美术高考速写教学与辅导
速写教学计划及课程安排
速写教学计划及课程安排速写是一种通过快速、简洁的线条和阴影表现对象形态的绘画技法。
它是绘画学习的基础，也是许多美术专业考试的必备技能。
因此，制定一套完善的速写教学计划及课程安排非常重要。
一、教学计划1. 初步了解速写：介绍速写的定义、特点和应用领域。
2. 掌握速写基本技巧：讲解速写的线条、阴影和构图等基本技巧，通过示范和练习帮助学生掌握。
3. 学习观察力训练：引导学生进行观察练习，提高观察力，培养对细节的敏感度。
4. 探索速写材料和工具：介绍速写常用的纸张、铅笔、炭笔等材料和工具，让学生了解它们的特点和用途。
5. 进阶速写技巧：教授更高级的速写技巧，如透视、光影处理等，帮助学生提高作品的立体感和逼真度。
6. 学习速写风格：介绍不同速写风格的代表作家和作品，引导学生发展自己的独特风格。
二、课程安排1. 第一课：速写基础技巧- 介绍速写的定义和特点- 示范线条的练习，讲解线条的运用和表现手法- 练习简单物体的速写2. 第二课：观察力培养- 引导学生观察日常生活中的物体，并进行简单的速写练习- 讲解细节观察的方法和技巧- 练习观察和绘制复杂物体3. 第三课：速写材料和工具- 介绍速写常用的纸张、铅笔、炭笔等材料和工具- 讲解不同材料和工具的特点和用途- 练习使用不同材料和工具进行速写4. 第四课：进阶速写技巧- 介绍透视的基本原理和方法- 讲解光影处理的技巧，如阴影的表现和处理- 练习透视和光影的速写练习5. 第五课：速写风格发展- 介绍不同速写风格的代表作家和作品- 引导学生观摩和分析不同风格的作品- 练习在速写中发展个人风格通过上述教学计划和课程安排，学生可以逐步掌握速写的基本技巧和原理，提高观察力和绘画能力。
课程注重实践和练习，通过反复的练习和指导，学生能够逐渐掌握速写的要领，并发展出自己的独特风格。
同时，教师应根据学生的实际情况进行灵活调整和个性化指导，以促进学生的艺术成长。
通过这套完善的教学计划和课程安排，学生将能够在速写领域取得显著的进步和成就。
美术教学速写教学教案
美术教学速写教学教案一、教学目标1. 让学生了解速写的概念和特点，理解速写在学习美术过程中的重要性。
2. 培养学生对生活中美好事物的观察力和表现力，提高学生的审美能力。
3. 通过速写练习，提高学生的绘画技巧和绘画表现力。
二、教学内容1. 速写的概念与特点2. 速写的基本技巧与方法3. 生活中的速写练习4. 优秀速写作品的欣赏与分析5. 学生速写作品的评价与反馈三、教学重点与难点1. 教学重点：速写的概念与特点，速写的基本技巧与方法，学生速写作品的评价与反馈。
2. 教学难点：速写的基本技巧与方法的运用，学生对生活中美好事物的观察和表现。
四、教学准备1. 教师准备速写示范作品、速写教材或相关资料。
2. 学生准备速写本、画笔、画材等。
五、教学过程1. 导入：教师展示速写示范作品，引导学生了解速写的概念和特点，激发学生对速写的兴趣。
2. 讲解与示范：教师讲解速写的基本技巧与方法，并进行示范，让学生理解并掌握速写的要点。
3. 学生练习：学生根据教师的要求，进行生活中的速写练习，教师巡回指导，解答学生的问题。
4. 作品欣赏与分析：教师展示优秀速写作品，引导学生欣赏并分析作品中的优点和不足，让学生从中学习和借鉴。
5. 学生作品评价与反馈：教师对学生的速写作品进行评价，给予肯定和鼓励，并提出改进意见，帮助学生提高速写水平。
六、教学评价1. 学生速写作品的质量：观察学生在限定的时间内完成的速写作品，评估其对速写技巧的掌握程度和对生活观察的深入程度。
2. 学生参与度与兴趣：观察学生在课堂上的参与程度，以及对速写活动的兴趣和热情。
3. 学生创新与表现力：评估学生在速写过程中表现出的创新能力和个人风格。
七、教学延伸1. 组织速写展览：鼓励学生将他们的速写作品展示出来，以此激励学生之间的相互学习和交流。
2. 速写比赛：定期举办速写比赛，提高学生的速写技能，并增强他们的竞争意识。
3. 速写工作坊：邀请专业速写艺术家或插画家来校进行速写工作坊，让学生有机会与专业人士亲密接触和学习。
高考美术速写教学的有效方法_刘小康
一、高考美术速写教学现状随着社会的进步、经济的发展，社会对美术专业人才的需求越来越大，艺术教育事业也蓬勃发展。
近年来，速写在高考美术中所占的比重逐渐加大，高中美术教师越来越重视对学生速写的教育。
而综观近年的高考美术，在“小三门”中，速写考高分的学生数量远远少于另外两门，而且学生的速写水平差距很大。
在以往应试教育的背景下，一些美术教师对于学生的基本功和心态的要求并不是很高，为了提高考试效率，只是一味地做表面功夫，临阵磨枪，学生往往缺乏基本训练和深入研究。
高考美术速写成绩的提高，需要教师用有效的方法引导学生，和学生一起坚持不懈地努力才能实现。
而高考美术教学的有效方法一直是相关教育者不断研究的课题。
二、高考美术速写教学中存在的问题1.学生对速写兴趣不足对于大多数学生来说，速写相较于素描和色彩缺乏一种惊艳的特质，也缺乏精雕细琢的过程。
学生在基本功不足的情况下，总会觉得自己在枯燥乏味的过程中画出的速写作品较为简陋，不能像素描一样用更多的笔画让作品变得丰满，也不能用色彩填充让作品变得艳丽；还要在短短30分钟时间里迅速完成对一个物象的刻画，并且为了考试一遍遍地做单一、枯燥的训练，种种因素都会使学生缺乏对速写的兴趣。
2.绘画水平和教材不对应美术生开始学美术的时间不同，绘画水平也大不相同。
有些学生在初中以前就一直学习美术，以艺术生身份考进高中美术班；有些学生则是在高一的时候转进了美术班；还有一些学生是到了高二、高三感觉自己文化课学得不好，看到艺术生高考的文化课要求不是很高，后期才转进美术班的，这样就造成很多美术班的学生绘画水平差异很大。
然而，他们所用的教材又是一致的，这就造成了绘画水平和教材的不对应。
3.教学效率较低美术教学中，教学方法是十分重要的，有的教师在上课讲解时很少示范给学生看，而是长篇大论地讲理论知识，让学生不停地做笔记。
还有些教师在教学时从始至终都用一种教学技法，到考试时学生不会举一反三。
还有一种较为普遍的情况，即教师认为熟能生巧，所以每天都给学生布置超量的作业，硬性规定学生每天要画多少张速写，认为绘画数量和绘画水平是成正比的，这也是美术教学上的一大弊端。
速写课程教案完整版
速写课程教案完整版一、教学内容本节课选自《高中美术鉴赏》教材第四章“速写技巧与实践”，具体内容包括速写的定义、作用、分类以及基本技巧。
重点讲解人物速写，涉及人物比例、动态、表情和衣物的表现方法。
二、教学目标1. 理解速写的概念、分类及作用，提高学生的美术鉴赏能力。
2. 学会人物速写的基本技巧，如比例、动态、表情和衣物的表现。
3. 培养学生的观察力、表现力和创造力，激发学生对美术创作的兴趣。
三、教学难点与重点重点：人物速写的基本技巧，如比例、动态、表情和衣物的表现。
难点：如何把握人物动态和表情的准确性，以及衣物的质感表现。
四、教具与学具准备教具：教材、黑板、粉笔、多媒体设备。
学具：速写本、铅笔、橡皮、画笔、颜料。
五、教学过程1. 导入（5分钟）利用多媒体展示一些优秀的人物速写作品，引导学生欣赏并思考速写的作用和意义。
2. 知识讲解（15分钟）讲解速写的定义、分类、作用以及人物速写的基本技巧。
3. 实践示范（15分钟）现场演示如何进行人物速写，着重讲解比例、动态、表情和衣物的表现方法。
4. 学生练习（30分钟）学生根据所学知识进行人物速写练习，教师巡回指导。
5. 作业点评与交流（15分钟）学生展示自己的作品，教师进行点评，引导学生互相交流、学习。
六、板书设计1. 速写的定义、分类、作用2. 人物速写基本技巧：比例、动态、表情、衣物3. 示范作品展示七、作业设计1. 作业题目：以身边的同学或家人为对象，进行人物速写练习。
2. 答案：要求作品结构清晰，比例准确，动态自然，表情生动。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课学生的参与度较高，但部分学生在表现人物动态和表情方面仍有困难，需在课后加强练习。
2. 拓展延伸：引导学生了解其他速写题材，如风景、静物等，提高学生的美术素养。
同时，鼓励学生参加各类美术比赛，锻炼自己的实践能力。
重点和难点解析：1. 人物速写基本技巧中的比例、动态、表情和衣物表现。
2. 学生在实践练习中的巡回指导。
速写教学与辅导
美术高考速写教学与辅导速写是培养敏锐的观察力和造型能力的主要手段之一，同时，也可达到考查学生艺术素质的目的。
速写不仅是基础训练中贯穿始终的课题，也是造型艺术中各专业的一门必修课程。
这里针对近年来专业美术高考，就人物速写分五个方面谈谈自己的体会。
一、学习速写的方法①多临摹：对优秀作品的临摹，是初学绘画者最快捷简便的学习方法。
通过临摹，一方面可做为训练造型能力的手段，另一方面更重要的是学习其表现方法，应用在以后的学习中。
②熟生巧：速写的工具较为简单，利用速写本可以随时随地记录生活的每一个侧面。
只有多画多练才能提高专业水平。
③勤用脑：学习绘画是一种艰辛的劳动，画速写决不是照抄对象，所以在速写写生中应注意多动脑筋，结合优秀示范作品认真对照思索。
④由慢到快：速写训练要遵循人们的认识规律，由慢到快，这是速写训练中，在时间限制上要遵循的原则。
慢，是指以较慢的速度将对象较准确地记录下来，形体的准确是重要的。
但速写又有一定的时间限制，速度只能在速写实践中逐步锻炼培养。
二、速写的主要表现形式速写的表现方法很多，现仅就辅导班最普及的两种方法作一介绍：① 以线为主的速写在表现物象的过程中，从结构出发，将物象的形体转折、变化运动和质感用概括简炼的线条表现出来。
它应具备造型严谨，形态自然生动，线条运用得当，整体效果好等特点。
它通过线的粗细、虚实变化表达主次关系、空间关系。
②以线为主，线面结合的速写以线为主线面结合的速写表现形式，在写生中，尤其在课堂较长时间的针对美术高考的训练中，能较好的发挥速写的特点，这也是目前速写训练中常用的表现手法。
通过对部分明暗交界线及暗部、衣纹处调子的补充添加，来表现物体，其特点是层次丰富，表现力强。
三、线的运用①线的穿插表现好线与线之间的穿插和呼应关系，是使画面富有节奏感的重要因素。
同时，线的穿插呼应关系和透视关系对表现物象的空间感、层次感起着重要的作用。
不同方向的线的组织穿插，给人前后方向感是不一样的，它可以直接表现物体的透视方向。
高中美术速写教案三篇
高中美术速写教案三篇1、学习速写的表现方法,用简洁的线条迅速地表现出人物的动态特征和精神状态,画出成功的速写作品。
(了解)2、通过速写教学,培养学生的观察力、形象记忆力、想象力和创造力,提升学生的绘画水平。
(练习)重点训练人的观察对象的水平和以迅速、简单的线条画出对象的主要特征的水平。
难点养成教育：贵在坚持,三天打鱼两天晒网,很难收获。
教具准备实物投影仪、范作教学过程1、揭示课题。
今天我们画一画人。
板书课题。
2、讲解“速写”。
什么是速写呢?速写,是以简单而迅速的笔调表现一种动态形象的图画,即在短时间内用简炼的线条扼要的画出对象的形体、动作和神态。
它的目的是记录生活,为创作积累素材,培养敏锐的观察力及迅速表现对象(描绘)的水平。
要画好速写,必须坚持勤奋练习。
3、欣赏：欣赏课本4、5页,叶浅予、黄胄的画,以加深对速写的理解。
讲明简单的线条表现动态、神态。
写生前的准备：教师挑选四位特征明显的四位同学,摆出看书的姿势,讲明模特的要求。
教师示范：(1)抓大形,大构架,大比例。
(2)用简单的长线表现特征,省略繁琐的。
(3)细描。
指导练习：记住：“站七坐五盘三半”,也就是说,坐着看书时,人高是五个头高。
站的时候,人高是七个头高;坐在地上时,人高是三个半头高。
我们在画人物速写的时候,抓住人物头、手与书本的微妙关系,才能画出动态。
注意线条越简单能体现动态越好。
7、学生练习,教师巡视。
8、讲评：对作业中线条简练、概括的表扬,鼓励学生在课外、课间休息的时候多画画人物速写,提升自己的绘画水平。
篇二一、教学背景分析江苏省美术统考从2015年起加试速写科目，以人物速写为主要考试内容，速写不同于其他美术科目，其需要长期不懈的大量练习，才能有所成就。
速写科目的加试成为美术统考最难的一项科目。
本课介绍速写的几种方法，它不同于明暗素描写生，主要是用线条或线面快速来表现生活中的物象，是一种较为容易掌握的方法。
本课介绍了速写在绘画造型中重要的作用及审美价值；速写艺术特征的三种类型；速写写生的要点等。
速写课程教案完整版
速写课程教案完整版一、教学内容本节课选自《高中美术鉴赏》教材第五单元“速写”，第十二章“速写的魅力”。
详细内容包括速写的定义、分类、工具及其运用，速写的观察方法、表现技巧，以及速写在艺术创作中的应用。
二、教学目标1. 让学生了解速写的概念、分类和工具，掌握基本的速写技巧。
2. 培养学生的观察能力、表现能力和审美能力。
3. 激发学生对速写的兴趣，提高学生的创作热情。
三、教学难点与重点教学难点：速写的观察方法、表现技巧。
教学重点：速写的概念、分类和工具，以及速写在艺术创作中的应用。
四、教具与学具准备教具：速写教材、速写作品、投影仪。
学具：速写本、铅笔、橡皮、炭笔、水彩笔等。
五、教学过程1. 导入（5分钟）利用投影仪展示速写作品，引导学生欣赏并提问：“你们知道这些作品是什么类型的吗？它们有什么特点？”2. 知识讲解（15分钟）（1）介绍速写的概念、分类和工具。
（2）讲解速写的观察方法、表现技巧。
3. 实践情景引入（10分钟）以教室内的物品、人物为对象，进行现场速写演示。
4. 例题讲解（10分钟）分析一幅优秀速写作品，讲解其观察方法、表现技巧和艺术特点。
5. 随堂练习（25分钟）学生分组进行速写练习，教师巡回指导。
六、板书设计1. 板书《速写的魅力》2. 板书内容：（1）速写的概念、分类和工具（2）速写的观察方法、表现技巧（3）速写在艺术创作中的应用七、作业设计1. 作业题目：以身边的人或物为对象，完成一幅速写作品。
2. 答案：无固定答案，要求构图合理，线条流畅，表现力强。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课学生对速写的兴趣浓厚，但部分学生在观察方法和表现技巧上还有待提高。
2. 拓展延伸：（1）鼓励学生多观察生活，积累速写素材。
（2）推荐学生阅读速写相关的书籍、欣赏优秀速写作品。
（3）组织速写比赛，提高学生的创作积极性。
重点和难点解析1. 教学难点：速写的观察方法、表现技巧。
2. 实践情景引入：以教室内的物品、人物为对象，进行现场速写演示。
试论美术高考中速写考试对高中美术教学的指导意义
试论美术高考中速写考试对高中美术教学的指导意义
美术高考中的速写考试是对考生绘画技能和造型能力的综合考察，也是考察美术素养
和创造力的有效方式之一。
对高中美术教学而言，速写考试在指导学生的绘画技能和素质
培养上具有重要的指导意义。
速写考试要求考生具备准确的观察能力和敏锐的观察力。
在短时间内完成速写作品，
需要考生能够迅速捕捉到视觉信息，并将其准确地表达出来。
这就要求学生在平时的美术
学习中，注重提高自己的观察能力和观察力。
通过观察和感知客观事物，了解事物的形态、结构、色彩和光影等特点，并能将其准确地表达出来，从而培养学生敏锐的观察力和表达
能力。
速写考试对考生的思维能力和创造力提出了要求。
在规定的时间里完成作品，要求考
生能够快速地解决各种观察和绘画问题，并能够主动地运用各种手法和形式进行创作。
这
就要求学生在学习中注重思维能力和创造力的培养，锻炼学生的想象力和表达能力，培养
学生解决问题的能力和创新能力。
美术高考中的速写考试具有重要的指导意义。
通过速写考试，可以有效地指导学生的
绘画技能和素质培养，提高学生的观察力和观察能力，培养学生的造型能力和技巧掌握，
提升学生的观察综合能力和艺术表现力，并培养学生的思维能力和创造力。
在高中美术教
学中，需要重视速写的教学和实践，将速写作为提高学生绘画水平和素质培养的重要手段
和方法，为学生的美术高考成绩和个人绘画能力的提升提供有效的指导。
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美术高考速写教学与辅导
一、学习速写的方法
①多临摹：对优秀作品的临摹，是初学绘画者最快捷简便的学习方法。
通过临摹，一方面可做为训练造型能力的手段，另一方面更重要的是学习其表现方法，应用在以后的学习中。
②熟生巧：速写的工具较为简单，利用速写本可以随时随地记录生活的每一个侧面。
只有多画多练才能提高专业水平。
③勤用脑：学习绘画是一种艰辛的劳动，画速写决不是照抄对象，所以在速写写生中应注意多动脑筋，结合优秀示范作品认真对照思索。
④由慢到快：速写训练要遵循人们的认识规律，由慢到快，这是速写训练中，在时间限制上要遵循的原则。
慢，是指以较慢的速度将对象较准确地记录下来，形体的准确是重要的。
但速写又有一定的时间限制，速度只能在速写实践中逐步锻炼培养。
二、速写的主要表现形式
速写的表现方法很多，现仅就辅导班最普及的两种方法作一介绍：
①以线为主的速写
在表现物象的过程中，从结构出发，将物象的形体转折、变化运动和质感用概括简炼的线条表现出来。
它应具备造型严谨，形态自然生动，线条运用得当，整体效果好等特点。
它通过线的粗细、虚实变化表达主次关系、空间关系。
②以线为主，线面结合的速写
以线为主线面结合的速写表现形式，在写生中，尤其在课堂较长时间的针对美术高考的训练中，能较好的发挥速写的特点，这也是目前速写训练中常用的表现手法。
通过对部分明暗交界线及暗部、衣纹处调子的补充添加，来表现物体，其特点是层次丰富，表现力强。
三、线的运用
①线的穿插
表现好线与线之间的穿插和呼应关系，是使画面富有节奏感的重要因素。
同时，线的穿插呼应关系和透视关系对表现物象的空间感、层次感起着重要的作用。
不同方向的线的组织穿插，给人前后方向感是不一样的，它可以直接表现物体的透视方向。
但速写又不同等于线描，如果每一处的刻画都象线描一样那么注意衣纹，线与线之间的穿插呼应又失去了速写富有节奏、流畅淋漓的韵味。
②线的取舍提炼
速写训练中，基本形肯定之后，对于线的处理应注意以下几点：“衣纹线”应注意忌平行，注意疏密对比，体现结构。
“结构线”要准确，贴皮肤处要实一点，线要准。
“惯性线”刻画时不要画得太多，且不宜画得太重。
③线的对比
在速写中，通过对比发现物体形体比例、透视关系的正确与否。
而速写中强调在形体比例、动态、透视等几方面准确的前提下，利用和强调线的对LL，通常有以下几种对比手法：线的曲直对比、线的浓淡对比、
线的虚实对比、线的长短对比、
线的疏密对比、线的粗细对比。
④关于结构
速写的目的在于培养正确的观察方法及严格的造型能力。
写生者必须具备扎实、熟练的人体解剖知识，这样在写生中才能做到游刃有余，人体的内部结构是没有变化的，变化的只有随着人体运动的动态、衣纹等。
因此，线的运用与结构有着密不可分的关系，表现方法要为表现结构服务。
四、慢写人物画的基本方法步骤
在慢写人物画的训练中，为了更好地表现人物，我们可以在画慢写之前进行一个阶段的人物小型头像写生，头像不一定画得太大，只十公分左右就可以了，另外还应进行手与脚的单独写生训练。
因为在速写中头与手是非常重要的部分，须重点刻画。
①整体观察、熟悉对象
整体观察对象，掌握对象的形体、比例、运动特征，从这些基本点着眼来分析研究感受对象表现对象。
初步酝酿成熟后，头脑中应出现画好之后的大体效果，而这个反应是很快的，我们不妨叫它“成竹在胸”。
②构图布局
根据选择的角度，把写生对象安排在画幅的适当位置。
将对象大的比例、动态画出。
②落幅定形
轻轻落笔，从整体出发，用长直线或长弧线很快确定大的基本形体，抓住大的形体比例关系及透视关系。
基本形体抓住之后，进一步检查画面是否需进一步调整，可将画面推远，从整体检查形体比例、动态、透视是否准确无误。
写生中，检查、调整、修改应贯穿始终，可以说，作画过程是一个不断调整不断修改不断完善的过程。
④局部肯定
在基本形确定的基础上，从局部开始塑造形体，一般从头部画起，用准确肯定的笔触开始描绘对象的五官形象，从上到下，将对象的手及身体轮廓、衣纹等做进一步刻画。
这里应注意手、脚的透视方向，头发部分不要画得太早。
对衣纹部分的处理应注意几种对比变化，即浓淡、虚实、粗细、曲直、长短、疏密对比。
在对头、肩、手、脚刻画时应注意其内部结构关系。
⑤调整完成
整体一局部一整体，在作画时应始终把握这一原则。
局部肯定之后，继续回到整体，该加强的加强，该削弱的削弱，重点刻画之处一定要刻画细致入微。
头发应画出其蓬松之感，手的刻画要注意关节处刻画。
对一些小的饰物处刻画，不易太重、太多，应根据需要将部分衣服饰物省略掉以免造成画面琐碎之感，对衣服的缝制线不宜画得太重。
总之，在作画时应时时把握整体，从整体出发，不断调整、修改直至最后完成。
慢写是画好速写的关键，速写又促使慢写提高，二者相辅相成，互为表里，在日常训练中都不可偏废、希望初学者要给予足够的重视。