儿童美术发展过程
儿童美术发展阶段

儿童美术发展阶段罗恩菲德认为,在艺术教育中,艺术只是一种达到目标的方法,而不是一个目标。
艺术教育的目标是造就富于创造力的身心健康的人。
而创造性是每个儿童都具有的潜能,为使这种潜能得以实现,教师或家长应该为孩子排除干扰,避免让儿童使用着色画本,也不要从成人角度评价儿童作品,这样,每个儿童都会无拘无束地运用创作欲望,运用自己的感官去感受和体验生活,这就是发挥创造力的最佳途径。
罗恩菲德把儿童美术的发展分为六个阶段:涂鸦阶段(2~4岁):儿童自我表现的第一阶段;样式化前阶段(4~7岁):儿童作首次的表现尝试;样式化阶段(7~9岁):有形体概念的形式;党群年龄(9~11):理智萌芽的阶段;推理阶段(11~13):拟写实的阶段;青春危机期(13~17):儿童美术发展的决定性时期。
一) 涂鸦期(scribbling stage) 2~4岁幼儿的涂鸦是其视觉经验和身体、手指肌肉动作协调的一种产品,也是一种本能的表现。
罗恩费尔认为幼儿刚开始涂鸦是一种无意识的反射动作,也无创作的意图。
仅仅是享受肌肉运动的满足感,与笔涂在纸上的快感。
但渐渐地,幼儿能发现纸上线条与自己动作存着某种关联,于是继续涂鸦,便渐渐发展出手眼协调、大小肌肉控制等与身心发展有关的涂鸦过程。
涂鸦其可分三阶段:1. 随意涂鸦(disordedscribbling)年龄:2岁左右。
特征:(1)用整只手握笔,摇动手臂画线,尚无法控制动作。
(2)眼睛未必看着画面,眼与手的动作无关。
2. 纵横线涂鸦或称有控制涂鸦(longitudinal or controlled scribbling)年龄:2岁半左右。
特征:(1)以重复的动作涂鸦,具有手眼协调的控制能力,常出现反复的纵横线。
(2)已能控制手肘关节。
3. 命名涂鸦(naming ofscribbling)年龄:3~4岁左右。
特征:(1)从单纯涂鸦的动作转为具有想象思考的涂鸦,会赋予涂鸦意义,但形象仍难以辨识。
儿童美术发展阶段

儿童美术发展阶段罗恩菲德认为,在艺术教育中,艺术只是一种达到目标的方法,而不是一个目标。
艺术教育的目标是造就富于创造力的身心健康的人。
而创造性是每个儿童都具有的潜能,为使这种潜能得以实现,教师或家长应该为孩子排除干扰,避免让儿童使用着色画本,也不要从成人角度评价儿童作品,这样,每个儿童都会无拘无束地运用创作欲望,运用自己的感官去感受和体验生活,这就是发挥创造力的最佳途径。
罗恩菲德把儿童美术的发展分为六个阶段:涂鸦阶段(2~4岁):儿童自我表现的第一阶段;样式化前阶段(4~7岁):儿童作首次的表现尝试;样式化阶段(7~9岁):有形体概念的形式;党群年龄(9~11):理智萌芽的阶段;推理阶段(11~13):拟写实的阶段;青春危机期(13~17):儿童美术发展的决定性时期。
一) 涂鸦期(scribbling stage) 2~4岁幼儿的涂鸦是其视觉经验和身体、手指肌肉动作协调的一种产品,也是一种本能的表现。
罗恩费尔认为幼儿刚开始涂鸦是一种无意识的反射动作,也无创作的意图。
仅仅是享受肌肉运动的满足感,与笔涂在纸上的快感。
但渐渐地,幼儿能发现纸上线条与自己动作存着某种关联,于是继续涂鸦,便渐渐发展出手眼协调、大小肌肉控制等与身心发展有关的涂鸦过程。
涂鸦其可分三阶段:1. 随意涂鸦(disordedscribbling)年龄:2岁左右。
特征:(1)用整只手握笔,摇动手臂画线,尚无法控制动作。
(2)眼睛未必看着画面,眼与手的动作无关。
2. 纵横线涂鸦或称有控制涂鸦(longitudinal or controlled scribbling)年龄:2岁半左右。
特征:(1)以重复的动作涂鸦,具有手眼协调的控制能力,常出现反复的纵横线。
(2)已能控制手肘关节。
3. 命名涂鸦(naming ofscribbling)年龄:3~4岁左右。
特征:(1)从单纯涂鸦的动作转为具有想象思考的涂鸦,会赋予涂鸦意义,但形象仍难以辨识。
幼儿绘艺术从涂鸦到创作

幼儿绘艺术从涂鸦到创作幼儿绘艺术是培养孩子创造力和表达能力的重要途径,通过绘画,幼儿可以展示他们的想象力和审美观。
然而,幼儿绘艺术的发展并不是一蹴而就的,需要经历从涂鸦到创作的过程。
在这篇文章中,我们将探讨幼儿绘艺术的发展路径以及一些促进幼儿创作的方法和具体技巧。
一、从涂鸦到创作的发展路径1. 涂鸦探索阶段幼儿绘艺术的起点通常是涂鸦。
在这个初级阶段,幼儿会随意涂抹,没有明确的主题和目的。
涂鸦是幼儿自由表达的一种方式,它可以帮助幼儿锻炼手部协调能力和触觉感知,同时也是对颜色和形状的认知探索。
2. 图像认知阶段当幼儿逐渐掌握了基本的涂鸦技巧和对颜色的认知后,他们会开始尝试描绘简单的图像。
在这个阶段,幼儿通常会画出一些简单的几何图形,例如圆圈、方块和三角形。
这是幼儿开始进行图像认知的重要时期,也是他们对形状和空间关系的理解的关键阶段。
3. 模仿阶段在模仿阶段,幼儿会开始模仿现实生活中的对象和场景,例如画一朵花、一只小鸟或者一个家庭。
幼儿通过模仿绘画来理解世界,培养观察力和记忆力。
在这个阶段,教师可以帮助幼儿学习一些基本的绘画技巧和构图原理,例如线条运用、明暗对比和色彩搭配。
4. 创作表达阶段当幼儿的绘画技能达到一定水平时,他们会逐渐进入创作表达的阶段。
在这个阶段,幼儿可以自主选择绘画的主题和风格,并通过绘画来表达自己的情感和想法。
教师可以鼓励幼儿发挥创造力,提供适当的绘画材料和艺术指导,帮助他们进一步发展艺术才能。
二、促进幼儿绘画创作的方法和技巧1. 提供多样化的绘画材料为了激发幼儿的创造力,教师应该提供多样化的绘画材料,例如彩笔、水彩、粉笔、蜡笔等。
不同的材料可以带给幼儿不同的绘画体验和效果,从而促进他们的创作欲望和能力的发展。
2. 创设艺术创作环境为了营造良好的创作氛围,教师可以精心布置绘画角落,提供专用的画板和绘画纸,并展示一些优秀的绘画作品。
此外,教师还可以组织绘画比赛或展览,鼓励幼儿互相学习和分享作品。
学前儿童美术教育与活动指导 【第2章】 儿童美术的发展

第二节 儿童美术的特征和表现方式
第二节
儿童美术的特征和表现方式
一、图形的选择和组合
阿恩海姆研究的主要兴趣在于美术是如何与视知觉和视觉思维联系在一起的。儿童对图形 的选择和安排,主要取决于原事物的“结构”,这些图形表达的是原事物的形式的基本方面。
凯洛格认为,儿童对图形的组织秩序和平衡的追求是十分重要的。儿童在绘画发展过程中 所保留并经常重复画的都是一些有良好视觉形象、有秩序、平衡的图形,如同心圆、“太阳” 等。
第二节
儿童美术的特征和表现方式
五、水平—垂直关系的处理
年幼儿童的思维受知觉的限制,只能感知到事物的某一个方面,而不能感知到事物的 所有方面,在解决问题的时候,往往不能从全局考虑。
这一特征常会在儿童的美术活动中表现出来,即年幼的儿童在绘画时不能运用水平— 垂直关系作为稳定的参照构架,而是以局部的垂直关系替代整个画面的水平—垂直关系。
第一节
儿童美术的发展过程
四、 曼陀罗与“太阳”
(一) 曼陀罗
曼陀罗在梵语中是“魔圈”的意思。它有时用来指所有那些包括圈形主题的符号再现, 有时又特别指一种其中结合着直线的圆圈样式。
荣格把曼陀罗看成是人类大脑的结构及人类的意识和无意识的终极根源,是一种最高和 谐的印象。
曼陀罗具有圆满、完整无缺、统合的印象,它包含了深思熟虑和无限的冥想。 曼陀罗是儿童和成人共同喜爱的、具有良好视觉形象的、平衡而协调的图形组合。
儿童最熟悉的是人,但儿童画“人”时并非基于他对周围人的观察和认识,儿童所画的 “人”也不一定是现实生活中的人。
第一节
儿童美术的发展过程
凯洛格分析发现儿童所画的初期的“人”有各种类型: 或是头上画了头发;或是头上没有画任何图形;或者没有手臂;或者具有各种躯干部; 或者在躯干部上有手臂;最后接近完整的人物。
幼儿美术教育的几个阶段

一般1岁半左右,宝宝开始对涂鸦产生兴趣。
到2岁左右开始画出一些不太规则的歪歪扭扭的线段,但时常会把线条画出纸外。
2岁半到3岁开始尝试画出圆圈。
从线到圆,对宝宝来说,这是个非常了不起的飞跃性发展,这是他们造型意识的开始。
3岁半或4岁宝宝开始给自己画的线条图案取名字,他们常会边画边给涂鸦起名,就像同事家宝宝那样。
对涂鸦命名显示出宝宝从以动觉经验为重点向形象思维过渡,认识到了形象与外界之间存在关系。
4岁到5岁的时候,宝宝开始尝试通过绘画表达自己的想法,宣泄自己的情感,在他的作品中表现出惊人的想象力与出色的表现力。
但由于他们的观察能力、绘画能力有限,表现手法也非常随意,因此有时候他们所画的图画,成人很难明白。
《儿童绘画有几个发展阶段》1.乱画期(1岁)乱画期是幼儿涂鸦阶段,所以也叫涂鸦期。
周岁婴儿用他们能接触到的工具(如铅笔、蜡笔、竹杆、树枝等),不管在什么地方,都会笨拙地胡乱涂画。
在涂抹活动中,他们感到新奇好玩,乐于尝试,开始还没有想画什么的想法,只是孩子好动的本能。
他们看到涂抹的效果会引起兴趣。
经过反复涂画,促进了手、眼、脑机能的发展,不断增加线、形、色的感知积累。
一开始涂得乱麻一团,线条没有分别,毫无秩序,进而能反复同一动作,有一定方向,说明视觉上有所控制了。
这种控制能力会发展到更复杂的动作——绘出了圆形,虽然很不象样子,但已是一大进步。
成人可能对幼儿画的形状难以理解,但从那些线条的动态中感受到幼儿心里的喜悦与惊奇。
2.命名期(2、3岁)这时期,孩子一边画,一边呀呀说着什么。
但他画的是什么,人们根本看不出。
他说这是“苹果”、那是“妈妈”等等,是孩子自己对涂画的注解,自己很欣赏。
把自己的动作与想象结合起来,促进了思维的发展。
他还不能抓住物体的整个形状的特征,只是把自己看到的一部分象征性地去命名。
人们如不细心观察、询问,就很难理解。
当孩子一说这是什么时,大人们也许会捧腹大笑。
这就加深了对儿童心理活动的了解。
儿童美术能力的发展阶段与特

认知发展
想象力与创造力
儿童的认知发展使他们能够进行更丰 富的想象和创造,表现在美术作品中 就是独特的创意和表现手法。
符号与抽象思维
随着年龄增长,儿童开始能够理解和 运用抽象符号,能够通过美术作品表 达更复杂的情感和概念。
环境影响
家庭氛围
家庭的艺术氛围、父母的引导和鼓励对儿童美术能力的形成具有重要影响。
涂鸦内容多为随意乱画, 没有明确的形象或主题。
涂鸦意义
涂鸦是儿童探索和表达自 我意识的一种方式,也是 他们开始与外界交流的标 志。
象征期(约2-3岁)
绘画形象
儿童开始能够画出一些简 单的图形和符号来代表实 物。
色彩运用
儿童开始对色彩产生兴趣, 使用多种颜色进行绘画。
绘画主题
绘画主题多为日常生活所 见的事物,如动物、植物、 家庭成员等。
03
通过手工制作和雕塑等其他艺术形式,丰富儿童的艺术体验,
培养其综合能力。
鼓励自由表达和探索
尊重儿童的独特性
尊重每个儿童的个性特点和表达方式,鼓励他们用自己的方式进 行创作。
鼓励尝试与创新
鼓励儿童尝试新的绘画技巧、构图方式、色彩搭配等,培养其创新 意识和探索精神。
倾听儿童的想法和创意
在创作过程中,倾听儿童的想法和创意,了解他们的思考方式和情 感表达。
儿童美术能力的发展阶段与 特点
• 儿童美术能力的发展阶段 • 儿童美术能力的特点 • 儿童美术能力的影响因素 • 儿童美术教育的策略与实践 • 儿童美术能力的评估与引导
01
儿童美术能力的发展阶段
涂鸦期(约1-2岁)
01
02
03
涂鸦动作
儿童开始尝试用笔在纸上 涂鸦,动作不协调,线条 不流畅。
学前儿童美术教育与活动指导第三章学前儿童美术能力发展阶段与特点

学前儿童美术教育与活动指导第三章学前儿童美术能力发展阶段与特点1.儿童美术能力发展阶段图像能力的形成阶段(2-3岁):在这个阶段,儿童开始注意观察周围的事物,并尝试着通过简单的动作表达自己的感受和需求。
他们开始涂鸦,但只是尚未具备图像的概念,只是进行简单和随意的线条和色彩的表现。
图像能力的发展阶段(3-4岁):在这个阶段,儿童开始能够通过各种图像来表达自己的感受和意图。
他们可以用简单的图像来描绘他们看见的事物,例如画出车、树等。
他们还可以通过图像的组合来表达复杂的事物和场景。
美术表现能力的综合阶段(4-6岁):在这个阶段,儿童逐渐形成了一定的美感和审美标准。
他们开始尝试用多种材料和技巧来进行绘画创作,并且能够进行一定的表现力和创造力的发挥。
2.儿童美术能力的特点(1)感知能力的发展:学前儿童在美术活动中通过观察、辨别和区分事物的特征,逐渐形成对事物的感知能力。
他们能够观察到事物的外形、颜色、纹理等特征,并通过绘画的形式来表达。
(2)想象和构思的能力:学前儿童的想象和构思能力是美术创作的基础。
他们能够通过自己的想象来创造出新的形象和场景,并通过绘画的形式来表达出来。
他们的创作具有很强的个性化和独特性。
(3)表现能力的特点:学前儿童在美术创作中,表现能力主要表现在对线条、色彩、形状和空间的运用上。
他们能够通过简单的线条和色彩的组合来表达事物的形态,能够通过透视和立体的表现来构建空间的感觉。
(4)语言表达与绘画表达的结合:学前儿童的表达方式主要是通过语言和绘画来进行的。
他们通过绘画来表达自己的想法和感受,通过语言来解释和描述自己绘画作品中的内容。
(5)情感表达与审美情趣培养:学前儿童在美术活动中,能够借助绘画的形式来表达自己的情感和情绪。
同时,通过赏析和欣赏优秀的艺术作品,培养他们的审美情趣和审美能力。
以上是学前儿童美术能力发展阶段与特点的简要介绍。
儿童在学前阶段的美术教育中,教师应充分了解儿童的能力发展特点,根据不同阶段的特点,设计相应的美术教学活动,帮助儿童全面发展他们的美术能力。
学前儿童美术能力发展阶段与特点

学前儿童美术能力发展阶段与特点学前儿童期是美术能力发展的重要时期,通过绘画、剪纸、捏塑等艺术活动可以促进儿童的认知、创造力和审美能力的发展。
学前儿童的美术能力发展可以分为三个阶段:探索阶段、图像理解阶段和图像表现阶段。
探索阶段(2-3岁)在这个阶段,儿童对于绘画的材料和用具产生浓厚的兴趣,他们会通过触摸、尝试、操作来了解这些工具的特点和功能。
儿童在绘画过程中主要通过抓、握、挥洒来达到目的。
他们的创作主题多与自身经验和兴趣相关,如画爸爸妈妈、动物、车辆等。
儿童的创作主要是图形性的,通过简单的线条和颜色表达出主题。
对于儿童来说,绘画是一种感性的活动,他们对结果并不关注,重要的是过程中的乐趣和探索。
图像理解阶段(4-5岁)图像表现阶段(6-7岁)在这个阶段,儿童的美术能力得到进一步发展。
他们能够通过绘画来表达复杂的主题和情感,用图像来传达自己的思想。
儿童开始学习使用阴影和透视来表现物体的形态和空间关系。
他们对于色彩的运用也具有较高水平,能够运用色彩来表达情感和氛围。
儿童在这个阶段也会通过观察大师作品来学习和模仿,进一步提高自己的绘画技能。
此外,学前儿童期的美术能力发展还具有以下特点:1.本能性和自主性:学前儿童的美术创作是本能性的行为,他们会通过直觉和感性表达自己的想法和感受。
在艺术活动中,他们能够自主选择主题、材料和表现方式。
2.多样性和独创性:学前儿童的美术作品多样而独特,他们还没有被现实和成人的观念所束缚,能够敏锐地表达自己的个性。
3.喜欢合作和分享:学前儿童在美术创作的过程中乐于与他人合作和分享自己的作品和创意。
他们通过与他人交流和互动来获得更多艺术启发和资源。
4.寓教于乐:学前儿童的美术活动不仅是娱乐和表达的方式,还是寓教于乐的途径。
通过绘画和手工制作,儿童能够学习到形状、颜色、纹理等基本概念,培养自己的观察力和创造力。
总之,学前儿童的美术能力发展经历了探索阶段、图像理解阶段和图像表现阶段。
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在儿童初期的画中,要区别“动物”和“人”是困难的。 儿童自发的、自己创造的美术符号系统中的“人”并不一定是 真正意义上的“人”,“动物”也不一定是真正意义上的“动 物”。
• 4—5岁幼儿能将水平位置的图形中的 “手”和“脚”的位置加以调整,明确 区分“人”和“动物”。
• 全世界各国儿童的早期美术作品有惊人的相似之 处,很难从他们的美术作品中区分他们的国籍。 • 所有儿童都是依靠象征化这种方式的表现,而有 着同样的绘画发展历程,即从不固定、无意识的 涂鸦开始,到能画几个基本图形,而后进步到把 图形与一个或一个以上的图形组合,达到了人们 能够认识的象征阶段,世界各国的儿童都要经历 绘画的这一发展过程。
•
初期的“人”头上添加了别的 图形;或是头上画了手。
• 凯洛格模拟的儿童画反映了儿童从 涂鸦初期到画“人”的演化过程。
•
儿童绘画的样式仍服从于其知觉分化 的水平,用圆和最简单的图形表现人体的 各个部分。
• 除了“人”以外,初期的儿童画还有“动
物”、“植物”、“建筑物”、“交通工 具”等
• 儿童从出生起即开始表现自己,他从某些 本能的欲望出发,借助各种语言(符号系 统)表现思想和情感,并与他人沟通。 • 儿童,只要是身心发展正常的儿童,在他 能用笔进行随意涂抹的瞬间起,就自发地 运用“美术语言”变现自我。儿童“美术 语言”的发展是与儿童的身心发展平行的。
• 儿童的美术活动引起了人们的广泛兴趣, 许多学者对儿童美术的发展过程进行过研 究。
“人”是儿童美术作品中最为 常见的题材之一。儿童早期画的 “人”使人联想到蝌蚪,光光的脑 袋上长着长长的尾巴,于是人们称 之为蝌蚪人。
•
儿童熟悉的是“人”,但儿童画“人” 并非基于他对周围人的观察和认识,儿童 所画的“人”也不一定是现实生活中的人。 凯洛格认为:“人”是儿童由早期绘画自 发而又自然演化而成的,它反映的只是儿 童对均衡性和规则性等形式美的追求。儿 童往往也会接受和认同成人对所画的“人” 的各部分的命名。然而,他们自己的表现 形式毕竟与成人的认识相去甚远。
• 温思罗普· 凯洛格 [Winthrop Niles Kellogg
1898.04.13-1972.06.22],美国比较心理学家。 出生于美国纽约芒特弗农,在印第安纳大学获得 文学士学位,1929年以比较心理物理学方法的论 文获得哥伦比亚大学博士学位。嗣后,曾先后执 教于哥伦比亚大学、印第安纳大学和佛罗里达州 立大学,并出版过几种教科书。 • 凯洛格早期研究视觉和听觉,并在印第安纳大学 担任条件作用实验主任。但使凯洛格出名的却是 他和其妻子吕拉熊冰娥共同进行的比较心理研究, 并共同出版了《猿猴与儿童》一书。
•
在涂鸦的过程中,儿童逐渐地 发展了控制涂鸦动作的能力。凯洛 格将儿童在绘画时注意到的涂鸦线 与纸面的配置关系成为样式配置。
•
儿童2岁后,有能力是所画的形状 与画纸保持配置关系,在3岁以前能以 单线画出十字形、圆、三角形和其他 不同的形状。在这两者之间,儿童有 可能画出偶发的图形。偶发的图形不 一定与画纸的四周有固定的关系,而 且图形的形状不一定清晰可辨,但它 们确实暗示了图形所要表达的意思。
•
此外,同心圆和同心正方形等 结合体或集合体等也是儿童画中常 见的曼陀罗(见图2-9)
•
2岁儿童已能画出直线和曲线, 这些直线和曲线都可以成为儿童画 太阳的组成成分。虽然“太阳”的 结构看上去简单,但儿童在会画复 杂的集合体之前是不会画出“太阳” 的。
•
儿童在能够画曼陀罗之前没有出 现过像“太阳”这样的“形”。由此。 她确信由曼陀罗到太阳,这是儿童画 的发展顺序。儿童最初画“太阳”只 是喜欢这种给人以良好视觉的图形, 并不是真的在画天空的太阳。在儿童 美术发展过程中,凯洛格认为这是儿 童画与成人之间的又一座桥梁。
•
凯洛格把三个或三个以上图形 结合而形成的图形称作集合体。
• 曼陀罗(mandalas)在梵语中是“魔圈”的意思。它有
事用来指所有那些包括着圈形主题的符号再现曼陀罗看成
是人类大脑的结构及人类的意识和无意识的终极根源,是 一种最高和谐的印象。里德则把曼陀罗看作是几十万年以 来残留在人类内心深处的原型遗迹中的一种。曼陀罗具有 圆满、完整无缺、综合的印象,它包含着深思熟虑和无限
•
儿童绘画中图形可以分为6种, 其中5种是具有几何意义的图形, 它们是矩形(含正方形)、三角形、 十字形、斜十字形和不定形。
•
儿童绘画中,图形常常不是单 独出现的,而是与其他涂鸦线或者 与其他图形相伴出现的。
•
凯洛格把两个图形结合在一起 所形成的图形称作结合体。
•
凯洛格把两个图形结合在一起 所形成的图形称作结合体。
的冥想。
•
曼陀罗是儿童和成人共同喜爱 的、具有良好视觉形象的、平衡而 协调的图形组合。这类图形的组合, 儿童会将它贮存在记忆中,并在以 后美术表现活动中不断地加以重复 运用。
•
儿童所画的曼陀罗,以椭圆 (含圆)、矩形(含正方形)、与 正或斜十字形构成的结合体居多 (见图2-7)
•
其次是椭圆、矩形与正、斜两 种十字形构成的集合体(见2-8)
• 凯洛格将儿童所画的各种类型的 “太阳”进行了分类。其中,她所 谓的“中空的太阳”明显的表示了 有曼陀罗或某种圆的集合体分离出 来的特征,而这种分离须经过一段 时日(见图2-10)
• 凯洛格所谓的“太阳脸” 和“太 阳人” (见图2-11、图2-12), 原是“太阳”和圆的集合体。
•
•
大约在1岁半左右,儿童开始 用笔在纸上涂划,所画的东西纯属 涂鸦,在画面上只是一些杂乱的线 条,这类线条被称为涂鸦线。 • 画涂鸦线的时期被称为涂鸦期, 它可能要持续到3—4岁。
•
凯洛格把2岁或者2岁以下的幼 儿在无意识的状态下所画的涂鸦线 称作基本的涂鸦线。
•
凯洛格认为,很多动物也能用其 趾爪在一些不同材料的表面抓划出不 同的线条,但是只有人类才有可能画 出这20种基本涂鸦线的全部类型。人 类在其神经系统协调下产生的肌肉活 动所能达到的水平,是任何动物都达 不到的。这20种基本的涂鸦线与儿童 绘画的关系,正如砖瓦与建筑物之间 的关系一样。