印象派美术赏析
美术鉴赏新印象派和后印象派
他的坚定是实实在在的,主意也不是轻而易举的:他可不是那种 注定要使生活简单,逐走一切不该进入自己小圈子的事物的人.恰恰 相反,他有着每次接触新东西时都变得生动活跃的信念,时刻准备攀 上更高的水平.
他追求表现生命本源、追求野犷、奇异的 倾向，他吸收了东方绘画、黑人雕刻、中世纪 宗教艺术和民间版画的一些手法，创造了一种 有内在力量的装饰性画风。
代表作有《我们从哪里来？我们是什么？ 我们往哪里去？》、《死者的灵魂》、《塔希 提的年轻姑娘》等 。
高更
高更作品－－我们从哪里来？我们 是什么？我们往哪里去？
代表作有一系列《静物》、《玩纸牌的男人》 、《浴女 们》、《圣维克图瓦山》 等。
塞尚作品—自画像
塞尚作品－－静物
塞尚作品－－静物
塞尚作品－－静物
塞尚作品－－玩纸牌的男人
塞尚作品－－浴女们
塞尚作品－－浴女
塞尚作品
塞尚作品
塞尚作品
塞尚作品
塞尚作品
高更（1848～1903年）
法国人保罗·高更 30岁后习画，他对东方 艺术和土人艺术情有独钟，终于在43岁时远涉 重洋，在南太平洋的塔希提岛定居，娶了个土 著姑娘为妻，最后死在这个岛上。
而亡。
他善于表现在强烈阳光下的物体，常用鲜明的色
快和跃动的线条来表达自己激动和狂热的情绪。
代表作有《向日葵》、《星夜》、《奥韦尔教
堂》、《自画像》、《奥韦尔乡间小道》、《收割人
劳作的麦田》、《唐古伊老爹》等。
凡·高作品 －－向日葵
凡·高作品 －－向日葵
凡·高作品－－星夜
凡·高作品－－ 奥韦尔教堂
美术鉴赏：八大山人、林风眠、梵高作品赏析
1、八大山人瓶花八大山人这幅水墨写意画，运笔用墨，构图留白都十分精妙。
画瓶用了各类分歧的线条，有粗细、深浅多样的方式。
墨光浮动，漫笔点在瓶上的墨点，恰好施展出陶瓶的质感。
让我们看到了陶瓷支离破碎，色泽对比。
透露出作者意难平，悲愤却又无处诉说，只能将一腔热忱投注于绘画中的凄凉心境。
一枝孤零零的花枝看似随意漫不经心却又端端正正的立于瓶中，与端正摆放画面中央的花瓶相映成趣。
画面构图、用墨简单自如，有如神来之笔。
从描写物体的形象中，充分流露出八大山人豁达崛强、磊落不羁的个性，和果敢立异的肉体。
结合八大山人所处时代背景与身世经历，可想而知这幅《瓶花》看似简单却蕴藏玄机，作者脑海中滔滔江水绵延不绝，倾泻到纸面上的却是一副收敛后的理智与看破。
2、林风眠静物林风眠的油画作品具有现代特色，其中，这幅作品色彩偏暗，给人一种悲凉、孤寂、空旷的感觉。
构图简单规矩，蓝色窗帘背景与暗黄色花朵相得益彰，凸显作者并不轻快的心情。
我从前很少了解到中国由这样优秀的油画作家，林风眠先生无疑是20世纪中国美术界的精神领袖，他具有创新开拓、中西合璧的精神。
但他又不同于西方浓墨重彩的油画创作方式，油墨仿佛是兑了水的，渲染渐变，营造一种悲凉的氛围。
在那个动荡的年代能够创作出这样优秀的绘画作品，林先生想必是自小接受良好教育的。
画面中我们能够感受到笔墨放纵、韵味醇厚。
3、梵高夹竹桃印象派画家梵高的作品总是具有一股火辣辣的明快性。
画面奇诡艳丽，浓墨重彩，夹竹桃的叶子整齐中却又带着一股邪气错落，让人心里发毛。
桌面的色彩丰富，几笔蓝色浑然天成，更增加画面的奇诡艳丽。
可以看出梵高着重抒发自我感受，同时表达主观感情和情绪跌宕。
对于夹竹桃的质量感和体积感，蛋糕致力于用色彩进行相关塑造，并不着重于追求光影的游戏。
他的《向日葵》《星空》都是传世杰作，对后来人具有积极有意义的影响。
同时也可以看到，梵高对油画创作中，背景并不追求平滑的颜料分布，而是错落有致的深浅叠加，更有趣味。
艺术欣赏：莫奈的印象派画作赏析
艺术欣赏：莫奈的印象派画作赏析1. 引言1.1 概述艺术一直是人类文明发展中重要的组成部分，而艺术欣赏则是对于艺术作品的深入理解和感受。
莫奈是印象派画家中最具代表性的一位，其作品以独特的风格、色彩与光影运用，引领了印象派画风的发展与演进。
本文将以莫奈的印象派画作为主要研究对象，从他生平背景、对印象派运动的贡献以及其代表作品等方面进行深入探讨和赏析。
1.2 文章结构本文将分为五个部分进行阐述：引言、莫奈的印象派画作简介、印象派画风特点、莫奈的代表作欣赏以及结论和启发思考。
首先在引言部分，对本文所涉及内容进行概括和介绍，并简要说明文章结构安排。
1.3 目的本文旨在通过对莫奈的作品进行深入分析和赏析，帮助读者更好地了解并欣赏艺术中的印象派风格。
同时，通过研究莫奈对印象派运动的贡献以及其作品所展现的生动场景，探讨当代艺术欣赏的意义和影响。
此外，文章还力求给读者带来个人的艺术启发和感悟，鼓励他们在观赏艺术作品时从多角度思考和欣赏。
这是引言部分的内容，涵盖了概述、文章结构和目的三个方面的描述。
2. 莫奈的印象派画作简介:2.1 莫奈的生平背景:莫奈（Claude Monet，1840年-1926年）是法国印象主义画派的代表人物之一。
他出生于法国巴黎郊外一个家庭中，对绘画展现出兴趣和天赋。
在青少年时期，他曾在利昂学习绘画，并开始了他与艺术的长久关系。
后来，莫奈来到巴黎并加入了艺术学院。
2.2 印象派运动概述:印象派是19世纪末到20世纪初的一个重要艺术运动，以其独特的风格和技巧而闻名。
它强调通过颜色、光线和笔触的快速勾勒来捕捉瞬间印象，并追求对自然观察的直接表达。
印象派画家们致力于从传统的写实主义表现方式中解放出来，将感知和观察直接传达给观众。
2.3 莫奈对印象派的贡献:作为印象派运动中最重要和有影响力的画家之一，莫奈通过他的艺术作品对该运动作出了巨大贡献。
他在绘画中采用了印象派所推崇的颜色和光线的运用，创造出独特且富有表现力的效果。
论印象派绘画的艺术特色的论文-美术论文
论印象派绘画的艺术特色的论文-美术论文印象派是19世纪末期欧洲艺术的一股新风潮，其充满活力的色彩和追求感觉和光线效果的创新呈现，给人们带来一种全新的艺术体验。
本文旨在探讨印象派绘画的艺术特色。
一、灵感来源印象派绘画的灵感来源于大自然，艺术家们在画布上追求自然光的效果，注重表现季节更替、时光流逝等大自然的变化。
艺术家们通过对自然的深入观察和感受，将自然的美丽、神秘和生命力呈现在画布上，给人们带来视觉上的冲击和心灵上的震撼。
二、色彩运用印象派绘画的色彩运用极具特色。
印象派艺术家常常采用分散式的颜色点刷，以增强色彩变化的效果。
他们处理色彩的方法是直接观察花草、树木和天空等自然景观，以表现出光线的强度和颜色的明暗变换，从而产生光线色彩的视觉效果。
此外，印象派绘画总体呈现柔和、透明、明亮和反光色调，展现出深刻而动人的情感。
三、画面构图印象派绘画的画面构图也是其独特之处。
一般来说，印象派绘画着重表现主观感受和感性生活，因此对画面的分割和平衡要求极高。
他们通过高度缩放、强调突出的主题以及视觉冲击效果，打破了传统的画面分割方法，大胆地运用构图和构图元素的复杂性，创造出视觉上更加丰富和感性的画面效果。
四、艺术风格印象派绘画的艺术风格也颇具特色。
印象派艺术家们常常把目光投向日常生活中的细节，以表达出情感、氛围和心理状态。
他们倡导个性和自由，通过对画面的处理，展现出普遍意义上的幸福和奋斗。
印象派绘画的风格充满生命、自然、自由和快乐的气息，使人们能够从中体验到艺术的真谛和生命的意义。
综上所述，印象派绘画的艺术特色主要表现在对自然的深刻理解和感受、色彩的极度运用、画面构图的独特和艺术风格的独具个性等方面。
这些特色的综合反映了印象派艺术家们对生命和自我价值的追求和表达，其高度的创造性和艺术水平，对于当代的艺术发展和创新仍然有着非常重要的借鉴意义。
印象派绘画技法与画作赏析
印象派绘画技法与画作赏析印象派是19世纪末至20世纪初欧洲艺术界的一股重要艺术运动，以其独特的绘画风格和技法而闻名。
本文将介绍印象派绘画技法的特点，并对几个代表性画作进行赏析。
一、印象派绘画技法的特点1. 轻快明快的笔触印象派画家追求观察并描绘光线和色彩的变化，他们的笔触通常轻快而明快。
与传统的平滑笔触相比，印象派画家常常使用粗粝的笔触，使得画面更具活力和表现力。
2. 色彩的运用色彩是印象派绘画中最引人注目的特征之一。
印象派画家通过运用明亮的色彩和色彩的纯净度来表现自然光线的效果。
与传统的调色板相比，印象派画家使用了更丰富的色彩，并且将颜色直接应用在画布上，而不是进行混合。
3. 对光线和阴影的表现印象派画家非常注重对光线和阴影的描绘，他们通过绘制颜色的变化和明暗的对比来表现光线的效果。
简单的色块和斑驳的笔触被用来表现被阳光普照的景色，给人一种充满生机和活力的感觉。
二、印象派画作赏析1. 克劳德·莫奈的《睡莲》《睡莲》是莫奈晚年的代表作之一。
这幅画展现了康河上的一片荷花池塘，整个画面以宽阔的画幅展开，画家运用大量的色彩和光线的变化来描绘了荷花的生机与绚丽。
莫奈通过点状和斑驳的笔触表现荷叶上水珠的光影效果，使整个画面散发出一种梦幻般的氛围。
2. 埃德加·德加的《舞台上的舞蹈课》《舞台上的舞蹈课》是德加最为著名的作品之一。
画面中描绘了一群排练舞蹈的女子，画家通过迅速、大胆的笔触和色彩的运用，展现了舞者们的活力和快乐。
整个画面充满了运动的感觉，观众仿佛可以感受到音乐和舞蹈的魅力。
3. 皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿的《午餐的船员》《午餐的船员》是雷诺阿的代表作之一。
这幅画展现了一群在船上用餐的船员，画家用轻快的笔触和明亮的色彩表现了他们的活泼与快乐。
画面中的光影交织，呈现出阳光照耀下的闪耀效果，给人一种欢快的氛围。
总结：印象派绘画技法通过轻快的笔触、明快的色彩和对光线的表现，赋予画作以连续流动的感觉和生动的氛围。
人文艺术：印象派绘画的风格特点与代表作品
人文艺术：印象派绘画的风格特点与代表作品引言印象派是19世纪末20世纪初的一股重要的艺术运动，它在绘画领域带来了革命性的创新。
印象派着重描绘日常生活中的瞬间感觉和光线变化，展示主观印象而非客观真实。
本文将介绍印象派绘画的风格特点以及一些代表性作品, 接下来我们一起探索这个令人着迷的艺术时期。
1. 风格特点•轻快自由的笔触：印象派注重捕捉瞬间，强调速写式的表现形式。
画家运用宽松、自由而轻快的笔触来描绘日常生活中瞬息万变的景物和情感，使画面更加富有活力。
•光线和色彩：印象派对光线和色彩非常敏感，并尝试以色彩明暗变化来再现不同光线条件下物体的想法。
他们运用明亮而纯净的颜料，在画布上直接涂抹出明亮的色块，以强调光线和氛围的变化。
•剪辑式构图：印象派画家通常将画面分割成不同大小的区块或碎片，并在画布上随意摆放，形成剪辑式的构图。
这种构图形式凸显了绘画表面上对被描绘对象的快速直接观察。
2. 代表作品2.1 克劳德·莫奈（Claude Monet）•《印日出》：这是印象派运动中最具代表性的作品之一。
莫奈通过丰富多彩的笔触描绘了沙滩、海浪和太阳，捕捉到了晨曦初现时刻瞬间变化的光线和色彩。
•《睡莲》系列：莫奈为了捕捉水面上睡莲花朵在不同光线下的效果而成立了一个庭院，并将其用作主题长达20多年，他通过多次创作呈现出了睡莲在不同时间和季节下绽放美丽的景象。
2.2 奧古斯特·雷诺阿（Auguste Renoir）•《舞会之后》：这幅画作展现了一场舞会结束后的场景，画面中充满了欢乐、活力和动感。
雷诺阿通过对人物面部轮廓和身体细节的模糊处理，以及鲜明的色彩呈现出了他对此时此刻的印象。
2.3 埃德加·德加（Edgar Degas）•《排球比赛》：这是德加绘画生涯中最著名的作品之一。
他通过捕捉女子排球比赛中选手们运动姿势的瞬间，展现了运动员们身体力量和速度所带来的美感。
结论印象派绘画以其轻快自由的笔触、光线和色彩的特点以及剪辑式构图等突出特点而在艺术史上产生了深远影响。
印象派美术赏析[优质ppt]
• 但印象派的绘画作品在当时的社会很难让 人们接受，他们认为这些画家完全没放心
思在画上，过于轻率，甚至很荒诞，不堪 入目。1874年4月在巴黎卡普辛大街举办了 题为“画家、雕塑家和版画家等无名艺术家 展览会”。展览会上的作品受到了观众的奚
落，人们随便将展览会上莫奈的《日出。 印象》来命名这个学派。
马奈《奥林匹亚》
• 莫奈《日出-印
印象派与古典绘画
• 1古典绘画中素描占绝大部分，主要使用褐 色，黑色等深色调，而且关注型体,色彩注 意光线明暗对比,比较柔和,写实。
• 2古典绘画主要描绘祭祀，贵族形象或者神 灵，大部分作品都在画室内完成。
• 3古典绘画注重浑厚和多层次的光影不同于 印象派的平面化效果和简单的光影效果;
四印象派代表人物
• 印象派的代表画家有很多比如：马奈、德 加、雷诺阿、毕沙罗、莫奈、西斯莱
• 其中比较有名的是莫奈，他被认为是最著 名的印象主义画家。印象派中许多理论和 实践都由他推广。他最重要的贡献是改变 了阴影和轮廓线。莫奈曾长期探索光色与 空气的表现效果。
• 莫奈的作品有《日出。印象》 • 《鲁昂大教堂》《睡莲》草地上的午餐，
马奈
• 爱德华·马奈（édouardManet，1832.01.23－ 1883.04.30）是19世纪印象主义的奠基人之 一，1832年出生于法国巴黎。他从未参加 过印象派的展览，但他深具革新精神的艺 术创作态度，却深深影响了莫奈、塞尚、 凡高等新兴画家，进而将绘画带入现代主 义的道路上。受到日本浮世绘及西班牙画 风的影响，马奈大放出来，朝二维的平
• 3在观赏印象派绘画作品时，我们需要保持 一定距离来鉴赏。印象派早期的绘画作品 还比较倾向于有具体形象的，随着逐渐发 展印象派作品趋向于意向话，有时很难辨 别所画的事物的具体形象。艺术心理学家 鲁道夫·阿恩海姆曾说过：“印象主义派要求 画家们所做的一切，就是真实地记录下那 些于特定时刻和特定地点知觉到的最小色 彩单位。”这将印象派绘画的最大特点用最 简洁的语言表达了出来。
西方经典美术作品赏析之印象派
印象派
《牧人狂游乐场酒吧》
印象派
莫《 奈莲
池 》
印象派
莫奈－－日出
印象派
莫奈----《塞纳河之晨》
印象派
雷诺阿---《游艇聚会的午餐》 Nhomakorabea印象派
主要画家
• 马奈《吹短笛的男孩》《牧人狂游乐场酒吧》 • 莫奈《莲池》《日出》《塞纳河之晨》 • 雷诺阿《游艇聚会的午餐》
印象派
马奈------印象主义创始者
• 《吹短笛的男孩》，1866年 , 巴黎 奥 赛博物馆 , 画中描绘的是近卫军乐队 里的一位少年吹笛手的肖像。画家在 探索形与色的统一时，注意到人物个 性特征的刻画。在色彩上追求一种稳 定的、几乎没有变化的亮面，然后突 然转入暗部，将人物置于浅灰色、近 乎平涂的明亮背景中进行描绘，用比 较概括的色块将形体显示出来。在这 幅画中没有阴影，没有视平线，没有 轮廓线，以最小限度的主体层次来作 画，否定了三度空间的深远感。
西方经典美术作品赏析
印象派
印象派 印象派主义
• 印象派绘画(Impressionism)是西方绘 画史上划时代的艺术流派，19世纪七 八十年代达到了它的鼎盛时期，其影 响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地， 但它在法国取得了最为辉煌的艺术成 就。19世纪后半叶到20世纪初，法国 涌现出一大批印象派艺术大师，他们 创作出大量至今仍令人耳熟能详的经 典巨制。
艺术鉴赏：印象派画家莫奈的作品赏析
艺术鉴赏：印象派画家莫奈的作品赏析1. 引言•莫奈（Claude Monet）是19世纪末20世纪初最重要的印象派画家之一。
•他以其独特的表现手法和对光线、色彩和自然景象的感知而闻名。
2. 莫奈背景•出生于1840年，法国巴黎郊区。
•幼年时期展示了对艺术的浓厚兴趣，并在1859年进入巴黎美术学院学习绘画。
•在1874年创办并参与第一次印象派展览，此后成为该艺术运动的代表人物之一。
3. 印象派艺术风格概述•印象派是19世纪末20世纪初在法国兴起的一种前卫艺术运动。
•印象派画家追求捕捉瞬间感受，通过快速笔触、明亮色彩和光线效果来表现主题。
•这种风格突破常规绘画形式，注重观察自然和主观体验。
4. 莫奈的绘画技法和主题•莫奈擅长利用快速的、松散的笔触捕捉瞬间感受。
•他注重描绘光线效果和色彩变化，通过色块的运用来创造出亮丽而活泼的画面。
•莫奈主要以自然风景、田园场景和水景为题材。
5. 著名作品赏析5.1 《睡莲》（Water Lilies）•这是莫奈晚年时期最为重要的作品之一。
•描绘了倒映在池塘里的睡莲，呈现出柔和而模糊的效果。
•利用色彩变化和流动的笔触，表达出水面上不断变幻的光线与颜色。
5.2 《日落》（Sunset）•这幅画展示了莫奈对日落光线与阴影效果的精准把握。
•渐变的红、黄、橙色调让整个画面散发出温暖宜人的氛围。
•快速笔触形成了逼真而生动的天空和地面。
5.3 《海上的阿尔贝兹庄园》（Cliff Walk at Pourville）•这幅作品展现了莫奈对大海景色的独特观察和描绘。
•快速而微妙的笔触创造出波涛汹涌和远景渐变的效果。
•蓝色与绿色的互动揭示了自然界中不断变化的色彩和光影。
6. 结论•莫奈的作品以其卓越的绘画技法、对光线和色彩效果的敏锐观察，以及对自然景象独特诠释而著称。
•他对印象派运动产生了深远影响，并为后来艺术家们开启了新的艺术道路。
•通过赏析莫奈的作品，我们能够更好地理解印象派艺术风格，体验到他带给我们的美感享受与思考。
印象派的画有什么特点
印象派的画有什么特点
印象派是19世纪末20世纪初法国绘画中的一种艺术运动，以强调光影和色彩的变化、对自然景象的即兴描绘而著称。
印象派的画作具有以下一些显著特点：
1.色彩的强调：印象派画家注重捕捉光线和自然中的真实色彩，强调色彩的鲜艳和变化。
他们常常使用纯净的色彩，通过色彩的组合来表达光的效果。
2.光影的表现：印象派画家追求在不同时间、不同光线条件下对景物进行观察和表达，强调光影效果。
他们通过短而快的笔触、斑驳的色彩表达来模拟光在画面中的变化。
3.快写和笔触：印象派画家常使用较短、较快的笔触，力求在短时间内捕捉景物的印象。
这样的表现手法带有即兴性，注重画家在现场的直观感受。
4.透视和空间感：印象派画家较少使用传统的线性透视，更注重在画布上通过色彩和光影的处理来表现景物的空间感。
画家通过色块和色彩的对比来建立深度感。
5.主题选择：印象派画家的主题广泛，包括风景、人物、日常生活等。
他们对自然和日常生活的兴趣使得画作更加真实和生动。
6.绘画位置：印象派画家更倾向于在户外画画，通过直接观察自然而非在工作室内作画，以更真实地捕捉光线和色彩的变化。
7.不拘泥于细节：印象派画家通常不过于注重细节，而是追求整体印象和感觉。
他们以捕捉瞬间的效果为目标，而非过分关注每个细微之处。
著名的印象派画家包括克劳德·莫奈、埃德加·德加、皮埃尔-
奥古斯特·雷诺阿等。
这一艺术运动对后来的现代艺术产生了深远的影响，为绘画的发展带来了新的思维和表现方式。
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西斯莱
• 西斯莱（Alfred Sisley，1839～1899）
•
法国画家。1839年10月30日生于巴黎，
1899年1月29日卒于巴黎近郊。主要画风景
画，曾多次参加印象主义绘画展览。早期
代表作《木料场》、《枫丹白露河边》、
《圣马丁运河》等表明他对色彩感觉特别
敏锐，笔触轻快而有变化，特别善于运用
绘画与色彩—西方绘画概述
第一课 印象派美术
一、印象派的起源
• 1印象主义出现于十九世纪六七 十年代的法国。刚经历过大革 命的法国，社会结构发生了翻 天覆地的变化，新兴阶级出现 并处于领导地位，贵族皇室逐 渐落寞。政治的变革同时影响 着文化的转变。
• 2一批年轻的画家开始热衷于描 绘自然景象和日常生活，提倡 走出画室，在阳光下写生。他 们的画里充满着自由与转瞬即
毕沙罗
• 卡米耶·毕沙罗（Camille Pissarro，1830— 1903）法国印象派大师。1830年生于安的 列斯群岛的圣托马斯岛，1903年卒于巴黎。 在他去世前一年，远在塔希提岛的高更写 道：“他是我的老师。”在他去世后3年， “现代绘画之父”塞尚在自己的展出作品 目录中恭敬地签上“保罗·塞尚，毕沙罗的
绿衣女子等。
印象派之父
• 克劳德·莫奈（Claude Monet， 1840年11月14日－1926年12月5 日），法国画家，印象派代表 人物和创始人之一。莫奈是法 国最重要的画家之一，印象派 的理论和实践大部份都有他的 推广。莫奈擅长光与影的实验 与表现技法。他最重要的风格 是改变了阴影和轮廓线的画法， 在莫奈的画作中看不到非常明 确的阴影，也看不到突显或平 涂式的轮廓线。
• 但印象派的绘画作品在当时的社会很难让 人们接受，他们认为这些画家完全没放心
思在画上，过于轻率，甚至很荒诞，不堪 入目。1874年4月在巴黎卡普辛大街举办了 题为“画家、雕塑家和版画家等无名艺术家 展览会”。展览会上的作品受到了观众的奚
落，人们随便将展览会上莫奈的《日出。 印象》来命名这个学派。
印象派的特色
• 1印象派画家通常注意观察事物在不同光照 下的变化并以短暂的印象作画，较少顾及 细枝末节，追求光色变化中的整体效果和 氛围。在构图上印象派多采用客观事物的 某个片段或现象，打破了写生与创作的界 限。
• 2他们注重光色形意美的融合。他们采用原 色并列、重叠和补色手法。而为了表现物 体的动态变化和光色的斑斓绚丽、光怪陆 离，印象派画家采用小笔触和色调并列方 法，使色彩在强烈视觉冲击中产生新的和 谐。印象派新的“光色”技法形成了新的 绘画语言，令人耳目一新。
微妙的色彩 关系，表现具有诗意 的自然景
色。后期因受新印象主义影响，作画多采
用点彩技法，作品有重在表现物象实体感
德加
• 埃德加·德加(E.Degas 1834-1917)法国画家、 雕塑家，生于法国巴黎，原名为埃德加·依 列尔·日耳曼·德加（Edgar Hilaire Germain de Gas）。他曾在巴黎艺术学院（École des Beaux-Arts）学习绘画，受到安格尔（Jean Auguste Dominique Ingres）的很大影响。德 加富于创新的构图、细致的描绘和对动作 的透彻表达使他成为19世纪晚期现代艺术 的大师之一。他最著名的绘画题材包括芭 蕾舞演员和其他女性、以及赛马。他通常
达芬奇《蒙娜 丽莎》
达芬奇《抱 貂的女郎》
教皇英诺森十世像
伦勃朗《夜巡》
安格尔 作品
康斯太勃尔
柯罗
透纳
• 1印象派则善于使用各种色彩，特别是亮色；
• 2印象派则注重于涂画自然美景在不同光线 下的感觉和普通平民的日常生活；
• 3在印象派的作品中可以明显感觉到物体之 间相互牵连，轮廓模糊，而在古典绘画中 根本不能找到类似的作品，古典绘画的轮 廓清晰。
马奈
• 爱德华·马奈（édouardManet，1832.01.23－ 1883.04.30）是19世纪印象主义的奠基人之 一，1832年出生于法国巴黎。他从未参加 过印象派的展览，但他深具革新精神的艺 术创作态度，却深深影响了莫奈、塞尚、 凡高等新兴画家，进而将绘画带入现代主 义的道路上。受到日本浮世绘及西班牙画 风的影响，马奈大胆采用鲜明色彩，舍弃 传统绘画的中间色调，将绘画从追求立体 空间的传统束缚中解放出来，朝二维的平
雷诺阿
• 雷诺阿1841年2月25日-1919年12月3日）， 法国印象画派著名画家、雕刻家。雷诺阿 早期作品是典型的记录真实生活的印象派 作品，充满了夺目的光彩。19世纪80年代 中期，雷诺阿从印象派运动中分裂出来， 转向在人像画及肖像画，特别是妇女肖像 画中去发挥自己更加严谨和正规的绘画技 法。他的代表作品有《煎饼磨坊的舞会》、
• 3在观赏印象派绘画作品时，我们需要保持 一定距离来鉴赏。印象派早期的绘画作品 还比较倾向于有具体形象的，随着逐渐发 展印象派作品趋向于意向话，有时很难辨 别所画的事物的具体形象。艺术心理学家 鲁道夫·阿恩海姆曾说过：“印象主义派要 求画家们所做的一切，就是真实地记录下 那些于特定时刻和特定地点知觉到的最小 色彩单位。”这将印象派绘画的最大特点 用最简洁的语言表达了出来。
四印象派代表人物
• 印象派的代表画家有很多比如：马奈、德 加、雷诺阿、毕沙罗、莫奈、西斯莱
• 其中比较有名的是莫奈，他被认为是最著 名的印象主义画家。印象派中许多理论和 实践都由他推广。他最重要的贡献是改变 了阴影和轮廓线。莫奈曾长期探索光色与 空气的表现效果。
• 莫奈的作品有《日出。印象》 • 《鲁昂大教堂》《睡莲》草地上的午餐，
马奈《奥林匹亚》
• 莫奈《日出-印
印象派与古典绘画
• 1古典绘画中素描占绝大部分，主要使用褐 色，黑色等深色调，而且关注型体,色彩注 意光线明暗对比,比较柔和,写实。
• 2古典绘画主要描绘祭祀，贵族形象或者神 灵，大部分作品都在画室内完成。
• 3古典绘画注重浑厚和多层次的光影不同于 印象派的平面化效果和简单的光影效果;