浅谈美术高考中的速写教学
浅谈美术高考中的速写教学
发表时间：2020-03-10T11:26:35.277Z 来源：《教育学文摘》2019年第19期作者：袁洁丽[导读] 速写是美术教学必不可少的组成部分，也是美术高考对学生能力的基本要求摘要：速写是美术教学必不可少的组成部分，也是美术高考对学生能力的基本要求。速写涉及对于观察对象的认识、构图、表现等多方面能力，在速写教学中，美术教师应该兼顾学生综合能力和应试能力的提高，从速写对学生各个方面的要求出发，改善教学质量和效果。
关键词：美术高考；速写教学；教学策略
速写是美术中一种快速写生方法，要求学生在短时间内运用简练的线条画出人或物的形象。对学生来说，掌握速写造型艺术，意味着绘画各方面能力的训练和培养。本文从这些能力出发，有针对性地提出相应的提高策略，以期抛砖引玉，改善高中美术速写教学效果。
一、鼓励学生果断动笔，培养用笔习惯
很多速写初学者普遍的问题就是不敢下手，生怕一出手就犯错误，因而用笔畏畏缩缩，一旦稍画得有些别扭，又赶忙涂涂改改，最后呈现的速写画作不尽如人意。其实，只要学生在速写前已经做好了足够的观察、打好了一定的造型知识基础，就一定能够在速写过程中做到心中有数、游刃有余，也就完全没必要担心画不好。此外，在专业考试过程中，考试时间有限，考生精神高度集中，有时在面对对象时，没有更多的时间加以思考，必须直接下笔。这时就要看学生在平时是否用笔果断、精炼，是否养成了一定的用笔习惯。这些在一定程度上能够反映出学生对速写技法的掌握熟练程度，也反映了学生的绘画修养。在考场这种分秒必争的时刻更是凸显了用笔果断、培养用笔习惯的重要性。因此，教师在平时的教学中，要鼓励初学速写的学生不要怕出错，丢开包袱、大胆尝试。
为了从根本上培养学生果断动笔的自信，教师可以从指导学生进行写生训练、开展示范教学等方面入手进行针对性提高。在指导学生写生的过程中帮助学生明确观察的重点和目标，明确把握对象时要达到的要求，并要求学生向内挖掘自己想要表现和创造的东西。唯有如此，通过一定的下笔前指导，学生具备了经过观察、思考得来的经验和体悟，才能形成动笔的渴求和自信。在开展示范教学的过程中，教师进行速写现场示范，学生对教师的速写过程进行观摩，能够非常有效地见证教师观察、构思、提笔作画的全过程，学生在观摩过程中，不断反思对照自己的动笔动机和用笔习惯，一边也通过聆听教师的讲解，很好地培养正确的用笔习惯，帮助学生形成稳健和自信的绘画态度，反过来提升动笔的果断性。
二、强调学生构思过程，形成良好构图
构图是速写所要解决的根本问题之一，它说到底就是要处理好绘画对象与整个画面、绘画对象与绘画对象之间的关系，反映了速写者为实现表现目的所用的心思。好的速写构图让人能够把握住速写立意，坏的速写构图让人难以摸清绘画中的思维逻辑。因此，在进行速写教学时，教师要重点开展关于构图方面知识和技巧的培训，更好地加快速写能力的培养。构图不是孤立存在的一种行为，它体现了速写者的作画构思，是对构思结果的一种平面化呈现行为。提高学生构图，很重要的一方面就是帮助学生培养构思能力。一旦学生进入到高效的构思过程中，构图便能够在构思的驱动下不断深入发展，最终完美地呈现出学生的构思。
具体来讲，在教学中培养学生的构思能力，帮助学生形成良好的构图，就是要求学生在观察事物的同时，对事物以及观察事物这一行为本身进行思考，从而把握思考的方向和内容，变被动的作画过程为主动的作画行为，以主体来统率整合整个速写过程。引导学生对所观察的事物进行思考，可以从主题、主体、画面分割三个层次入手，要求学生首先提炼题材、确定画面的主题思想，在打好思想基调之后再深入到画面的创作和探讨；进入到画面的预想与设计时，分清楚画面中的主次，并想好形象本身清晰、对比关系；在拥有构思并区分出画面形象的主次之后，再进入到画面整体分割的教学，培养学生审视物体组合关系和位置的意识。
三、巩固速写表现技法，打好速写基础
一切构思，包括构图这一构思的结果，都是要通过某种形式呈现出来的。速写最终要以画面的方式呈现内容。优秀的速写作品讲究笔法恰到好处，既不过于浅显表面，又不会拖沓优柔；富有生动性和涵养，能够在紧扣神形的表达中自然显露出速写者特有的笔触。当前的速写教学主要有以线为主和线面结合两种速写表达形式，把握好这两种表达形式，再结合良好的构图构思，就能够创作出优秀的速写作品。
以线为主要求在作画过程中以线条为主体造型风格，不再特别注重物体的明暗与色彩，其表现方法的精要在于把握用线作画的一般规律；而线面结合则兼具线条的表现力和明暗面的表达效果，用线条抓住形体的转折，再用色调增强线条之间的体积和质量感，渲染画面氛围。教师在教学中要强调学生的速写基础，可以开展专题训练，要求学生针对同一个观察对象，首先运用以线为主的表现形式进行速写，然后再以线面结合的形式速写，从两次绘画中总结出异同，从而更好地体会速写表现技法各自的表现力，打好速写基础。
总而言之，学习速写是一个不断积累的过程。除了习惯、构图、表现技法等方面的教学外，教师还应该为学生安排临摹、写生、默写等训练，学练结合，更好地提高速写教学有效性。
参考文献：
[1]张静娟.浅谈高考人物速写教学[J].科教文汇(中旬刊),2010(04):167+169.
[2]潘瑞.美术高考教学中如何进行速写教学[J].亚太教育,2015(34):68.
中心小学美术课堂教学评价用语
欢迎共阅 小学美术课堂教学评价用语、范例 老师课上得很精彩，教学设计巧妙、安排合理、能充分发挥多媒体教学手段、师生关系和谐，取得了不错的教学效果。下面，我就具体对???老师这节课说一说我的个人体会，不当之处，请各位多提宝贵意见！ 本节课将示范性教学技术环境与传统教学相结合，使用多媒体课件演示辅助教学。在教学过程中，教师充分发挥多媒体课件多媒体化、交互性强的特点，利用了文本、声音、图形、视频等多种媒体信息设置合理的语言操练情境，激发了学生的学习兴趣，为学生任务型学习、合作性学习、自主性学习提供了很多的空间和机会。首先，两位老师从备课，教具准备来看，都进行了精心的安排和设计，汪老师在课件中准备了大量的包的图片供学生参考，学生在设计包的时候也呈现了作品内容的多样性。李老师利用一年级孩子的年龄特征，在课件中设计了有趣的游戏环节以及提供了大量的卡通形象图片，学生在整堂课中受益颇多。从课堂教学来看，两位教师通过灵活多样的教学活动和组织形式，来指导学生积极参与活动，教师能很好地把握教材的要求，始终以引导学生善于观察的习惯，培养绘画、创新能力为目标，做到教学目标明确。 其次，两位教师在课堂上的示范到位，两位教师都运用了美术三部曲，从教师的示范作品中体现了两位教师扎实的基本功。教师教态亲切、自然，语言儿童化，符合所教年级孩子的年龄特点。很有亲和力。美术语言使用到位，用积极地评价语言启发学生积极思考，学生的学习兴趣浓，学习气氛好，能积极发言，思维活跃，教学效果较好。 当然，由于美术课有着不同的活动形式和评价标准，每个老师对美术教育有不同的评价标准，因此，我在欣赏这两堂课时，也有着一定的建议： 1、汪老师的欣赏作品比较多，也注重欣赏中的层次性，教师也通过示范教会学生如何来欣赏作品，但这么多作品中，却缺乏了同龄人的作品，在学生欣赏作品环节中，教师选择的作品表现方式也比较单一，都是以单线条的画为主。是否也注重学生范画的质量以及作品的多样性。 2、李老师整堂课的设计虽然十分符合低年级的特性，但在一些环节中还是忽视了一年级孩子的年龄特征，美术语言过于专业化，如在解释卡通形象的特点时，教师运用大量的文字去解释，建议不如运用直观的图片，更加符合一年级孩子的特性，也更容易帮助孩子理解卡通形象的特点。 3、另外，作业设计上是否应降低难度，两位老师的课堂作业完成率都不高，当然这与整个课堂节奏的把握有关，当时我认为与教师作业设计难易程度也有一定的关系，尤其是对于一些美术上所谓的“学困生”，教师不放也向主课老师学习，对不同学生提出不同的绘画要求，注重作业的层次性，让所有的孩子在美术课上都能有成就感。
2020年美术高考教学总结
2020年美术高考教学总结 我校美术特长生在学校高度重视和正确的指导下，加上专业老师和学生的共同努力下，2020年我校的美术科在高考中取得了历史性的好成绩：我校美术科共25人参加高考，文化科、专业科双科上线的有：重点本科4人，本科4人，专科10人。全校高考上重本的有5人，其中美术占4人，超额完成学校下达的美术高考指标。 就美术单科来看：专业入联考重本的有5人，占应考人数的20%，本科4人，专科11人，总上线人数为80%。专业联考最高分为李觉辉215分(全台山市第一名)，有5人次专业成绩进入全国31所重点院校的单考分数线，其中余德华同学进入中国美术学院专业合格分数线;雷彩云(全国排122名)、李觉辉同学进入广州美术学院专业合格分数线;刘秀霞、余德华同学进入景德镇陶瓷学院专业合格分数线。总结这次高考，主要有以下几点： 紧扣高考大纲，针对学生进行考前训练，做到有计划，有检查，有总结。 按照美术高考大纲的要求，美术专业共考三科：素描、色彩、速写。针对这两年的高考分析，专业考试偏重基础知识，主要考学生的基本造型能力和表达能力。我们组织专业教师针对今年的高考制定了一个完整的复习计划和作出相应的具体措施：素描是专业考试必考科目，并且近年来变化莫测，分析近年来的广东联考试题(总分100分)：2020年联考画照片头像;201X年联考画水龙头写生;201X年联考为真人头像写生。广州美术学院试题(总分100分)：2020年画头像带手;201X年画静物写 生;201X年静物默写。针对以上的情况分析：今年可能以静物默写为主。 具体措施： 针对以上的情况，召开了备课组和同科教师会议，为顾全大局着想，必须加快速度，预计在第七周结束石膏头像写生，全面转入真人头像写生。在11月底结束新课。转入第一轮复习，重点经静物为主。 速写是专业考试必考科目，速写难度较大，分析近年来的广东联考试题(总分50分)：2020年联考命题速写(投篮、掷铁饼、跑步);201X年联考画考场一角;201X年联考为默写骑自行车的男人。 具体措施： 针对以上的情况，和同科教师进行讨论，速写要求从形式上和表现手法上还要进一步加强，强调形体上的夸张，从而来增加人物动态上的美感。分内容，分步骤来加
浅谈美术教学中如何创新课堂
浅谈美术教学中如何创新课堂 益阳市沙头镇中心小学杨莉群 【摘要】义务教育阶段美术新课程标准主要体现于尊重学生的个性形成和全面发展。由于素质教育的提出与实施，美术教育在农村学校也慢慢受到重视。但很多的原因导致农村小学美术教学出现了众多问题。大部分教师抱怨当今的学生不如以前的学生听话，很少从自己教学中找原因，认为是现在学生的叛逆心里强。课堂教学中强调更多的是把事物画像，使得课堂只剩下老师的教与学生一味死板的模仿，导致“依葫芦画瓢”的教学模式出现。这样的模式虽然能直接教孩子学会一些，但更多时候是在磨灭他们的自信，无形之中限制学生的思维。这种“灌入式”的教学方式，使得学生的绘画缺少自己真实的情感和创造力。一味的模仿忽视了激发学生的兴趣，误导学生认为一幅好的作品就是把它画像。久而久之，使得一部分学生对美术产生恐惧心里，慢慢失去学习的兴趣。 【关键词】美术创新课堂激发学习兴趣培养创造能力 美术教育是素质教育的重要手段之一,是学校教育工作的重要组成部分。而学校实施素质教育的主要形式是课堂教学，教学的有效性决定一堂课的好坏。那么在小学美术课堂教学中要如何做才能提高课堂教学的有效性？以下是我在美术教学中个人粗浅的认识： 一、创设各种情境，增加课堂趣味性 爱因斯坦曾经说过：“兴趣是学生最好的老师。”一个人如果对某一事物产生了浓厚的兴趣，他便会自愿地去钻研学习。连兴趣都没了又谈何学习？我们可以通过创造一种“亲、助、乐”的师生人际情境和“美、趣、智”的学习情境，来增强学生的兴趣。 在我的美术教学中，我先是创设课堂情境：如编故事、编儿歌、猜谜语、做游戏的形式导入新课，再引导学生说自己的想法与感受——从小故事里你懂得了什么？要换成你，你又会怎么做呢？这时学生兴趣高涨，连忙举起自己的小手，迫不及待地说出：老师，我想说，我想说类似的话来。为了能让学生不乱课堂秩序，又能不失学习兴趣，我采用开火车的形式让学生说。说完后，引导学生画主体物，再把自己所想的添画上去。在教的过程当学生问得最多的一句话：老师我可以在周围添画其他的东西吗？从这句话我们得知同学们有多么的渴望在美术课当中能多画自己心中觉得美的事物，为此我们不能去限制他们，更不能去要求他们在这一主体物的周围必须添画什么。而是创设好的教学情境，正确引导他们画更多自己想画的，使得画面变成一幅幅具有趣味性的画面。 二、抓住学生年龄特征，选择合适的教学方式 无论哪个年龄段的学生多采用鼓励教学的方法，用欣赏的眼光去审视学生的每一幅习作，注重培养学生们的学习兴趣和参与意识，力求达到师生在教学活动中的协调统一，以取得最佳的教学效果。因此，我在课堂教学中不失时机地尝试着向学生送去表扬鼓励的话，多使用“你能行”、“没关系”、“试试看”等鼓励性语言，多给他们以期待的目光，为他们提供更多的表现机会。 三、放飞学生的心灵，发展其个性 美学家曾经说过：“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”在这个无形无声的世界里，每个人的看法可能不同。因此在美术教学中，特别是在作品评价阶段，
小学美术课堂教学评价用语
小学美术课堂教学评价用语、范例 老师课上得很精彩，教学设计巧妙、安排合理、能充分发挥多媒体教学手段、师生关系和谐，取得了不错的教学效果。下面，我就具体对老师这节课说一说我的个人体会，不当之处，请各位多提宝贵意见！ 本节课将示范性教学技术环境与传统教学相结合，使用多媒体课件演示辅助教学。在教学过程中，教师充分发挥多媒体课件多媒体化、交互性强的特点，利用了文本、声音、图形、视频等多种媒体信息设置合理的语言操练情境，激发了学生的学习兴趣，为学生任务型学习、合作性学习、自主性学习提供了很多的空间和机会。首先，两位老师从备课，教具准备来看，都进行了精心的安排和设计，汪老师在课件中准备了大量的包的图片供学生参考，学生在设计包的时候也呈现了作品内容的多样性。李老师利用一年级孩子的年龄特征，在课件中设计了有趣的游戏环节以及提供了大量的卡通形象图片，学生在整堂课中受益颇多。从课堂教学来看，两位教师通过灵活多样的教学活动和组织形式，来指导学生积极参与活动，教师能很好地把握教材的要求，始终以引导学生善于观察的习惯，培养绘画、创新能力为目标，做到教学目标明确。 其次，两位教师在课堂上的示范到位，两位教师都运用了美术三部曲，从教师的示范作品中体现了两位教师扎实的基本功。教师教态亲切、自然，语言儿童化，符合所教年级孩子的年龄特点。很有亲和力。美术语言使用到位，用积极地评价语言启发学生积极思考，学生的学习兴趣浓，学习气氛好，能积极发言，思维活跃，教学效果较好。 当然，由于美术课有着不同的活动形式和评价标准，每个老师对美术教育有不同的评价标准，因此，我在欣赏这两堂课时，也有着一定的建议： 1、汪老师的欣赏作品比较多，也注重欣赏中的层次性，教师也通过示范教会学生如何来欣赏作品，但这么多作品中，却缺乏了同龄人的作品，在学生欣赏作品环节中，教师选择的作品表现方式也比较单一，都是以单线条的画为主。是否也注重学生范画的质量以及作品的多样性。 2、李老师整堂课的设计虽然十分符合低年级的特性，但在一些环节中还是忽视了一年级孩子的年龄特征，美术语言过于专业化，如在解释卡通形象的特点时，
浅谈中学美术教学的地位和作用
浅谈中学美术教学的地位和作用 推进社会主义现代化建设事业的重要任务之一就是科教兴国，要实施素质全面教育，美术教育尤为重要。中学美术课的主要任务就是审美教育。美术课在中学是一门基础文化课，是对中学生进行审美教育的主要途径，是素质教育的重要组成部分。它能培养学生对自然、社会及艺术的感受与审美能力，能推动学生在德、智及其他方面的全面发展，能提高全民族的科学文化水平及修养，对推进社会主义现代化建设有着不可磨灭的作用。 虽然中学美术教学有如此重要的地位和作用，但现在整个社会、学校、家长和学生，普遍只重视语文、数学、外语等与升学考试具有相关的学科学习，对艺术学科方面的学习较轻视，导至学校高中阶段的学生在艺术才艺方面表现的较不理想。由于上述原因的影响，学生的艺术潜能没有有效的得到开发和发展，对艺术课不感兴趣。使艺术课失去了应有的吸引力，艺术课的教学管理难度增大。所以有不少的地方和学校不重视美术课，特别是落后地区的中学。素质教育只是在会上说说纸上写写而已，更别说美育。有些中学干脆不开美术课，即使有也名存实亡。他们只重视考试分数、升学人数，甚至对美术考生考入大学也不认可。这样使很多中学生得不到应有的审美教育，缺乏审美修养，美丑不辩，良莠不分，往往把优秀的作品当作毒草。 美术不仅现在有极其重要的地位，而且从古至今都与人类社会的发展密不可分。随着人类社会开始造型艺术就产生了，在旧石器时代我们的祖先在打制石器过程中，逐步培养造型技能，萌芽出审美观念。古代人们对美也有相当的感受，他们通过对美的追求从而为改造世界、推进社会发展起到了重要作用。 在当今的社会发展形势，美术（审美艺术、造型艺术）更为重要，现在物质文明建设已达基本要求，精神文明建设尤为重要，人们已从追求物质生活迈向追求精神生活的阶段。现代工业、商业、建筑等都离不开美术知识，警如要盖一栋大楼，设计时必须考虑大楼的外型、色彩、与周围环境的协调性以及与自身用途的协调性。试问，若设计者不具有较高的美术知识和审美能力行吗？再如商标、包装、广告、装饰、服装、封面、食品等等，若都不考虑“美”那会出现怎样的情况，不用说大家都知道。所以可以说美术无处不有无处不用。
美术高考色彩教学
美术高考水粉静物教学 美术高考教学中，色彩静物是一个难点，根据我近几年的教学实践，现就考生容易出现的“脏”“粉”“生”“灰”问题谈一些粗浅的体会。 首先要明确造成“脏”“粉”的原因： 一、考生没有熟练地把握水粉颜料的性能。水粉颜料在未干的时候，给人的感觉是比较纯、亮，等它干了以后，会有很大的变化，其纯度明度的对比都变低了，画面也随之变得灰、粉。这种性能如何把握呢？比较可行的方法是：作画时把每一色彩的纯度、明度都有意识地提高，比你所看到的色彩纯度、明度要高一点，等干了以后正是你所要求的效果。至于明度、纯度提到什么样为好，就需要自己在作画过程中不断地摸索总结提高。 二、学生作画时用笔用色应饱和一点，不要出现太多的飞白（有目的的除外）。因为后面的一笔如果不能完全把原有的色覆盖住，上下的色彩渗到一起会显得脏。调色应匀（也称熟）一些，如果在画面上大范围出现没调匀的色彩也会显得脏。 三、由于学生作画过程中的不良习惯造成的。有的人在作画时不能及时清洗画笔、调色盘，致使残留的颜色影响了下一笔色彩的准确性。比如残留的色彩中有白色，而要画的下一笔调子又较深，在画面没有干的时候还看不出影响，等画面干了以后就会发现已经粉了。看起来并不起眼的细节就会让画面的纯度、明度提不高，色相对比达不到要求。解决它的方法就是勤于清洗画笔、调色盘，特别在画较暗、较亮、较纯处时更应注意。 四、如果在画完以后才发现画面脏、粉，可以在每个物体较深的灰面用上一些较纯的色。一般用笔不要太多，面积不要太大，把物体的亮部加亮一些，用笔同样要少，必要时还可以把明暗交界线加深一些，以提高画面的对比度。 画面的脏、粉大都是明度、纯度没有达到要求的原因，只要我们在绘画中注意把握住以上四点，画中“脏”、“粉”的问题也就迎刃而解了。 “生”，主要是调色经验不足和对画面整体色彩关系缺乏认识，只从概念单个的固有色出发，这样，必然会形成孤立的，不连贯的没有主调的画面。要克服这个缺陷： （一）、养成整体观察色彩的习惯。 （二）、找出整个画面占主导作用的颜色和色调来。 （三）、要善于观察、分析与表现物体之间相互联系、相互对比的色彩关系。 （四）、通过分析、比较找出每个物体以及它们各个部分的色彩倾向。 “灰”，是由于调色时，色彩混合种类过杂，重叠次数太多，使画面色彩倾向性不明确，或是色彩对比关系不明确，以及滥用白色所造成的。克服这个问题：（一）要注意将画面黑、白、灰的素描层次拉开。（二）画面冷暖倾向要明确。（三）画面色彩的对比关系要准确，有鲜才知灰，才会产生对比效果。（四）要把白色当颜色来使用，而不是单纯把白色作为提高颜色的明度来使用。 通过这些年的教学实践，我认为要画好水粉静物写生，你首先应该注意的是培养自己的色彩感觉能力，因为只有感觉到的东西，才能被准确地表现出来，水粉静物写生也同样如此。因为从美学角度来看，描绘静物是人们对日常生活物品审美需求的反映。静物画题材非常富于绘画性，有着独立的艺术欣赏价值。另一方面，它在绘画基础训练中又有十分独特的地位。如果说素描是造型艺术的基础，那么色彩静物写生就可以被视为色彩训练最基本的手段，学生们可以在光色相对稳定的画室里，较长时间进行深入的写生练习，从容地观察各种光影现象和色彩关系，研究各种不同物体的固有色，在不同情况下的光源色、环境色中的变化。还可以根据绘画者自身的要求和需要，任意选择对象并随意组合相应的静物内容和主题，从而
速写课程标准
速写课程标准 一、课程性质与任务 速写是一门专业基础课程。本课程的任务是：掌握速写表现的基础知识和基本技能，具备正确表现对象的速写造型能力，掌握扎实的基本造型规律、法则和技巧，提高美术修养和鉴赏能力，培养艺术的感知能力，为后续设计课程的学习打下良好基础。 二、课程教学目标 （一）知识目标 1.了解速写的基本概念、表现技巧、主要的表现形式;树立整体观念，掌握快速描绘的方法与技能； 2.熟悉速写造型的一般规律，掌握正确的观察方法，提高对比例的准确判断力； 3.理解和掌握速写表现语言，提高速写造型的表现力。 （二）能力目标 1.掌握以线条造型的素描表现方法，能够准确表现比例； 2.掌握以明暗造型的速写表现方法,能够正确表现出对象的形体结构、体积和空间、明暗关系、质量感等属性； 3.具备一定的对客观物体的艺术观察力和表现能力； 4.具有一定的对速写作品的鉴赏能力。 （三) 素质教学目标 1.树立速写作为视觉艺术基础训练的观点； 2.加强高品位艺术修养和高尚艺术情操的教育； 3.注重学习的刻苦性和专注性精神的培养，实事求是的学风和创新精神，提升职业素养。 三、参考学时 160学时。 四、课程学分 10学分。 五、课程内容和要求
六、教学建议
（一）教学方法 1.重视学生的基本功训练，由提高学生科学观察方法到学生熟练造型表现能力。教师必须依据教学大纲规定，从学生实际出发因材施教，遵照循序渐进的原则，制定每学期的授课教学计划。 2.使课堂教学与艺术实践结合，加强艺术实践活动，提高学生艺术实践能力。 3.充分发挥教师的主导作用，重视启发式的教学方法。在进行速写技术训练同时，注意学生的心智活动，培养高尚的视觉艺术审美观和正确的造型能力。 4.教学内容的实施，实行理论与实践相结合，按速写理论知识，速写技能训练，优秀速写作品鉴赏，速写表现实践等四个方面的有机结合。 （二）评价方法 以学习目标为评价标准，坚持用多元评价方式引导学生形成个性化的学习方式，养成良好的学习习惯和练习方法。学习评价宜以过程评价和目标评价相结合，注重实践性引导，过程评价以鼓励为主。教学效果评价重点评价学生的基础造型能力。 平时成绩：出勤率、课堂纪律、作业成绩，画室实践。 实训成绩：单元实训写生成绩、展览展示作品成绩、相关比赛成绩等出勤占10%。 期末考试：速写实践。 课程成绩构成：平时表现×权重 + 实训成绩×权重+期末考试×权重。 （三）教学条件 开展本课程教学需要在画室中进行，画室硬件应具备画板、画架、凳子，配有多种素描静物，配备临摹书籍、挂图。充分利用速写画室、网络速写教学资源、观摩画展等实验场所，创设速写实践情境，开发实训模块。使学生较快适应速写造型的岗位环境。 （四）教材编写 1.依据本课程教学标准组织教材的编写，符合“做中学、学中做”的教学理念。 2.教材的内容要注意可行性、实用性、灵活性和前瞻性，不追求理论的深度与难度。教材需要体现专业特点，为后续开设的平面设计专业课程服务。在形式
初中美术教学设计案例
初中美术教学设计 教材分析： 通形象计 卡设 虽然卡通艺术的发展历史并不是很长，但它以亲近自然，可爱夸张的形象，深受孩子们的喜爱。甚至很多成年人也是对卡通情有独钟。“卡通文化”已经伸向全世界各个角落。无数的儿童书，画册、作业本、书包、铅笔盒、衣帽服饰、贴纸等等到处都是卡通形象。卡通正逐步成为青少年喜爱的一种绘画形式。卡通综合了漫画，连环画的一些特点，形成了他特有的表现手法，具有造型夸张幽默，色彩鲜艳、语言简洁生动的特点。一些卡通片寓教于乐，寓教于美，有善恶、有美丑、有现实与想象、有历史与未来生动有趣，学习卡通画能够帮助学生提高观察生活的能力，增添幽默和智慧，丰富学生的课余生活。本课知识内容丰富，包括了漫画、卡通画两方面知识。通过对卡通作品的欣赏，来提高对卡通画的特点和表现手法的认识，并尝试用卡通形式设计一个卡通故事，培养学生的想象力探究能力和创造能力。教学思路： 通过播放卡通片，引导学生欣赏卡通作品，以游戏的方式激发同学们的学习兴趣，鼓励学生探究卡通画的特点和形式，以编一个有趣的卡通故事为题启发同学们的思维。教学目标：知识技能目标：初步了解卡通造型的方法特点及表现的语言，用夸张、变形、幽默的手法尝试卡通形象的设计。 情感目标：通过卡通形象的欣赏和分析，激发学生学习美术的兴趣，帮助学生树立正确健康的审美观念；培养学生观察体验生活中的乐趣与情感；培养学生丰富的想象力，增添幽默和智慧，丰富他们的精神世界。 教学重点：卡通画的造型方法及特有的表现语言教学难点：尝试用夸张、变形、幽默的手法设计卡通想象课时：1课时教学准备： 教具准备：vcd 卡通片图片若干张动物人物表情场景 图片等等 学具准备：铅笔卡通图片颜色等 教学过程：篇二：初中美术教学案例 初中美术教学案例 ------走进水墨画 教学背景： 一次美术课即将结束时候，我一个不小心将墨打翻了，灵机一动组织学生们看我顺理成章的玩墨，心已经痒痒的学生不时的参与到游戏中来，我引导学生自己选择玩法，无拘无束的自由表现，一不小心玩出了令人惊奇的作品，从他们游戏时的兴奋劲和最后说感受中，我已经感受到学生已经注意到墨色的浓淡干湿的变化，线条粗细曲直的不同，我趁机强调水与墨和色是一对谁也缺不了谁的好兄弟，从而引发了学生对水墨画的兴趣，才有了后面我设计的这节彩墨活动课程。 教学过程： 课前我布置作业给学生，要求学生观察国画及收集它的相关知识，准备好颜料、笔、墨、纸、砚，并带到课堂备用。在上课开始，我先让学生进行预习汇报：“上次我们玩了一个彩墨游戏，大家还记得那需要使用什么材料和工具吗？”孩子们争先恐后的回答出了文房四宝和中国画颜料。“同学们记得真是很清楚，今天这节课，老师要和大家一起再上一节以“挑战”为主题的彩墨游戏课，但是，我们不打无准备的仗，要想在游戏中获胜，就先要通过练习，熟悉文房四宝，并会运用它们。” 在请同学们在课桌上垫好毡子或废旧报纸后，我请大家仔细查看大屏幕的任务表，出示
小学美术教学中儿童线描画的创新与实践初探-最新教育资料
小学美术教学中儿童线描画的创新与实践初探 农村小学由于地处偏辟，经济落后，美术学习条件较差和美术教育资源奇缺，导致美术教学处于长期落后、举步不前的状况。 随着新课程改革的稳步深入，人们对于教育认识的提高，学校的美术教育逐步被人们重视起来。多年来，我发现农村的美术教育虽然受到各种客观条件的限制，但其所具备的优势往往被我们所忽视，如：独特的地域文化、原生态的自然资源和传统文化优势等是城区学校所不具备的。其次，农村小学美术课没有升学和考试的压力，就解放了美术教师，可以放开手脚，大胆实践和探索创新。为此，结合广大农村的山山水水、平淡朴素的生产、生活气息和传统习俗等资源，将儿童线描绘画渗透到农村学校美术教学中，为农村孩子们打开艺术之窗。 线描，源于中国传统绘画工笔画中的白描，以线条为主要表现手段，用线条的长短、曲直、粗细和蔬密说话的艺术。在儿童线描画中，线是结构，线是骨骼，“形依线而立，色依线而明，神因线而传”。其主要特点就是具有一定的写实性和较强的装饰性。 1.儿童线描画的主要特色 雕塑家罗丹说：“美，无处不在，重要的是你的发现。”农村儿童通过线描画写生与创作的学习，缩短了生活与美的距离，最终达到懂得美、发现美、欣赏美和表现美。近年来，一些地方开展了线描画的教学研究，从理论和实践上都为儿童线描画教学提供了一个坚实的参考根基，推动了线描画教学的发展。几年来，我发现在农村美术教学实践中，线描画工具简单、适用性强、操作容易而被学生所喜欢。 1.1表现内容源于学生生活。 农村儿童线描画以农村的山水和农民生产、生活现状为背景，以中华民族传统节日、传统习俗和农民生产场面、娱乐活动等为创作题材。如：农村碾米用的碾子、灌溉用的水车、推豆花用的石磨、挑水用的木桶、盛水用的石缸、耕田用的犁、遮雨用的斗笠、种庄稼用的锄头等生产生活用具以及农家小院、瓜棚菜地、古镇吊脚楼……这些题材与学生生活息息相关。
浅析小学美术教学评价
浅析小学美术教学评价 [摘要]： 教学评价是美术教育的重要组成部分。科学、全面的美术教学评价不仅能使教师了解学生，及时启发和帮助学生；而且使教师把握住指导学生的有利时机。也有助于学生了解自己的学习状况，明确努力的方向。遗憾的是在我们的美术教学活动中，很多美术教师没有认识到这一点。传统的美术教学评价，只重结果不重过程更不关心学生学习美术的情感态度。久而久之，必然会使学生失去美术学习的兴趣。因此，我认为，在美术教学中评价过程是值得我们深思的环节。 [关键词]：自我评价；表现评价；评价方式；评价体系 正文： 随着美术学科新课程标准的实施，美术学科教学评价与过去大有不同，过去的做法过于注重静态评价通常是参加美术比赛，或教师一人说了算。现今的做法则特别关心学生美术学习的变化与成长，强调学生个人本位，评价其学习成果。如何使“评价”这一环节在完成美术教育目标、实现美术教育价值中发挥重要的导向、诊断、交流和激励作用呢？首先我们应该了解新美术课程评价，由于美术教学具有自身独特的语汇体系，美术学习方面的求知是透过对外在物体的观察与对内在心像的想象来达成的。因此，美术教学评价有别于其他学科的评价。要使我们的美术教学评价做的更好，必须先了解它的的特征。那么新的美术教学评价有何特点呢？具体如下：（1）强调以学生在美术学习中的客观事实做为评价的基础，将常规参照机制改为标准参照机制，有利于发现学生的潜能，了解每一位学生发展中的需要，及时给予针对性的指导。（2）重视形成性评价，延长评价的时间，拓宽评价质量的范围。既关注学生掌握美术知识、技能的情况，又重视对其美术学习能力、学习态度、情感与价值观、与他人合作的表现等方面的评价。（3）提倡采用与美术课程的多元化、个性化、创造性等基本特征相对应的多种评价方式评价学生的美术成绩。（4）强化评价的诊断、发展功能以及内在的激励作用，弱化评价的攀比与选拔功能.(5)注重评价与教学的协调统一。从静态的
浅析当前中学美术教育存在的问题
浅析当前中学美术教育存在的问题- 美术教育是教育体系中的一门特殊学科，它不只能传授艺术学问，培育艺术技艺，它更是使学生开展智力、进步审美创新才能的一个重要学科。美术教育对促进人的全面开展方面有共同的作用，美术课程是人文素养的完善。美术教育是对学生停止美育、促进智力开展的重要手腕，是培育德、智、体、美、劳全面开展的组成局部。 2006年3月5日，温家宝总理在政府工作报告中指出，各级各类学校要全面推进素质教育。这充沛标明了国度对学生教育的注重水平。那么，我国中学美术教育的实践状况又如何呢？笔者是多年工作在一线的美术教员，对此颇有感触，现谈几点肤浅的认识： 一、观念认识上存在误区，应试教育仍占主导，美术课程认识淡薄 在我国当前的教育体制下，固然大谈特谈素质教育，不可承认，应试教育依然是我国教育的一个主流。许多学校把美术课当做“灵敏课”，可上可不上，淡薄的课程认识使得美术课程在普通中学中形同虚设，教员、学生均不注重，常常只能消磨时间，流于方式。在这样的大环境下，与考试无关的美术课当然被视为“鸡肋”，弃之不能，食之无味。在很多中央，作为素质教育重要内容的美术教育一直处于一个很为难的境地。 二、师资力气单薄，教学形式陈旧 在中学美术教育中，教员是学生学习美术、启示学生聪慧、进步学生审美才能的引路人。但是目前普通中学的美术教员相对较少，而乡村的美术教员不只数量严重缺乏，而且师资程度良莠不齐，美术教员的素质普遍不高，很难完成美术学科的教学任务，影响了美术教学的质量。这关于学生的学习主动性形成了消极的影响，使美术课程完整背叛了课程设置的初衷，无法承载全面进步学生素质的教学目的。 三、功利思想影响了中学美术教育 在高考压力下，局部学生和家长为走“捷径”，被迫参与各类短期美术急训班，“病急乱投医”，不思索个人能否具有美术专业学习的主客观条件，片面追求专业课的学习而不注重文化课学问的积聚，急功近利的思想严重。美术带给孩子整整一个少年时期的只是痛苦，曾经不再是享用和快乐了。 四、教育针对性不强，脱离学生的生活经历 由于美术课不作为考试科目，面向全体学生的教学显得非常随意，多把简单、根底的美术学问作为授课内容。 而这样一来，关于早曾经控制根底学问的有艺术开展意向的学生，得不到更进一步的学习；关于缺乏美术根底的学生，时断时续的教育又让他们学不到什么东西。同时，教学局限在学科之中，没有与学生的生活相联络，学问在构建过程中很难得到真正的内化，学习变得毫无意义。
美术高考速写技巧秘诀：简化物象
美术高考速写技巧秘诀：简化物象 ——中国画室大全网hs71整理 速写是训练美术创作者观察和表现生活的一种手段，它和默写、素描等一样，是美术创作者必须掌握的技术基本功。鲁迅先生就曾主张创作者多画速写，他说：“作者必要天天到外面或室内练习速写才有进步。” 早些年，以训练基本功为目的的速写，几乎是所有美术院校必考的科目，个别美术院校甚至不考素描仅考速写，因而就曾出现过有的考生在素描、色彩等其他专业成绩不是很理想的情况下，凭借优秀的速写成绩在专业考试中绝处逢生，改变自己的命运。自2003年开始，全国范围内多数美术院校的美术专业考试内容开始倾向于以素描、色彩两个科目为主，速写从简或者不考。速写考试就像早先的设计基础、国画专业考试中的书法部分一样，渐渐在艺考中被人们所遗忘。速写考试的取消与考试内容的相对固定、简单，一定程度上刺激了更多的考生报考名牌美术院校，同时因为美术院校扩招的关系，在当年，全国范围内不少知名美术院校的招生工作都感受到了前所未有的压力。曾有专家这样分析：速写的取消，从根本上说是美术院校扩招惹的祸。庞大的考生队伍，给美术院校的招生工作带来了巨大的压力，取消速写考试似乎也是大势所趋。 然而，考试内容存在的合理性，在于能够考出应试者的整体素质水平，特别是一名考生全面的美术素质与素养，相反，考试内容越少，无疑使得考生的素质更为应试和片面。这几年，在当前高校的美术专业考试中所占比例非常小，全国范围多数省份的美术联考基本都不考速写内容，只有在个别美术院校的考试中，速写仍然作为素描考试的一部分。随着美术专业考试的速写逐渐减少，多数考生也放弃对速写的练习。但也曾有教育人士预言：美术院校一旦考试涉及速写项目，考生如果在没有进行速写训练的情况下匆忙应试，往往会被速写的成绩拉住后腿。 而今这一谶语一语中的。自2008年美术专业考试开始，不少美术院校在专业考试中，开始变向地考验考生速写能力的掌握程度。在去年的美术专业考试中，中国美术学院油画、版画、雕塑、综合艺术、新媒体以及景观装置、壁画、漆画、美术教育等专业，就对考生所考专业内容，作出了新调整，在素描人物写生科目的考题中特别着重标注了“含手部半身像”的内容。考纲的突然改变，彻底打乱了考生的阵脚。而在当时，中国美院招生办有关人士就曾经透露，为加强对考生速写和动手能力的培养，针对目前美术专业招生考试中存在的应试现象，中国美院今后还将适当进行专业科目的调整，尤其加强设计类专业考试科目，增加速写内容，以选拔吸收更多优秀人才。今年，这些变化已经提上了日程，2009年中国美术学院的招生简章中明确规定，设计艺术学院、传媒动画学院、建筑艺术学
新课程理念下小学美术教育教学改革与创新 孙文
新课程理念下小学美术教育教学改革与创新孙文 发表时间：2020-03-13T19:49:53.770Z 来源：《教育学文摘》2019年第17期作者：孙文 [导读] 随着时代的逐步发展，教师必须要更新教学观念，传统的美术教学方法无法适应社会的发展需求，并且严重影响着学生的学习与进步。 摘要：随着时代的逐步发展，教师必须要更新教学观念，传统的美术教学方法无法适应社会的发展需求，并且严重影响着学生的学习与进步。在小学生美术学习过程中，教师必须要遵循学生的发展特征，结合学生的兴趣爱好，科学合理的制定教学方案，激发学生的美术学习热情，教师也应当正确认识到开展小学美术教学改革创新的重要意义，有针对性的采用多元教学方法，营造轻松愉悦的氛围，调动学生的学习兴趣，同时也要运用多媒体为学生创设栩栩如生的教学情境，重点培养学生的观察能力以及创作能力，使学生在美术学习过程中能够增强审美能力。 关键词：新课程，小学美术，创新教学，教学改革 引言 美术属于艺术类课程，开展小学美术课程有助于陶冶学生情操，通过美术教育能够使学生进入艺术世界，净化学生心灵，使学生在美术学习中感受美丽的事物，增强学生的审美能力。教师在教学过程中，必须要引导学生应用艺术的眼光看待事物，逐步增强学生的艺术素养，从而提高学生的人文素养。美术学科相比较其他学科而言，具有较大的艺术性质，在学习过程中学生会受到艺术熏陶，感受美术学习的美好艺术学习，也能够使学生放松心情，调节学生的烦躁情绪，对于学生的身心健康发展起到了一定的作用。由于小学阶段学生的学习任务仍然较重，面临着较大的学习压力。所以在教学过程中通过美术教育会使学生沉浸于艺术世界之中，忘却疲劳、缓解压力。 一、提升课堂教学趣味性，设置活跃教学氛围 在新课程改革背景下开展美术教学，教师应当重视提高教学实效性，帮助学生了解到更加多元的知识点，小学阶段学生性格活泼，喜欢玩耍，如果呆板的课堂氛围则难以提高，学生的学习注意力也会大大降低，影响学生的学习效率。所以在教学过程中，教师必须要根据学生的身心发展特征，重视营造轻松愉悦的氛围，确保美术课堂保持趣味性，营造轻松愉悦的学习氛围，使学生能够根据教师的引导发挥主观能动性。例如：教师在引导学生学习《生日快乐》这节内容教师便可以让学生带几张生日拍摄的照片，在课堂上进行分享，并讲述自己如何过生日的，有哪一些难忘的事情，引导学生积极的交流沟通，活跃教学氛围，并且提高课堂教学的趣味性。学生在探讨交流之后，教师便引导学生进入主题，鼓励学生大胆创作，先将全班学生划分成若干个小组，鼓励学生以小组的方式选派代表，选取生日照片进行创作。由其他成员进行评分，看哪一名学生画的最好，然后进行创作展示，引导其他学生进行共同分享和点评，有助于激发学生的创作热情，并且使学生树立自信心和成就感。 二、应用多媒体为学生创设教学情境，丰富学生思想情感 在美术教学过程中，教师必须要巧妙借助信息技术优势，应用多媒体为学生营造轻松愉悦的教学情境，有助于拓宽学生的学习视角，多媒体属于重要的教学辅助工具，通过应用多媒体有助于丰富课程教学内容，教师也会引导学生沉浸在栩栩如生的情景之中，提高美术课堂教学的实效性。所以在教学过程中，教师必须要更新教学观念，例如引导学生学习《身边的伙伴》这节内容时，教师便可以在课前收集一些有关亲情友情的相关视频，播放视频时引导学生观看思考，说一说自己有哪一些伙伴，对于伙伴有怎样的印象，伙伴在自己心中又是什么模样，鼓励学生自主画出伙伴的样子，引导学生带着丰富的情感进行美术创作。此种情况下创作出来的作品必然会包含学生的丰富情感，有助于增强学生的美术创作能力。 三、培养学生观察能力，引导学生进行自主创作 美术教师在教学过程中必须要重视培养学生的观察能力，引导学生学好画画，必须要引导学生观察事物，只有细致观察才能够重视一些细节绘画技巧，从而创作出优秀的画作。小学阶段学生的身心发展并不完善，缺乏洞察能力，并且大部分学生不是很细心，但是美术创作需要信心，所以教师在日常教学过程中，应当引导学生观察事物，培养学生的观察能力，从而潜移默化的提高学生的绘画技能。例如：学习《泥公鸡》这节内容时教师便可以引导学生思考想象公鸡的样子，有的学生生活在农村，对于公鸡有细致的观察，但是有的学生生活在城里，并不了解公鸡，教师便可以应用多媒体为学生播放公鸡身体的具体部位以及相关特征，从多个角度展示公鸡图片，引导学生仔细观察，使学生结合自己的想法发挥想象力进行创作。 结束语 结合上述内容我们能够总结得出，基于新课改背景下开展美术教学，教师应当重视学生的全方位发展，通过创新教育引导，为学生搭建良好的课堂教学氛围，提高美术教学的实效性，激发学生的想象力，能够帮助学生创造出优秀的美术作品，增强学生的审美能力以及创新思维能力，使学生在美术创作过程中陶冶性情，潜移默化的提高学生人文素养。 参考文献 [1]季文雅.在小学美术教育中融入现代绘画艺术的创新意识[J].名师在线，2019（4）：78-79. [2]刘兴林.小学美术教学中的创新思维培养探析[J].美术教育研究，2019（2）：140-141. [3]石雁.分析探究新课改背景下小学美术教育改革创新路径[J].散文百家（新语文活页），2017（07）：86. [4]刘燕萍.立足美术小课堂进行教育改革创新——小学美术教育中传承与创新文化之初探[J].小学教学研究，2017（14）：25-26.
初中美术教学论文：浅谈初中美术教学评价
初中美术教学论文：浅谈初中美术教学评价【摘要】初中美术的教学评价对于学生素质的发展，促进美术教学水平的提高具有重要意义。本文在分析初中美术教学评价现状的基础上，结合笔者的实践与总结，主要从评价标准、评价手段、评价形式和评定体系四个方面提出了初中美术教学评价的实施建议。 【关键词】初中美术教学；评价 在教学中对学生进行全面的、完善的、重过程、重创新的评价，是初中美术教学中至关重要的一个环节。这也符合《新课程标准》“为学生全面发展而评价”的理念。近年来，随着素质教育的不断深入和美术新课程改革的推进，我们在美术教学目标的制定、课型的设计、现代技术与美术课教学的整合等方面取得了一定的成果。但对美术教学评价的研究与实践却相对滞后。长期以来形成的习惯性的评价模式，缺乏科学的认识态度和正确的观念方法。评价过程中，教师只注重知识与技能的教学与训练，忽略了学生的心理年龄特点，扼杀了学生的创造力、想象力，阻碍了学生潜能的发挥和审美素质的提高，无法激起学生学习美术的兴趣，甚至，有时会因评价不当而挫伤学生学习的积极性，使学生散失对美术学习的兴趣和信心。 在义务教育阶段的美术教育中，评价主要是为了促进学生的发展。评价标准要体现多维性和多级性，适应不同个性
和能力的学生的美术学习状况，帮助学生了解自己的学习能力和水平，鼓励每个学生根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力。根据现代教育和素质教育的特点，结合新课程改革理念和美术学科的自身特点，我改变传统的美术课堂评价方式，不以作业的优劣作为评价标准，重视学生在学习过程中的主动参与，积极思考、积极探究。以教师评与学生自评相结合的方式，考察学生在课堂上的表现，同时也充分体现了对学生创作成果的尊重。以下是我在教学实践中采用的教学评价方法： 1．根据学生的年龄和心理特征，确立评价标准 初中美术的教学评价必须从学生的成长需要出发，不脱离学生的年龄和心理特征，不脱离学生实际学习水平与生活经验，不从艺术性考虑，更不能用成人的标准来度量学生作品。在学生参与评价时，教师要与其达成共识。评价标准应侧重于创造性与个性：如内容是否有情趣、是否显示出对周围事物的留意与好奇、是否有一定的想象和个性成分。评价标准因人而异，不管是谁，不管作品的质量如何，只要参与学习就能得到肯定与表扬。允许学生反复尝试，作业讲评后修改，教师对其作业应给予新的评价，让学生获得成功的喜悦。 2．采用多种评价手段，激发学生学习的兴趣 心理学家盖慈说：“没有什么东西更能增加人满足的感
浅谈美术高考教学
浅谈美术高考教学 【内容摘要】美术高考教学对学生美术课程的学习有重要作用，可以为学生进入大学后进行更高层次的学习与研究奠定基础。文章从五个方面阐述如何使用教学方法来提高美术教学的教学效果。通过分析与研究，提高美术课堂的教学效率，激发学生的艺术思考，希望高考美术教育工作能在此基础上更进一步发展。 【关键词】美术高考教育教学方法 伴随着20世纪以来科学思潮的影响以及心理学和行为科学的发展，教学也逐渐成为一门科学，教学不仅有科学的基础，还需要用科学的方法来研究。什么样的教学才是有效的？是高效、低效还是无效的？就要求教师必须要学会对自己的教学进行及时思考、分析和总结。 美术高考教育是为国家输送美术人才、培养从事美术工作者的一条有效途径，同时也是培养美术人才的摇篮。怎样提高美术高考教育的工作是笔者一直思考的问题。 一、设立正确的教育目标 教师要明确教学目标，通过美术课的教学让学生建立科学的观察方法，建立形体体积意识。 怎样把学生吸引到课堂上来呢？教师首先要有直观
明确的教学理念。在教学当中首先要有体积的意识，在两维的平面当中建立起三维空间感，然后解决绘画透视的问题，最后解决绘画造型的问题，改变过去传统教学由结构素描到明暗素描的学习方法。对于一些造型不准的学生可以先提高他们学习美术的兴趣，然后通过科学的训练解决绘画造型的问题。 二、科学运用电子档案袋教学方法提高教学效果 档案袋教学方法在美术教育当中已经运用学多年了，但是运用到高考美术教学当中还是很少的。笔者借鉴了档案袋管理的方法目的，就是更好地让现代多媒体教学为高考美术教学服务。 （一）建立学生的成长电子档案袋 新生入学时，笔者给每一位学生建立电子档案袋，通过对绘画作品进行纵向对比，让学生自己总结画面的优缺点。通过建立成长电子档案袋，可以清晰的看出学生画面的内涵增加了，对体积感地塑造更强，也逐渐会处理静物的空间感，学习成绩逐步提高。学生通过和其他人对比找到差距，向造型能力强的学生学习，互相取长补短。 （二）通过电子档案袋来进行教师讲评，学生互评 在每一周的写生课结束后，首先由学生之间互评，最后由教师点评。教师的评价对学生的学习兴趣、学习的目标、学习的动力有直接的影响，所以评价的方式一定要灵活，找
浅谈美术高考中的速写教学
浅谈美术高考中的速写教学 发表时间：2020-03-10T11:26:35.277Z 来源：《教育学文摘》2019年第19期作者：袁洁丽[导读] 速写是美术教学必不可少的组成部分，也是美术高考对学生能力的基本要求摘要：速写是美术教学必不可少的组成部分，也是美术高考对学生能力的基本要求。速写涉及对于观察对象的认识、构图、表现等多方面能力，在速写教学中，美术教师应该兼顾学生综合能力和应试能力的提高，从速写对学生各个方面的要求出发，改善教学质量和效果。 关键词：美术高考；速写教学；教学策略 速写是美术中一种快速写生方法，要求学生在短时间内运用简练的线条画出人或物的形象。对学生来说，掌握速写造型艺术，意味着绘画各方面能力的训练和培养。本文从这些能力出发，有针对性地提出相应的提高策略，以期抛砖引玉，改善高中美术速写教学效果。 一、鼓励学生果断动笔，培养用笔习惯 很多速写初学者普遍的问题就是不敢下手，生怕一出手就犯错误，因而用笔畏畏缩缩，一旦稍画得有些别扭，又赶忙涂涂改改，最后呈现的速写画作不尽如人意。其实，只要学生在速写前已经做好了足够的观察、打好了一定的造型知识基础，就一定能够在速写过程中做到心中有数、游刃有余，也就完全没必要担心画不好。此外，在专业考试过程中，考试时间有限，考生精神高度集中，有时在面对对象时，没有更多的时间加以思考，必须直接下笔。这时就要看学生在平时是否用笔果断、精炼，是否养成了一定的用笔习惯。这些在一定程度上能够反映出学生对速写技法的掌握熟练程度，也反映了学生的绘画修养。在考场这种分秒必争的时刻更是凸显了用笔果断、培养用笔习惯的重要性。因此，教师在平时的教学中，要鼓励初学速写的学生不要怕出错，丢开包袱、大胆尝试。 为了从根本上培养学生果断动笔的自信，教师可以从指导学生进行写生训练、开展示范教学等方面入手进行针对性提高。在指导学生写生的过程中帮助学生明确观察的重点和目标，明确把握对象时要达到的要求，并要求学生向内挖掘自己想要表现和创造的东西。唯有如此，通过一定的下笔前指导，学生具备了经过观察、思考得来的经验和体悟，才能形成动笔的渴求和自信。在开展示范教学的过程中，教师进行速写现场示范，学生对教师的速写过程进行观摩，能够非常有效地见证教师观察、构思、提笔作画的全过程，学生在观摩过程中，不断反思对照自己的动笔动机和用笔习惯，一边也通过聆听教师的讲解，很好地培养正确的用笔习惯，帮助学生形成稳健和自信的绘画态度，反过来提升动笔的果断性。 二、强调学生构思过程，形成良好构图 构图是速写所要解决的根本问题之一，它说到底就是要处理好绘画对象与整个画面、绘画对象与绘画对象之间的关系，反映了速写者为实现表现目的所用的心思。好的速写构图让人能够把握住速写立意，坏的速写构图让人难以摸清绘画中的思维逻辑。因此，在进行速写教学时，教师要重点开展关于构图方面知识和技巧的培训，更好地加快速写能力的培养。构图不是孤立存在的一种行为，它体现了速写者的作画构思，是对构思结果的一种平面化呈现行为。提高学生构图，很重要的一方面就是帮助学生培养构思能力。一旦学生进入到高效的构思过程中，构图便能够在构思的驱动下不断深入发展，最终完美地呈现出学生的构思。 具体来讲，在教学中培养学生的构思能力，帮助学生形成良好的构图，就是要求学生在观察事物的同时，对事物以及观察事物这一行为本身进行思考，从而把握思考的方向和内容，变被动的作画过程为主动的作画行为，以主体来统率整合整个速写过程。引导学生对所观察的事物进行思考，可以从主题、主体、画面分割三个层次入手，要求学生首先提炼题材、确定画面的主题思想，在打好思想基调之后再深入到画面的创作和探讨；进入到画面的预想与设计时，分清楚画面中的主次，并想好形象本身清晰、对比关系；在拥有构思并区分出画面形象的主次之后，再进入到画面整体分割的教学，培养学生审视物体组合关系和位置的意识。 三、巩固速写表现技法，打好速写基础 一切构思，包括构图这一构思的结果，都是要通过某种形式呈现出来的。速写最终要以画面的方式呈现内容。优秀的速写作品讲究笔法恰到好处，既不过于浅显表面，又不会拖沓优柔；富有生动性和涵养，能够在紧扣神形的表达中自然显露出速写者特有的笔触。当前的速写教学主要有以线为主和线面结合两种速写表达形式，把握好这两种表达形式，再结合良好的构图构思，就能够创作出优秀的速写作品。 以线为主要求在作画过程中以线条为主体造型风格，不再特别注重物体的明暗与色彩，其表现方法的精要在于把握用线作画的一般规律；而线面结合则兼具线条的表现力和明暗面的表达效果，用线条抓住形体的转折，再用色调增强线条之间的体积和质量感，渲染画面氛围。教师在教学中要强调学生的速写基础，可以开展专题训练，要求学生针对同一个观察对象，首先运用以线为主的表现形式进行速写，然后再以线面结合的形式速写，从两次绘画中总结出异同，从而更好地体会速写表现技法各自的表现力，打好速写基础。 总而言之，学习速写是一个不断积累的过程。除了习惯、构图、表现技法等方面的教学外，教师还应该为学生安排临摹、写生、默写等训练，学练结合，更好地提高速写教学有效性。 参考文献： [1]张静娟.浅谈高考人物速写教学[J].科教文汇(中旬刊),2010(04):167+169. [2]潘瑞.美术高考教学中如何进行速写教学[J].亚太教育,2015(34):68.