析谈对交响乐的认识及音乐欣赏
交响乐基础知识与欣赏入门

交响乐基础知识与欣赏入门交响乐是一种由乐器演奏的音乐形式,以其庄严、雄壮和丰富的音色而著名。
它是西方音乐传统中最重要的形式之一,具有悠久的历史和丰富的演奏曲目。
本文将介绍交响乐的基础知识和欣赏入门。
一、交响乐的定义和特点交响乐是由管弦乐团演奏的音乐作品,通常由四个乐章组成。
乐团由弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器组成,各种乐器互相配合,共同演绎出丰富多彩的音乐效果。
交响乐的特点在于其庞大的编制和多样的音色变化。
弦乐器是交响乐的基础,负责奏出旋律和和声。
木管乐器可以奏出柔和的音色,如长笛、单簧管和双簧管等。
铜管乐器则能够奏出豪放的音色,如小号、大号和长号等。
打击乐器则增加了音乐的节奏和动感。
二、交响乐的发展历程交响乐起源于18世纪的欧洲,最早的交响乐是由小型室内乐团演奏的。
随着时代的变迁,交响乐逐渐发展成大型的管弦乐团演奏形式。
著名的作曲家贝多芬和莫扎特等人对交响乐的发展做出了重要贡献,他们的作品成为了经典的交响乐作品。
三、交响乐的乐章结构交响乐通常由四个乐章组成:快板、慢板、舞曲和终曲。
快板通常是交响乐的开头,节奏明快,充满活力。
慢板则是交响乐的抒情部分,音乐缓慢而富有情感。
舞曲则是交响乐中的欢快部分,节奏轻快而活泼。
终曲是交响乐的结尾部分,通常是整个作品中最激动人心的部分。
四、交响乐的欣赏入门对于初次接触交响乐的人来说,可以选择一些著名的作曲家和作品进行欣赏。
贝多芬的第五交响曲和第九交响曲是经典之作,充满了激情和力量。
莫扎特的《安魂曲》则是一部优雅而感人的作品。
此外,柴可夫斯基的《第五交响曲》和德沃夏克的《新世界交响曲》也是非常受欢迎的作品。
在欣赏交响乐时,可以留意乐曲的节奏变化、旋律发展和乐器的合奏等方面。
尝试通过闭上眼睛,沉浸在音乐中,感受乐曲所传达的情感和意境。
五、总结交响乐作为一种古老而庄严的音乐形式,拥有丰富多样的曲目和独特的音乐魅力。
通过了解交响乐的基础知识和欣赏入门,我们可以更好地欣赏和理解这一音乐形式。
浅谈如何欣赏交响乐

浅谈如何欣赏交响乐这应该是我第二次接触交响乐。
犹记得高中的时候,我坐在教室里,听老师为我们比较小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴的区别,细说指挥与乐手间的丝丝缕缕,讲解交响乐团的组成等等。
只是那时我才初识交响乐,并未对其产生多大兴趣。
来到大学后,欧洲古典音乐欣赏这一课程的设置让我有机会再次接触交响乐。
通过一个学期的学习,我对交响乐有了较为深刻的理解,接下来我将谈谈我对如何欣赏交响乐的一些“一孔之见”。
我认为,若想欣赏交响乐,必先了解其悠久的历史。
西方交响乐是在18世纪下半叶以后确立起来的一种大型管弦乐体裁。
古典主义时期,交响曲得到了真正意义的确立和发展,曼海姆乐派奠定了古典交响曲四乐章的基本结构,形成了快板-行板-小步舞曲-快板终曲的交响套曲形式。
18世纪后半叶,维也纳古典乐派的海顿对交响曲进行了改革,发展并完善了这种形式,后来贝多芬将交响曲推向发展的顶峰。
浪漫主义时期的交响曲也有一定的发展,其特征主要表现为:内容具有文学性、标题性,曲式结构更自由,乐队编制庞大,民族风格浓郁等。
以舒伯特、柏辽兹、李斯特、德沃夏克、柴科夫斯基等作曲家的作品为代表。
其发展的高潮时期以维也纳为中心,以大小施特劳斯为集大成者。
到了20世纪,交响曲受各种音乐思潮的影响,构思独特,乐队编制有大有小,音响复杂多变,风格多样。
以德彪西、科普兰、辟斯顿等作曲家的作品为代表。
(566)交响乐走过了洪荒,经过了洗礼、蜕变,终来到了我们的面前。
面对脱胎换骨后的欧洲交响乐,我们又该如何欣赏呢?我认为有以下三点:首先要了解交响乐团的组成。
(1362)交响乐团分为两部分:第一是声部。
交响乐队是演奏交响音乐一个大型的管弦乐队组织,一般有五十至一百二十人,甚至数百人之多。
它由木管、铜管、打击乐、弦乐四组乐器组成。
木管是色彩性极富丽的一组乐器,包含笛族、双簧族和单簧族三类。
铜管乐器的声音强烈宏大,表现力丰富:强奏时光辉灿烂,震撼人心;弱奏时又显得温厚、亲切。
对音乐鉴赏课程的建议以及 对交响乐的理解

对音乐鉴赏课程的建议以及对交响乐的理解通过一学期的音乐鉴赏学习,让我对音乐鉴赏这门课有了一定的了解。
同时让我在音乐方面的知识以及对音乐的品味乃至对生活的态度都有部分提高。
但在学习过程中我也发现了此门课程存在着一些小小的问题。
音乐鉴赏是培养大学生艺术修养和艺术鉴赏的一门重要课程。
高校开设公共音乐欣赏课程的基本目的是提高大学生的审美素养,陶冶他们的情操,丰富他们的内心,补充和完善大学生的知识。
故此,教学目的以及教学方法要妥当。
首先我认为一个优秀的音乐鉴赏老师要能够活跃课堂。
课堂上,教师起着控制场面、调动气氛的作用,一堂形式新颖、充满热情的欣赏课更能吸引学生的目光。
教师还应有意识的根据当前的教学环境和教学目的调整自己的教学内容、教学进度和方式方法,实验新的教学模式,总结教学经验,对在教学中遇到的问题多思考,提高自身的音乐修养,加强教书育人的责任感,这样才能让音乐欣赏课的教学活动更加生动、精彩,更受学生的喜爱,更好的完成教学目标,也才能完成开设音乐欣赏课的初衷。
同时希望老师能多一些互动的活动,这样能让同学们更好的参入课堂。
其次,课程的内容要丰富多彩,且与生活有密切联系。
生活中处处存在着音乐,而我们去品味音乐的同时就是去品味生活。
音乐欣赏课的内容设置也应做到“与时俱进”。
传统的音乐专业欣赏课程内容都是一些经典的世界名作,掌握对于这些作品的分析、理解、再度创作是必须的,但是我们也应看到,流行音乐、爵士音乐等多元化的音乐正在大量的充斥、丰富着我们的音乐活动。
而音乐专业培养的是要能够完成中小学音乐课教学的音乐专业工作者,他们将来要面对的是一批可能相对于古典音乐更喜欢多元化音乐的学生,由此,不得不担心继续用传统音乐教材培养的当代音乐教师,能否较好的、全面的扮演好音乐教师的角色。
所以,建议在传统的音乐欣赏内容基础上,增添关于流行音乐、爵士音乐、舞剧、音乐剧等多元化、多层次的欣赏内容。
再者,希望学校能够重视音乐鉴赏这门课程,能够为这门课程配备更好的设备。
对交响曲的看法

对交响曲的看法引言交响曲作为古典音乐的重要形式之一,具有深远的艺术价值和文化意义。
它不仅是音乐史上的重要里程碑,也是人类创造力和情感表达的杰作。
本文将从多个角度探讨交响曲,并分析其对音乐发展和人类文化的影响。
交响曲的定义与历史交响曲是一种由管弦乐队演奏的音乐作品,通常由四个乐章组成:快板-慢板-舞曲-快板。
它起源于18世纪末的欧洲,最初是为了满足贵族和上流社会对音乐表演的需求而创作。
最早被认可为交响曲之父的作曲家是海顿、莫扎特和贝多芬。
他们在18世纪末和19世纪初创作了一系列杰出的交响曲,奠定了这一音乐形式的基础。
随着时间的推移,交响曲逐渐发展成为古典音乐中最重要、最具挑战性和最具表现力的形式之一。
交响曲的结构和特点交响曲的结构通常由四个乐章组成:快板(sonata allegro)、慢板(adagio)、舞曲(scherzo)和快板(finale)。
每个乐章都有其独特的音乐特点和表达方式。
1.快板:通常是交响曲的开头,以快速、活泼、充满活力的音乐节奏和主题展开为特点。
这一乐章往往具有引人入胜的开头,通过不同的主题和变奏来展示作曲家的创作才华。
2.慢板:慢板是交响曲中最为安静、抒情和深情的乐章。
它通过缓慢的节奏、柔和的旋律和丰富的情感表达,使听众沉浸在音乐中,感受到作曲家内心深处的情感。
3.舞曲:舞曲是交响曲中最为活泼、欢快和有节奏感的乐章。
它通常采用三拍子或四拍子,具有明快而优美的旋律,给人带来欢愉和轻松感。
4.快板:交响曲的最后一个乐章通常是以快速、充满活力和激情的方式结束。
它可以是一个充满动感的终结,也可以是一个华丽的大结局,给人以振奋和震撼。
交响曲的特点还包括丰富多样的乐器组合、复杂而精确的音乐结构、对旋律和和声的巧妙运用等。
它要求演奏者具备高超的技巧和艺术表达能力,也需要作曲家具备深厚的音乐素养和创作才华。
交响曲对音乐发展的影响交响曲作为一种重要的音乐形式,对后来的音乐发展产生了广泛而深远的影响。
【心得】交响乐心得体会

【心得】交响乐心得体会交响乐心得体会交响乐是一种高雅的艺术形式,它以其宏大的规模、丰富的表现力和深刻的内涵而闻名于世。
作为一名音乐爱好者,我有幸聆听了多场交响乐音乐会,并从中获得了许多宝贵的心得体会。
一、交响乐的魅力交响乐的魅力在于它能够将各种不同的音乐元素融合在一起,创造出一种宏大而又和谐的音乐效果。
在交响乐中,我们可以听到弦乐器的悠扬旋律、管乐器的嘹亮声音、打击乐器的强烈节奏以及各种乐器之间的精妙配合。
这种音乐的融合和协调,让人感受到一种无与伦比的美妙和震撼。
二、交响乐的表现力交响乐的表现力非常丰富,它可以通过音乐来表达各种情感和思想。
在交响乐中,我们可以听到欢快的旋律、悲伤的旋律、激昂的旋律以及宁静的旋律。
这些旋律不仅能够让人感受到音乐的美妙,还能够让人感受到音乐所表达的情感和思想。
三、交响乐的内涵交响乐的内涵非常深刻,它可以通过音乐来表达人类的智慧和精神。
在交响乐中,我们可以听到作曲家对人生、对自然、对社会的思考和感悟。
这些思考和感悟不仅能够让人感受到音乐的美妙,还能够让人感受到人类的智慧和精神。
四、交响乐的欣赏方法欣赏交响乐需要一定的方法和技巧。
首先,我们需要了解交响乐的基本知识,包括交响乐的历史、交响乐的乐器、交响乐的演奏形式等。
其次,我们需要认真聆听交响乐的演奏,注意音乐的旋律、节奏、和声等元素。
最后,我们需要用心去感受交响乐所表达的情感和思想,理解作曲家的创作意图。
五、交响乐的教育意义交响乐具有重要的教育意义。
首先,它可以培养人们的音乐素养和审美能力。
通过欣赏交响乐,人们可以了解音乐的基本知识和技巧,提高自己的音乐素养和审美能力。
其次,它可以培养人们的团队合作精神和协调能力。
在交响乐中,各种乐器需要密切配合,才能演奏出美妙的音乐。
通过参与交响乐的演奏,人们可以培养自己的团队合作精神和协调能力。
最后,它可以培养人们的创造力和想象力。
在交响乐中,作曲家需要通过音乐来表达自己的情感和思想。
浅谈对交响乐的认识

浅谈对交响乐的认识交响乐最初起源于欧洲,在古罗马时期变成为泛指一切器乐合奏曲和重奏曲的代称.在最初观看交响乐的演奏时就觉得所谓交响乐就是很多管弦乐器共同演奏而成的乐曲。
交响乐每次演奏的规模都比一般的音乐演奏大得多.这也是交响乐最引人注目的一大特征。
在最初交响乐兴起的时候只在宫廷演奏,由于需要的人力物力比较大,因此在刚开始只有宫廷皇室可以再短时间内聚集很多有名的演奏人员,同时作为一种原动力也促进了交响乐的发展。
直到18世纪随着欧洲工业革命的发展音乐艺术也得到了平民化和社会化.著名的交响乐作曲家有被称作“交响乐之父”的海顿,还有乐圣贝多芬、音乐天才莫扎特和音乐之父巴赫。
他们的一生都在不停的努力创作,同时他们也不断地创造着古典音乐界的传奇。
交响乐在创作上不仅十分的讲究和谐,而且在每个章节的安排上也达到了首尾呼应相互契合的效果。
交响乐一般分为四个乐章拥有固定的形式,但是有时候也不固定.大家熟悉的贝多芬的“田园交响曲”就有五个乐章。
交响乐的演奏一般由一个大的乐团来展示。
而乐团的组合也是很讲究的。
在乐队里面又分为第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴、小号、长号、大号、长笛、双簧管、钢琴、定音鼓等。
在这些乐器的完美的不同音色的配合下,一场精彩飞扬的交响乐才可以最终震撼观众的感官系统,达到完美的呈现。
而且不同的乐器在音乐的表达上也具有不同的效果.小提琴的音域比较广泛,所以是最主要的组成部分,其他乐器主要演奏独奏部分和附和部分.在莫扎特的g小调第四十交响曲中,第一章奏鸣曲的开头主要是由大提琴和小提琴的配合演奏.由于小提琴可以演奏比较欢快的旋律,大提琴可以用它浑厚的低音区到达深沉的效果。
所以在紧张急促的旋律中更能表达当时作曲家的所要表达的焦躁的情绪。
而且中间大提琴的舒缓演奏,也可以表现出试图去平静心情旦最后又突然的提高音律,以此来突出想静未静的效果.在贝多芬的命运交响曲中,在一开始先是大提琴浑厚的震撼人心的旋律,之后是小提琴的轻缓的音律,在轻重旋律之间让听众的神经紧绷,并且急促和舒缓相辅相成把激荡的热情表达的淋漓尽致。
音乐鉴赏如何欣赏交响乐作品

音乐鉴赏如何欣赏交响乐作品交响乐作品是音乐中的一种重要形式,它具有丰富的音乐性和情感表达。
要欣赏交响乐作品,需要一定的音乐知识和鉴赏能力。
本文将介绍一些欣赏交响乐作品的方法和技巧,帮助读者更好地欣赏这一音乐形式。
首先,了解基本知识是欣赏交响乐作品的前提。
交响乐作品通常由四个乐章组成:序曲、慢板、中板和快板。
各个乐章在音乐结构、节奏和情感表达上都有所不同。
在欣赏时,可以通过对不同乐章的分析来感受作品的整体构架和表达手法。
其次,注意音乐元素的变化和转变是欣赏交响乐作品的重要方法之一。
交响乐作品中包含了丰富多样的音乐元素,如旋律、和声、节奏、音色等。
在欣赏时,可以关注这些元素在作品中的运用和变化,比如旋律的转变、和声的发展、节奏的变化等,从而更好地理解作品的音乐结构和情感表达。
此外,对作曲家和作品背景的了解也可以加深对交响乐作品的理解和欣赏。
每个作曲家的风格和创作背景都有所差异,了解他们的生平和创作特点可以帮助我们更深入地理解他们的作品。
同时,了解作品背后的故事、情感或历史背景也有助于我们更好地体会作品所要表达的主题和情感。
在欣赏交响乐作品时,注意细节也非常重要。
细致入微地聆听每一个音符、每一个音响的变化,可以帮助我们更加全面地理解和感受作品的表达。
同时,注意作品的表现力和情感传递,将自己沉浸其中,与作曲家进行情感的共鸣。
最后,分享欣赏体验也是一种很好的方式。
和他人一起欣赏交响乐作品,可以交流听音感受和体验,在交流中加深对作品的理解和欣赏。
此外,欣赏交响乐作品也可以通过参加音乐会、音乐节或者加入音乐爱好者的小组来获得更多的欣赏机会和体验。
总之,欣赏交响乐作品是一种独特的音乐体验,需要一定的音乐知识和鉴赏能力。
通过了解基本知识、关注音乐元素的变化、了解作曲家和作品背景、细致入微地聆听和分享欣赏体验,我们可以更好地欣赏和理解交响乐作品,享受其中带来的美妙和情感的流淌。
对交响乐的认识与探究

对交响乐的认识与探究在世界音乐文化的精髓中,交响乐被视为一种高雅的艺术形式,可以让人们感受到音乐中的美感、哲学和精神性。
作为一种音乐形式之一,交响乐从古典时期开始走进历史舞台,至今已经成为不可或缺的音乐门类之一。
但是对于大多数人来说,交响乐似乎仍然是一个神秘的领域,很难完全理解和掌握。
因此,本文旨在对交响乐的本质特征、历史背景、音乐结构和表现手段进行探讨,以帮助大家深入理解和欣赏这种优美的音乐形式。
一、交响乐的本质特征交响乐是一种由管弦乐队演奏的音乐形式,它主要由器乐曲组成,通常包括弦乐器、木管乐器、铜管乐器等。
交响乐的曲目和风格通常非常多样化,包括交响曲、协奏曲、交响诗、序曲和标志性的音乐形式,如贝多芬的第九交响曲。
交响乐作品通常具有复杂的音乐结构和丰富的音色,它们可以引起强烈的情感共鸣,让听众进入一种深度纯净的感觉。
交响乐作品的长度通常比较长,需要具有动态演奏技巧和音乐主题的变化,以保持听众的兴趣。
因此,交响乐也需要多位指挥家和演奏家紧密合作,以使演奏达到最大的效果。
此外,交响乐作品通常以大量的琴弓技巧和分析方法构成,这些技巧和方法的组合可以创造出独特的音色和情感风格,成为了交响乐作品不可或缺的组成部分。
二、交响乐的历史背景交响乐这一概念的起源可以追溯到18世纪的欧洲,当时许多著名的作曲家开始使用指挥家来掌控管弦乐队。
早期的交响曲通常是为王室和贵族的娱乐活动而写的,而这些曲目的演奏通常是由一些小型的室内乐团队来完成的。
但是,随着19世纪的到来,大型交响乐团得以建立,人们对交响乐的赞美和欣赏也开始急剧增长。
维也纳古典派的作曲家,如莫扎特、海顿和贝多芬,对交响乐的发展做出了重大的贡献。
他们创造了一些经典的交响乐作品,使交响乐成为一种受欢迎的音乐形式。
此外,作曲家里海格也为交响乐的发展做出了重要的贡献,他的交响诗风格迥异,与传统的交响乐作品有所不同,更为自由和激情。
三、交响乐的音乐结构交响乐作品通常分为几个部分,每个部分都有不同的音乐主题和变化,以保持听众的兴趣。
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析谈对交响乐的认识及音乐欣赏
发表时间:2017-05-02T13:40:38.873Z 来源:《教育学文摘》2017年5月总第227期作者:卢明星石勇[导读] 交响乐是欧洲文艺复兴时期的产物。
交响乐曲的名称源出希腊语,原意为“一齐响”的意思。
湖北省宜城市流水镇流水中学441413
交响乐是欧洲文艺复兴时期的产物。
交响乐曲的名称源出希腊语,原意为“一齐响”的意思。
交响曲是一种具有奏鸣曲(由呈示部、展开部、再现部组成的曲式)体裁特点,由庞大的管弦乐队演奏的宏大套曲(是由若干在结构上各自独立、音乐性质上互相对比的部分组合而成的特殊曲式)形式的音乐作品。
由于交响乐曲式结构宏大,乐队庞大齐全,有强大的音响力量,加上丰富多彩的音乐千变万化,管弦乐队的表现力能得到高度发挥,因此意蕴深远,善于表现神秘、丰富而复杂的感情,对于大自然的诗情画意的描绘更是有独特的色彩效果。
交响乐是早期从意大利歌剧的基础上逐渐演变过来的,其发展历史大致可以分为三个时期,分别是:巴洛克时期,古典主义时期和浪漫主义时期。
巴洛克时期通常认为大致是从1600年至l750年,即从蒙特威尔第开始,到巴赫和亨德尔为止。
1750年,音乐之父约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的与世长辞,标志着巴洛克巅峰的对位法音乐的终结,也标志着巴洛克时代的终结。
之所以称这一时期为巴洛克,是由于一时期音乐表达的技术及方式基本上有它一定程度的共同点,所以用此名词来标志。
“古典主义”是一个相当不明确的词,它有几种不同而又相关的含义。
一种不很恰当的用法是将它指流行音乐以外的音乐,包括所有种类的严肃音乐,不管它是何时创作的以及为什么目的而写的。
而此处我们所指的是大约1750年开始至1825年贝多芬逝世为止这一时期的音乐。
所谓“古典的”,准确地说,原是指古希腊和古罗马的“经典的古代”,那是西方文明两个伟大的时期。
文艺复兴后在意大利兴起的主调形式的新音乐,以贵族社会为背景,在德意志和奥地利各地繁荣昌盛起来。
浪漫主义兴起于十八世纪的文学作品中,作品注重于表现个人情感等一些比较感性的方面。
浪漫主义与在许多方面古典主义格格不入,主要体现在表现形式上。
古典主义音乐鲜明向上,而浪漫主义音乐则比较注重于抽象空间里的情感,多有想象,色彩鲜明。
在交响乐欣赏中我们欣赏了不少大家的作品,有贝多芬的《命运》和《欢乐颂》,有约翰斯特劳斯的《蓝色多瑙河》,还有巴赫德《G弦上的咏叹调》等等。
但是使我第一次感到交响乐的震撼还是我听的第一个交响乐曲——乔治·比才的歌剧《卡门》。
乔治·比才(Georges Bizet)(1838一1875)法国作曲家,出身于音乐世家。
父亲是音乐教师,母亲会弹钢琴,舅舅是著名歌手,加上他从小具有音乐天分,使他在音乐道路上一帆风顺。
9岁进入著名的巴黎音乐学院学习,并屡获各种比赛大奖。
13岁时,他的阅谱能力和钢琴演奏水平已十分高超。
19岁时,他获得法国青年音乐家梦寐以求的罗马大奖,赴罗马进修3年。
在意大利学习期间,他对前途充满信心,在给父亲的信中他写道,他的音乐前途在于歌剧,他要以歌剧创作赚取10万法郎。
22岁时,比才从意大利归来,正式开始了他的歌剧创作生涯。
他很快写出第一部歌剧《采珠人》。
音乐很美,但风格上有威尔第的影子,演出效果平平。
此后谱写的几部歌剧,成绩一如《采珠人》,不算太坏,也没有特别引人之处。
惟一的例外是他为都德的话剧《阿莱城姑娘》写作的37段配乐,由于被故事中法国南方特异风光激发了灵感,创作出的音乐绚丽而动听。
他从中选取十几段旋律优美的小曲编成音乐组曲,结果大获成功,此后成为音乐厅常用曲目。
1847年,比才为梅里美小说《卡门》的歌剧脚本谱写音乐。
用歌剧表现社会底层男女间的俗事,并赋予它深刻的悲剧性,《卡门》可谓首创。
比才不以音乐为卡门申辩,而是避开剧情的细致描写,用音乐勾勒人物性格、渲染异国情调和特殊的环境氛围,并用音乐营造出撼人的悲剧结局,其卓越的戏剧效果,也是前所未有的。
《卡门》的音乐热情、狂野,令人着魔,以致一出歌剧之中,就有《哈巴奈舞曲》、《塞吉迪亚舞曲》、《阿拉贡舞曲》、《吉普赛之歌》等众多脍炙人口的迷人旋律,高潮叠起,撼人心魄。
下面再谈谈如何引导学生欣赏音乐。
小学生认识事物处于形象的、简单的感性认识,在很大程度上认识是凭感觉,依靠自己的兴趣,因此在选择欣赏乐曲内容时,应从儿童的日常生活和所感兴趣的内容开始,欣赏的乐曲篇幅应由小到大,乐曲表现手法应由简单到复杂,乐曲的形式应由易到难。
故事一直深受广大小学生的喜爱,在欣赏故事性、叙事性的歌曲时,可以把歌曲的内容编成故事,帮助学生理解歌曲的内容,完成由形象到抽象、从感性到理性的认识:如在欣赏《歌唱二小放牛郎》这首歌曲时,在听歌曲之前把小英雄王二小的故事讲给学生听,然后再听歌曲,再次让学生融入故事情境之中,加强音乐感受,这样有利于学生对王二小为人民利益英勇牺牲的崇高精神进行学习和理解,并提高了学生的音乐记忆力。
运用多媒体课件创设与乐曲内容相适应的具体场景和氛围,愉悦学生心理,开发学生情感世界,诱发学生强烈的欣赏欲望,能培养良好的欣赏能力,提高欣赏效率。
如欣赏《欢乐颂》一曲,为了激发学生情感,引导学生入境,让学生在具体情境中学习、理解、体会,我在课未揭题前,先放一段《月光曲》的片段。
优美的曲调、清新的旋律、栩栩如生的画面,立刻吸引了学生,引起学生探究的兴趣。
此时,教师伴随乐曲的进行,运用富于感染的语言描述:“现在我们听到的乐曲是一首由著名的音乐家贝多芬创作的钢琴奏鸣曲《月光曲》。
关于它的创作,还有一个美丽的故事……贝多芬虽然平时极少说话,但他有一颗伟大的心灵,他用心灵谱写了无数伟大的作品。
今天,我们要欣赏的《欢乐颂》是贝多芬的《第九交响曲》第四乐章中最精华的部分。
教师的介绍引发了学生欣赏音乐时的探究心理,从而造成悬念,学生在欣赏音乐之前就产生强烈的求知欲,造成一种迫不及待想要知道结果的心理效应。
这样,利用多媒体课件引发的兴趣就及时地被诱导到倾听乐曲上来了。