传统图案在设计中的意义

传统图案是我国劳动人民在几千年的生产劳动中所创造出来的，是一切工艺美术的渊源和基础（如：年画、家具装饰、青铜器具、戏曲脸谱、亭台楼阁和民间剪纸等）。从历史上看，一切形式的工艺美术，都是在传统图案的基础上发展起来的。人类在创造工具的同时，就伴随着原始的审美理念和设计思想的诞生。从传统图案存在的基本形态和创作心理来看，它的创造目的是实用与审判的完美结合，是劳动人民以其丰富的艺术想象力，综合了理性和感性思维方式，运用了独具魅力的视觉形态，向世人传达着独具特色而朴素宜人的视觉信息，重叠了实用意识、民俗风情、伦理道德、宗教习俗等逐步发展起来的，是世代相传的文化心理的艺术形态体现。

十九世纪末二十世纪初，兴起的一场工业革命，产生了一门新的学科，工业美术设计，它以强大的生命力得到了迅速发展。以大机器生产为主体的工业化产品便取代了传统作坊式生产的手工艺产品，而这种产品是在传统的工艺基础上发展的。因而，可以认定，评述设计归根结蒂离不开传统图案的滋养。设计是“人类为实现某种特定目的而进行的一项创造性的活动，是人类改造客观世界，使人类得以生存和发展的最基本的活动”。其实质特征是美化人们的衣、食、住、行而服务的，这与传统图案为实用，审美需求而创造的特征是一致的。因此，无论从审美心态或从创作形式上来看，传统图案与美术设计都有一种内在的必然联系。可以说，传统图案是美术设计的基础，传统图案与美术设计一脉相承，同宗同源。

作为传统意味极强的图案，应该说是一个较为近代的工艺美术概念。讲究装饰性的美感，也注意重复制作的便利，这可以说是美术设计的早期形态，现代所称的美术设计就是利用照相、印刷、电脑，及机械的生产方式将图案画加以扩大而成。从这个定义的角度来看，图案设计艺术，往往是以某些较为民族化和传统化的装饰纹样为创作根基，同时又运用某些较为大众化的装饰艺术规律，以及较为传统化特点的人文思想来表现自己的设计。它往往更注重于艺术设计的手工特点和具体化实用功能，更多地强调了图形的适合因素，在视觉上给人一种丰满而格式化的艺术效果。将图案扩展到美术设计领域应该是其广义上的概念。

中华民族，是一个有着悠久的传统文化特征的民族，中华民族文化博大精深。在我们这个民族大家庭里，传统图案有着极为丰厚的生存土壤，独到的艺术品味和文化修养，为世人所乐道。从我们传统图案的历史渊源来看，我国早期的甲骨文字图形符号，彩陶

抽象几何纹样图案，青铜时代的器具纹样，汉画装饰艺术，古代的壁画，民间的和种装饰纹样（如青铜器具纹样、戏曲脸谱、亭台楼阁、玩具、年画、剪纸等等）以及中国历代书法图形符号等，形成了气脉贯通，连绵不断的国中传统图案艺术形式。我国是一个多民族的国家，从其地域的文化特征来看，由于各地区地理形态和区域的文化背景的差异，不同地区和不同民族之间，又内在地形成了各自不同的民族传统图案特征。形成了华夏民族传统图案的资源体系。

传统图案的基本审美观念，是美术设计师获取传统文化精髓而得以进一步发展的关键之一。这种人类最原始的审美观和对人类造物求善求美的心理特征以及象征，寓意性的造型表现手法，对完善人性化设计，体现人与自然和谐共存的当代评述设计艺术的“共生美学观”，起到了积极的推动作用。传统图案艺术如同民族审美观那样，既有战国时期青铜器物的图案、京剧脸谱图案，明清建筑彩画的“错彩镂金”的美感需求，又有彩陶图案纹样，汉画装饰、民间绘画图案的“芙蓉出水”的美感表达。“错彩镂金”的艺术效果，会给观众以雍容华贵的丰满的视觉艺术美感；而“芙蓉出水”的艺术效果，则会产生出一种清新自然的、空灵的视觉艺术美感。注重画面的含蓄自然，计白当黑，虚实相生，是我国传统美学的重要审美标准。

传统图案的审美艺术法则尽管是老调重弹，但是它对于现代设计师的艺术创作思维来讲，又总是会产生出许多现实意义来。这些传统图案的艺术审美规律，往往时时刻刻地在影响着我们的美术设计，如果我们能运用现代人的思维，对传统图案作进一步细致探究，那肯定会产生别开生面的艺术效果。传统图案的审美艺术规律，对于现代美术设计来讲，它无疑有着或多或少的联系，也是一种宝贵的文化财富，随着时代的不断发展，传统图案必将会产生愈来愈积极的作用。、

传统图案是民族文化的重要组成部分，也是人类美术艺术发展的基础，一个国家的美术设计艺术的发展，是以本国民族文化底蕴作背景的。它更注重人性化的表现，强调物质与精神的完美结合，表达原始本能和情感以及对世俗功利意愿的追求。它的造物原则是源于自然，融于自然，人与自然和睦共处，从而求得自然界的生态平衡和艺术需求的心理平衡。传统图案这种人性化的情感体现和回归自然，返朴归真的造物原则，为大工业生产引发了现代美术设计的人伦思想注入了新鲜活力。

传统图案不是一门孤立的造型艺术，它与各民族居住的地域性、生活习俗、伦理道德、宗教

信仰等共同构建了民众文化。对民众文化的研究可以促使我们更深层地领悟传统图案的精髓。各民族的生活习俗和传统的审美观念以及至乐无怨的伦理思想可以使美术设计创作受到不少启迪。传统图案通常把现实生活中的生活需求和生命需要作为自己的审美理想，将征服客观世界，改造世界的向往美好生活的愿望和理想诉诸审美形式。因此在传统图案作品的题材中，以反映国泰民安、风调雨顺、多子多福、平安吉祥等愿望为多，从传统图案表现内容的总体格调来说，必须是乐观的，积极向上的，寓有美满理想的，而不是悲观的，失望的，伤感的。这种风格作为一种民族心理已渗入到民众生活习惯之中，并形成了我国传统文化独特的审美形式。

不是具有较为现代意义的美术设计，还是具有较为近代概念定位的图案设计，溯其根源总是可以追寻到普遍意义上的民族传统图案艺术上去。这种图案艺术是具有悠久历史传统特性和深厚民族民间文化根源的，它永远是各种设计艺术门类潜在的和发展的动力。尽管全球各民族的传统图案艺术形式各异，色彩纷呈，但是，它们是全人类共同的精神财富，它们对全世界整个美术设计行业的发展带来了不可估量的影响。引发大批艺术大师也对传统图案进行探究，更是大胆地将传统图案应用到自己的绘画艺术创作之中，创造出许多举世闻名的艺术作品。正是这些世界各民族优秀的传统图案装饰文化，为广大艺术家们的艺术创作，提供了丰厚而天然的美术设计资源，也由此而产生出的划时代的美术设计风潮，才真正地带动了现代美术设计的向前发展。

由于现代社会超时空观、多学科交叉综合发展的加快以及可持续发展等思想观念的深入人心，高度发达的现代美术设计思维被广泛地利用。国际一体化与多元化文化发展趋势越来越强烈地显现出两者交互融合而发展的态势。我们应保持一种良好的心态，用客观理性认识和发展的眼光看待传统图案和现代美术设计的结合。传统图案从来就是随时代的发展而变化的，在发展中不断注入新的内容，也不断产生与时俱进的新面貌。我们不是以刻意追求和表现反映传统图案的艺术特征为目的，但它却能从另一个侧面表现一定的民族特征或传统品质。

作为一个优秀的设计师，应立足于本国的传统文化，吸取传统艺术精华，以自身的艺术修养和创新求异思维及艺术潜能为后盾，正确理解中西文化的结合。只有这样我国的美术设计事业在国际化竞争中才能立于不败之地，美术设计的区域性和个性特色便会以新的姿态，在国际设计舞台上展现时代风采。

总之，具有传统图案特征的民间美术，是现代设计艺术的渊源和基础，它的审美思想和造物原则以及造型方法，丰富了现代美术设计的表达语言。对传统图案，民俗文化精神进行研究，融传统艺术风格于现代美术设计之中，能够弘扬民族精神，推动我国美术设计事业的发展。