中西音乐对比

《当女灶神维斯塔下山时》
复调音乐 的时代
巴洛克时期（Baroque）
1600—1750
巴洛克时期：巴洛克一词来源于葡萄牙语
（Barroco）意思美丽而不规则的珍珠，最初 应用于与建筑有关的艺术，后来应用于文学 艺术，其共同的特征,是不拘泥于典型美,表现 比较自由,从语义上来说,如果把文艺复兴的美 学观比做浑圆的珍珠,而巴罗克的美学观则是 形状不整的珍珠. 批评家用这个词来指视觉艺 术中过度的装饰和音乐中的一种刺耳、大胆 的器乐音响。因此， 巴洛克一词最初有一种 贬义：它表示变形、过分和夸张。
法国兰斯大教堂

圣母玛利亚与圣婴
文艺复兴时期（1450—1600）

文艺复兴时期（:以反封建为主要内容的 文艺复兴时期，它的音乐风格与中世纪基 本相同，也是以歌颂上帝为主题的宗教音 乐 。为了符合文艺复兴时期“通识之人” 的理想标准， 每一位受过教育的人都被期 望接受过音乐的训练和熏陶。 与以往一样， 音乐家工作在教堂、宫廷与城镇。音乐活动 渐渐由教堂转移至宫廷。宫廷乐长往往为贵 族们的娱乐创作世俗音乐， 而为宫中教堂 创作宗教音乐。
浪漫主义时期（19世纪初-20世纪初）

浪漫(romantic)一词原指用罗曼语（Romance）所写 的有关当时欧洲各国民主革命运动高涨，由于以拿破仑为代表的 法国资产阶级革命失败，最后以旧王朝的复辟告终，人们普遍对 现实感到失望，对“自由、平等、博爱”的精神寄托不抱幻想， 这些思潮表现在艺术上就形成了一种不满足于现实，追求理想的 浪漫主义。后来这个词被借用到音乐领域，把19世纪初到20世纪 初的一批欧洲作曲家看成是浪漫主义音乐的代表，即我们所说的 “浪漫乐派”。

个体意识
西方文化强调个人主义。 强调个体需求， 看重个人
回报、自由平等、个人享
乐

多变而刺激的生活。 如希腊神话中的阿喀琉斯 （个人英雄主义）

强调中庸， 掩盖个性， 互相参
照， 相对保守，人云亦云，缺 乏独创与想象力。“枪打出头鸟”
“有”与“无”

道家以“道”作为宇宙存在的本
源， 万物均从“道”演化而来。 “道”，可意会不可言传的宇宙 观。 虚实相生 面对人体， 西方重视的是比列， 中国人重视的是传神。追求神韵
巴赫《勃兰登堡协奏曲》 复调

古典主义音乐的时间界定


1750 （巴赫去世）- 1820 古典主义：一是泛指20世纪之前的传统音乐中为后世公 认的优秀典范作品。 二是特指1750-1820年古典主义时期的创作成果。
古典时期：这个时期的音乐经常被称为“维也纳古典风格”。 “Classical”一词来自拉丁语“Classicus”意为“第一流的 或高品质的东西”对于18世纪的人们来说， 没有什么东西比古 希腊和罗马的艺术、建筑、哲学等更值得敬仰和效仿的了。古 典主义时期的艺术首先发生在文艺领域中，它是以恢复古希腊 文化和古罗马文化的古典审美为目的，注重形式和谐风格的美。 通过平衡与和谐的比例和避免装饰来重见古希腊和罗马的审美 价值。
交响乐
海顿 莫扎特 贝多芬
G小调第40 号交响曲（1788）
室内乐
室内乐(Chamber
music)，原意是指在房间 内演奏的“家庭式”的音乐，后引伸为在比 较小的场所演奏的音乐。室内乐在海顿的笔 下得到高度的发展。 现在指由一件或几件乐器演奏的小型器乐曲， 主要指重奏曲和小型器乐合奏曲，区别于大 型管弦乐。 弦乐四重奏作为室内乐的典型形式， 居于 室内乐的主导地位。其他有二重奏、三重奏、 四重奏、五重奏直至九重奏等多种演奏形式。



印象主义时期（1880-1930）

浪漫主义音乐在19世纪晚期瓦格纳、柴可夫斯基、勃拉姆斯等作曲
家的宏大作品中达到顶峰。但到了1900前后， 德国音乐的中心地位 开始削弱。最有力的反对德国的情绪发生在法国（1870年法国和德国
爆发了普法战争， 1914年再次爆发了战争）。法国人开始讥笑浪漫
主义普遍的多愁善感， 特别是德国人的宏大结构。 19世纪临近结束 时， 音乐艺术在新的美学思想指导下， 产生了印象派， 并以这个音
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公元6世纪末，罗马教皇格里高利一世为了统一教会仪式中的音乐， 将教会礼仪歌曲、赞美歌等收集、整理成一本《唱经歌曲》(即“圣 咏”)，共收集整理了三千多首歌曲，它后来就被人们称做“格里高 利圣咏”。 格里高利圣咏只用人声，歌词采用拉丁文，不用器乐伴奏。格里高 利圣咏没有和声和对位，旋律简单，不用变化音和装饰音，音域也 很窄，一般不超过八度。虽然它的旋律没有明显的节奏重音，速度 徐缓，但较好地配合了拉丁文歌词的抑扬顿挫。格里高利圣咏原来 是没有记谱的，而是通过口传心授的方式来传播。后来，由于圣咏 数目的增多而需要给演唱者提示不同旋律的轮廓，于是就逐渐产生 了简单的记谱。格里高利圣咏追求一种肃穆、超脱的气氛，排斥人 世的激情。格里高利圣咏在产生、发展过程中，吸收了古希腊、希 伯莱、叙利亚和巴勒斯坦地区的音乐，因此，它使我们了解了已失 传的古代地中海地区的音乐文化。同音，格里高利圣咏也孕育了西 方一千多年来的音乐艺术。 听：格里高利圣歌
巴洛克的历史背景
17世纪的欧洲极为动荡，
历史进入一个重 要的变革期。屡屡不断的内乱， 连年不休 的战争，然而， 在这种社会变革， 动荡不 安， 民不聊生的环境下那些王公贵族们却 过着穷奢极欲的生活。国王和贵族们往往通 过豪华的宫殿与奢侈的宫廷娱乐来显示他们 的权威。娱乐生活有舞会、宴会、芭蕾舞、 歌剧和戏剧。教会也使用 极具情感与戏剧 性的艺术品， 使得礼拜更吸引人。



艺术
中世纪（450-—1450）
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中世纪时期：属于封建社会时期，这个时期宗 教音乐占统治地位，称为中世纪宗教音乐时期。 大教堂不仅在景观和精神上占统治地位， 它也是 音乐生活的中心。 当时最重要的音乐家是神职人员。当时作曲家们 身兼教士和音乐家的双重身份，他们创作是为了 颂扬上帝，大多来自修道院。在众多的修道院中， 人们的一项重要的活动就是从事宗教仪式的歌唱。 于 中世纪的主要教育机构是寺院，大部分书籍都是 僧侣们写的，图书馆、医院都是寺院把持，僧侣 们要学习七艺。包括算术、几何、天文、音乐等。

实体论：有，即存在。西方人把
2、音乐风格特点

浪漫主义时代是一个艺术家渴望超越世俗，创作能够激发情 感，充满想象的作品，其内容大多表现理想与现实，生与死的深刻理 想，人类的命运，神与大自然，对自由的渴望，对自己祖国的 骄傲， 音乐风风格追求标新立异，音乐作品开始向多元化发展，作曲家创作 偏向幻想的题材与着重抒发主观内心的感受，杰出的作曲家层出不穷， 杰作源源不断。代表作曲家有肖邦，李斯特，勃拉姆斯，柴可夫斯基 等。 从风格上看：作品强烈地张扬主观情感和个性特征，每个作曲 家的作品都带有个性化的烙印 力度、速度变化强烈，这些表达感情张力的元素所造成的强弱 幅度的对比成为这个时代的典型特点
达维特作品
古典作曲家的审美价值观
CLASSIC包含协调高雅，持久典范的意思，
正如18世纪宽敞的宫殿和规整的花园一样， 这一时期的作品多取材于古希腊和古罗马的 历史故事， 在艺术形式上， 注重造型和对 称、和谐的构图，追求单纯、宁静、优雅、 高贵、庄重的艺术风格。在技巧上， 古典 主义绘画强调精确的素描技术和微妙的明暗 色调。追求宏大的构图和庄重的风格与气魄。 这个时期的音乐与巴洛克时期有所不同，主 要强调简单明了。
米开朗琪罗 创造亚当
文艺复兴时期
米开朗琪罗 雕塑 哀悼基督
米开朗琪罗 诺亚方舟（局部
波提切利 维纳 斯的诞生

米开朗琪罗 大卫
文艺复兴时期

拉斐尔 《庄严的圣母子》
文艺复兴时期，提倡人类生 活和成就为关注点的“人文 主义”。（humanism） 尽 管他们是虔诚的基督徒， 他们醉心于古希腊罗马文化。 人文主义大大地影响了整个 文艺复兴时期的艺术。画家 和雕塑家被古典文学和神话 所吸引。
念：being（有、存在） God（上帝）、idea（理 念）、matter（物质） Substance（实体）
中西方文化核心价值观差异

集体意识
集体主义强调群体的需求， “教化作用”，重视生活中的个 人原则以及在群体中的位臵，力 求父母和长者的赞誉， 在乎个 人形象的保持， 以及为群体的 长远利益而工作。

艺术特点：自然、平衡、力量、和协、逻辑性、壮丽 、现实性、情
感性（或欲望的宣泄）
雕塑
希腊神话
缪斯女神：
音乐 Music
建筑
希伯来文化：《圣经》 中的音乐

古希伯来人对音乐情有独钟。把音乐看成是上帝喜爱的， 神性流露的神秘方式。 是呈现和理解犹太教义的一个重要因素， 是犹太先知和民众和上帝交流的重要媒 介。 《历代志上》 23：5 有四千人作守门的，又有四千人用大卫所做的乐器颂赞耶和 华。 《诗篇》 45：8 你的衣服都有没药、沉香、肉桂的香气，象牙宫中有丝弦乐器的 声音，使你欢喜。 《以赛亚书》 38：20 耶和华肯救我，所以我们要一生一世，在耶和华殿中，用 丝弦的乐器唱我的诗歌。 《撒母耳记上》 16：23 从 神那里来的恶魔临到扫罗身上的时候，大卫就拿琴 用手而弹，扫罗便舒畅爽快，恶魔离了他。 《诗篇》 43：4 我就走到 神的祭坛，到我最喜乐的 神那里。 神啊，我的 神！我要弹琴称赞你！ 审美理念：美即真，美即善，以上帝为美。理性、规律内省
名副其实的艺术王国。 苏格拉底曾说: “宁愿被误判死刑,也不逃离开自己的家乡.”正是这片美丽的水域哺育
了一个智慧和强健的民族,有持续迁徙和混合所产生的希腊人以朝气
蓬勃的活力,创造了令使人无限倾慕的文明. 神话与希腊艺术——神的世界是人类社会的写照 “希腊神话不仅是希 腊艺术的武库，而且是它的土壤”--马克斯。