儿童绘画表现的发展(PPT-41)
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儿童绘画的发展阶段
儿童绘画的发展阶段儿童绘画是儿童艺术创作的重要组成部份，通过绘画可以培养儿童的观察力、想象力和创造力。
儿童绘画的发展经历了不同的阶段，每一个阶段都有其特点和特征。
本文将详细介绍儿童绘画的发展阶段及其特点。
第一阶段：涂鸦阶段（2-4岁）在这个阶段，儿童开始接触绘画，他们对颜色和纸张的兴趣逐渐增强。
他们可能会用手指、蜡笔或者彩色铅笔在纸上乱涂乱画，表达自己的情感和想法。
他们的作品通常是无规律的、抽象的，缺乏明确的形状和结构。
第二阶段：形象阶段（4-7岁）在这个阶段，儿童开始尝试画出一些简单的形象，如房子、树、人物等。
他们开始关注绘画对象的形状和颜色，并试图用简单的线条和色采表现出来。
他们的作品可能还存在一些不规则和变形，但已经能够辨认出绘画对象的基本特征。
第三阶段：符号阶段（7-9岁）在这个阶段，儿童开始使用符号来表达自己的想法和感受。
他们开始画一些具有象征意义的图形，如心形、星星、太阳等。
他们开始尝试运用透视和比例的概念，使绘画更加真实和立体。
他们的作品逐渐具有明确的主题和意图。
第四阶段：写实阶段（9-12岁）在这个阶段，儿童开始追求绘画的写实性和细节表达。
他们开始注意绘画对象的细微差别，努力捕捉和表现细节。
他们开始学习绘画的技巧和方法，如阴影、色采的运用等。
他们的作品越来越具有真实感和细腻度。
第五阶段：个性阶段（12岁以上）在这个阶段，儿童开始发展自己独特的绘画风格和个性。
他们开始尝试不同的绘画媒介和风格，如油画、水彩画、素描等。
他们的作品表现出更多的个人情感和思想，具有更高的创造性和表达性。
总结：儿童绘画的发展经历了涂鸦阶段、形象阶段、符号阶段、写实阶段和个性阶段。
每一个阶段都有其特点和特征，儿童在不同阶段的绘画作品表现出不同的风格和创造力。
通过绘画，儿童可以培养自己的观察力、想象力和创造力，提高自己的艺术修养和审美能力。
家长和教师应该鼓励儿童进行绘画创作，提供适当的指导和支持，匡助他们在不同的发展阶段中发展自己的绘画技能和艺术潜力。
儿童绘画的几个心理特征发展阶段ppt课件
• • 举例而言，有一堂课的主题是丝瓜，罗贯庭索性把丝瓜藤搬到教室里，让孩
子亲手触摸和感受，满足他们的好奇心，在此基础上，再要求他们进行创作。
• • 还有一次，孩子们被要求描绘大海。罗贯庭让他们闭上眼睛，轻轻摇动身体，
然后播放舒缓的浪涛声，营造海水拍打沙滩的意象。跟着韵律，孩子们有如 实地来到了环境优美的海边，彼此分享眼前看到的景象。
• 儿童感觉敏锐，反映强烈，能够产生整体记忆，并且能凭整体记忆把看见的事情加以 概括和重新组合，绘画创作达到高潮，这正是儿童画的“黄金时期”。
• 图示期的孩子要多让孩子描述自己的画。
精选课件PPT
17
想象期(6~9岁)
• 随着孩子生活面的扩大,认识和理解力比幼儿时有所发展,画画中能逐步掌握物 的基本形状,画面也比以前丰富。这时,他们注意表现出对象的特征、动态和生 活环境,能根据自己的感受画出熟悉的人物和生活,由于常常以想象代替观察, 孩子画画的内容广泛多了,海阔天空,任意幻想。他们望见星星和月亮象盏灯, 就想到月亮上去读书;看见星星爱眨眼,就想和星星打电话。我们成年人虽然见 识多,但受写实的局限,反而使想象力受到了抑制。当然,这一阶段孩子的画,大 多还是平面造型。由于认识能力的局限。他们还不理解,也不能表达出空间和 透视现象,不能认识事物的本质联系和比例关系。不过随着时间的推移,他们的 画会向写实发展,会关心透视和比例,而画面的儿童情趣就越来越少了。这一 时期,有些家长往往急于求成,让孩子追求成人化的东西,单纯临摹画家的笔法 和现成的画面,以孩子临摹得像为标准,这样做的效果并不好。当然临摹是学习 绘画技法的一种方法,让孩子单纯临摹可能很快见效,锻炼了眼看和手画的协调 机能,但都没有动脑子。因为他照抄的是现成画面,那是画家经过观察、概括、 提炼等艺术加工后产生的形象,是人家的创造,不是孩子自己的东西。就像抄书 和写作文是不同的两回事,抄书不能代替作文,作文需要自己的观察和思考。画 画也是一样,单纯临摹只会妨碍他的记忆和想象的发挥,也就影响了他创造力的 发展。什么时候着重学习绘画技法合适呢?约到9岁以后。
子亲手触摸和感受，满足他们的好奇心，在此基础上，再要求他们进行创作。
• • 还有一次，孩子们被要求描绘大海。罗贯庭让他们闭上眼睛，轻轻摇动身体，
然后播放舒缓的浪涛声，营造海水拍打沙滩的意象。跟着韵律，孩子们有如 实地来到了环境优美的海边，彼此分享眼前看到的景象。
• 儿童感觉敏锐，反映强烈，能够产生整体记忆，并且能凭整体记忆把看见的事情加以 概括和重新组合，绘画创作达到高潮，这正是儿童画的“黄金时期”。
• 图示期的孩子要多让孩子描述自己的画。
精选课件PPT
17
想象期(6~9岁)
• 随着孩子生活面的扩大,认识和理解力比幼儿时有所发展,画画中能逐步掌握物 的基本形状,画面也比以前丰富。这时,他们注意表现出对象的特征、动态和生 活环境,能根据自己的感受画出熟悉的人物和生活,由于常常以想象代替观察, 孩子画画的内容广泛多了,海阔天空,任意幻想。他们望见星星和月亮象盏灯, 就想到月亮上去读书;看见星星爱眨眼,就想和星星打电话。我们成年人虽然见 识多,但受写实的局限,反而使想象力受到了抑制。当然,这一阶段孩子的画,大 多还是平面造型。由于认识能力的局限。他们还不理解,也不能表达出空间和 透视现象,不能认识事物的本质联系和比例关系。不过随着时间的推移,他们的 画会向写实发展,会关心透视和比例,而画面的儿童情趣就越来越少了。这一 时期,有些家长往往急于求成,让孩子追求成人化的东西,单纯临摹画家的笔法 和现成的画面,以孩子临摹得像为标准,这样做的效果并不好。当然临摹是学习 绘画技法的一种方法,让孩子单纯临摹可能很快见效,锻炼了眼看和手画的协调 机能,但都没有动脑子。因为他照抄的是现成画面,那是画家经过观察、概括、 提炼等艺术加工后产生的形象,是人家的创造,不是孩子自己的东西。就像抄书 和写作文是不同的两回事,抄书不能代替作文,作文需要自己的观察和思考。画 画也是一样,单纯临摹只会妨碍他的记忆和想象的发挥,也就影响了他创造力的 发展。什么时候着重学习绘画技法合适呢?约到9岁以后。
儿童画ppt课件
儿童画创作方法包括观察法、临摹法、添画法、想象画法和创意制作法等，通过不同的方法引导儿童观察生活、表现生活和创造生活。
创作方法
创作原则
02
CHAPTER
色彩运用与表现力
红、黄、蓝，是调配其他色彩的基本色。
三原色
色彩三要素
色彩的冷暖
色相、明度、纯度，决定色彩的基本特征。
冷色和暖色的区分及运用。
03
06
CHAPTER
评价标准与欣赏能力培养
评价儿童画作品时，应注重其创意性，鼓励孩子们发挥想象力和创造力，创作出独特、新颖的作品。
创意性
儿童画作品应具备一定的表现力，能够传达出孩子们内心的情感和思想，表现出他们对周围世界的感知和理解。
表现力
虽然儿童画作品不追求过高的绘画技巧，但基本的绘画技能如线条、色彩、构图等方面的掌握也是评价作品的重要因素。
案例一
以“未来城市”为主题，让孩子想象未来的交通工具、建筑风格等，创作一幅展现未来科技感的城市画卷。
案例二
以“四季变换”为主题，引导孩子想象不同季节的景色和人物活动，创作一幅展现四季魅力的画作。
案例三
05
CHAPTER
材料选择与运用技巧
色彩鲜艳，易于清洗，适合大面积涂色和细节描绘。
色彩浓郁，质地柔软，易于混色和涂抹，适合表现丰富的色彩效果。材料择对画面质感的影响02
不同材料可以表现出不同的质感和笔触效果，如油画棒的厚重感、水彩笔的轻盈感等，选择合适的材料可以增强画面的质感和表现力。
材料选择对画面风格的影响
03
不同材料适合表现不同的画面风格，如水彩笔适合表现清新、明亮的风格，油画棒适合表现浓郁、厚重的风格等。选择合适的材料可以帮助儿童更好地表达自己的创意和情感。
创作方法
创作原则
02
CHAPTER
色彩运用与表现力
红、黄、蓝，是调配其他色彩的基本色。
三原色
色彩三要素
色彩的冷暖
色相、明度、纯度，决定色彩的基本特征。
冷色和暖色的区分及运用。
03
06
CHAPTER
评价标准与欣赏能力培养
评价儿童画作品时，应注重其创意性，鼓励孩子们发挥想象力和创造力，创作出独特、新颖的作品。
创意性
儿童画作品应具备一定的表现力，能够传达出孩子们内心的情感和思想，表现出他们对周围世界的感知和理解。
表现力
虽然儿童画作品不追求过高的绘画技巧，但基本的绘画技能如线条、色彩、构图等方面的掌握也是评价作品的重要因素。
案例一
以“未来城市”为主题，让孩子想象未来的交通工具、建筑风格等，创作一幅展现未来科技感的城市画卷。
案例二
以“四季变换”为主题，引导孩子想象不同季节的景色和人物活动，创作一幅展现四季魅力的画作。
案例三
05
CHAPTER
材料选择与运用技巧
色彩鲜艳，易于清洗，适合大面积涂色和细节描绘。
色彩浓郁，质地柔软，易于混色和涂抹，适合表现丰富的色彩效果。材料择对画面质感的影响02
不同材料可以表现出不同的质感和笔触效果，如油画棒的厚重感、水彩笔的轻盈感等，选择合适的材料可以增强画面的质感和表现力。
材料选择对画面风格的影响
03
不同材料适合表现不同的画面风格，如水彩笔适合表现清新、明亮的风格，油画棒适合表现浓郁、厚重的风格等。选择合适的材料可以帮助儿童更好地表达自己的创意和情感。
儿童美术发展过程PPT课件
11
12
• 儿童绘画中图形可以分为6种， 其中5种是具有几何意义的图形， 它们是矩形（含正方形）、三角形、 十字形、斜十字形和不定形。
13
• 儿童绘画中，图形常常不是单 独出现的，而是与其他涂鸦线或者 与其他图形相伴出现的。
14
• 凯洛格把两个图形结合在一起 所形成的图形称作结合体。
15
16
发而又自然演化而成的，它反映的只是儿
童对均衡性和规则性等形式美的追求。儿
童往往也会接受和认同成人对所画的“人”
的各部分的命名。然而，他们自己的表现
形式毕竟与成人的认识相去甚远。
38
• 初期的“人”头上添加了别的 图形；或是头上画了手。
39
40
41
42
43
44
• 凯洛格模拟的儿童画反映了儿童从 涂鸦初期到画“人”的演化过程。
30
• 凯洛格将儿童所画的各种类型的 “太阳”进行了分类。其中，她所 谓的“中空的太阳”明显的表示了 有曼陀罗或某种圆的集合体分离出 来的特征，而这种分离须经过一段 时日（见图2-10）
31
32
• 凯洛格所谓的“太阳脸” 和“太 阳人” （见图2-11、图2-12）， 原是“太阳”和圆的集合体。
25
26
• 此外，同心圆和同心正方形等 结合体或集合体等也是儿童画中常 见的曼陀罗（见图2-9）
27
28
• 2岁儿童已能画出直线和曲线， 这些直线和曲线都可以成为儿童画 太阳的组成成分。虽然“太阳”的 结构看上去简单，但儿童在会画复 杂的集合体之前是不会画出“太阳” 的。
29
• 儿童在能够画曼陀罗之前没有出 现过像“太阳”这样的“形”。由此。 她确信由曼陀罗到太阳，这是儿童画 的发展顺序。儿童最初画“太阳”只 是喜欢这种给人以良好视觉的图形， 并不是真的在画天空的太阳。在儿童 美术发展过程中，凯洛格认为这是儿 童画与成人之间的又一座桥梁。
12
• 儿童绘画中图形可以分为6种， 其中5种是具有几何意义的图形， 它们是矩形（含正方形）、三角形、 十字形、斜十字形和不定形。
13
• 儿童绘画中，图形常常不是单 独出现的，而是与其他涂鸦线或者 与其他图形相伴出现的。
14
• 凯洛格把两个图形结合在一起 所形成的图形称作结合体。
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发而又自然演化而成的，它反映的只是儿
童对均衡性和规则性等形式美的追求。儿
童往往也会接受和认同成人对所画的“人”
的各部分的命名。然而，他们自己的表现
形式毕竟与成人的认识相去甚远。
38
• 初期的“人”头上添加了别的 图形；或是头上画了手。
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• 凯洛格模拟的儿童画反映了儿童从 涂鸦初期到画“人”的演化过程。
30
• 凯洛格将儿童所画的各种类型的 “太阳”进行了分类。其中，她所 谓的“中空的太阳”明显的表示了 有曼陀罗或某种圆的集合体分离出 来的特征，而这种分离须经过一段 时日（见图2-10）
31
32
• 凯洛格所谓的“太阳脸” 和“太 阳人” （见图2-11、图2-12）， 原是“太阳”和圆的集合体。
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26
• 此外，同心圆和同心正方形等 结合体或集合体等也是儿童画中常 见的曼陀罗（见图2-9）
27
28
• 2岁儿童已能画出直线和曲线， 这些直线和曲线都可以成为儿童画 太阳的组成成分。虽然“太阳”的 结构看上去简单，但儿童在会画复 杂的集合体之前是不会画出“太阳” 的。
29
• 儿童在能够画曼陀罗之前没有出 现过像“太阳”这样的“形”。由此。 她确信由曼陀罗到太阳，这是儿童画 的发展顺序。儿童最初画“太阳”只 是喜欢这种给人以良好视觉的图形， 并不是真的在画天空的太阳。在儿童 美术发展过程中，凯洛格认为这是儿 童画与成人之间的又一座桥梁。
儿童绘画PPT课件
33
34
图示期
长 颈 鹿
35
36
4.平面式
捉迷藏
37
交通事故
38
晾衣服
39
4、多视点构图
40
41
42
5.奇特的想象
43
• 安彤 女 5岁
44
《月亮的家》 作者：日本，男；6岁
45
作者：男孩，5岁8个月，北京。题目《天热》 46
想象力的培养
• 1．增长知识、丰富经验是培养想象能力的 基础
66
• 1．她只习惯于模仿画，就是照着现成的图 画或者别人教她怎样画她跟着学； 2．她自由画画的本领受到了束缚，没有尝 受到用图画进行自我表现的乐趣，所以对 自己独立画画畏怯不前： 3．她对会不会画画的态度和对图画的好坏 的评价受到成人的影响，将自己置于"不会 画"的无能境况；
67
低控制原则
为什么有的儿童一旦画画就说我不会?
2.但眼高手低，而渐失去绘画创作的兴趣和信心。 3.常以像或不像作为评价艺术作品的标准。
一方面努力去创作出写实的作品，另一方面却常 全然否定自己的作品。
56
写实前期
狐 狸
57
战斗 58
写实前期
游 泳
59
儿童的绘画水平与儿童的心理发展水平是一 致的。
好的儿童画必须符合儿童的心理特点和生理 特点。儿童与成人不同的是：天真幼稚、自由浪 漫、无拘无束、随心所欲、想象力强而写实性差。
60
• 幼稚性：造型及想法都很幼稚。
“稚到拙时亦为美”
61
• 天真性：构思天真无邪，无拘无束，不合 常理而通画理。
• 幼稚性：造型及想法都很幼稚。 • 故事性：内容有一定的故事性，每一幅画
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图示期
长 颈 鹿
35
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4.平面式
捉迷藏
37
交通事故
38
晾衣服
39
4、多视点构图
40
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5.奇特的想象
43
• 安彤 女 5岁
44
《月亮的家》 作者：日本，男；6岁
45
作者：男孩，5岁8个月，北京。题目《天热》 46
想象力的培养
• 1．增长知识、丰富经验是培养想象能力的 基础
66
• 1．她只习惯于模仿画，就是照着现成的图 画或者别人教她怎样画她跟着学； 2．她自由画画的本领受到了束缚，没有尝 受到用图画进行自我表现的乐趣，所以对 自己独立画画畏怯不前： 3．她对会不会画画的态度和对图画的好坏 的评价受到成人的影响，将自己置于"不会 画"的无能境况；
67
低控制原则
为什么有的儿童一旦画画就说我不会?
2.但眼高手低，而渐失去绘画创作的兴趣和信心。 3.常以像或不像作为评价艺术作品的标准。
一方面努力去创作出写实的作品，另一方面却常 全然否定自己的作品。
56
写实前期
狐 狸
57
战斗 58
写实前期
游 泳
59
儿童的绘画水平与儿童的心理发展水平是一 致的。
好的儿童画必须符合儿童的心理特点和生理 特点。儿童与成人不同的是：天真幼稚、自由浪 漫、无拘无束、随心所欲、想象力强而写实性差。
60
• 幼稚性：造型及想法都很幼稚。
“稚到拙时亦为美”
61
• 天真性：构思天真无邪，无拘无束，不合 常理而通画理。
• 幼稚性：造型及想法都很幼稚。 • 故事性：内容有一定的故事性，每一幅画
儿童绘画发展阶段
儿童绘画发展阶段儿童绘画是儿童艺术创作中的一种重要表现形式，通过绘画，儿童可以表达自己的想象力、情感和观察力。
儿童绘画的发展可以分为几个阶段，每个阶段都有其特点和发展重点。
第一阶段：涂鸦阶段（2-4岁）在这个阶段，儿童开始探索绘画的过程。
他们可能会用手指或画笔在纸上随意涂鸦，这些涂鸦通常是无意识的，没有特定的形状或主题。
儿童在这个阶段主要关注的是动作和感觉，而不是表达特定的对象或概念。
第二阶段：形象阶段（4-7岁）在这个阶段，儿童开始有意识地尝试绘画具体的对象。
他们可能会画一些简单的形状，如圆圈、方块和三角形，并尝试画一些熟悉的事物，如家人、宠物或玩具。
儿童在这个阶段开始关注绘画的对象和细节，但他们的绘画仍然比较简单和符号化。
第三阶段：透视阶段（7-9岁）在这个阶段，儿童开始学习透视和空间感。
他们会尝试绘制更加复杂的场景，如街道、房屋和自然景观。
儿童在这个阶段开始关注绘画的透视、比例和细节，他们的绘画作品逐渐显示出更多的深度和立体感。
第四阶段：表现阶段（9-12岁）在这个阶段，儿童开始表现出自己的个性和创造力。
他们可能会尝试不同的绘画风格和技巧，并开始表达自己的情感和思想。
儿童在这个阶段开始更加注重绘画的表现力和艺术性，他们的绘画作品会更加丰富多样。
第五阶段：写实阶段（12岁以上）在这个阶段，儿童的绘画技巧和表现能力得到了进一步的发展。
他们可以通过绘画创造出逼真的图像，并且能够更加准确地表达自己的观察和想法。
儿童在这个阶段开始尝试各种不同的绘画媒介和风格，他们的绘画作品可以达到相当高的水平。
总结起来，儿童绘画的发展阶段可以分为涂鸦阶段、形象阶段、透视阶段、表现阶段和写实阶段。
每个阶段都有其独特的特点和发展重点，儿童在不同阶段的绘画中表现出不同的创造力和表现力。
通过了解儿童绘画的发展阶段，家长和教育者可以更好地引导儿童的艺术创作，促进他们的绘画能力和创造力的发展。
儿童美术发展过程ppt课件
形式毕竟与成人的认识相去甚远。
2019
-
38
• 初期的“人”头上添加了别的 图形；或是头上画了手。
2019
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• 凯洛格模拟的儿童画反映了儿童从 涂鸦初期到画“人”的演化过程。
2019
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2019
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21
• 曼陀罗是儿童和成人共同喜爱 的、具有良好视觉形象的、平衡而 协调的图形组合。这类图形的组合， 儿童会将它贮存在记忆中，并在以 后美术表现活动中不断地加以重复 运用。
2019
-
22
• 儿童所画的曼陀罗，以椭圆 （含圆）、矩形（含正方形）、与 正或斜十字形构成的结合体居多 （见图2-7）
• 凯洛格早期研究视觉和听觉，并在印第安纳大学 担任条件作用实验主任。但使凯洛格出名的却是 他和其妻子吕拉熊冰娥共同进行的比较心理研究， 并共同出版了《猿猴与儿童》一书。
2019
-
4
• 大约在1岁半左右，儿童开始 用笔在纸上涂划，所画的东西纯属 涂鸦，在画面上只是一些杂乱的线 条，这类线条被称为涂鸦线。
2019
-
37
•
儿童熟悉的是“人”，但儿童画“人”
并非基于他对周围人的观察和认识，儿童
所画的“人”也不一定是现实生活中的人。
凯洛格认为：“人”是儿童由早期绘画自
发而又自然演化而成的，它反映的只是儿
童对均衡性和规则性等形式美的追求。儿
童往往也会接受和认同成人对所画的“人”
的各部分的命名。然而，他们自己的表现
儿童绘画发展认识ppt
4 .保留绘画的“原生态”。不要计较形 的问题，要让孩子们喜欢画画。教师不 要随意修改孩子们的作品。
（三）图示期
透 明 画 法
展 开 式
平
夸
面Leabharlann 张式式（三）图示期绘画特征：
1.想象力 2.绘画技法进步。
图示期儿童绘画注意：
1、绘画内容：想象与现实结合。如 动物、人物、植物、风景等等。给 一个主题让孩子们想象组合场景。
图示期儿童绘画注意：
2、美术材料：硬笔和软笔工具结合。 除了硬笔，各种各样的毛笔、油画 笔、水彩笔、水粉笔、化妆笔、刷 子等等软笔类相结合，给予儿童多 种技法选择。
图示期儿童绘画注意：
3、教学方式：立体教学。增长知识、 丰富经验是培养想象能力的基础。 看，闻，摸，听。启发引导法。
图示期儿童绘画注意：
•
写实前期儿童绘画教学注意：
2、方法要恰当。临摹教学时教师要 尽可能将作品的特点向学生加以分 析、说明，特别是要将作品的空间 性信息转化成时间性信息，让学生 了解作品形成的程序。
3、正确处理好艺术技巧与艺术灵感 之间的关系。在灵感阶段，创设一 种无拘无束的气氛，启发诱导，提 供多种选择性，将学生引入创造之 城；在实施阶段，要帮助学生选择 适当的表现方式和技法，指导学生 掌握技法要领，并帮助他们克服技 法运用中的困难。
2.美术材料：硬笔工具。例如油画棒、 蜡笔、铅笔、粉笔、彩色水笔、签字笔、 圆珠笔、炭笔、记号笔等等。硬笔工具 最大的特点就是“简单”，放笔直取即 可。所以，从儿童的生理、心理角度考 虑，比较适合在低年龄段美术教学中使 用。
3.教学方式：观察、组合、联想。通 过启发教学培养孩子们绘画的观察能 力。
一方面努力去创作出写实的作品，另一方面却 常全然否定自己的作品。
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▪ 发挥创造力的最好办法是，让儿童透过他的所有感官 去发掘生活的素质，经由触觉、视觉和听觉现象的直 接体验，儿童的想象力知觉能力便得以发展。
加德纳：U线型的儿童绘画历程
霍华德·加德纳，美国哈佛大学教授，发展心 理学家。现担任Project Zero（又名泽罗计划） 研究所执行主席。
将儿童的绘画发展用其发展心理学的观点进行 了整个系统介绍，结合大量的儿童绘画作品， 从符号系统、知觉、感受等多项艺术能力的发 展角度去揭示一般发展阶段的某些重要特征。
前图式阶段（4~7岁）
以自我为中心观察现实生活，画面形象呈几何形组合， 透明或X光画表现所知的存在，为表示自己的感觉，常 夸张重要，忽略次要
儿童是怎样通 过绘画来表现
内心的？
特征
人物与空间 色彩与设计
❖形象均呈几何形, 人物
当部分脱离整体时，❖开始时会画头足
即无法辨认
形人
❖发现绘画、思想 ❖逐渐增加人体其 和实际间的关系 他部分及细部，表
涂鸦阶段（0~4岁）
运用肢体动作绘画，稍大一点能识别出非视觉符号 相对应的色彩或线条
图式阶段（4~8岁）
逐渐精通自己文化的象征符号，联系社会文化，脱离
自我为中心，开始趋向写实的表现，但会因为无法达 到理想目标而产生压力。这个时段是发展的重要关键 期。如果给与适当指导，就能更前进一步。反之则会 因为压力而放弃。
➢无一定比例，视情绪 而定
色
➢会因情绪改变固定 颜色 ➢设计
空间
➢缺乏有意识的方式
➢➢会画面用形基象地线无表重现叠空关间系，➢效会果因重复得到装饰
但有明确的空间次序
➢主观经验表现：展开 式、平面与垂直混合 表现、X光透视画、不 同时间事件同时表现
写实萌芽阶段（9~11岁）
脱离了几何线条的程式化图式，转向自然描绘，出现 透视，能表现重叠形式。线条更具现实性 。
他将儿童美术发展分为六个阶段： ❖ 涂鸦期（2岁至4岁）——自我表现的阶段； ❖ 图式化前期（4岁至7岁）——首次表现尝试； ❖ 图式化时期（7岁至9岁）——形体概念的形式； ❖ 党群阶段（9岁至11岁）——写实的开始； ❖ 推理期（11岁至13岁）——拟写实阶段； ❖ 青春危机期（13岁以后）——决定时期。
准备阶段（0~2岁）
美术始于感觉与环境的首次接触和儿童对这些感觉经验 做出的反应。触摸、感受、看、听、嗅是美术活动的 基本背景
涂鸦阶段（2~4岁）
未分化涂鸦
无控制的涂抹 满足动觉经验
经线涂鸦
重复性运动的 控制，手眼的 协调性增强
圆形涂鸦
重复画圆，并 用它来表现一 切事物
命名涂鸦
认识到绘画形象与外界 之间存在的关系，受画 面象征符号启发而命名， 现实初步的手脑眼的整 体协调
加德纳认为，儿童绘画发展顺序是不变的，干 涉会加速或减缓发展的过程，并认为文化会以 不同的方式影响不同年纪的儿童的绘画表现。 根据其研究显示，年幼儿童受文化的影响并不 显著，五岁以后文化对其绘画的影响渐为明显， 七到十二岁之间是受文化影响的最高阶段。
儿童绘画发展阶段的分期：
涂鸦阶段（0~4岁） 图式阶段（8岁） 写实阶段（9岁以后）
刘艳
儿童绘画一直是美术教育课程规划的重 要研究内容之一,因此有必要对儿童的绘 画发展进行深入的了解，以帮助我们找 到行之有效的教学方法。
国内外研究的两大主轴
关注儿童内在自然发展阶段的研究
代表人物：罗恩菲尔德（V. Lowenfeld）、艾斯纳（Elliot W ·Eisner）加德纳（H. Gardner）
强调创造力
❖ 他认为人天生即具有创造及自发的学习能力。 每个儿童都有发展创造力的潜能。此外，儿童发 展本质上是整体性的，绘画中的形式与内容会受 到儿童自身的多方面的影响，因此儿童的创造过 程就显得尤为重要，他也反复强调美术教育要重 视创作过程而非完成品。
采取相应的教学方法
▪ 他明确指出“艺术只是一种达到目标的方法，而不是 一个目标；艺术教育的目标是使人在创造的过程中， 变得更富于创造力”。他认为儿童的创造能力是与生 俱来的，教师或家长不应当压抑儿童的艺术创造力， 尤其不应该允许儿童临摹或使用着色画本，让儿童接 触生活，自我体验。
罗恩菲尔德（V. Lowenfeld）：重视自我体验， 发展创造力
维克多·罗恩菲尔德是美国当代著名的美术教 育家，宾州大学艺术教育系教授，是进步美术 教育运动的核心和领导人。
罗恩菲尔德认为，儿童的美术是儿童心智成长 的一种反映，当他们的智力、认知有所改变时， 儿童美术随之改变。因此，他将儿童的美术创 造与智力和为一体做观察研究，总结了一套相 当系统的描述儿童各个时期的绘画发展历程。
❖图画成为儿童沟 现方式经常改变
通的工具
空间
❖因为不断追求新 观念而时常改变绘 画的形体
❖会画方形、然后 会画三角形
❖形象散乱
❖没有空间次序， 无空间关系
❖会转动画面绘画
色彩
❖与实物固有色无 关，凭感情用色 设计 ❖无装饰意图
图式阶段（7~9岁）
用几何线条的图式来表示视觉对象，并重复出现，但 有时会因特别经验而改变，画面有明确的空间秩序
拟写实阶段（11~13岁）
从自发的艺术活动过渡到理性活动，注意比例、明暗、 透视等，试图精确地表现事物，自我批评能力增强。
决定期（13岁以后）
以理性的思维进行创作，开始熟练地运用美术语言， 精确地表现事物，写实风格日趋熟练。
❖ 罗恩菲尔德在每个时期的分析中都描述了儿童 的绘画的发展状况，并从智慧成长、感情成长、 社会成长、知觉成长、生理成长、美感成长、创 造性成长这七个方面评量儿童绘画发展的特征。
他们在做 什么？
特征
人物与空间 色彩与设计
➢用图式来表现对象， 人物
色彩
此图式会重复出现 ➢有明确的人物概念及 ➢注意用色与实物的
➢图式会因特别的经 表现，重复出现人物 关系
验而改变
形象
➢常对同一物体施同
➢发现人与环境的明 确概念
➢使用几何线条来表 现形象
➢会以省略或夸张改变 符号，来表现某种经 验
关注外在环境影响的研究
代表人物：安娜·金德勒（Anna·M·Kindler）&本纳德·达拉斯 （Bernard·Darras） 威尔森 （ B·Wilson & M·Wilson ）、菲尔德曼 （ Feldman ）
关注儿童内在自然发展阶段的研究
罗恩菲尔德的儿童绘画发展理论 加德纳的儿童绘画发展阶段理论
加德纳：U线型的儿童绘画历程
霍华德·加德纳，美国哈佛大学教授，发展心 理学家。现担任Project Zero（又名泽罗计划） 研究所执行主席。
将儿童的绘画发展用其发展心理学的观点进行 了整个系统介绍，结合大量的儿童绘画作品， 从符号系统、知觉、感受等多项艺术能力的发 展角度去揭示一般发展阶段的某些重要特征。
前图式阶段（4~7岁）
以自我为中心观察现实生活，画面形象呈几何形组合， 透明或X光画表现所知的存在，为表示自己的感觉，常 夸张重要，忽略次要
儿童是怎样通 过绘画来表现
内心的？
特征
人物与空间 色彩与设计
❖形象均呈几何形, 人物
当部分脱离整体时，❖开始时会画头足
即无法辨认
形人
❖发现绘画、思想 ❖逐渐增加人体其 和实际间的关系 他部分及细部，表
涂鸦阶段（0~4岁）
运用肢体动作绘画，稍大一点能识别出非视觉符号 相对应的色彩或线条
图式阶段（4~8岁）
逐渐精通自己文化的象征符号，联系社会文化，脱离
自我为中心，开始趋向写实的表现，但会因为无法达 到理想目标而产生压力。这个时段是发展的重要关键 期。如果给与适当指导，就能更前进一步。反之则会 因为压力而放弃。
➢无一定比例，视情绪 而定
色
➢会因情绪改变固定 颜色 ➢设计
空间
➢缺乏有意识的方式
➢➢会画面用形基象地线无表重现叠空关间系，➢效会果因重复得到装饰
但有明确的空间次序
➢主观经验表现：展开 式、平面与垂直混合 表现、X光透视画、不 同时间事件同时表现
写实萌芽阶段（9~11岁）
脱离了几何线条的程式化图式，转向自然描绘，出现 透视，能表现重叠形式。线条更具现实性 。
他将儿童美术发展分为六个阶段： ❖ 涂鸦期（2岁至4岁）——自我表现的阶段； ❖ 图式化前期（4岁至7岁）——首次表现尝试； ❖ 图式化时期（7岁至9岁）——形体概念的形式； ❖ 党群阶段（9岁至11岁）——写实的开始； ❖ 推理期（11岁至13岁）——拟写实阶段； ❖ 青春危机期（13岁以后）——决定时期。
准备阶段（0~2岁）
美术始于感觉与环境的首次接触和儿童对这些感觉经验 做出的反应。触摸、感受、看、听、嗅是美术活动的 基本背景
涂鸦阶段（2~4岁）
未分化涂鸦
无控制的涂抹 满足动觉经验
经线涂鸦
重复性运动的 控制，手眼的 协调性增强
圆形涂鸦
重复画圆，并 用它来表现一 切事物
命名涂鸦
认识到绘画形象与外界 之间存在的关系，受画 面象征符号启发而命名， 现实初步的手脑眼的整 体协调
加德纳认为，儿童绘画发展顺序是不变的，干 涉会加速或减缓发展的过程，并认为文化会以 不同的方式影响不同年纪的儿童的绘画表现。 根据其研究显示，年幼儿童受文化的影响并不 显著，五岁以后文化对其绘画的影响渐为明显， 七到十二岁之间是受文化影响的最高阶段。
儿童绘画发展阶段的分期：
涂鸦阶段（0~4岁） 图式阶段（8岁） 写实阶段（9岁以后）
刘艳
儿童绘画一直是美术教育课程规划的重 要研究内容之一,因此有必要对儿童的绘 画发展进行深入的了解，以帮助我们找 到行之有效的教学方法。
国内外研究的两大主轴
关注儿童内在自然发展阶段的研究
代表人物：罗恩菲尔德（V. Lowenfeld）、艾斯纳（Elliot W ·Eisner）加德纳（H. Gardner）
强调创造力
❖ 他认为人天生即具有创造及自发的学习能力。 每个儿童都有发展创造力的潜能。此外，儿童发 展本质上是整体性的，绘画中的形式与内容会受 到儿童自身的多方面的影响，因此儿童的创造过 程就显得尤为重要，他也反复强调美术教育要重 视创作过程而非完成品。
采取相应的教学方法
▪ 他明确指出“艺术只是一种达到目标的方法，而不是 一个目标；艺术教育的目标是使人在创造的过程中， 变得更富于创造力”。他认为儿童的创造能力是与生 俱来的，教师或家长不应当压抑儿童的艺术创造力， 尤其不应该允许儿童临摹或使用着色画本，让儿童接 触生活，自我体验。
罗恩菲尔德（V. Lowenfeld）：重视自我体验， 发展创造力
维克多·罗恩菲尔德是美国当代著名的美术教 育家，宾州大学艺术教育系教授，是进步美术 教育运动的核心和领导人。
罗恩菲尔德认为，儿童的美术是儿童心智成长 的一种反映，当他们的智力、认知有所改变时， 儿童美术随之改变。因此，他将儿童的美术创 造与智力和为一体做观察研究，总结了一套相 当系统的描述儿童各个时期的绘画发展历程。
❖图画成为儿童沟 现方式经常改变
通的工具
空间
❖因为不断追求新 观念而时常改变绘 画的形体
❖会画方形、然后 会画三角形
❖形象散乱
❖没有空间次序， 无空间关系
❖会转动画面绘画
色彩
❖与实物固有色无 关，凭感情用色 设计 ❖无装饰意图
图式阶段（7~9岁）
用几何线条的图式来表示视觉对象，并重复出现，但 有时会因特别经验而改变，画面有明确的空间秩序
拟写实阶段（11~13岁）
从自发的艺术活动过渡到理性活动，注意比例、明暗、 透视等，试图精确地表现事物，自我批评能力增强。
决定期（13岁以后）
以理性的思维进行创作，开始熟练地运用美术语言， 精确地表现事物，写实风格日趋熟练。
❖ 罗恩菲尔德在每个时期的分析中都描述了儿童 的绘画的发展状况，并从智慧成长、感情成长、 社会成长、知觉成长、生理成长、美感成长、创 造性成长这七个方面评量儿童绘画发展的特征。
他们在做 什么？
特征
人物与空间 色彩与设计
➢用图式来表现对象， 人物
色彩
此图式会重复出现 ➢有明确的人物概念及 ➢注意用色与实物的
➢图式会因特别的经 表现，重复出现人物 关系
验而改变
形象
➢常对同一物体施同
➢发现人与环境的明 确概念
➢使用几何线条来表 现形象
➢会以省略或夸张改变 符号，来表现某种经 验
关注外在环境影响的研究
代表人物：安娜·金德勒（Anna·M·Kindler）&本纳德·达拉斯 （Bernard·Darras） 威尔森 （ B·Wilson & M·Wilson ）、菲尔德曼 （ Feldman ）
关注儿童内在自然发展阶段的研究
罗恩菲尔德的儿童绘画发展理论 加德纳的儿童绘画发展阶段理论