美术高考速写,高分技巧
速写技巧
速写速写是培养敏锐的观察力和造型能力的主要手段之一，同时，也可达到考查学生艺术素质的目的。
速写不仅是基础训练中贯穿始终的课题，也是造型艺术中各专业的一门必修课程。
这里针对近年来美术专业考试，就人物速写分五个方面谈谈学习方法。
1、学习速写的方法①多临摹：对优秀作品的临摹，是初学绘画者最快捷简便的学习方法。
通过临摹，一方面可做为训练造型能力的手段，另一方面更重要的是学习其表现方法，应用在以后的学习中。
②熟生巧：速写的工具较为简单，利用速写本可以随时随地记录生活的每一个侧面。
只有多画多练才能提高专业水平。
③勤用脑：学习绘画是一种艰辛的劳动，画速写决不是照抄对象，所以在速写写生中应注意多动脑筋，结合优秀示范作品认真对照思索。
④由慢到快：速写训练要遵循人们的认识规律，由慢到快，这是速写训练中，在时间限制上要遵循的原则。
慢，是指以较慢的速度将对象较准确地记录下来，形体的准确是重要的。
但速写又有一定的时间限制，速度只能在速写实践中逐步锻炼培养。
2、速写的主要表现形式速写的表现方法很多，现仅就辅导班最普及的两种方法作一介绍：①以线为主的速写在表现物象的过程中，从结构出发，将物象的形体转折、变化运动和质感用概括简炼的线条表现出来。
它应具备造型严谨，形态自然生动，线条运用得当，整体效果好等特点。
它通过线的粗细、虚实变化表达主次关系、空间关系。
②以线为主，线面结合的速写以线为主线面结合的速写表现形式，在写生中，尤其在课堂较长时间的针对美术高考的训练中，能较好的发挥速写的特点，这也是目前速写训练中常用的表现手法。
通过对部分明暗交界线及暗部、衣纹处调子的补充添加，来表现物体，其特点是层次丰富，表现力强。
3、线的运用①线的穿插表现好线与线之间的穿插和呼应关系，是使画面富有节奏感的重要因素。
同时，线的穿插呼应关系和透视关系对表现物象的空间感、层次感起着重要的作用。
不同方向的线的组织穿插，给人前后方向感是不一样的，它可以直接表现物体的透视方向。
速写要掌握的知识点
速写要掌握的知识点
1.速写基本技巧：快速抓住主要线条，简洁表现形态。
2. 视觉构成原理：图形的大小、形状、位置、方向、颜色等元素的组合，形成视觉构成的原理。
3. 速写材料的选择：纸张、笔、颜料等材料的选择，对速写质量和效率有很大影响。
4. 素描技法：灰度、明暗、层次、透视等素描基本技法。
5. 形象构建：通过简单的线条、阴影、色彩等手法，快速构建出形象。
6. 大量训练：熟能生巧，多多练习才能提高速写技巧。
7. 观察力训练：观察力是速写的基石，需要通过大量的观察和练习来提高。
8. 色彩运用：色彩是速写中不可或缺的元素，需要深入学习和掌握。
9. 色彩搭配原理：不同颜色的搭配会产生不同的效果，需要掌握色彩搭配的原理。
10. 创意表达：速写不仅要快速表现形象，还需要有创意和情感表达，提高速写的表现力。
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在美术联考中如何提高美术生的速写创作能力
浙 江省余 姚 市第五 职 业技 术 学校
【 摘
要】 在 每年的 美术联考 中，经常 太多 ，以影响作品的整体形象 。
２ ． 养成 正 确 的 美术 速 写 习惯
潘
露
上对优 秀作 品的临摹，而应该让 其在Ｉ 临摹 中 发现 、学习和掌握 临摹作 品中所包 含的基本 绘画技 巧，让 学生学会用脑 ，认 真思考优秀 作 品的优秀之处在哪 ，并让 学生在课堂上发 挥 自己的看 法 ， 从而逐渐 培养并 提高美术生 的感性表达和理性认识能力。 ２ ． 提 高 美 术生 的 速 写构 图意识 美术教师要想提高学生 的速写创作能力 ， 还必须重视学生构图意识 的培养 ，在速写绘 画 中强化美术生的构图意识 。所谓构图是指绘 画 对象的布局 ， 创作者需要将所要描绘的事物按 照一定的节奏和秩序加以排列组合 ，让整幅域 面具有较强的有序感 、节奏感和空间感 ，从而 使整幅绘画作 品具有较好的艺术效果。一幅优 秀的速写作品大都具有完整的组织结构关系， 可以让人们体会到作品中的语言内涵 ， 其构图 关系也能让人们感受到作画者的艺术品位。美 术速写教学实践表明，构图意识 的培养对提高 学生的速写能力具有重要作用 ，可以帮助学生 在速写绘画中达到事半功倍 的效果 。画面的构 图 对速写的成功与否起到了关键Ｉ 生 作用 ， 比如， 在处理构图时 ，美术生必须学会对平面结构关 系的速写作品进行先单一后复杂的处理方法 ， 这样可 以降低绘域难度 ， 提高速写质量。 此外， 在一 幅人物动态速写作品中，人物 的动态往往 具有一定的目的性 ，其所表现 出的结构以及运 动是为了体现某一个具体的主题 ， 所以 ， 绘画 者在构 图时，还应该注意整幅作品所要表达的 主题内容， 选择一个合适的视角表达绘画对象。
美术考试应试技巧总结
高考就是人生的一大转折点，艺术高考更是独木桥，拼的就是分数，尤其对于美术生来说，拿到专业合格证才是跨过一步，非常重要，专业过了接下来你考文化才有动力，通过了参加应试，一年的辛苦与花费也不会付之东流,今天，就给大家分享下美术高考考场中的应试技巧：1、巧用时间从慢到快，平时练习多是长期作业，考前要有梯度的缩减，理想的是要在2小时40分钟以内把一张作业作完，因为考试时间是3个小时，要有20分钟做全面调整，这是任何水平的同学都要练习的。
有些同学可以适当地做些临摹练习，水平一般的同学，临摹范本，可学习局部塑造，如嘴部、眼部等，效果比较明显;水平好的，报考专业性较强的系的学生可以临一些名家、大家的东西，也可局部临摹，既省时间又具有研究性，对水平提高非常有帮助。
2、应对特殊情况除了把握时间还要考虑到考场的特殊情况，如逆光、平光、散光以及天气因素，这些因素都会增加考试难度。
所以，考前训练要多角度、多条件下作画。
同一个对象可以在几种不同的情况下表现，技法表现也不相同，如对象亮光时要注重结构，少顾及明暗一些。
3、宏观把握当一个学生随着铃声进入考场，忌讳的是拿笔就画，这样毫无准备，很难保证成功。
正确的方法是拿10分钟时间一边准备材料，一边自我调节，看到考题做到心中有数，有一个小小的计划。
首先是轮廓结构，不要着急画明暗效果，结构一步到位，做好，再上明暗，同时还应注意画面构图和学校要求，这样才不会冤枉失分。
4、考题理解应对考试时间、地点、考试内容、评分标准等作一下初步的了解。
色彩和素描的卷面一般为8开纸，考试时间为3-4小时。
色彩考题主要测试考生对现实生活的色彩感觉及表现力;素描考题主要测试学生对造型能力的把握;速写一般分为慢写和速写，准确的比例、结构和线的运用是考试的关键。
5、“三点”注意考场上画一张画(包括素描和色彩)有三点应注意：步骤要稳;轮廓要准;明暗要狠。
步骤稳是指作画程序从构图、轮廓、明暗刻画到调整几个步骤按部就班、踏踏实实地做好;轮廓要准指的是要特别注意基本形，比如石膏像头、颈、肩的安装关系，关系不对是大的失误。
高考美术考试评分标准及得分要点
高考美术考试评分标准及得分要点素描一、素描试卷评分标准素描考试主要考查学生四个方面的能力：1、构图、形体、比例、透视、结构及体积的准确理解和把握能力;2、物象的质量感、体积感、空间感和光影感的表现;3、对画面主次、虚实关系及整体的处理能力;4、对物象个性特征细节的感觉及把握能力二、素描的得分要点总分：满分为100分。
1、其中构图占20%。
2、造型与比例占25%。
3、整体关系占15%。
4、细节深入占20%。
5、表现手段与技法占20%。
1、构图（20%）构图要符合构图原理，做到画面均衡，通过对物体主次关系的位置安排，利用疏密、聚散的手法，使画面产生一定的节奏，具有较强的韵律和节奏感。
2、造型与比例（25%）画面中的物体做到造型准确，方体圆体透视关系正确，物体的大小比例合适。
3、画面整体关系（15%）画面的整体关系，要做到黑白灰关系明确、单个物体体积明确，前后节奏虚实关系有序。
4、细节深入（20%）画面中每个物体的结构特征与细节，物体质感与整体的空间关系深入程度，是这一部分得分的要点。
5、表现手段与技法（20%）表现手段与技法主要考察学生素描技法的熟练程度，即我们俗称的“手上功夫”。
这部分需要学生多练习多画作业，手上熟练了处理画面的能力也越强。
色彩一、色彩评卷标准1、画面整体构图、黑白灰及空间层次。
2、画面整体色调的统一、协调能力。
3、对色彩的主次、强弱、虚实关系的把握和处理能力。
4、有一定的用色彩塑造物体的能力。
二、色彩得分要点以及训练方法成绩评定：满分为100分，1、构图占20%2、画面整体色调占25%3、色彩整体关系占15%;4、细节深入占20%;5、表现手段与技法占20%1、构图（20%）平时要多做构图练习，考试时只提供单个物体的照片，物体的位置摆放需要考生自主安排，好构图是高分的前提。
2、画面整体色调（25%）画面色调的把握一定要准确到位，平时要多练习画小色稿，色调归纳总结：暖色调，有红、黄、橙、褐色调等，冷色调有蓝、紫、绿(也有称绿色为中性色调的)。
美术生速写总结
美术生速写总结
速写临摹，形，体积。
表达方法：
构图：定左右大小
找二分之一的线，找上衣的边缘，定上下左右，动态趋势，找剪影面积，勾线/推着画。
三体四肢的体积，具体要表达的体积。
深入刻画头手鞋。
对画面的深入理解能力，深入刻画能力。
（头手鞋)
想要画出体积感：肩膀，手，袖囗是关键。
平面-立体：关键在于两头。
嘴巴知识点：
1心嘴唇m形，下嘴w形。
体积：一个圆柱，注意口缝透视。
找上嘴唇的面积形状透视，加重两边加重八字衔接鞋子知识点。
1、注意鞋子的特征。
2、理解鞋子的体积。
3、注意边线的穿插停顿。
用线表达鞋底。
1、三段：前脚掌、足弓、后脚跟。
2、里外关系、长短关系。
鞋帮：
1、三段：脚踝、脚后跟、鞋跟。
2、后脚跟鼓出来的需强画弧度。
鞋面：
1、三段：脚踝（直）、脚面（鞋带）、脚趾（鞋头。
）体积：
调子画在转折，不要画太死板有变化。
鞋带画清晰深入。
鞋带下面加重、鞋底加重增加稳重感。
美术考试速写的技巧有哪些
美术考试速写的技巧有哪些2017美术考试速写的技巧有哪些速写在美术的学科中而言是一种快速的写生技法。
就像我们在做建筑的时候，需要先设计一个建筑的轮廓，速写也是这个意思。
那么速写的技巧有哪些呢?下面和店铺一起看看吧!速写的技巧1、动态自然强调动态线把握控制人体运动规律的两条线：肩线，骨盆线。
肩线就是指两个肩点的连线，在人体产生动态变化时，肩线和骨盆线这两条线将会成“倒八字”。
学生在充分认识这一规律后，就可以熟练地把握人物运动的基本特点。
比例和动态在速写学习过程中属于重中之重，学生必须熟练地掌握人体结构的基本知识、比例和技能，理解人物骨骼和肌肉的生长规律以及对形体运动所产生美的能量进行明确判断。
善于抓住物象的基本特征、注意每个转折部位的扭动关系。
2、比例准确掌握人体基本结构“新七法”中以“比例得当”明确地强调了基础绘画的品评标准。
谈到比例，这里应再强调人体的基本结构和动态。
如人体的基本比例：即以头为基本单位，按从发际线——下颌——胸线——肚脐之间的距离定为3个头长，还有脐孔到耻骨联合为一个头长。
脚底——髌骨——耻骨联合线为4个头长，骨盆线到肚脐还有半个头长。
坐五(我们知道，在产生坐姿比例时，上半身基本保持不变，而产生比例变化的地方就在骨盆和髌骨之间)、盘三半(根据人物的动态变化观察比例)。
这是画好速写的第二步，这一步强调在平时训练学习过程中，学生必须熟练掌握并了解人体的基本比例。
3、构图妥帖古人谢赫在“六法论”里讲到“经营位置”与徐悲鸿先生在“新七法”里强调“位置适宜”都是这一范畴。
我们着重强调“黑白分明”的概念及作用。
“黑白分明”即要求学生能很好地理解形与形之间的关系。
这正如中国古传统文化符号，分名别置。
以太极符号为例，黑与白就是正形与负形的关系，黑是黑，白是白，有各自的形体。
这也正如中国画家所倡导的“计白当黑”一样，强调“黑”与“白”的关系。
这一步的目的是要求考生能够明确地知道在特定环境下应有的构图技巧，对画面的合理布局，即位置得当适宜、整体和谐。
名师总结速写技巧美术生都应该知道
速写是培养敏锐的观察力和造型能力的主要手段之一，同时，也可达到考查学生艺术素质的目的。
此外，速写不仅是基础训练中贯穿始终的课题，也是造型艺术中各专业的一门必修课程。
所以，对于美术生来说，名师总结的一些速写技巧就很重要，下面，我们就来看看到底是怎么样的吧。
1、学习速写的方法①多临摹：对优秀作品的临摹，是初学绘画者最快捷简便的学习方法。
通过临摹，一方面可作为训练造型能力的手段，另一方面更重要的是学习其表现方法，应用在以后的学习中。
②熟生巧：速写的工具较为简单，利用速写本可以随时随地记录生活的每一个侧面。
只有多画多练才能提高专业水平。
③勤用脑：学习绘画是一种艰辛的劳动，画速写决不是照抄对象，所以在速写写生中应注意多动脑筋，结合优秀示范作品认真对照思索。
④由慢到快：速写训练要遵循人们的认识规律，由慢到快，这是速写训练中，在时间限制上要遵循的原则。
慢，是指以较慢的速度将对象较准确地记录下来，形体的准确是重要的。
但速写又有一定的时间限制，速度只能在速写实践中逐步锻炼培养。
2、速写的主要表现形式速写的表现方法很多，现仅就最普及的两种方法作一介绍：①以线为主的速写在表现物象的过程中，从结构出发，将物象的形体转折、变化运动和质感用概括简练的线条表现出来。
它应具备造型严谨，形态自然生动，线条运用得当，整体效果好等特点。
它通过线的粗细、虚实变化表达主次关系、空间关系。
②以线为主，线面结合的速写以线为主线面结合的速写表现形式，在写生中，尤其在课堂较长时间的针对美术高考的训练中，能较好的发挥速写的特点，这也是目前速写训练中常用的表现手法。
通过对部分明暗交界线及暗部、衣纹处调子的补充添加，来表现物体，其特点是层次丰富，表现力强。
所以，这些技巧作为美术生，只有掌握了再加上多多练习，才能学会并且掌握速写，希望能对那些学习美术的有所帮助。
杭州天目画室已创办十三年，开办了6个校区，缔造了46位状元，拥有速写、色彩、素描完整课程体系。
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（1）力度我举个例子，一张白纸上，黑色是很跳跃的，那么我们的作品，速写怎么在数万张卷子里跳出来呢？那就是力度。
！！！第一要黑下去，要压得住你身边的作品，这样，考试判卷子的老师才能第一眼看到你的作品，即使你的细节很少，但是很跳跃就会给老师眼前一亮，他们判卷子的时间很短，几乎是2 3秒钟就分档了，比方说甲画的一般但是很黑有力，被分到A档，然后经过2次审查的时候，其他老师拿进一看，没有细节，刻画也不深入，根本进步了A档呀！那就给个90吧，。
然后再举个例子说乙，乙画的很好也很深入也有细节，但是画的太浅了，这就导致乙的卷子被旁边那些拿炭笔，或者中华8B或者特浓铅笔的人给压住了，这就导致乙进入了B档，然后其他老师拿进一看，挺好呀，有细节也很深入，但是老师没办法只能给个B档最高分，给个89吧，所以第一部就拉开了两个人的差距，所以我说，咱们考学的学生一定要使劲，用处按断铅笔的力度去画！推荐首选中华8B铅笔，炭笔难免有些发瑟会拉纸，铅笔使劲也可出炭笔的力度，如图（1——1）（2）选择角度第二部有了力度之后，我们要考虑的就是作画的角度，我们不是说做到考场就要开始画了，学的聪明一些，像大侧面这种角度就不要去画了稍微挪动一下4分之三是很漂亮的，千万不要因为不想画脸就做了侧面这样是绝对错误的，侧面第一表现的东西少，相对能够刻画的也就少，而且画面容易处理不好造成一头重一头轻。
所以大侧面是不要去画的，。
还有就是正面，对于高手来说正面画的多了还好一些，但是如果模特是站着的，正面是很难表现动态的，而且正面容易把人画平，所以正面也是尽量不要去画的，很简单角度选好了你这张画画成功的几率也就大了。
在此多说一点如果离考前还有很长一段时间，可以不用在乎角度问题，选择自己喜欢的角度就好，兴趣是最好的老师，即使只有背影（3）细节在于脸第三部，有了力度！注意了角度！之后呢，我们就是最主要的了。
细节，至于细节大家可以贴出自己的作品我会一一解答，。
细节具体的偷分方法就是脸！脸一定要非常细非常传神，而且告诉你们个秘密，脸画的精细可以隐藏你画面上的一些失手的问题，脸的重要性甚至要高于动态。
如图（2——2）如果我们是高一的学生。
或者高二的学生该怎么锻炼画速写呢，？我说下我的经验，如果你不是刚学画，有些基础的就不要去临摹了，临摹是没有什么用的，(当然有些省会考默写，除外），在此解释一下临摹没用的原因，因为现在很多人懒，临摹不动脑等于白临，而且临摹多了容易造成一些习惯也称为“手病”，当然临摹好画还是有必要的，但前提是好画，当今中国市场上出的那些狗血速写书只能用惨不忍睹形容了，现在外省考速写除了美院大部分都是提供照片，所以我认为在画写生画烦躁之余不妨练习一下照片练习，这样能更全面的去面对考学。
（4）腿，动态现在讲解一下考试的人物动态。
有些基础的不妨去买本伯里曼。
当然我认为过早的买了也是没用，最好能入细之后再去买，有人问我动态怎么画呢？这个问题可能真不好解答，只能说一些简单的考试用的到的这里又能用文字说清的动态，考站姿就是考动态了，站姿动态怎么出呢？其主要就是腿，腿是最容易出动态的，怎么画呢？先简单理解为体块三角形参考下图片伯里曼里的人物都很有力度原因就是用简单的体块三角型倒三角型去概括夸张人，同时倒三角也是最有力量感和稳定感的，所以这样去画虽然有些变形但是对于考学来说却是很能体现理解的，大家再来看下伯里曼的腿。
手残流。
简单画了一下，腿可以理解为，两个部分。
大腿，小腿。
大腿前侧是向前突起的有弧度的，后侧可以简单理解为直线。
小腿后侧是突起的，（小腿肚）有弧度的，前侧可以理解为是平的，大腿与小腿正好相反，。
很多人画的时候只画了小腿的突起，却忽视了大腿前侧的突起肌肉。
所以容易把人的腿画成两条平行线。
这也属于穿插的一种。
再补充一句，想画好画，记住，把速写当成素描去画，多画慢写，让自己慢下来，能掌握时间的人才能取得好成绩，刚学画的人，就把速写当成素描去画就行了，一张画保持住40分钟以上，速写不只需要感性，开始的时候更多的是理性的观察与摸索。
质变促质变，！(5)重点！黑白灰讲到现在估计大家还不知道怎么画出速写的黑白灰，而且这是一个严肃的问题很多画室213老师都不明白，速写的黑白灰是什么？What?。
速写跟素描一样也是有黑白灰的，千万别把速写单独区分成一个种类，速写只是中国人闲的蛋疼,一个错误的理解，速写一词来自日语，英文 sketch 意思是概括的意思，其实就是短期的素描如果时间够用可以一直画下去，很多人还问我怎么画线面，怎么画调子，高考是不是就喜欢线条之类的。
现在我讲一下速写的黑白灰。
还有衣纹哪些地方该多加哪些地方不能有。
千万别把这个想的有多难，动动脑子看一看马上学会。
我们先来分析一下这张画。
自己夸自己一下，08年高考前画的，看完了大家应该能看出来虽然画的简单但是却很舒服，为什么？这就是我刚才上面所说的速写的黑白灰！头发是很细致的而且颜色很重这可以定义为黑！然后上衣呢画了很多的衣纹但是却没有头发重，这就形成了灰！最后是裤子简单明了就交代了一下动态，颜色疏密什么都都远不如头和上衣，这就形成了白！有了对比，有了黑白灰之后，整张画看起来就协调了，有了节奏感。
没有脸头发就是脸。
再举个栗子。
都是两张不错的画，网上找的，对比的看，第二张画里少了一些节奏。
显得就单薄了很多，（当然其中还有因为断线造成的原因，漏气了）第一张黑白灰的就走感强烈，在数万的试卷里肯定是跳跃的，因为对比强烈。
不足之处是画面里少了一种拙的味道。
都太流畅太干净的东西往往就不好了。
（7）衣服褶子加在哪？⒈不加褶子哪些地方应该有褶子？哪些地方没有？第一个不能有的地方！贴肉的地方见图（3——3）贴肉的腿肚子是不能找衣褶的，要保证腿肚子的张力要有弧度而且简单明了即使有也不要加！第二个不可加褶子的地方。
⒈后背不可加⒉大腿前侧不可加⒊还有小腿肚不可加。
其实看过我上面讲的腿的形状到这了就能很好理解了。
⒉加褶子那么哪些地方需要多加呢？如图（4——4）1 胳膊大臂小臂转折处，2 胸腔与肚子之间（由于是背面，胸那块看不到，），3腰，腰是胯与胸腔之间的一个转折。
4上衣下衣需要区分，所以在上下衣服交接出多找一些。
5大腿小腿转折处，这张画有个败笔，膝盖找的褶皱过多，不要在膝盖找东西在膝盖是画眼需要用内线去顶。
6裤子腿也就是裤脚需要多找褶皱，以上就是细节的添加处。
还有大家一定要记得画商标，Made in chaina(8)比例是什么。
剪影的去观察⒈所有人都是盘3坐5站7半么？。
五官一定要是三亭五眼么？规则把画画变成了一种模式，概念，如果一个人是弯着腰，或者抬腿脚冲你这所谓的比列就没得按要求来了。
由于你角度的问题，坐低点的凳子可能这个站着的人就跟你所知道的比列儿歌不一样了。
画画不同于数学公式，那些所谓的结构，比例怎么可能千人一面？如果应要形成一种模式，那你的绘画之路是走不长的。
在这里多说一些，画好画的前提之一，也是最重要的一点就是。
尊重自然，短时间的素描，（速写）练就的是你眼睛的捕捉能力。
不能只想着公式。
我留心注意到一种情况。
很多人上来先打一个格一个格的定人物（主要原因是因为胆小害怕，），这样画，画多久也成不了佳作首先你就被自己束缚住了，画画需要一定的感性在里面，而且还需要一些随机性，真正的高手并不是张张精品，而是他们能给自己创造画出画出精品的条件。
⒉剪影观察重外形这句话是引用于小冬老师的一句话，其实说的很对，画画，如果模特是个妹子，长的很漂亮，你心里想的肯定是一定要把她画漂亮，这其实并不对，当你太想做好一件事的时候，往往忽视了重要的观察，被妹子的脸，甚至五官，甚至脸上的一个美人痣吸引走了，无心留意大体。
剪影的观察其实，就是去观察人物的轮廓线，从大体先把人物在脑子里抠出来，引用小冬老师的画这叫空手道。
（9）适当夸张，有表情才能传神。
很多人画的人永远是一种很淡定的表情，这样是吸引不到人的，适当的去让自己捕捉模特瞬间的表情，这种瞬间的生动也许你画的笨拙但是老师不是傻子，看得出你的用心程度，与主观性。
(10) 肩肩，为什么单拿出一个肩膀说呢，因为我看了很多人的画，里面大多都缺少一个上半身的厚度，这个厚度可能不止包括肩膀，我也是想到哪写到哪，肩膀的厚度有了你的画人物显得就不那么单薄了，而且尤其男人，粗壮的上身，配上坚实厚重的肩膀这俩张画是不是能够感受到肩膀的厚度，？第一张，喜欢线面的可以这样表现，肩膀的顶面可以加调子，然后肩膀下加一些线条，但是线条一定不可以到肩膀。
红色区域为上的一层小调子，绿色区域为留白，黑色的表示线条，分成三个层次，像挤高光一样把这个肩膀理解为3个面，这样体积就有了。
、喜欢第二种线描的可以通过标志，让肩膀有了厚度，加个肩膀上的扣子或者条纹之类的，黑色的条格才体现出了肩部的厚度。
（11）线条的指向性与不规则性为什么画出来出来的板？怎么画能活？先举个栗子。
下面这张为反面教材，板的体现为什么板？因为太多规则的东西，太多平行的东西，一样的东西复制了很多遍所以就显得板，这不是一条人应该有的腿这是一块木板。
导致原因是见下图重复的太多，直线太多，空有华丽的线条，但是这已经没有血肉了。
不死板的线条是什么样的。
？见下图扩散的放射线就显得活泼多了，四散感觉，不在那么死板。
下面帖一张活泼的不行的作品供大家欣赏。