题、简洁明快的线条、轻重对比、运用阴影和明暗、色彩的简洁和运用、注意整体和细节的关系、灵活运用素描和涂抹、勇于放弃和调整以及保持观察和实践。
速写教学与辅导
美术高考速写教学与辅导速写是培养敏锐的观察力和造型能力的主要手段之一，同时，也可达到考查学生艺术素质的目的。
速写不仅是基础训练中贯穿始终的课题，也是造型艺术中各专业的一门必修课程。
这里针对近年来专业美术高考，就人物速写分五个方面谈谈自己的体会。
一、学习速写的方法①多临摹：对优秀作品的临摹，是初学绘画者最快捷简便的学习方法。
通过临摹，一方面可做为训练造型能力的手段，另一方面更重要的是学习其表现方法，应用在以后的学习中。
②熟生巧：速写的工具较为简单，利用速写本可以随时随地记录生活的每一个侧面。
只有多画多练才能提高专业水平。
③勤用脑：学习绘画是一种艰辛的劳动，画速写决不是照抄对象，所以在速写写生中应注意多动脑筋，结合优秀示范作品认真对照思索。
④由慢到快：速写训练要遵循人们的认识规律，由慢到快，这是速写训练中，在时间限制上要遵循的原则。
慢，是指以较慢的速度将对象较准确地记录下来，形体的准确是重要的。
但速写又有一定的时间限制，速度只能在速写实践中逐步锻炼培养。
二、速写的主要表现形式速写的表现方法很多，现仅就辅导班最普及的两种方法作一介绍：① 以线为主的速写在表现物象的过程中，从结构出发，将物象的形体转折、变化运动和质感用概括简炼的线条表现出来。
它应具备造型严谨，形态自然生动，线条运用得当，整体效果好等特点。
它通过线的粗细、虚实变化表达主次关系、空间关系。
②以线为主，线面结合的速写以线为主线面结合的速写表现形式，在写生中，尤其在课堂较长时间的针对美术高考的训练中，能较好的发挥速写的特点，这也是目前速写训练中常用的表现手法。
通过对部分明暗交界线及暗部、衣纹处调子的补充添加，来表现物体，其特点是层次丰富，表现力强。
三、线的运用①线的穿插表现好线与线之间的穿插和呼应关系，是使画面富有节奏感的重要因素。
同时，线的穿插呼应关系和透视关系对表现物象的空间感、层次感起着重要的作用。
不同方向的线的组织穿插，给人前后方向感是不一样的，它可以直接表现物体的透视方向。
美术考试速写的技巧有哪些
美术考试速写的技巧有哪些2017美术考试速写的技巧有哪些速写在美术的学科中而言是一种快速的写生技法。
就像我们在做建筑的时候，需要先设计一个建筑的轮廓，速写也是这个意思。
那么速写的技巧有哪些呢?下面和店铺一起看看吧!速写的技巧1、动态自然强调动态线把握控制人体运动规律的两条线：肩线，骨盆线。
肩线就是指两个肩点的连线，在人体产生动态变化时，肩线和骨盆线这两条线将会成“倒八字”。
学生在充分认识这一规律后，就可以熟练地把握人物运动的基本特点。
比例和动态在速写学习过程中属于重中之重，学生必须熟练地掌握人体结构的基本知识、比例和技能，理解人物骨骼和肌肉的生长规律以及对形体运动所产生美的能量进行明确判断。
善于抓住物象的基本特征、注意每个转折部位的扭动关系。
2、比例准确掌握人体基本结构“新七法”中以“比例得当”明确地强调了基础绘画的品评标准。
谈到比例，这里应再强调人体的基本结构和动态。
如人体的基本比例：即以头为基本单位，按从发际线——下颌——胸线——肚脐之间的距离定为3个头长，还有脐孔到耻骨联合为一个头长。
脚底——髌骨——耻骨联合线为4个头长，骨盆线到肚脐还有半个头长。
坐五(我们知道，在产生坐姿比例时，上半身基本保持不变，而产生比例变化的地方就在骨盆和髌骨之间)、盘三半(根据人物的动态变化观察比例)。
这是画好速写的第二步，这一步强调在平时训练学习过程中，学生必须熟练掌握并了解人体的基本比例。
3、构图妥帖古人谢赫在“六法论”里讲到“经营位置”与徐悲鸿先生在“新七法”里强调“位置适宜”都是这一范畴。
我们着重强调“黑白分明”的概念及作用。
“黑白分明”即要求学生能很好地理解形与形之间的关系。
这正如中国古传统文化符号，分名别置。
以太极符号为例，黑与白就是正形与负形的关系，黑是黑，白是白，有各自的形体。
这也正如中国画家所倡导的“计白当黑”一样，强调“黑”与“白”的关系。
这一步的目的是要求考生能够明确地知道在特定环境下应有的构图技巧，对画面的合理布局，即位置得当适宜、整体和谐。
美术高考速写基础知识点
美术高考速写基础知识点美术高考是每个美术生重要的一场考试，而速写是其中的一项重要内容。
速写作为一种特殊的绘画技巧，要求画者在短时间内快速捕捉到被观察对象的形状、质感和比例，并以简练的线条和明暗来表现。
在准备美术高考速写之前，有几个基础知识点是必须要掌握的。
1. 构图构图是速写的基础内容之一。
好的构图可以有效地表达出被观察对象的特点和情感。
构图的要点包括线条的排布、明暗对比和物体的布局等。
线条的排布要有节奏感，可以通过使用对角线或弧线来引导人眼，增加画作的动感和层次感。
明暗对比则能够增强色彩的层次感，使画面更具立体感。
物体的布局要注意平衡，不要让画面显得过于拥挤或空洞。
2. 质感的表现速写要求画者能够准确地捕捉到被观察对象的质感，并以线条和明暗的处理来表现出来。
质感的表现主要包括光泽感、纹理感和重量感。
光泽感可以通过增强明暗对比或添加反光点来表现出来。
纹理感则可以通过线条的变化来体现，如用短小的勾线描绘出物体表面的纹理。
重量感则可以通过粗细不一的线条或阴影来表现，使画面更真实有力。
3. 比例的掌握准确的比例是速写的关键之一。
画者需要准确地捕捉到被观察对象的大小关系，并以此来绘制出准确的画面。
在进行速写时，可以利用头部高度或物体间的相对长度来作为参考。
同时，注意被观察对象与画纸的大小比例也很重要，避免画布的大小与被观察对象相差太大或太小。
4. 常见素材的练习在准备速写时，画者可以选择一些常见的素材进行大量的练习。
比如花卉、静物、人物等。
这样可以帮助画者更好地掌握相关技巧和表现方法。
通过不断地练习，画者可以提高自己的观察能力和手绘的技巧，为美术高考速写做好充分的准备。
总结起来，美术高考速写是一项具有挑战性的任务。
在准备速写时，画者需要掌握好构图、质感的表现、比例的掌握以及常见素材的练习等基础知识点。
只有对这些基础知识点有深入的理解和熟练的掌握，才能在美术高考速写中取得好的成绩。
因此，在复习准备过程中，画者要注重理论的学习和实践的运用，不断锻炼自己的绘画技巧，提高自己的水平。
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美术高考速写技巧秘诀：简化物象
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速写是训练美术创作者观察和表现生活的一种手段，它和默写、素描等一样，是美术创作者必须掌握的技术基本功。
鲁迅先生就曾主张创作者多画速写，他说：“作者必要天天到外面或室内练习速写才有进步。
”
早些年，以训练基本功为目的的速写，几乎是所有美术院校必考的科目，个别美术院校甚至不考素描仅考速写，因而就曾出现过有的考生在素描、色彩等其他专业成绩不是很理想的情况下，凭借优秀的速写成绩在专业考试中绝处逢生，改变自己的命运。
自2003年开始，全国范围内多数美术院校的美术专业考试内容开始倾向于以素描、色彩两个科目为主，速写从简或者不考。
速写考试就像早先的设计基础、国画专业考试中的书法部分一样，渐渐在艺考中被人们所遗忘。
速写考试的取消与考试内容的相对固定、简单，一定程度上刺激了更多的考生报考名牌美术院校，同时因为美术院校扩招的关系，在当年，全国范围内不少知名美术院校的招生工作都感受到了前所未有的压力。
曾有专家这样分析：速写的取消，从根本上说是美术院校扩招惹的祸。
庞大的考生队伍，给美术院校的招生工作带来了巨大的压力，取消速写考试似乎也是大势所趋。
然而，考试内容存在的合理性，在于能够考出应试者的整体素质水平，特别是一名考生全面的美术素质与素养，相反，考试内容越少，无疑使得考生的素质更为应试和片面。
这几年，在当前高校的美术专业考试中所占比例非常小，全国范围多数省份的美术联考基本都不考速写内容，只有在个别美术院校的考试中，速写仍然作为素描考试的一部分。
随着美术专业考试的速写逐渐减少，多数考生也放弃对速写的练习。
但也曾有教育人士预言：美术院校一旦考试涉及速写项目，考生如果在没有进行速写训练的情况下匆忙应试，往往会被速写的成绩拉住后腿。
而今这一谶语一语中的。
自2008年美术专业考试开始，不少美术院校在专业考试中，开始变向地考验考生速写能力的掌握程度。
在去年的美术专业考试中，中国美术学院油画、版画、雕塑、综合艺术、新媒体以及景观装置、壁画、漆画、美术教育等专业，就对考生所考专业内容，作出了新调整，在素描人物写生科目的考题中特别着重标注了“含手部半身像”的内容。
考纲的突然改变，彻底打乱了考生的阵脚。
而在当时，中国美院招生办有关人士就曾经透露，为加强对考生速写和动手能力的培养，针对目前美术专业招生考试中存在的应试现象，中国美院今后还将适当进行专业科目的调整，尤其加强设计类专业考试科目，增加速写内容，以选拔吸收更多优秀人才。
今年，这些变化已经提上了日程，2009年中国美术学院的招生简章中明确规定，设计艺术学院、传媒动画学院、建筑艺术学
院、公共艺术学院、造型学院雕塑专业等专业考试内容，均在往年素描石膏和素描头像写生的基础上，增加速写科目。
对于美术初学者而言，速写是一项训练造型综合能力的基础方法，素描教学中所提倡的整体意识，就是通过针对速写的训练从而逐步提高起来的。
速写注重对象的神态及整体感觉的表现，不仅要求对所要描绘的物象形体把握准确，更要求在表现中有所侧重以及有相对明确的表现内容。
因而，画好速写就首先需要对看到物象加以简化，只有将复杂的对象提炼简化，才可以将作画速度进一步提升，从而达到“速”的要求。
速写还要求作画者用笔肯定，一气呵成，尽量不要使用橡皮，线条一次不准确就画第二次、第三次。
复线的出现，会使画面显得更丰富，形体也更有厚度。
假若是线条太碎，画面则不易整体，作画速度也会受到影响。
所以画速写时，应当尽量使用灵动的长线表现物象主体。
美术专业考试中，对速写要求的逐步回升，更多地是考验考生对美术基础能力的把握。
对一名美术考生而言，如果没有通过日常速写的练习很好地掌握诸如结构关系、透视等问题，也就无法应对年年都在变化的考试大纲。
在今年的美术联考中，山东、江苏、广东等几省的联考考试内容，都出现了一定变化，这些变化表面看上去较往年有很大变动，甚至有些怪异，但殊途同归，根本上却是在检验考生对所学基础内容的熟练掌握和灵活运用。
这其中，比如山东省联考中让考生画“地球仪”，实际上则是美术教学中针对几何体的基础塑造。
考纲的变化，一方面考验了考生的基本素质，又从一个侧面集中考查了学生的综合观察能力与领悟能力。
而这其中，速写应当说是美术考生一项最基本最需要掌握的内容。
近些年来，不少美术院校纷纷开设新的专业，这些新近开设的专业相对于过往较为成熟的专业而言，都比较年轻，对于学生的培养方向以及日常教学也相对模糊，因而在早期的招生工作中或许会放低对某些考试内容的要求，或者干脆不考，然而，随着专业教学理念与思路的逐步完备，这些新兴专业也会根据专业需要调整考试内容，而调整的最终结果就将体现在广大美术院校的招生工作与考生的考试内容上。
因而，面对美术专业考试，结合今后的兴趣和目标，考生应当放远目光，而不是将精力一味放在单一的应试上。
速写的意义并不仅仅体现在应考中，确切说来更是考生进入美术学院后日常教学的需要。
不仅仅是国画、油画、版画、雕塑等纯艺术专业的在校生日常的学习与写生中，需要画大量的速写，像环艺、建筑、多媒体、动画等设计专业也同样需要在日常中积累大量的速写，用以创作。
正是存在考前一味注重应试而忽视自身美术素质培养的现象，才会出现有的考生即使考入了美术学校，专业成绩却跟不上进度，在校成绩不理想，从而最终影响到毕业后的个人就业问题。
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