古筝现代作品的突破与创新——兼谈古筝独奏曲《林泉》的演奏体会
当代古筝艺术的创新和文化审美属性
当代古筝艺术的创新和文化审美属性作者：林浦凤来源：《艺术研究》2014年第03期摘要：古筝是我国最古老的弹弦乐器之一，它源远流长的历史可以追溯到两千多年前。
在中华民族异彩纷呈的音乐殿堂里，古筝因其典雅的音韵和多彩的风格一枝独秀，绽放光彩。
随着时代的进步，古筝艺术也在不断地完善和发展。
本文将对当代古筝艺术的创新和文化审美属性进行探讨。
关键词：古筝艺术创新文化审美古筝艺术是中华艺术宝库的瑰宝，是我国最独特和最重要的民族乐器之一。
它不仅外形柔美、富有诗意，而且演奏效果别具一格，在视觉和听觉上都给人以美的享受。
随着社会经济的发展，古筝艺术在形式和内容上也在不断地完善和创新，其文化内涵也在不断地丰富。
一、古筝艺术的起源和发展1.古筝艺术的起源古筝是我国最古老的的民族乐器之一，它的诞生可以追溯到春秋战国时期，首先出现在甘肃、陕西一带。
因其出现在当时的秦国，所以也被称为秦筝。
2.古筝艺术的发展历程两千多年的发展历程使得古筝在外形和演奏以及作曲创作上都发生了深刻的变化。
（1）外观的变化古筝最早只有五弦，到汉代发展成了十二弦，隋唐时期出现十三弦，明代有了十四弦，到了近代已有十六弦，如今，根据演奏的需要，它已发展到了二十一至二十六弦。
（2）演奏技艺以及筝曲创作的变化传统的古筝演奏主要侧重于右手的使用。
旋律的演奏、节奏的掌控都是由右手大拇指、食指、中指和无名指的拨弄来完成。
而左手只是负责左侧顺应弦的张力以及弦音变化的控制。
但到了近现代，传统的演奏手法有了创新和突破。
最具影响力的当属1953年赵玉斋先生创作的《庆丰年》，该作品的出现是古筝艺术发展史上的一次革新。
它使得左手得到了解放，左右手交替和多声部的演奏方式是首创。
他的出现对古筝艺术的发展意义重大。
1965年出现的《站台风》使古筝在演奏技巧上又达到了一个新的高度。
90年代，作曲家们积极进行筝曲创作，打破传统的创作模式，创造出了更为丰富、复杂的调式，为古筝艺术增添了光彩。
曹东扶古筝音乐之创新精神(最终版) (1)
艺无止境勇于创新——论曹东扶古筝音乐之创新精神摘要：曹东扶的一生是求变创新的一生，尤其是对古筝艺术的执着追求与大胆创新。
他在古筝艺术方面的创新分别体现在筝曲创作、古筝技法创新和乐器改革三个方面。
关键词：创新精神筝曲创作技法创新乐器改革曹东扶（1898—1970），我国杰出的民族器乐演奏家、教育家、作曲家、河南鼓子曲演奏家。
他出身音乐世家，精通曲子演唱艺术和古筝、琵琶、坠胡、三弦等多种乐器演奏方法。
通过丰富民族文化的积累、对民间艺术的刻苦学习以及对艺术的辛勤探索，曹东扶不仅汲取了古筝前辈的艺术精华，而且有所创新并脱颖而出，创立了河南古筝流派，使河南筝派艺术扎根于我国筝界艺术群派之中，为我国古筝艺术百花园增添了一束绚丽的奇葩。
通过对他的音像、文字资料的研究，笔者认为曹东扶古筝音乐的创新精神是通过筝曲创作、古筝技法创新、乐器改革三方面体现的。
一、老坛装新酒，曲调又弹唱——筝曲创作1954年，曹东扶应河南师范专科学校邀请，在音乐系任教古筝，随后又到四川音乐学院、中央音乐学院任教。
至此，曹东扶的古筝艺术道路由民间化走向了专业化，到高校任教便成为他艺术生涯的重要转折点，同时成就了他古筝艺术的辉煌。
笔者就此时期将曹东扶古筝音乐作品的创作时期划分为前、后两个时期，1954年之前的创作称为前期创作，又称民间音乐创作时期，之后称为后期创作，又称专业音乐创作时期。
曹东扶前期创作的古筝音乐作品多以二度创作为主，即根据民间老艺人口传下来的片段旋律及残缺不全的工尺谱，在遵循曲式的基础上通过加花、减花、扩充、紧缩等表现技法即兴填充演奏或深层加工记谱。
代表作品有《高山流水》、《闺中怨》、《打雁》、《陈杏元和番》、《陈杏元落院》等曲目。
例：《高山流水》从谱例对比中,我们可以窥探出曹东扶的二度创作并不是由原旋律简单变化而来,而且含有大部分创作成分,他在音乐动机发展、旋律走向、和声配置等方面都做了重新订谱,可谓是重新创编。
对于当前保存不完整的曲谱,曹东扶更是注入了大量心血挖掘、整理、创编传统筝乐作品。
从筝曲《林泉》看现代筝乐中的“新音乐”因素
从筝曲《林泉》看现代筝乐中的“新音乐”因素作者：邓婷来源：《艺海》2011年第04期20世纪80年代以来，筝以其独特的音色魅力日渐成为器乐中受人们追捧的乐器之一。
随着古筝演奏技术的日益丰富以及学筝人数的急剧增加，许多专业作曲家开始关注古筝曲的创作，因此在作曲艺术意境、技术运用与乐器技巧的发挥上都显得更加精到和专业。
他们在创作上明显受到西方现代音乐的影响，在借鉴西方现代音乐技术的同时，也挖掘中国传统文化的根本，重视用现代人的审美观念赋予古筝新的艺术生命力。
“‘新音乐’因素”这一概念，它所赋予的内涵是对古筝作曲技法的探求，不再局限于古筝的传统定弦，在音乐技法上进入全新的实验时代，不局限于古筝乐器传统的演奏技法，突破传统的音乐创作思维，追求更前卫的艺术意境。
试以“新音乐”因素为立足点，以现代古筝作品中专业作曲家创作的筝曲《林泉》为代表进行全面深入的结构分析和研究，有助于我们加深对中国现代音乐文化的认识和理解。
（一）作品背景古筝独奏曲《林泉》是作曲家叶小纲2001年创作并由青年古筝演奏家袁莎于当年11月30日首演于香港大会堂剧院，作品曾获得2005年中国第五届“中国音乐金钟奖”作品比赛的金奖。
《林泉》的创作是近代中国古筝曲创作的一个新的里程碑，该曲继承了中国古典音乐的秀美和内在特质，同时又融入了现代音乐的技法和美学追求，是我国自二十世纪中后期古筝曲创作以来优秀的古筝独奏曲之一。
乐曲不仅具有深邃的美学思想，而且集中了各种高难度的演奏技术，同时又有着清新优美的旋律线，丰富多变的节奏形态和多层次的音色。
（二）作品音乐分析这首作品深具现代气息，将中西音乐语言、素材、技术等各个方面都相融合。
全曲以汩汩流淌的旋律为“核心”，通过发展、变型处理对乐曲做整体组织或贯穿，具有核心音调意义的音群、节奏型和演奏技术贯穿作品始终，保持了乐曲宏观结构和风格的统一。
从风格上分析，这首乐曲是本土音乐与西方文化的交融而成的作品。
作曲家没有刻意的追求民族音乐的某些元素和西方的技术原则，这也是作曲家创作的风格特点，正如他所谈到的“一直在追求自己一种既不前卫，又不保守；听上去不刺耳，但实际很复杂；最新技术和传统基本功相结合的手段。
当代古筝演奏技法的发展与传承——以《四段锦》《林泉》为例
摘要：传统演奏技法通常以右手弹奏旋律左手揉弦润色，弹奏技巧以“托，劈，挑，抹，剔，勾”等为主，讲究颗粒性。
揉弦技巧以“按，揉，滑，颤”为主，讲究流动性。
当代古筝演奏快速指序技巧的大量运用，左右手渐渐趋于平衡的地位，使古筝演奏有了空前的飞越。
本文将通过分别对比分析传统山东民间筝曲《四段锦》和当代创作筝曲《林泉》的演奏技法和音乐形态，在探究当下古筝演奏的突破和革新的同时，认为更加关注民族音乐传承与发展的兼容性。
关键词：古筝演奏技法；《四段锦》；《林泉》传统的古筝筝曲分为四大流派：潮州筝派，浙江筝派，山东筝派和客家筝派。
每一个流派都有其独有的弹奏技法及旋律特点。
传统筝曲的素材通常来源于戏曲、民间小曲，以传统五声调式为主，听上去有明显的地域特征，旋律琅琅上口。
传统的民族音乐在声部上多采用单旋律，横向旋律较为明显，流畅而又生动。
演奏技法上以右手单旋律为主，用弹奏中层次的对比交替、力度的强弱起伏来展现旋律的音响效果。
20世纪80年代以来，筝乐进入到了一个多元化的时代，受西方乐器演奏技法和创作技法的影响，当代古筝演奏技法，不再只是右手三指弹奏，无名指也加入其中，并且由赵曼琴老师开创了古筝快速指序技法的先河。
原本不带义甲基本只在左半边揉弦作韵的左手也得到了解放，同右手一样四指全部佩戴义甲，在琴上演奏。
如此突破性改变丰富了古筝对于音乐的表现力，创作声部上也突破了之前一贯的单旋律，许多现代作品结合了西方的复调创作手法，使音乐的试听有个纵向的效果，和声色彩的加入丰富了乐音，极大地增加了现代创作筝曲的数量，也改变了古筝乐曲一贯单一旋律的视听效果。
一、解析传统筝曲《四段锦》的演奏技法山东筝曲《四段锦》作为山东筝派的代表作之一颇为流传至今，在民间音乐中，常常运用套曲联奏的方式从多方面树立音乐形象。
《四段锦》由赵玉斋先生编配，选用了四首山东大板筝曲，经过改编和加工，将四首民间小曲联奏成套曲。
分别每一首小曲都有着不同的艺术形象。
当代古筝艺术的发展思考和建议
当代古筝艺术的发展思考和建议作者：蔺荣龄来源：《音乐时空》2015年第14期摘要：古筝是中国具有代表性的民间器乐艺术，既有着悠久的历史，更有着丰厚的艺术魅力。
在文化多元化发展的今天，理应对这门艺术进行全面审视，以趋利避害和扬长避短，使其在当代得到更好地传承和发展。
鉴于此，本文从创作、演奏和教学三个方面进行了具体分析，以其能够起到一定的启示和借鉴作用。
关键词：当代古筝艺术传承和发展思考和建议一、古筝创作方面古筝作品无疑是古筝艺术存在和发展的基础。
古往今来，先后有一大批优秀的创作者创作出了大量的佳作。
而作为当代的筝乐创作来说，则应该努力做到以下三个方面。
首先是时代性。
艺术作品从来都不是孤立存在的，而是和时代发展紧密联系在一起的。
每一个时代也都有大量的艺术作品与之相适应。
筝乐自然也不例外。
古代时期，筝乐为人文士大夫所钟爱，筝乐成为了他们对于这个时代的认识和感受。
如《寒鸦戏水》《粉红莲》等托物言志类作品，正是最鲜明的表现。
新中国成立后，人民翻身做主人，全国上下到处都是欢歌笑语，《庆丰年》《丰收锣鼓》等，都表现出了人民群众的喜悦之情。
改革开放后，伴随着文化交流的深入，筝乐也明显表现出了多元化的风格。
如《黔中赋》《伊犁河畔》《山魅》等，都是该时期的佳作。
也就是说，筝乐创作唯有和时代紧密结合起来，才能满足当代人的审美需要，并表现出一定的历史价值。
所以当代创作者应该与时代发展紧密结合在一起，创作出更多的有着鲜明时代特色的佳作，使筝乐成为时代发展的见证。
其次是民族化风格。
筝乐本身就是一门民族器乐艺术，正所谓“越是民族的，越是世界的”，唯有通过对其民族性的坚守和表现，才能使其真正的走向世界。
所以要求创作者要将创作植根于东方文化传统中，多采用一些传授技法，来表现本民族的思想、情感和审美。
最后是融合化。
强调创作的民族化，并不是一种固步自封的保守表现。
而是为了更好地融入世界。
音乐本来就是无国界的，当代文化发展也明显表现出了多元化趋势，古筝艺术不可能置身事外。
林泉 古筝 赏析
林泉古筝赏析全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：林泉，素有才情之地，古来就有许多文人墨客在此寻找艺术的灵感。
而在这片神秘的山水之间，婉约的古筝声更是令人陶醉。
林泉古筝，是林泉地区的一种特色古乐器，它的声音清脆悦耳，能够让人沉醉感受到林泉的幽静和神秘。
林泉古筝的历史可以追溯到古代，据传在唐代就有人开始制作古筝。
而在林泉地区，古筝更是得到了推崇和传承，成为了当地的一种传统乐器。
林泉古筝的制作工艺十分精湛，采用优质的木材和丝弦，经过数百道工序打磨而成。
林泉古筝不仅外观精美，而且音质纯正，具有独特的韵味。
林泉古筝的演奏方式也颇具特色，常常结合传统的古典乐曲和当地的民俗音乐，使古筝的声音更加多样化和有趣味性。
演奏者常常用手指轻轻触弦，轻灵的旋律如流水潺潺，如山泉涓涓。
听着这样的音乐，仿佛置身于一片清幽的山间林泉之间，感受到自然的美好和宁静。
林泉古筝除了具有音乐上的欣赏价值外，还有一定的文化内涵。
在古代，古筝被视为文人雅士的象征，常被用来抒发情怀和表达思想。
林泉古筝也承载着当地的历史和文化传统，是一种富有内涵和情感的艺术形式。
在当下社会，随着人们对传统文化的重新认识和热爱，林泉古筝也开始受到越来越多人的关注和喜爱。
许多音乐爱好者和艺术家都在学习和演奏林泉古筝，希望能够借此感受到古代文人的风韵和气息。
而一些专业的音乐团体和演出机构也开始引入林泉古筝，在音乐会和舞台上展示其独特的魅力。
林泉古筝是一种传统音乐艺术形式，具有悠久的历史和文化内涵。
它不仅是一种乐器，更是一种艺术和精神的象征。
通过学习和欣赏林泉古筝，我们可以感受到古代文人的风情和浪漫，体验到自然的美好和宁静。
希望林泉古筝能够在未来的发展中，继续传承和发扬下去，为我们的音乐文化增添新的活力和魅力。
第二篇示例：林泉古筝是中国传统乐器中的一种，具有悠久的历史和独特的音色。
它起源于中国古代，经过漫长的发展和传承，已经成为了中国民间音乐中的重要乐器之一。
林泉古筝在中国音乐史上有着重要的地位，被誉为“华夏国音”。
古筝演奏技法的当代流变与反思
Yi Shu Ping Jian古筝演奏技法的当代流变与反思席向阳深圳职业技术学院摘要：古筝演奏技术在半个多世纪的发展中获得了历史上前所未有的飞跃，极大地丰富和拓宽了古筝艺术的表现力，对古筝新技法的挖掘和古筝新声响的探索，将古筝艺术带入新的境界。
然而在改革创新的时代潮流下，为追求古筝艺术的表现形式，常有对古筝艺术本质的忽略，结合这一现象，笔者将从坚持技术为艺术服务、坚持以传统为根本、融入人文情怀等三个方面进行思考，探讨古筝演奏技法乃至古筝艺术的发展和演绎之路。
关键词：古筝演奏技法流变发展中图分类号：J632.32文章编号：1008-3359（2021）04-0036－03文献标识码：A筝，后汉刘熙《释名》一文上曰：“施弦高急，筝筝然也”，故因其声响而得名，是我国古老而优美的弹拨乐器。
从历代文献中我们不难看出，古筝最初的表演形式是以伴奏、合奏的形式而存在，尤其近代形成的古筝流派中许多代表性乐曲都是从地方戏曲音乐、曲艺音乐的伴奏中衍变而独立出来，如榆林小曲、山东琴书、河南大调曲子、广东汉剧、潮剧等均是地方传统筝乐的源头。
漫长的历史长河中，古筝在自身的乐器构造、演奏技法、乐曲等方面都在不断发展和完善，尤其是新中国成立以来，民间艺人、民间乐器走进专业院校，为古筝的创新与发展带来新的契机，经过半个多世纪的历程，如今的古筝已成为了家喻户晓、喜闻乐见且广受国际友人青睐的一件民族乐器。
伴随社会文明的进步，在传统文化中的民族精神与时代意识相互碰撞、相互磨合的过程中，古筝演奏技术在半个多世纪的发展中获得了历史上前所未有的飞跃，极大地丰富和拓宽了古筝艺术的表现力。
古筝教育家、演奏家、作曲家对古筝新技法的挖掘和古筝新声响的探索，将我国古筝艺术带入新的境界，使古筝艺术散发出极富感染性的魅力，这一发展同时顺应了时代发展的审美需求。
一、古筝演奏技法的当代流变古筝经历过漫漫两千多年历史的流传和演变，一直以来“右手司弹、左手司按”可谓是古筝传统演奏技法特点的总体概括。
从筝曲《林泉》看现代筝乐中的“新音乐”因素
１ 人 工 调 式 定 弦 、
作 品在旋 律 写 作 方面 所 体 现 出 的第 二 个特 点 ： 旋 律 的 非 声 乐化 倾 向 。在 以 往 的 筝 乐 作 品 中 ， 多 在 旋 律 大
的 发 展 上 都 具 有 较 明 显 的 声 乐 化 特 征 ，但 是 在 近 年 来 所 创作 的一些新 作品 中，则表 现 出 了努力 朝着旋 律器
努 力 挖 掘 调 式 扩 展 的 多 种 可 能 性 ， 并 且 在 旋 律 音 调 的
进 行 中 ， 取 民族 民 间 音 乐 中 的 精 华 ， 鉴 西 方 近 现 代 汲 借
乐 语 言 到 曲式 结 构 都 出 现 变 更 。
３、 律 写 作 特 点 旋
作 品在旋 律 写作 方面 所 体 现 出 的第 三 个特 点 ： 旋
律 节 奏 的 多 样 化 。 音 高 和 节 奏 是 构 成 旋 律 的 重 要 因 素 。 上 世 纪 中 期 的 筝 乐 创 作 ， 乐 曲 中 大 多 数 采 用 同 在
这 种 人 工 合 成 音 阶作 曲 法 使 得 中 国 的 五 声 音 阶 仍 显而 易见 ， 一 种 对西 方现 代音 乐技 术 的 “ 土化 ” 是 本 改
造 。这 种 “ 而 易 举 ” 转 调 ， 有 让 听 者 的 耳 朵 捕 捉 到 轻 的 没
一
点 痕 迹 ， 着 实 体 现 了作 曲 家 高 超 的作 曲 技 术 。 这
一
种 节 拍 贯 穿 全 曲 （ 尔 换 几 个 小 节 的 其 它 节 拍 ）并 偶 ，
以方正 对称性 的节奏 来创 作 。
４、 声 色 彩 性 和
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古筝现代作品的突破与创新——兼谈古筝独奏曲《林泉》的演奏体会（上）
论文内容：
筝是中华民族最古老的弹弦乐器之一，源于秦而盛于唐，流传至今已成为我国最受欢迎且普及最广的民族乐器之一。
筝的顽强生命力主要根源于其不断地继承与创新。
回顾筝史，自秦以来，经汉、魏、唐、宋、元、明、清至现代，筝在艺术家们的努力下，筝的演奏技法与曲库拓展获得了世人高度赞赏。
这使得筝能够历经时间长河的淘洗而更加富有活力，筝因此而获得恒久的艺术生命力。
不同国家、不同民族的文学艺术总在互相影响、互相交流中发展的。
外来文化受到“中国化”的改造，逐步融合为中华民族文化的一部分。
我们的民族文化本身受其影响而产生局部的变异，至于这种变异是否有利于传统民族文化的繁荣，则取决于我们的立场和态度。
近年来，我国作曲家在继承民族音乐传统的同时，吸收和运用国外近现代作曲技法，形成了我国现代音乐作品的新特征。
而古筝的现代作品同样具备这些新特征，并获得较高艺术成就，不仅受到专业演奏者的喜爱，而且在社会上也广为流传。
大多数古筝现代作品，突破了许多传统筝曲的创作形式，广泛采用西方现代作曲手法，融合我国民族音乐元素，追求音乐上的自我表现，形成了风格的多样性。
学术界对这类古筝现代作品的研究大多是以较为宏观的层面和对比方法对某一阶段的多部同类作品进行研究，或者对某一位作曲家的多部作品进行综合研究。
本文选择叶小纲先生的《林泉》进行研究，目的是通过针对单一作品的剖析，来探讨古筝现代作品的代表性特征和对演奏技术的影响。
作品创作对乐器演奏有着直接的影响。
作品新的音乐表现手法对演奏者提出了新的要求，并对演奏风格和技术的发展产生了直接的影响。
同时乐器演奏只有在不断发展中才能满足作品发展的需要。
作品的发展与创新是演奏技术创新和现代风格形成的基础，而演奏技术的创新又为作品的创作提供了支持和空间。
所以创作和演奏是互为促进共同发展的，二者在发展创新上形成了相辅相成的关系。
“音为琴生”
叶小纲教授的作品《林泉》是于2001年为古筝所创作的具现代风格的独奏作品。
作者以浓淡相宜的手法为听者展开了一幅形态各异的水的画卷，以音乐语言描绘了水生于泉、聚于溪、汇于海的动静强弱的多变形态。
乐曲一开始描绘了细小的泉水，它被音乐营造出晶莹流淌的形态。
静水随柔和之风而泛起涟漪，变幻的水波倒影仿佛映现眼前。
乐曲接下来使静静的泉水涌动而下，激撞苍石,潆洄成流。
继而随势成溪，带起翻溅的水花，一派浓浓生机。
乐曲最后汇多支溪水潋滟一片，猛然从山涧间飞瀑而下,奔放地穿过急流险滩长啸而去。
至此,乐曲对水的张力的渲染达到顶峰。
整部作品通过对水的形态和内在力量的描绘,阐述了对水之有形与无形、有声与无声、有力与无力、有色与无色的理解,彰显了作者运用音乐语言表现大自然的功力和内涵。
“音为琴生”。
古筝这件乐器对于水的演绎有着自身的优越性，作曲家充分发挥古筝乐器的这一特性，较好地创作了这首作品。
在传统乐曲中表现水的作品也有很多,如《高山流水》、《东海渔歌》、《渔舟唱晚》等。
它们表达水的意境，惯用一些固定的演奏技法，如刮奏、扫弦等，在音乐语言的表达上风格也较接近。
而现代作品《林泉》，作曲家也是用古筝这件乐器表现水的意境，不同于以往的是，他更深地挖掘了乐器的特性，发挥了乐器的内在表现力，把水的形态和声音，以及用水来喻意的某种力量，表现得淋漓尽致。
演奏技法的运用也较有突破，作者运用一些现代古筝演奏技法，使乐曲充分描绘了水的千变万化的意境，表现得层
次分明，形态逼真。
巧妙的技术运用使作品张力得到极大发挥，赋予了传统乐器新的魅力。
2
从《林泉》这首乐曲的整体创作来看，作者是运用再现原则进行创作的，作品具有独特的体现形式。
这首作品深具现代气息，在曲式结构上受西方传统曲式的影响，但又不拘泥于形式的控制。
创作手法虽非常自由，但依然具有高度的主题材料统一性和发展的逻辑性，以及十分多样化而生动的形象内容表达。
这首乐曲的创作保留了民族调性的特点，但它的独道之处在于（也是现代派风格筝曲的典型特点之一）不像传统古筝乐曲那样固守于狭窄的地方色彩（古筝传统乐曲的音乐风格流派受地域性影响，并以地方性风格区别分类。
所以传统古筝乐曲的创作风格差异多以不同地方音乐特色为本质）。
由于作品不属于某地方色彩，因此在音乐发展中，音调风格的民族特点就很便于向外延展，并与更为复杂的技艺结合起来，表达出亲切细腻的情感，延展了民族五声音阶的音调。
整首乐曲的风格是统一融合的，是开放的、宽大的，曲式结构体现了一系列独特的特
点。