美术高考色彩教学

美术高考水粉静物教学美术高考教学中，色彩静物是一个难点，根据我近几年的教学实践，现就考生容易出现的“脏”“粉”“生”“灰”问题谈一些粗浅的体会。

首先要明确造成“脏”“粉”的原因：一、考生没有熟练地把握水粉颜料的性能。

水粉颜料在未干的时候，给人的感觉是比较纯、亮，等它干了以后，会有很大的变化，其纯度明度的对比都变低了，画面也随之变得灰、粉。

这种性能如何把握呢？比较可行的方法是：作画时把每一色彩的纯度、明度都有意识地提高，比你所看到的色彩纯度、明度要高一点，等干了以后正是你所要求的效果。

至于明度、纯度提到什么样为好，就需要自己在作画过程中不断地摸索总结提高。

二、学生作画时用笔用色应饱和一点，不要出现太多的飞白（有目的的除外）。

因为后面的一笔如果不能完全把原有的色覆盖住，上下的色彩渗到一起会显得脏。

调色应匀（也称熟）一些，如果在画面上大范围出现没调匀的色彩也会显得脏。

三、由于学生作画过程中的不良习惯造成的。

有的人在作画时不能及时清洗画笔、调色盘，致使残留的颜色影响了下一笔色彩的准确性。

比如残留的色彩中有白色，而要画的下一笔调子又较深，在画面没有干的时候还看不出影响，等画面干了以后就会发现已经粉了。

看起来并不起眼的细节就会让画面的纯度、明度提不高，色相对比达不到要求。

解决它的方法就是勤于清洗画笔、调色盘，特别在画较暗、较亮、较纯处时更应注意。

四、如果在画完以后才发现画面脏、粉，可以在每个物体较深的灰面用上一些较纯的色。

一般用笔不要太多，面积不要太大，把物体的亮部加亮一些，用笔同样要少，必要时还可以把明暗交界线加深一些，以提高画面的对比度。

画面的脏、粉大都是明度、纯度没有达到要求的原因，只要我们在绘画中注意把握住以上四点，画中“脏”、“粉”的问题也就迎刃而解了。

“生”，主要是调色经验不足和对画面整体色彩关系缺乏认识，只从概念单个的固有色出发，这样，必然会形成孤立的，不连贯的没有主调的画面。

要克服这个缺陷：（一）、养成整体观察色彩的习惯。

（二）、找出整个画面占主导作用的颜色和色调来。

（三）、要善于观察、分析与表现物体之间相互联系、相互对比的色彩关系。

（四）、通过分析、比较找出每个物体以及它们各个部分的色彩倾向。

“灰”，是由于调色时，色彩混合种类过杂，重叠次数太多，使画面色彩倾向性不明确，或是色彩对比关系不明确，以及滥用白色所造成的。

克服这个问题：（一）要注意将画面黑、白、灰的素描层次拉开。

（二）画面冷暖倾向要明确。

（三）画面色彩的对比关系要准确，有鲜才知灰，才会产生对比效果。

（四）要把白色当颜色来使用，而不是单纯把白色作为提高颜色的明度来使用。

通过这些年的教学实践，我认为要画好水粉静物写生，你首先应该注意的是培养自己的色彩感觉能力，因为只有感觉到的东西，才能被准确地表现出来，水粉静物写生也同样如此。

因为从美学角度来看，描绘静物是人们对日常生活物品审美需求的反映。

静物画题材非常富于绘画性，有着独立的艺术欣赏价值。

另一方面，它在绘画基础训练中又有十分独特的地位。

如果说素描是造型艺术的基础，那么色彩静物写生就可以被视为色彩训练最基本的手段，学生们可以在光色相对稳定的画室里，较长时间进行深入的写生练习，从容地观察各种光影现象和色彩关系，研究各种不同物体的固有色，在不同情况下的光源色、环境色中的变化。

还可以根据绘画者自身的要求和需要，任意选择对象并随意组合相应的静物内容和主题，从而组织出一个从造型到色彩都符合练习要求的画面。

所以水粉静物写生常作为各类美术院校或专业入学考试（色彩科目）的主要内容，并被列为绘画基础课的主要训练内容之一。

既然是水粉静物写生，必不可少地还要结合技法的运用来谈。

事实上，水粉静物写生的技法有着相对的灵活性和多样性。

如上篇所谈到的，它既可以借鉴油画的塑造手段，又可依据水彩画的表现技法，还可以将两种方法兼容并用，这就形成了水粉画在表现色彩时所具有的优势。

人们理解和掌握色彩关系及其变化规律，提供了较为灵活和便利的条件。

水粉画又有其特殊的问题，如容易出现的脏、灰、粉、生等毛病，对初学者，甚至对有了一些作画经验的人，都是很难解决的。

产生这些现象的原因，有技法问题，同时也有观察方法的问题，然而主要问题多是由于作者对客观对象所产生的色彩现象缺乏一定的理解。

比如，把一块很漂亮的颜色，放到一幅和谐的色彩画中去，也可能会显得脏。

一块在这幅画中看起来似乎很暗很脏的颜色，放到另一幅画中却显得十分漂亮。

这个例子，稍有绘画经验的人都能有所体会，关键问题就在于需要我们要用色彩关系及其变化规律的原理去理解、分析和表现客观对象的色彩。

那么，什么是色彩关系及其变化规律呢？我们都知道，自然界任何物体都存在于一定的空间之内，相互联系相互制约。

色彩也是如此，任何有色物体也都存在于一定的空间之内，它们的色彩也必然与周围邻接的物体相互影响相互制约，从而形成一定的关系，这就是色彩关系。

它的变化规律就是固有色与条件色的对立统一规律。

如在我们的静物写生中，常可看到这样的现象，被描绘出来的苹果，由于过多地注重条件色对其固有色的影响，使本来颜色很鲜艳的苹果，画出来后给人的感觉很脏很烂。

还有在描绘物体时只注意了其固有色，忽视了条件色对它的影响，给人的感觉好像此物体不是放在这个特定环境中的物体。

以上两例所描绘出来的物体都给人以不典型、不生动的感觉，原因多在于缺少用色彩关系及变化规律的原理去理解和分析对象的色彩。

因此，理解和掌握色彩关系及其变化规律是至关重要的。

它能使我们观察色彩的能力得到提高，表现出来的色彩也就会真切，同时也会使我们在色彩写生和创作中占有主动权，免于被动地模仿对象的颜色，而是按照客观对象在一定的条件下所形成的色彩关系进行描绘，也就是我们常说的画画是画关系，而不是画东西。

在静物写生中还应引起我们注意的是有些质感特殊的物体，如瓷器、金属制品，它们对光源色及环境色的反射能力很强，它们所反映出来的光源色和环境色有时与被反映的物体的颜色几乎没有什么差别。

还有一些如陶制品、木制品类的物体，它们对光源色及环境色的反射敏感程度很弱，有时很难辨出其受光源色及环境色的影响。

这就需要我们对反射能力极强的物体要找出其固有色的因素，反射光色能力弱的物体寻找出其光源色及环境色的成分。

总之，要求我们对待具体问题进行具体分析，避免只靠感觉作画。

这里需要说明的是，只靠感觉作画有时也可能画得很好，但只限于写生，离开了具体对象你将束手无策。

此外，单凭感觉作画常不能排除不必要的光源色及环境色对物体的影响，画面常出现色彩凌乱、光线不统一的感觉，因此，单靠感觉作画对我们来说是不可取的。

感觉又是非常重要的，因为我们看到的客观对象所反映出来的色彩是十分复杂的，我们不可能像计算机那样准确测算出其固有色与条件色之间相互影响的程度，只能靠我们的感觉去判断。

因此，这就需要我们努力锻炼并培养自己准确判断这种色彩相互影响程度的能力。

需要说明的是，这种感觉是加进了理性的感觉，也是从感性认识—理性认识—感性认识的过程。

所以，我在辅导考生进行水粉静物写生的时候，还总结了下面几点：一、要整体地观察。

初学写生者，首先就应学会观察。

无论是观察对象还是观察画面都要时时注意整体观察。

打轮廓时可用素描写生所用的观察法。

表现色彩时则要用旋转观察法。

观察色彩时不要在一个局部停留太长时间（每次观察一个地方最好不要超过1秒钟）。

要将背景桌面及左右前后的道具作整体比较，整体考虑，全面展示，全面推进的表现，不要一个个分割地逐个观察表现，不要出现某些部位已画得很具体，而有些地方还是空白。

要用明暗、色彩的冷暖、透视、笔触去表现主次、虚实空间，要有统一的色调。

要多用时间观察画面的整体效果。

作画时眼睛应在画面上左右上下反复比较。

二、是要用黑白灰大色块构成画面。

优秀的色彩静物画，都有很好的黑白灰大色块关系。

黑白灰色块的面积大小应按一定的比例安排。

要以其中一种明度的色块占据画面的大面积其余依次减小占有面积。

应将表现对象的色彩归纳成黑、白、灰几大块。

只有这样画面才能产生响亮的效果。

三、要定好色调。

要根据色彩大的倾向来确定画面的色调。

色调的确定可以从色相、色性、色度几个方面考虑。

可以其中某种色相、色性、色度为主导色。

或在面积上大，或在画面上反复出现，或在色相上具有某种相似性，或在明度上有所倾向。

四、要全面地比较。

当画面的基本色调确定之后，无论观察表现对象还是画面，还必须注意全面比较。

运用全面比较的方法就能区分出各个局部色彩的色相、冷暖、明度和纯度。

五、要做到三先三后。

1、先远后近远处明暗对比弱，色彩对比弱、边线模糊，最宜湿画；近处边线清晰，明暗、色彩对比强烈、艳丽最宜干画。

因此，一般先画远处后画近处。

2、先湿后干铺大色调时，应先多用水调色表现，少用白粉颜料调色。

待深入塑造时，表现亮部和近处或某些细节就可多用白粉调色。

而少些用水3、先整体后局部写生的整个过程，始终要把握整幅画的整体效果，先整体就是要先画画面的大的色块，大的黑白灰层次，大的空间关系，物象大的明暗面的色彩关系，注意物体与背景，物体与物体，桌面与物体的大明度、纯度、色相的关系（对比与统一的关系）；后局部就是在整体关系不断调整的基础上逐步进入细部的刻画。

另外，还要结合观赏、临摹优秀的色彩范画作品（包括水粉画、水彩画、油画和炳烯画作品等），不断丰富自己的色彩画表现手法、技巧，提高自己的审美能力，逐步学习用色彩准确而生动地表现自己对色彩的审美感受，水粉静物画写生的水平才能快速提高。

美术高考色彩的基本要求的注意要点近年来，高师联合统一招生的色彩考试。

采用了静物默写。

默写试卷或发一张线描小构图，或只有文字要求，或小构图与文字相结合，让考生据以自行构思绘制。

作为考试，默写考试与写生考试，有着质的不同，但它仍以静物写生为基础。

考生必须把平时的写生能力发挥出来。

默写考试的评分标准也相同于写生的标准。

色彩默写考试的基本要求是：(一)图形准确色依附于形。

图形准确，是显现色彩之美的先决条件。

因此，要求做到：构图完整，形体比例准确；主体物要放在画面中心略为偏左或偏右位置上；物体与物体的间隔距离，要有疏密的变化；各个物体都要大小相宜，过大缺乏空间感，太小显得空泛。

(二)色调明确色调是指画面色彩的总倾向，可倾向于暖色或冷色、亮色或暗色、绿色或红色等等。

一幅好画。

必有其表达一定意境的色彩总倾向，才能使人看起来赏心悦目。

因此，要求：整个画面的几块大的色彩如背景、衬布的安排，陶器、花瓶的摆设要有一个合适的色彩总倾向；倾向不等于单调，色调既要有统一的总倾向又要有微妙的变化；如果考卷要求画冷色调，不要只想到蓝色，也可以利用各种冷灰色和补色的变化，画出和谐美来；和谐而有变化，是色调的总要求。

(三)深入刻画要求：利用色彩关系，对主要物体进行重点深入地刻画，以表现各物体处于特定光线和特定空间中的真实性；利用笔触塑造和刻画物体的结构和体积感；对物体的关键部位，如罐口、瓶口、杯口、盘子边缘、苹果的凹口以及衬布的裙皱等等进行细节刻画，使试卷达到更为完善和精到。