中国电影简史
《影视鉴赏》882-0(文源)教案(23
教学重点：中国内地电影的三个发展阶段、港台地区电影发展的历程、中国电影流派的艺术特征
教学难点：通过对经典作品的鉴赏和分析，了解中国影视艺术的风格和审美特点
教学方法
讲授与影片观摩相结合，影视鉴赏与探讨相结合
教学用具
电脑、投影仪、多媒体课件、教材
教学设计
第一节课：课前任务→考勤（2min）→案例导入（8min）→传授新知（25min）→影视解析（10min）
第9课鉴赏中国电影
课题
中国电影发展简史及赏析
课时
4课时（180min）
教学目标
知识技能目标：
1．了解中国电影发展的概况，以及中国电影的风格特色
2．通过学习中国电影发展简史，掌握中国电影发展的脉络；通过鉴赏中国经典电影，掌握中国电影的风格特色和审美特点
素质目标：
通过学习中国电影发展简史，树立学生的爱国情怀，引发学生的民族自豪感；通过中国电影赏析，提高学生的审美和人文素养，引导学生选择正确的人生道路，使学生在获得艺术享受的同时，健全自身的人格
第二节课：案例导入（10min）→传授新知（25min）→深入探讨（10min）
第三节课：中国影片赏析（一）（45min）
第四节课：中国影片赏析（二）（20 min）→中国影片赏析（三）（20min）→课堂小结（3min）→作业布置（2min）
教学过程
主要教学内容及步骤
设计意图
第一节课
课前任务
【教师】布置课前任务，和学生负责人取得联系，让其提醒同学通过文旌课堂APP或其他学习软件，观看相关的影视作品（《风云儿女》《红色娘子军》《南征北战》《天云山传奇》《小花》《建国大业》《建党伟业》《精武门》《海角七号》等）和资料
【教师】分别播放《八佰》和《八百壮士》的影片片段，对学生进行分组，每4～6人为一组，并选出一个组长，安排各小组讨论这两部影片有哪些相同底，由张艺谋导演，李连杰、章子怡、梁朝伟、张曼玉、陈道明、甄子丹等影星出演的《英雄》上映，该片明星云集、场面宏大、画面精美，一上映便引起了观影热潮。（详见教材）
电影赏析考试
中国早期电影欣赏1.中国电影发展简史中国电影事业发端于20世纪初。
1905年，北京丰泰照相馆创办人任庆泰（字景丰）拍摄了由谭鑫培主演的《定军山》片断，这是中国人自己摄制的第一部影片。
1925～1927年间，上海先后成立140家中小型电影公司；广州、北平（今北京）、天津等城市亦拍摄影片。
1931～1937，在中国共产党领导下，先后于上海成立了中国左翼作家联盟和中国左翼戏剧家联盟。
九一八、一二八事变后，上海的抗日战争爆发，电影界的有识之士深感时代需要反映现实的影片。
1937～1945在国民党统治区，1938年，周恩来代表中国共产党参加军事委员会政治部的领导工作，直接地推动了抗战电影的发展。
在日本占领区，中联和华影在4年中拍摄近130部故事片，有宣扬所谓“中日亲善”、“共存共荣”的《春江遗恨》等影片，为迷惑中国观众，也拍摄了不少以恋爱为中心的影片。
在抗日根据地，1938年，在八路军总政治部领导下，由延安电影团袁牧之担任编导，吴印咸、徐肖冰、吴本立担任摄影，用仅有的两部摄影机拍摄长纪录片《延安与八路军》。
1942年又完成长纪录片《生产与战斗结合起来》，以及一些反映当时延安重大社会政治生活的新闻片。
1945～1949抗日战争胜利后，国民党宣传部和国防部分别接管了上海、北平、长春、南京等地的电影产业。
在中国共产党地下组织的领导下，一部分革命和爱国的电影工作者进入由中央电影摄影场改组的中电各厂，在1946～1949年间拍摄了《一江春水向东流》、《万家灯火》、《乌鸦与麻雀》、《松花江上》、《夜店》、《还乡日记》、《遥远的爱》、《幸福狂想曲》、《小城之春》等优秀影片。
1949年以后，中华人民共和国建立后，中国电影事业的发展进入一个新时期。
新中国电影从1949年制作第一部以工人阶级作为解放了的主人翁的影片《桥》开始，在很短的时间，拍摄了《白毛女》、《钢铁战士》、《上饶集中营》、《新儿女英雄传》、《翠岗红旗》、《我这一辈子》、《腐蚀》等优秀故事片，以及新闻纪录片《百万雄师过大江》、《红旗漫卷西风》等。
中国电影发展简史
中国电影发展简史(上)
中国电影从1905年第一部《定军山》诞生至今经历了一百多年的时间，大致可分为五个时期。
一、拓荒时期（1905年—1931年）。
中国电影前辈将西方的电影艺术移植到中国，1905年在北京丰泰照相馆拍摄了京剧《定军山》的几个折子，由著名京剧演员谭鑫培表演。
1913年第一部短故事片《难夫难妻》问世之后，开始有电影摄制机构出现，1923年明星影片公司的《孤儿救祖记》有了丰厚的票房收入，吸引了一批投资者对民族电影的关注，相继成立了电影企业，1925年在上海就有100多家，后明星、联华和天一三家初具规模。
拓荒时期的中国电影带有浓厚的纯娱乐性和纯商业性，出现了混乱、变幻不定的局面。
二、民族电影探索时期（1932年—1949年）。
这时期的电影成为中国新文化运动的一个重要阵地，电影创作转向现实生活，面向劳苦大众。
左翼电影运动蓬勃兴起，《三个摩登女郎》、《大路》、《渔光曲》、《新女性》、《十字街头》和《马路天使》等都是这时期的优秀影片。
还有一些影片反映现实生活，思想性和艺术性结合的很好，《八千里路云与月》、《一江春水向东流》、《丽人行》、《万家灯火》和《乌鸦与麻雀》等都及时地表达了民族压迫、阶级压迫下民众的痛苦与呼声，奠定了民族电影的基础。
中国电影简史
中国电影简史在世界电影诞生的第二年，也即1896年，上海的一座茶楼里就放映了“西洋影戏”。
国人最初把电影称之为“影戏”，是因为中国民间灯影戏（也称皮影戏）利用光影制造画面的原理与现代电影十分相似。
早在距今二千多年前的西汉时期就已经有了用灯光将影像投影在布帐上的方法，在漫长的历史中，这种娱乐方式深受中国百姓的喜爱，在不同省份都形成了富于特色的地方传统。
1767年中国的灯影戏传入法国，1776年，又传入英国伦敦，时至今日，在巴黎电影博物馆、意大利都灵博物馆中，还可以见到中国灯影戏某些装置的陈列物。
不少电影史学家甚至认为，电影是受中国灯影戏的启发而发明出来的。
世道轮回，最初到中国放电影发洋财的多为法国人和意大利人。
不过没过多久，中国留学生林祝三便于1903年携带影片和放映机回国，租借北京前门的天乐茶园，开始了中国人自己放映电影的历史。
到了1905年，中国人又自己拍摄出了一部名为《定军山》的电影。
这部影片为戏曲纪录片，由当时的京剧名角谭鑫培和北京丰泰照相馆联合摄制而成（这段富于传奇色彩的往事，在《西洋景》这部影片中得到了十分大胆的演绎）。
8年后，郑正秋和张石川在上海拍出了中国第一部故事片《难夫难妻》，又过了9年，中国第一本电影刊物和第一所电影学校问世，及至1931年春，中国又有了第一部有声电影《歌女红牡丹》。
中国最早的影片摄制公司（上海“亚细亚”，创办于1909年；香港“华美”，创办于1913年）最初是由美国人投资兴办的，但这并不妨碍中国导演在其中发挥决定性作用，这其间拍摄的《难夫难妻》和《庄子试妻》都在中国电影史上留下了不可磨灭的印记。
亚细亚影戏公司倒闭两年后，曾任亚细亚顾问的张石川自筹资金在上海创办了幻仙影片公司（1916年），从而开创了中国民营电影公司的先河。
1922年，张石川和他的老搭档郑正秋等人联合创办明星影片公司，以一部《孤儿救祖记》开创了中国自有电影以来的最高卖座记录。
这一事件极大地刺激了电影从业者和中国商人，据统计，1925年前后，在上海、北京、天津、镇江、无锡、杭州、成都、汉口、厦门、汕头、广州、香港等地，新开设的制片公司约有170多家。
影视史课件之电影的发明
到了科学实验阶段。
电影的发明
• 乔治〃霍纳尔1834年发明的“活 动连接盘”或称“走马盘”或 “旋盘”，类似中国的“走马灯”
电影的发明
似动现象
• 似动现象：人们把客观上静止的物体看成是运动的，或者把客观上不连 续的位移看成是连续运动的现象。
• 生理依据：当眼睛从一个刺激转向另一个刺激时，相关肌肉的动感线索 被 大脑神经解释为物体的运动 。因此，产生运动知觉的必要条件是眼睛同 两个物体之间的距离的改变，而不完全是实际物体的移动。
• 电影作为艺术家的精神创造，属于上层建筑的意识形态
• 电影是以艺术为特制的一种大众娱乐形式
电影史研究内容
• 视听语言发展史 • 电影技术发展史 • 电影经济史
世界电影史
• 一、 电影技术的发明（1832--1895）
• 二、 无声电影时期（1895--1927）
• 三、 电影艺术的成熟期（1927--1945）
大了的影片画面。
• 爱迪生发明“电影视镜”是出于商业目的，“电影视镜”也于1895年滞 销，但是35mm胶片和胶片两边打孔牵引技术却沿用至今
电影的发明
爱迪生的电影视镜
爱迪生出品的《蝴蝶之舞》 （Butterfly Dance）的35 毫米电影胶片，成为全球电影 胶片的标准。
约1894–1895年旧金山的一个电 影放映点
关亍电视
• 电视媒体是传播信息、文化的工具
• 电视具有教育性、娱乐性
• 电视是了解世界的窗口 • 电视是现代家庭生活的一部分 • 电视是一种艺术 • 电视具有艺术属性，电视具有商业属性，电视还具有公众服务功能
电视发展史
• 一、电视技术史
• 1.电视的诞生 • 2.彩色电视 • 3.录播电视 • 4.有线电视 • 5.卫星电视 • 6.高清电视
中国电影简史
20世纪30年代随着日本帝国主义侵华带来的民族矛盾激化以及社会动 荡，中国电影进入了比较突出的变化期。 一、以夏衍编剧、程步高导演的《狂流》（1932）为代表，轰轰烈烈 地掀起了左翼电影运动。 二、以吴永刚导演的《神女》（1934）、蔡楚生导演的《渔光曲》 （1934）为代表，无声电影达到了成熟的最高峰。 三、以《歌女红牡丹》（1930）为起点，并以应云卫导演、袁牧之主 演的《桃李劫》（1934）为标志，中国电影真正进入了按照有声电影 艺术规律创作的阶段。
战时，由于领土的沦陷和战争的激烈进行，中国的电影创作基本上被 划分成国民党统治区、上海孤岛、沦陷区等复杂的格局。
战后，进步电影无论在艺术上还是在数量上都达到947） 史东山的《八千里路云和月》 沈浮的《万家灯火》（1948） 费穆的《小城之春》（1948） 1949年新中国成立开始,根本上指明了中国电影社会主义发展的方向. 从1949到1966年电影发展的历史看,”为政治服务,为工农兵服务” 成为了绝对的主导. 《南征北战》（1952） 《董存瑞》 《林则徐》 《白毛女》 《新局长到来之前》 《林家铺子》
《青春之歌》
《小兵张嘎》
《五朵金花》
《农奴》
文革期间：江青的“文艺黑线专政论”和姚文元的”三突出 原则 “盛行 ”要求在所有人物中突出正面人物 在 正面人物中突出英雄人物 在英雄人物中突出主要英雄人物 这直接导致了注重“敌远我近、敌暗我 明、敌小我大、敌俯我仰 “等僵硬化模式的样板戏的产生。 如《红灯记》《智取威虎山》《沙家浜》等 八个样板戏
1921年到1931年10年间共生产了650部影片，在这个过程中基本上分 成了两个阶段： 1926以前，中国电影主要以谐谑滑稽和社会家庭问题的喜剧短片为主 如张石川的《滑稽大王游沪记》（1922）、《劳工之爱情》（1922） 1926后，商业类型片风起云涌，张石川导演的武侠神怪片《火烧红莲 寺》（1928）
中国电影简史
三、建国后十七年电影
• 1949年4月，东北电影制片厂摄制了长故事片《桥》，此 片被认为新中国第一部故事片。也是第一次在银幕上正面 展示工人阶级的崇高形象。
•
《桥》剧照
• 《桥》由王滨导演，于敏编剧，王家乙、吕班、江浩、陈 强等主演。影片描写了解放战争时期，解放区工人为修复 被战争破坏的桥梁艰苦奋斗的故事：东北某铁路工厂接到 命令，要在１５天内造出修桥所需要的桥座和全部铆钉。 厂长紧密依靠工人的力量，克服了修建炼钢炉等困难，按 期完成了任务，赶在松花江解冻之前将大桥修复，有力地 支援了术家的直接参与下，中国电影直面社会现实矛盾， 推出了《姊妹花》、《渔光曲》两部电影，轰动一时， 1933年因此被称为“中国电影年”。
二、中国电影在抗战前后
• 第一个黄金年代 这一年，明星公司在1933年就拍摄了二十多部具有进 步倾向的影片，其中有夏衍编剧的《狂流》、《春蚕》、 《上海二十四小时》等。左翼电影运动持续到1937年全面 抗战爆发，这期间中国电影无论从艺术形式还是思想内涵 上都发生革命性变化，产生大批优秀的传世之作，如《春 蚕》、《十字街头》、《马路天使》等，成就了中国电影 史上第一个黄金年代。
一、中国电影的拓荒时代
• 联华公司成功的将影院业余制片业相结合，开辟了文艺电 影的新领域。 • 天一公司则将野史、神怪片一脉发挥到极致，成功开发了 东南亚电影市场，成为邵氏影业的前身。 • 1930年代，三家电影公司成为左右电影市场的主要力量。 中国电影的“第一代”导演也是这一时期等上历史舞台， 主要有郑正秋、张石川、洪深、孙瑜等。
二、中国电影在抗战前后
• 主要影片制作机构都由官方主持，三大电影机构中国电影 制片厂（简称中制）、中央电影摄影厂（简称中电）和西 北影业公司（简称西北厂）都是如此。这三大官方电影机 构在战时都摄制了大量抗战纪录片。
高中历史：中国近代大众传媒的变迁
高中历史：中国近代大众传媒的变迁（1）识记：近现代报刊产生、发展及繁荣；中国电影的产生和发展的概况；电视的普及；互联网的诞生与发展；四大媒介（2）理解各个时期具有代表性的报刊以及它们在各个时期所起的宣传作用、电视迅速普及互联网所具有的优势（3）比较各个媒介不同的特点，探究它们各自对人类社会产生的影响。
情感态度与价值观：（1）理解传媒技术的进步对社会发展的推动作用以及对文化和生活发展具有深刻的影响（2）大众传媒的百年变迁，其实就是近现代中国民社会生活发展史，通过课堂学习，使学生认识人到人类社会的发展促进了不同媒介的产生和发展，而各种媒介在产生后，又对人类社会的发展历程产生了巨大的影响（3）近代报刊事业的繁荣对于唤醒民众争取国家独立起了巨大的推动作用。
【重点难点】重点：报刊对近代历史发展的作用、互联网的诞生与发展难点：大众媒体的发展对中国社会发展的影响。
什么是大众传媒呢？大众传媒就是传播大众信息的媒体。
进入近代社会以来，人与人之间的联系变得越来越密切，社会化程度大大加深，需要有一种大众化、传播速度快、传播范围广的媒介作为人与人之间进行信息沟通的渠道，人类社会的传媒手段应运而生。
它给人们的生活方式带来了巨大的变化。
主要传媒方式有哪几种？报刊、影视、广播，这三种大众传播媒体的依次出现，被称为三大媒介。
由于互联网同报纸、广播和电视三大媒介一样，具有传播信息的功能，所以被称为“第四媒介”，即“网络媒介”。
一、报刊业走向繁荣过渡：法国著名哲学家伏尔泰曾经说过：“报纸的故乡在中国。
”相传唐代时我国就出现了初步具有新闻传播功能但只是在官员间传阅的报纸[邸报]。
⑶对夺取近代革命的胜利发挥了重大作用。
3.改革开放后中国报刊业的发展的特点是什么？特点：种类增多，数量增多，集团化，市场化4.改革开放后中国报刊业发展的主要原因有哪些？原因：改革开放后经济迅速发展；政府的支持；人们对于科技文化的重视5.对社会的影响有哪些？影响：报刊具有报道新闻、传递信息、通达民情、传播知识、开启民智、立言议政和实行舆论监督的功能，从总的趋势来看，它对中国社会的发展起着巨大的推动作用。
电影基础知识之电影发展简史(影院员工入门必备)
电影基础知识培训》》程志鑫2014-9-5目录1电影萌芽诞生2电影发展历程3中国电影发展概况电影的萌芽与诞生PICTURE电影不是真的在动，而是一组以每秒24格的速度放映的静止画面，这样的速度使人觉得动作是连续的。
视觉暂留原理电影的萌芽与诞生视觉暂留测试1.有多少个圆圈？2.是否在旋转？电影的萌芽与诞生跑马的故事1872年的一天，在美国加利福尼亚州的一家酒店里，两个人为“马在奔跑时蹄子是否都着地”发生了激烈的论战。
摄影师麦布里治知道此事后，表示有办法解决。
他在跑道的一边并列安置了24架照相机，镜头都对准跑道；在另一边，打了24个木桩，每根木桩上都系上一根细绳；细绳横穿跑道，分别系到每架相机的快门上。
当马飞奔而过跑道时，依次把24根引线绊断，与此同时，照相机也就依次拍下了24张照片。
3.放映机在爱迪生的助手狄克逊的帮助下,法国人卢米埃尔兄弟于1895年成功地造出了一台可以使用的电影放映机。
1888年，美国人乔治·伊斯门推出了能把图像串连起来的赛璐珞胶卷1893年，美国著名发明家托马斯·爱迪生,发明电影视镜1.胶卷2.电影视镜促使电影商业应用的三个发明电影的萌芽与诞生胶卷到拷贝电影的萌芽与诞生电影视镜电影的萌芽与诞生早期的胶片放映机电影的发展历程PICTURE 1895年12月28日。
卢米埃尔兄弟的《火车进站》、《工厂大门》等电影在卡普辛大街14号大咖啡馆的地下室放映。
1895年12月28日世界电影首次公映之日即定为电影诞生之时，卢米埃尔兄弟自然当之无愧地成为“电影之父”。
1895年：无声电影电影的出现电影的发展历程1927年：有声电影的出现•1927年，这是一个在电影史上具有划时代意义的一年，《爵士歌王》影片的诞生标志着有声电影时代的来临，同时也是电影走向成熟期的标志。
•而蒙太奇手法也越来越多，愈加成熟的运用到电影之中。
•蒙太奇（法语：Montage）是音译的外来语，原为建筑学术语，意为构成、装配。
中国电影简史
中国电影简史中国电影简史（一）1896-1930电影正式诞生于1895年末，很快被当作一种“新奇的玩意”输入中国。
1896年8月11日，上海徐园内的又一村放映“西洋影戏”，这是中国第一次的电影放映。
次年7月，美国电影放映商雍松来上海，在天华茶园等处放映电影。
以后10年里，北京于1902年在前门打磨厂福寿堂放映《脚踏赛跑车》等短片；1903年，中国商人林祝三自欧美携带影片、放映机返国，在北京借打磨厂天乐茶园放映影片；1904年，慈禧太后七十寿辰时，英国驻北京公使曾进献放映机一架和影片数套祝寿，影片在宫内放映，仅映3本，发电机发生炸裂，慈禧认为不祥，清宫内从此不准再映电影；但1906年起，电影放映在北京城内逐渐增多，如西单商场的文明茶园等场所(见彩图)。
在香港，大约1904～1905年间，位于中环的云咸街建起第一家香港电影院──比照影画院。
在上海，意大利商人 A.雷玛斯经营电影放映赢利颇丰，在1908年建起了一座可容 250人的虹口大戏院，这是上海正式修建的第一座电影院，雷玛斯因放映电影发了财，从而吸引外国商人纷纷来上海争夺放映市场。
早期中国电影1900年，美、英等国都曾有电影摄影师在中国拍摄有关义和团运动的新闻镜头;1901年，美国比沃格拉夫电影公司和法国百代电影公司曾派摄影师来北京等地拍摄短片；1907年，意大利人恩里科•劳罗除经营电影放映外，还在上海、北京等地拍摄新闻短片《上海第一辆电车行驶》、《西太后光绪帝大出丧》等。
1905年，中国人也尝试拍摄了电影，主持人是北京丰泰照相馆创办人任景丰，他购得法国制造的木壳手摇摄影机一架和若干胶片，由该馆照相技师刘仲伦担任摄影师，拍摄了由中国著名京剧表演艺术家谭鑫培主演的《定军山》中“请缨”、“舞刀”、“交锋”等场面，共 3本，这是中国最早的一部戏曲片，也是中国人自己摄制的第一部影片；此后，“丰泰”还拍过其他戏曲短片，如谭鑫培的《长坂坡》、俞菊笙的《青石山》及《艳阳楼》、俞振庭的《白水滩》及《金钱豹》等，这些戏曲片选拍的都是一些武打和舞蹈动作较多或富于表情的场面。
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中国电影简史【广播电视编导文艺常识】在世界电影诞生的第二年，也即1896年，上海的一座茶楼里就放映了“西洋影戏”。
国人最初把电影称之为“影戏”，是因为中国民间灯影戏（也称皮影戏）利用光影制造画面的原理与现代电影十分相似。
早在距今二千多年前的西汉时期就已经有了用灯光将影像投影在布帐上的方法，在漫长的历史中，这种娱乐方式深受中国百姓的喜爱，在不同省份都形成了富于特色的地方传统。
1767年中国的灯影戏传入法国，1776年，又传入英国伦敦，时至今日，在巴黎电影博物馆、意大利都灵博物馆中，还可以见到中国灯影戏某些装置的陈列物。
不少电影史学家甚至认为，电影是受中国灯影戏的启发而发明出来的。
世道轮回，最初到中国放电影发洋财的多为法国人和意大利人。
不过没过多久，中国留学生林祝三便于1903年携带影片和放映机回国，租借北京前门的天乐茶园，开始了中国人自己放映电影的历史。
到了1905年，中国人又自己拍摄出了一部名为《定军山》的电影。
这部影片为戏曲纪录片，由当时的京剧名角谭鑫培和北京丰泰照相馆联合摄制而成（这段富于传奇色彩的往事，在《西洋景》这部影片中得到了十分大胆的演绎）。
8年后，郑正秋和张石川在上海拍出了中国第一部故事片《难夫难妻》，又过了9年，中国第一本电影刊物和第一所电影学校问世，及至1931年春，中国又有了第一部有声电影《歌女红牡丹》。
中国最早的影片摄制公司（上海“亚细亚”，创办于1909年；香港“华美”，创办于1913年）最初是由美国人投资兴办的，但这并不妨碍中国导演在其中发挥决定性作用，这其间拍摄的《难夫难妻》和《庄子试妻》都在中国电影史上留下了不可磨灭的印记。
亚细亚影戏公司倒闭两年后，曾任亚细亚顾问的张石川自筹资金在上海创办了幻仙影片公司（1916年），从而开创了中国民营电影公司的先河。
1922年，张石川和他的老搭档郑正秋等人联合创办明星影片公司，以一部《孤儿救祖记》开创了中国自有电影以来的最高卖座记录。
这一事件极大地刺激了电影从业者和中国商人，据统计，1925年前后，在上海、北京、天津、镇江、无锡、杭州、成都、汉口、厦门、汕头、广州、香港等地，新开设的制片公司约有170多家。
在新开设的制片公司中，上海的公司占了八成以上。
上海成为中国电影业的重镇，其原因并不难理解，上海在二十年代末，即已飙升为世界第五大城市，有东方巴黎之称。
上海小市民的自命不凡，也就是从那个时候开始发展起来的。
二三十年代是中国电影业的黄金时代，这其间既有商业化程度很高的娱乐片（如武侠片、古装片等），也有反映社会生活的“人生问题剧”，到了1931年日本人入侵东北之后，直接干预时政的影片也多了起来，电影从摄影棚中走出来，承担起唤起民族精神的时代任务。
从二十世纪一十年代至八十年代，中国电影是和一个民族沧桑的经历紧密联系在一起的。
由此导致的一个结果是，我们可以比较容易地把中国导演按照时代的进程划分为五代人。
第一代，以活跃于一二十年代的张石川、郑正秋为代表，为电影事业的开拓者（默片时代）。
第二代，以活跃于三四十年代的蔡楚声、ffice:smarttags" />ersonName w:st="on" ProductID="郑">郑ersonName>君里、费穆等为代表（蔡、郑后来在文革中被迫害至死），此次影展参展的《一江春水向东流》（蔡楚声编导）、《乌鸦与麻雀》（ersonName w:st="on" ProductID="郑">郑君里编导）即出自他们之手。
第三代，以活跃于“新中国”前十七年（1949－1966年）的谢铁骊、崔嵬、谢晋等为代表。
第四代，以吴天明、张暖忻、黄蜀芹等为代表。
第五代，以陈凯歌、张艺谋、田壮壮、吴子牛等为代表。
第三代导演拍摄的影片主要分为三类，一类是对革命战争年代的讴歌与回忆，如《红色娘子军》、《平原游击队》、《小兵张嘎》、《鸡毛信》、《南征北战》、《渡江侦察记》等；一类是对黑暗旧社会的控诉，如《白毛女》、《林家铺子》、《青春之歌》、《早春二月》等；一类是对新社会新生活的赞美，如《李双双》、《霓虹灯下的哨兵》、《五朵金花》等。
尽管这些影片全都符合“革命的浪漫主义”和“社会主义现实主义”的文艺路线，在十年文革（1966－1976年）期间还是难逃厄运。
不过，它们已经给那个时代的人们留下了深刻的印象，40、50岁以上的中国人不可能不对它们怀有某种别样的亲切。
第四代导演指文化大革命前、中毕业于北京电影学院、1979年之后开始独立执导影片的导演，他们热衷于讲述的是“大时代关于爱的小故事”，其典型者如《巴山夜雨》（腾文骥），《小花》（黄健中），彷佛是要以此祭奠他们在文革中失落的青春。
这群受苦受难的老大学生方在喘息未定之际，异军突起的第五代导演便已像1978年后的改革大潮一般滔滔而来。
这批后起之秀在文革期间是失学的中学生，77年恢复高考后考入北京电影学院，1983年后开始投入创作，随即成为新时期中国电影的中坚。
他们是中国电影长期与世隔绝之后首次在国际上捧回奖杯的幸运儿，他们执导的《一个和八个》、《黄土地》、《孩子王》、《红高粱》等“探索片”均以对历史文化的凝重反省和对画面和空间的形式追求见长。
当他们在80年代后期相继融入主流社会后，又有所谓第六代导演出现，他们拍摄的影片被称作“地下电影”或“独立电影”，近年来颇受国际舆论界关注。
自第六代起，代际划分的意义基本上趋于消失，没有共同参与的历史事件作为参照，艺术家之间的个性差异很自然地便超过了群体的共性。
进入90年代，随着市场经济体制的逐步深化，娱乐片的价值越来越受到人们的关注和认同，电影作为文化工业的事实也得到了上下一致的认可。
1993年以降，伴随电影发行体制的改革，16个电影制片厂（国营企业）之外各种名目的官营、民营电影公司纷纷问世，其中以中国第一家国有股份制电影制片机构“紫禁城公司”为佼佼者。
该公司于1998年暑假推出的影片《红色恋人》在北京地区掀动了一阵堪与好莱坞大片媲美的浪潮，继之推出由冯小刚执导的贺岁片《甲方乙方》（1998年）和《不见不散》（1999年），形成贺岁片年年有的新时尚。
继1996年实行省级电影制片厂独立出品电影后，1998年又实行《故事电影单片摄制许可证》试行办法，民营制片公司逐渐在中国获得合法地位。
目前中国最为红火的民营电影公司为“华谊太合”公司，本次参展影片《一声叹息》和《刮痧》即出自其麾下。
《刮痧》的外景地设在美国，有媒体评论说：“人们一直认为国产电影很难模仿好莱坞影片，模仿的结果通常是不伦不类，但郑晓龙的《刮痧》绝对是好莱坞风格化的一部优秀国产片。
”好莱坞意味着高票房收入，同时也意味着电影制作上的好看。
也许对于普通观众来说，一部电影的好坏只有一条，那就是好看还是不好看，看得下去还是看不下去。
在世界电影诞生的第二年，也即1896年，上海的一座茶楼里就放映了“西洋影戏”。
国人最初把电影称之为“影戏”，是因为中国民间灯影戏（也称皮影戏）利用光影制造画面的原理与现代电影十分相似。
早在距今二千多年前的西汉时期就已经有了用灯光将影像投影在布帐上的方法，在漫长的历史中，这种娱乐方式深受中国百姓的喜爱，在不同省份都形成了富于特色的地方传统。
1767年中国的灯影戏传入法国，1776年，又传入英国伦敦，时至今日，在巴黎电影博物馆、意大利都灵博物馆中，还可以见到中国灯影戏某些装置的陈列物。
不少电影史学家甚至认为，电影是受中国灯影戏的启发而发明出来的。
世道轮回，最初到中国放电影发洋财的多为法国人和意大利人。
不过没过多久，中国留学生林祝三便于1903年携带影片和放映机回国，租借北京前门的天乐茶园，开始了中国人自己放映电影的历史。
到了1905年，中国人又自己拍摄出了一部名为《定军山》的电影。
这部影片为戏曲纪录片，由当时的京剧名角谭鑫培和北京丰泰照相馆联合摄制而成（这段富于传奇色彩的往事，在《西洋景》这部影片中得到了十分大胆的演绎）。
8年后，郑正秋和张石川在上海拍出了中国第一部故事片《难夫难妻》，又过了9年，中国第一本电影刊物和第一所电影学校问世，及至1931年春，中国又有了第一部有声电影《歌女红牡丹》。
中国最早的影片摄制公司（上海“亚细亚”，创办于1909年；香港“华美”，创办于1913年）最初是由美国人投资兴办的，但这并不妨碍中国导演在其中发挥决定性作用，这其间拍摄的《难夫难妻》和《庄子试妻》都在中国电影史上留下了不可磨灭的印记。
亚细亚影戏公司倒闭两年后，曾任亚细亚顾问的张石川自筹资金在上海创办了幻仙影片公司（1916年），从而开创了中国民营电影公司的先河。
1922年，张石川和他的老搭档郑正秋等人联合创办明星影片公司，以一部《孤儿救祖记》开创了中国自有电影以来的最高卖座记录。
这一事件极大地刺激了电影从业者和中国商人，据统计，1925年前后，在上海、北京、天津、镇江、无锡、杭州、成都、汉口、厦门、汕头、广州、香港等地，新开设的制片公司约有170多家。
在新开设的制片公司中，上海的公司占了八成以上。
上海成为中国电影业的重镇，其原因并不难理解，上海在二十年代末，即已飙升为世界第五大城市，有东方巴黎之称。
上海小市民的自命不凡，也就是从那个时候开始发展起来的。
二三十年代是中国电影业的黄金时代，这其间既有商业化程度很高的娱乐片（如武侠片、古装片等），也有反映社会生活的“人生问题剧”，到了1931年日本人入侵东北之后，直接干预时政的影片也多了起来，电影从摄影棚中走出来，承担起唤起民族精神的时代任务。
从二十世纪一十年代至八十年代，中国电影是和一个民族沧桑的经历紧密联系在一起的。
由此导致的一个结果是，我们可以比较容易地把中国导演按照时代的进程划分为五代人。
第一代，以活跃于一二十年代的张石川、郑正秋为代表，为电影事业的开拓者（默片时代）。
第二代，以活跃于三四十年代的蔡楚声、郑君里、费穆等为代表（蔡、郑后来在文革中被迫害至死），此次影展参展的《一江春水向东流》（蔡楚声编导）、《乌鸦与麻雀》（郑君里编导）即出自他们之手。
第三代，以活跃于“新中国”前十七年（1949－1966年）的谢铁骊、崔嵬、谢晋等为代表。
第四代，以吴天明、张暖忻、黄蜀芹等为代表。
第五代，以陈凯歌、张艺谋、田壮壮、吴子牛等为代表。
第三代导演拍摄的影片主要分为三类，一类是对革命战争年代的讴歌与回忆，如《红色娘子军》、《平原游击队》、《小兵张嘎》、《鸡毛信》、《南征北战》、《渡江侦察记》等；一类是对黑暗旧社会的控诉，如《白毛女》、《林家铺子》、《青春之歌》、《早春二月》等；一类是对新社会新生活的赞美，如《李双双》、《霓虹灯下的哨兵》、《五朵金花》等。
尽管这些影片全都符合“革命的浪漫主义”和“社会主义现实主义”的文艺路线，在十年文革（1966－1976年）期间还是难逃厄运。