艺术展怎么看？
艺术展览评论精选
艺术展览评论精选艺术展览是一种文化盛事，给人们提供了欣赏和思考艺术作品的机会。
在众多的艺术展览中，我为您选择了一些精彩的展览，希望能够给您带来启示和欣赏的快乐。
1. 《绘声绘影：当代摄影艺术展》这次展览汇集了当代摄影艺术的杰出代表作品，展现了摄影在艺术中的独特语言和表达方式。
观展的过程就像是进入了一个充满想象力和创意的世界，每一幅作品都给人以视觉上的冲击和情感上的震撼。
从黑白到彩色，从静态到动态，从大片到细节，这些作品展示了摄影的多样性和不可思议的力量。
其中一幅作品《时间的流逝》尤为引人注目，通过合成多张照片，艺术家成功地捕捉到了时间的流逝，并将其转化为一幅独特的艺术作品。
2. 《梦幻之旅：现代绘画展》这次绘画展以现代绘画为主题，展示了艺术家们对于梦幻和幻想的表达。
参观展览时，我仿佛进入了一个神奇的梦境，遇见了无数令人印象深刻的艺术作品。
其中一幅作品《夜晚的奇幻世界》展示了一个充满美丽和神秘的景象，鲜艳的色彩、夸张的形态和细腻的纹理构成了一幅令人陶醉的画面。
这个展览呈现了绘画艺术的无限可能性，让观众在艺术的海洋中自由遨游。
3. 《自然之美：雕塑艺术展》这个雕塑艺术展展示了艺术家们通过雕塑作品表达对自然之美的追求和理解。
我在展览中看到了许多精致而生动的雕塑作品，它们生动地捕捉到了大自然中的形态和神韵。
一座生动的动物雕塑《奔驰的野马》让我仿佛能感受到骏马奔腾的速度和力量，而一株细腻的植物雕塑则让我沉醉在自然界的细节和纹理之中。
这个展览恰到好处地展现了雕塑的魅力与艺术性，令观众对自然界的美好有了更深入的思考。
4. 《人生之旅：油画与素描展览》这场油画与素描展览带来了一系列探索人生和情感的作品。
藏家们搜罗了千百幅画作，每一张都隐藏着艺术家对于人类经历和内心世界的理解。
在观展的过程中，我被一幅充满生活细节和情感的油画《城市生活的繁忙与孤独》深深吸引。
画中的人们匆匆走过，似乎每个人都有着自己的故事和情感。
这个展览以独特的方式展现了油画与素描所能表达的情感深度和视觉魅力。
艺术展览全面点评
艺术展览全面点评
一、展览概述
今年的艺术展览可谓是精彩纷呈，吸引了众多艺术爱好者前来
参观。
展览的主题围绕着当代社会问题展开，通过艺术家们独特的
视角和创作方式，呈现出了令人深思的作品。
二、作品评价
在展览中，有一幅名为《失落的城市》的油画作品引起了我的
特别关注。
画面中描绘了一座被废弃的城市，荒凉的街道上空无一人，建筑物残破不堪。
这幅作品通过细腻的笔触和暗淡的色调，传
达出了对现代化进程中所带来的负面影响的担忧和思考。
观赏者在
欣赏这幅作品时，不禁感叹现代社会发展的背后隐藏着怎样的代价。
另外一幅名为《自由之翼》的雕塑作品也给我留下了深刻的印象。
这件作品以一对展翅欲飞的鸟为主题，雕塑师通过精湛的技艺
将鸟的羽毛、眼神、姿态栩栩如生地呈现在观众面前。
作品寓意着
自由、希望和追求的主题，让人感受到了内心深处对美好未来的向
往和追求。
三、展览亮点
除了以上提到的作品外，展览中还有许多其他精彩的作品。
比
如一幅名为《时光隧道》的摄影作品，通过后期处理和构图手法，将时间的流逝和变迁展现得淋漓尽致。
观众在欣赏这幅作品时，仿佛置身于时光隧道之中，感受到了时间的无常和生命的脆弱。
四、总结
整体而言，今年的艺术展览呈现了多样化的作品和主题，让观众在欣赏的同时也得到了深刻的思考。
艺术家们通过自己独特的创作方式和表达方式，向观众展示了当代社会的多重面貌和问题，引发了人们对现实生活的思考和反思。
希望未来的艺术展览能够继续保持这种创新和多样性，为观众带来更多的艺术享受和思想碰撞。
艺术鉴赏：欣赏艺术作品的技巧与方法
艺术鉴赏：欣赏艺术作品的技巧与方法在这个世界上，艺术是无处不在的。
无论是绘画、音乐、舞蹈、戏剧还是文学，艺术作品都是人类思想和情感表达的方式。
艺术作品不仅可以带给我们美的享受，还能够激发我们的想象力和创造力。
然而，欣赏艺术作品并不是一件简单的事情，它需要一些技巧和方法。
在本文中，我们将探讨一些欣赏艺术作品的技巧和方法，帮助读者更好地理解和欣赏艺术作品。
1. 深入了解艺术家和作品背后的背景要欣赏一件艺术作品，首先要了解艺术家和作品背后的背景。
艺术家的个人经历、文化背景和艺术风格都会对作品产生深远影响。
通过了解艺术家的生平和艺术创作过程，我们可以更好地理解作品中的意图和内涵。
2. 观察和感受作品的外观和材质在欣赏艺术作品时，我们应该仔细观察作品的外观和材质。
艺术家通过颜色、线条、形状和质感等元素来表达他们的情感和想法。
通过仔细观察作品的细节，我们可以更好地理解艺术家的创作意图。
3. 倾听艺术作品所传达的声音和音乐除了视觉方面，音频也是艺术作品中不可或缺的一部分。
音乐、声音效果或文字的运用，都能为作品增添情感和层次。
在欣赏音乐、戏剧或舞蹈作品时，我们应该专注地倾听，并尝试理解其中的情感表达。
4. 在作品中寻找自己的情感共鸣艺术作品的力量在于它能够触动人心，唤起我们内心深处的情感共鸣。
当我们欣赏一幅画、一首歌或一部电影时，我们应该问自己：“这个作品为什么会让我感动？它与我的个人经历或情感有何关联？”通过寻找和理解作品与自己之间的共鸣，我们可以更深入地欣赏艺术作品。
5. 学习艺术史和流派的发展了解艺术史和不同流派的发展，对于更好地欣赏艺术作品是至关重要的。
通过学习不同时期和地区的艺术风格和流派，我们可以对作品的文化背景和时代特点有更深入的理解。
这样，我们就能够更好地欣赏不同文化和风格的艺术作品。
6. 参观博物馆和艺术展览参观博物馆和艺术展览是一个非常好的方法来欣赏艺术作品。
在展览现场，我们可以近距离观察作品，并且有机会听到专家解读艺术作品的背景和意义。
艺术鉴赏指南：欣赏艺术作品的方法与技巧
艺术鉴赏指南：欣赏艺术作品的方法与技巧艺术作品是人类创造力的结晶，它们以各种形式向我们展示了丰富的情感和思想。
欣赏艺术作品不仅是一种享受，也是一种深化人文修养的方式。
但是，有些人可能觉得难以理解艺术作品，不知道如何去欣赏。
本篇文章将为大家介绍一些方法和技巧，帮助您更好地欣赏艺术作品。
1. 倾听自己的直觉欣赏艺术作品时，不要试图一下子理解所有的细节，而是要先倾听自己的心灵。
艺术作品往往通过情感和触觉来传递信息，而不仅仅是文字和形状。
闭上眼睛或稍微远离作品，倾听自己的内心反应。
这样做可以帮助您与作品建立起更直接的联系。
2. 深入了解艺术家和背景知识了解艺术家和作品的背景知识是欣赏艺术作品的重要一环。
艺术作品往往承载着一定的历史、文化和社会背景，通过这些了解，您可以更好地理解作品所想表达的意义。
查找艺术家的传记、参观博物馆或画廊、阅读相关书籍都是了解艺术作品的良好途径。
3. 观察细节和元素观察艺术作品的细节和元素是欣赏的重要一步。
注意作品的线条、色彩、材质、形状等，思考它们之间的关系和交互作用。
这些元素组成了整个作品的结构和氛围。
通过观察和分析，您可以深入了解艺术家的创作意图和技巧。
4. 研究构图和组合方式构图和组合方式对于艺术作品的效果至关重要。
艺术家通过布局和组合元素来传递特定的信息和情感。
仔细研究作品的构图和组合方式，思考为什么艺术家选择了这样的方式来表达。
这样可以帮助您更好地理解作品的整体结构和意义。
5. 考察艺术风格和流派不同的艺术家和时期有着独特的艺术风格和流派。
了解艺术家的风格和流派可以帮助您更好地欣赏他们的作品。
对于一位艺术家来说，使用了特定的颜色、线条或形状是有原因的，这反映了他们独特的风格和创作方式。
6. 探索艺术作品的主题和意义艺术作品往往有深层的主题和意义。
通过深入探索作品的主题和意义，您可以获得更加深入的体验和理解。
思考作品所传达的情感、思考和社会问题，了解作品背后的寓意和象征，这将帮助您更好地领略艺术作品所蕴含的丰富内涵。
看展会的方法和技巧
看展会的方法和技巧
随着各种展览会的不断举行，看展会早已不是一件新鲜事了，但
如何才能充分利用展会的时间和信息，看到自己最感兴趣的项目，需
要一些方法和技巧。
本文将介绍一些看展会的方法和技巧。
一、提前了解展会的信息
在参加展会之前，应该提前了解展会的主题、时间、地点、参展
企业等信息，以便在展会上更好地选择自己感兴趣的项目。
二、规划行程
在已知展会的信息后，需要进行行程规划，将自己感兴趣的项目
列出来，准确掌握展会的布局，合理安排自己所要看的项目。
三、留出充足时间
在看展会的过程中，应该合理安排自己的时间，留出充足的时间
去看自己感兴趣的项目，不要过于匆忙，以免遗漏了一些重要的信息。
四、准备好必要的工具
参加展会需要准备一些必要的工具，例如笔记本、相机、录音笔
等等，以便记录自己看到的信息。
五、多听多看
在展会中，可以多听与参展企业的交流，多看展品设计，多与参
展企业的代表进行交流，掌握更多有用的信息。
六、把握机会
在展会中，也要抓住机会，收集有用的资料，交换名片，结识更
多人脉。
这样可以在日后更好地展开业务或者个人发展。
七、注意细节
在看展会的过程中，还需要注意一些细节，例如注意自己的着装
是否适宜、注意休息、注意安全等等。
总之，参加展会是一种很有收获的经历，但同时也需要一些技巧
和方法，才能更好地了解展会中所展示的东西，以更好地发展个人或
者企业的事业。
艺术展览与博物馆参观指南大全
艺术展览与博物馆参观指南大全艺术展览和博物馆参观是一种丰富人生、拓展视野的方式。
在这个指南中，我将为您提供一些参观艺术展览和博物馆的实用建议。
无论您是艺术爱好者还是初次体验，这些指南都将帮助您获得更好的参观体验。
1. 提前研究在参观艺术展览和博物馆之前，提前研究相关信息非常重要。
您可以查找展览主题、参展艺术家或博物馆的历史背景。
了解这些背景知识将帮助您更好地理解展品，并增加对艺术品的欣赏。
2. 制定计划在参观艺术展览和博物馆时，制定一个计划是非常有帮助的。
您可以提前查看展览地图，了解展览所在的楼层、展馆的布局等信息。
根据您的兴趣和时间来制定参观路线，以充分利用您的时间并避免错过重要的展品。
3. 注意时间和拥挤程度艺术展览和博物馆的参观时间通常会有所限制，因此请确保您在开放时间内到达并留出足够的时间参观。
此外，您可能会遇到高峰时段，博物馆会更加拥挤。
为了避免拥挤和长时间排队，您可以选择在非繁忙时段参观，例如早上或工作日。
4. 关注展品艺术展览和博物馆通常会有大量的展品，而且它们的呈现方式各不相同。
在欣赏每件艺术品时，请留出足够的时间仔细观察，尽量理解艺术家的创作意图。
如果有解说员或导览服务，您可以听取他们的讲解，获取更深入的了解。
5. 保持尊重和安静参观艺术展览和博物馆时，请时刻保持尊重和安静。
不要触摸展品，遵守展馆规定的禁止拍摄或使用闪光灯的规定。
此外，如果您携带包包或背包，请遵守博物馆的存包规定，以避免对其他参观者或展品造成干扰。
6. 扩展阅读艺术展览和博物馆往往只展示了一小部分的收藏品。
如果您对某个主题或艺术家特别感兴趣，可以在参观后继续拓展阅读，了解更多相关信息。
书籍、杂志、网上资源都是不错的选择。
7. 深度体验参观艺术展览和博物馆不仅仅是眼睛的盛宴，也是一次深度的体验。
不仅要观看展品，还可以参加相关活动，如讲座、研讨会或工作坊等。
这些活动将帮助您更好地理解和欣赏艺术作品。
8. 总结和反思参观结束后，花一些时间总结和反思您的参观体验。
艺术欣赏分享各种艺术形式的欣赏和鉴赏方法
艺术欣赏分享各种艺术形式的欣赏和鉴赏方法艺术是人类文明发展的重要组成部分，通过欣赏和鉴赏艺术形式，我们可以更好地理解和体验艺术的美妙之处。
本文将分享一些常见的艺术形式，并介绍相应的欣赏和鉴赏方法。
一、绘画艺术绘画艺术是最传统的艺术形式之一，通过色彩和线条的运用，艺术家可以表达自己的情感和观点。
在欣赏绘画作品时，我们可以从以下几个方面来进行鉴赏：1.观察技法和表现手法：注意作品中的线条运用、色彩搭配、光影处理等绘画技法，尝试理解艺术家的表现方式。
2.感受情绪与主题：观察作品传递出的情感和主题，思考艺术家的创作意图以及作品背后的故事。
3.审视构图与透视：注意作品中的构图安排和透视效果，思考艺术家如何通过画面布局来引导观众的目光。
二、音乐艺术音乐艺术是一种通过声音表达情感和创造美感的艺术形式。
在欣赏音乐作品时，我们可以采取以下方法：1.品味旋律和节奏：聆听音乐作品的旋律和节奏，感受其中的动感和情感。
2.理解曲式结构：尝试理解作品的曲式结构，分辨出引子、主题、发展和再现部分，从而更好地理解作曲家的意图。
3.体会声音的表达：注意作品中音乐家的演奏技巧和表现力，思考他们如何通过音乐表达情感和想法。
三、舞蹈艺术舞蹈艺术是一种通过身体语言和动作来表达情感和故事的艺术形式。
在欣赏舞蹈作品时，可以从以下几个方面进行鉴赏：1.审视舞蹈动作：观察舞蹈作品中的舞姿和舞蹈动作，尝试理解舞者通过身体表达的情感和意义。
2.感受舞台表现：关注舞台布景、灯光和服装设计等元素，体会舞台效果对作品氛围的营造。
3.理解编舞手法：思考编舞者如何设计舞蹈的结构和节奏，从而更好地理解舞蹈作品的意义。
四、戏剧艺术戏剧艺术是一种通过演员表演来讲述故事的艺术形式。
在欣赏戏剧作品时，可以采取以下方法：1.观察演员表演：关注演员的表演技巧和表情动作，尝试理解他们对角色的理解和演绎。
2.体味剧情发展：关注剧本中的故事情节和对话，思考故事的主题和内涵。
3.欣赏舞台设计：观察舞台布景和道具的设计，感受舞台效果对戏剧作品的补充和提升。
艺术展览名家作品鉴赏
艺术展览名家作品鉴赏一、名家作品的魅力在当今社会，艺术展览已经成为人们生活中不可或缺的一部分。
每一次展览都会吸引大批观众前来欣赏，其中尤以名家作品更是备受瞩目。
名家作品以其独特的风格和深刻的内涵，吸引着观众的目光，让人们沉浸在艺术的海洋中无法自拔。
名家作品的魅力在于其独特的艺术表现形式和深刻的内涵。
通过对色彩、线条、形状等元素的精准运用，名家们创作出了一幅幅令人惊叹的作品。
这些作品不仅在视觉上给人以震撼，更是通过艺术家独特的表达方式传达出深刻的思想和情感。
观众在欣赏这些作品时，往往会被作品所传达的情感所触动，引发共鸣，从而使得艺术作品在人们心中留下深刻的印记。
二、名家作品的艺术价值名家作品不仅在艺术表现形式上具有独特性，更是在艺术价值上具有重要意义。
这些作品代表了艺术家的创作成就和艺术水平，是艺术史上的重要篇章。
通过欣赏名家作品，观众可以感受到艺术家的创作激情和对艺术的追求，从而对艺术产生更深层次的理解和欣赏。
名家作品的艺术价值还体现在其对当代艺术的影响力和启发作用上。
许多当代艺术家受到名家作品的启发，从中汲取灵感，不断探索和创新。
名家作品的影响力不仅体现在艺术领域，更是对整个社会文化产生深远的影响。
通过欣赏名家作品，观众可以感受到艺术的力量和魅力，从而提升自己的审美情趣和文化修养。
三、名家作品的欣赏方法欣赏名家作品并非一件容易的事情，需要观众具备一定的艺术素养和审美能力。
在欣赏名家作品时，观众可以从多个角度进行分析和解读，以更深入地理解作品的内涵和艺术价值。
观众可以从作品的构图、色彩、线条等方面入手，分析艺术家的创作意图和表现手法，从而更好地欣赏作品的美感和艺术价值。
此外，观众还可以通过了解艺术家的生平和创作背景，深入了解作品的历史和文化内涵。
通过对作品背后的故事和意义的探索，观众可以更加全面地理解作品的内涵和价值，从而更好地欣赏和体会作品所传达的情感和思想。
总之，名家作品的魅力在于其独特的艺术表现形式和深刻的内涵，艺术家通过对色彩、线条、形状等元素的精准运用，创作出了一幅幅令人惊叹的作品。
艺术展览注意事项
艺术展览注意事项艺术展览作为一种重要的文化活动，吸引了众多爱好者和参观者。
参观艺术展览不仅可以欣赏到艺术作品的美感与艺术家的创意，还可以拓宽自己的艺术视野和审美情趣。
然而，在参观艺术展览时，我们也需要注意一些注意事项，以遵守艺术展览的规则和礼仪。
1. 了解展览规定在参观艺术展览之前，我们应该提前了解展览的规定。
是否允许拍照、是否可以触摸艺术品以及是否需要购买门票等信息都需要提前了解，以避免违规行为。
2. 保持安静与礼貌艺术展览通常是一个相对安静的环境，所以我们需要保持安静与礼貌。
尽量避免大声说话、喧哗或使用手机，以免干扰他人的欣赏体验。
如果有需要交流的情况，可以选择使用低音量的说话，并尽量避开艺术品附近。
3. 遵守禁止规定艺术展览通常有一些禁止规定，比如禁止触摸艺术品、禁止摄影或禁止吃东西等。
我们需要遵守这些规定，以免对艺术品造成损害或破坏展览秩序。
4. 保持良好的个人卫生习惯参观艺术展览是一个需要长时间站立或走动的活动，所以我们应该保持良好的个人卫生习惯。
穿着整洁舒适的衣物，不要随地扔垃圾，并要注意自己的体味以免影响他人。
如果有提供手消毒液的设施，可以利用它们保持手部清洁。
5. 尊重艺术家和作品参观艺术展览，我们要尊重艺术家和作品。
艺术家们经过努力和创作，作品充满了艺术家的思想和灵感。
我们不应该做出不敬、侮辱或恶意评价的行为。
只有通过欣赏和理解，我们才能更好地领略艺术的魅力。
6. 尽量不带小孩参观艺术展览通常需要较长时间的静默和集中注意力，这对于小孩来说可能会比较困难。
所以，最好不要带小孩参观，以免打扰他人和自己的欣赏体验。
如果确实需要带小孩前往，应该提前和他们沟通并引导他们在展览中保持合适的行为。
7. 保持适度的距离在参观艺术展览时，我们需要保持适度的距离，不要过于接近艺术品或拥挤在一起。
不仅是为了避免碰到或损坏艺术品，也是为了给其他参观者提供足够的空间，让每个人都能够自由欣赏。
总的来说，参观艺术展览是一项愉悦的活动，也是一种文化的享受。
艺术欣赏解读艺术作品的鉴赏技巧
艺术欣赏解读艺术作品的鉴赏技巧艺术作品是人类智慧和创造力的结晶，通过欣赏艺术作品，我们可以感受到艺术家所传递的情感和思想。
然而，很多人对于如何正确解读艺术作品并进行鉴赏常常感到困惑。
本文将介绍一些解读艺术作品的鉴赏技巧，帮助读者更好地欣赏和理解艺术作品。
一、观察细节观察细节是解读艺术作品的重要一环。
我们需要仔细观察作品的构图、颜色运用、线条表现、光影效果等。
比如，当我们欣赏一幅油画时，可以注意到画面中人物的表情、细节的描绘以及背景的构图等。
这些细节可以帮助我们更好地了解艺术家的用意，并透彻地感受作品所传达的情感。
二、了解艺术家的背景和创作意图了解艺术家的背景和创作意图可以帮助我们更好地理解作品。
一个艺术家的创作背景、文化背景以及个人经历都会对其作品产生深刻的影响。
通过研究艺术家的生平和文化背景，我们可以更好地理解作品中所蕴含的含义和象征。
三、激发联想和想象力艺术作品往往充满了想象力和联想的空间。
当我们欣赏艺术作品时，可以尝试去与之产生共鸣，并基于个人的经验和想象力，进行更深层次的解读。
这样可以让我们与艺术家对话，共同创造出独特的艺术体验。
四、比较和对照将不同艺术作品进行比较和对照有助于我们更好地理解和鉴赏作品。
通过对比不同艺术家的作品，我们可以找到不同的视角和表达方式，并开拓我们的艺术思维。
此外，对一位艺术家不同阶段的作品进行比较，也可以看到其创作风格和主题的转变，进一步理解艺术家的创作演变过程。
五、参与交流和展览参与艺术交流和参观艺术展览是提升艺术鉴赏能力的重要途径。
在交流中，我们可以通过与他人的讨论和分享，开拓自己的视野，并从他人的观点中发现新的解读方式。
在展览中，我们有机会近距离观察艺术作品，并参加导览和讲座等活动，加深对艺术作品的理解和鉴赏。
六、保持开放心态在解读艺术作品时，保持开放心态是非常重要的。
我们不应该仅仅局限于表面的观点和传统的认知，而是要敢于去探索和挑战。
只有持有开放的心态，才能更好地欣赏到艺术作品中的内涵和意义。
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艺术展怎么看？
作者：
来源：《小资CHIC！ELEGANCE》2014年第22期
地铁打浦桥站出来，一上地面，动感的音乐和欢呼的人声便从对马路扑面而来——又一家新店开业庆典，密密麻麻的店铺让这片地方愈加寸步难行了。
什么时候变得那么拥挤了呢？
以前的泰康路是条大隐于市的小马路，那时没有田子坊，只有泰康路210弄，也没有老外和游客，只有市井的老上海里弄房子和它们的住客。
十多年前，一些本土艺术家和设计师将它们的工作室开到了这里。
那时我刚大学毕业，因为工作关系在这里采访过陈逸飞，看到了本土品牌La Vie早期的作品，和彼时初出茅庐的设计师Jenny畅谈，还去那些来沪闯荡的各路艺术人的工作室“看展览”。
再后来，一些艺术调调各不相同的创意园区开始在这个城市冒出来，除了公立博物馆，文艺青年突然有了很多去处。
每每在豆瓣的同城上看到心仪的活动，总恨自己没时间。
终于，2007年趁着换工作的空档，根据“豆瓣——看展览”上的零散信息，我按图索骥地游遍了上海的创意园区。
不用智能手机，也不习惯以车代步，当年单靠走路也是能各个击破完成观展的，最多在迷途时打电话请朋友人肉导航下。
反正也不着急，慢慢走慢慢看就是了。
哪像现在，展览多得是赶场都要来不及的节奏了。
曾经，一个城市里仅有的几座博物馆常年展出着几乎不变的文物；曾经，看展览是一件仅属于专业人士的小圈子事件。
而如今，不但出现了许多展览馆、艺术馆、民营美术馆，甚至连大商场、专卖店都加入了办展之列；如今，从古今中外的顶级牛逼巡展，到极细分类的个人收藏展，只有你想不到的没有展不了的。
但是，有那么多存量的艺术作品可展览么？有那么多人看得懂艺术展么？
上海展览中心，见证了半个多世纪来的世事变迁，如果要以所办展览种类的丰富度来说，上海恐怕还没有哪个展馆可以和它相比。
在各种级别的展览中，上海当代艺术展尤其引人关注，因为它代表了中国当代艺术在世界发言的风向标。
今年的博罗那上海当代艺术展在开展之初受到了不少质疑，但随着展期的推进，大家开始从种种硬伤里看到了一些未来的方向。
参加本届展会的画廊75%来自内地和港台，15%来自亚太和中东地区，另有10%来自欧美。
既有一些国际知名画廊带来了毕加索、草间弥生等世界级作品，也不缺另一些本地老牌画廊带来的本土艺术家作品，但境外画廊参与度与往届相比确实减少了很多。
02-2014博罗那上海当代艺术展现场
相应地，今年中国画廊参与比重的增加，从一个侧面反映了近些年内地艺术品市场的升温，这也让世界多了接触更多中国当代艺术家、中国当代艺术的机会。
视平线画廊是这次参展
面积最大的展商，这个结合了中国书法、绘画、雕塑、家具、乐器、瓷器、折扇和装置的“东床展”空间，营造出了独特的“中国式画廊”新模式。
不同艺术家的不同作品，由中国元素为线索串起，却又各自突破尝试新的表达，再由一种类似于传统中式书房的方法布局，尤其是柳亦春的《千纸垂帘·山水》引发了现场极高的关注。
视平线画廊艺术总监从容先生表示，中国当代艺术若想和西方当代艺术进行对话，就得运用我们自己的东方语言，那些曾经断了的文化需要重新接续起来，而且还要为中国的当代艺术重建它们的家（呈现方式），这方面，画廊和艺术家都还有很长的路要走。
“专业性、公众性和参与性”向来是艺术展的三大重点，公共教育则是保证这三点可持续发展的一个基础。
正如英国艺术评论家策展人、OCAT西安馆执行馆长Karen Smith女士所说的那样，国内从不缺少好的艺术家，目前所面临的更多是互动性问题，是如何让展览与观众沟通的问题，如何让观众真正地了解一场展览的问题。
在这方面，上海当代艺术展始终用“特别项目”单元探索各种可能性，比如今年的Art Kids项目，几匹高头大马和快乐嬉戏的孩子们构成了一处不容错过的展区——YMM ART ACADEMY（杨梅红私立美校）——由“一起来玩视觉穿越”、“马儿绘画”和“木纸马”三部分组成。
通常，艺术展都是高大上得只可远观而不可亵玩焉的，但在这里，你不但能摸爬滚打还能亲自动手参与创作，没有懂不懂、只有好玩不好玩。
它不但是寓教于乐的实景诠释，更是艺术无界的生动演绎。
在这个对交互极其重视的年代，除了高科技的互动手段，最原始的交流方法往往更能直指人心。
和普遍缺乏艺术熏陶的前几代人相比，这些尚保赤子之心的孩童，也许正赶上了“艺术原住民”的好时代。
这一两年，已经能看到许多艺术馆在有计划地推出公众深入参与的艺术推广活动，以往藏在幕后的策展人越来越多地和来自各处的观众面对面，他们为更好地欣赏带来了线索。
其实，会不会欣赏的关键并不在掌握多少专业理论，而是人的艺术直觉能否被某件作品唤醒甚至产生共鸣。
常听人说艺术展太难看了，看不懂啊！从某种角度来说，也许是这样的，因为相比传统艺术，没有经过时间检验的当代艺术作品往往更加良莠不齐。
但当代艺术是一种珍贵的实践探索态度，艺术家总带着比生活高一点的不食人间烟火的眼光去创造超前，透过他们的作品，我们这些被俗世包裹太久的感官往往能被唤醒，获得不一样的启发。
所以，看展览不必非得苛求自己去做评判，能遭遇某一刻的触动，也就够了。