浅析青花瓷的艺术特色论文
青花瓷作文精选三篇
青花瓷作文精选三篇范文一：青花瓷是中国瓷器的代表之一，以其清新的造型和精美的图案在世界上享有盛誉。
我也是热爱青花瓷的一员，下面就让我和大家分享一下我对它的看法吧。
首先，我觉得青花瓷最吸引人的地方就是它那深深的历史底蕴。
作为中国传统文化的瑰宝之一，青花瓷承载了巨大的历史意义和文化价值，在很多重大场合上也常常作为礼品被赠送。
而且，青花瓷的制作工艺也是相当独特的，其呈现出来的青花纹样具有极高的观赏价值。
其次，我认为青花瓷也具有很高的收藏价值。
因为青花瓷的数量极为有限，所以在古代就曾经是显赫富豪的奢侈之物，如今也吸引了众多收藏家的热情。
青花瓷的收藏价值在不断提升，未来很有可能成为收藏市场上的白马股。
最后，我想说的是，青花瓷应该得到更多的保护和传承。
在现代社会，很多人因为生活节奏太快而无暇顾及传统文化的重要性，这也使得许多文化遗产处于濒危状态。
因此，在推广历史文化、宣传传统文化及其精髓方面，我们每一个人都要有力量，发出个人的声音，让青花瓷、让中国文化更好地被世人了解。
总之，青花瓷作为中国文化的一部分，具有深厚而辽阔的文化背景和收藏价值，即便是在当今这个快节奏的社会里，我们也要坚持传统文化的宣扬与传承使文化得到更好地传承保留。
写作重点：1. 青花瓷的历史和文化价值；2. 青花瓷的收藏价值；3. 青花瓷的保护和传承。
用词分析：文章用词恰到好处，表达流畅、明了、自然。
范文二：青花瓷，是一件颇有文化传承的艺术品，也是一种代表着瓷器制作技术的古老的瓷器。
相信在中国的许多家庭，还有许多喜欢瓷器的收藏家中，都能见到它的气息。
而它的魅力，也在不断地扩散着。
首先，青花瓷的制作工艺受到了众多瓷器生产企业的欢迎和推崇。
它特有的生产工艺，能够让人们品味到它的精湛之处。
而且，它的纹饰也是相当的独特，能够在瓷器上，呈现出繁复的图案和深邃的情感。
其次，我认为青花瓷的文化内涵和审美价值是无可替代的。
它承载着历史和传统的瑰宝，具有极高的历史价值和文化价值。
浅析青花瓷的艺术性与创新
浅析青花瓷的艺术性与创新青花瓷，作为中国传统的瓷器工艺之一，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
其独特的艺术风格和精湛的制作工艺，使得青花瓷成为了世界陶瓷艺术宝库中的一颗璀璨明珠。
在当代，青花瓷在保持传统的基础上，也在不断探索创新，融合现代元素，赋予传统瓷器新的生命和活力。
本文将就青花瓷的艺术性和创新进行浅析，以期更好地理解和欣赏这项古老而又现代的艺术。
青花瓷的艺术性体现在其独特的造型和精致的绘制工艺上。
青花瓷的常见器型有瓶、罐、盘、碗等，每一种器型都有其独特的外形特点和用途。
而在这些器型的基础上，青花瓷的艺术性主要体现在图案的绘制上。
青花瓷的图案多以花卉、鸟兽、山水、人物等为题材，线条流畅优美，色彩明快鲜艳，气势恢宏，富有浓厚的中国传统文化底蕴。
这些图案不仅仅是青花瓷表面的装饰，更是对生活、历史和审美情趣的诠释，是一种精神的传达和表达。
青花瓷的创新主要体现在制作工艺和图案设计上。
在保留传统青花瓷的基础上，现代的青花瓷制作工艺也在不断地创新和完善。
传统的青花瓷绘制工艺是以钴蓝为主要颜料，经过精细的勾线、填色、上釉等工序，通过烧制而成。
而现代的青花瓷制作工艺则更加注重工艺的精细化和艺术的个性化。
传统的青花瓷图案设计大多以静物、山水、花鸟等为主题，而现代的青花瓷图案设计也更多地融入了抽象、现代主义等元素，使得青花瓷在保持传统的基础上，也更加具有当代审美情趣和时代气息。
青花瓷的创新还体现在其应用领域的拓展上。
传统的青花瓷主要应用于日常生活用具中，如碗盘、花瓶等。
而在当代，青花瓷的应用领域已经不再局限于此，而是更多地应用于建筑装饰、艺术品收藏等领域。
青花瓷不仅仅是一种实用的器物，更是一种文化符号和审美追求。
在现代，青花瓷的创新还体现在其应用领域的拓展上，使得青花瓷在更多的领域中展现出其独特的艺术魅力和审美价值。
青花瓷作为中国传统的瓷器工艺，在独特的艺术性和创新上都具有其独特的魅力。
传统的青花瓷以其古朴、典雅的风格吸引着世人的目光，而现代的青花瓷则以其创新、时尚的特点赢得了更多的欣赏者。
浅析青花瓷的艺术性与创新
浅析青花瓷的艺术性与创新青花瓷是中国瓷器的一种，以其独特的艺术性和创新而闻名于世。
它以蓝色彩绘装饰为主，运用了独特的烧制工艺和精湛的绘画技巧，展现了中国传统瓷器的卓越艺术成就。
青花瓷的艺术性体现在多个方面，如其独特的装饰风格、深刻的文化内涵和精湛的技艺。
青花瓷也在传统的基础上不断进行创新，深入挖掘瓷器的艺术潜力，推动了中国瓷器艺术的发展与传承。
青花瓷的独特装饰风格体现了其艺术性。
青花瓷的装饰采用了蓝色彩绘，这种颜色在瓷器上的运用非常罕见。
青花瓷通常以白色胎质为基础，用深蓝色的颜料进行彩绘，形成了明暗对比鲜明的效果。
蓝色的运用使得青花瓷的装饰具有一种深邃的感觉，给人以静谧、高雅的艺术享受。
青花瓷的彩绘内容多样，既有自然景观、人物故事，也有花鸟昆虫等各种题材。
这些装饰图案精细入微，线条流畅自然，运用水墨的变化和韵律，以及选材、构思等都达到了非常高的艺术水平。
青花瓷的文化内涵丰富而深刻。
青花瓷经常以中国传统文化为题材，如传统的神话故事、历史人物和名著中的情节等。
这些文化元素不仅展示了中国古代文化的繁荣与丰富性，也传达了一种精神内涵和价值观念。
青花瓷的图案和故事经常具有象征意义，传达着人们对美好生活、祝福和幸福的追求。
青花瓷不仅是一种装饰艺术，更是一种文化传承和表达的方式，使人们在欣赏艺术的能够了解和感受到中国传统文化的魅力。
青花瓷在传统基础上进行了创新，不断推动着瓷器艺术的发展与传承。
传统的青花瓷技艺源于唐宋时期，经过明清时期的发展和创新，形成了独有的风格和特色。
但青花瓷并没有止步于此，而是在现代艺术的激发下，不断进行创新和改良。
一方面，青花瓷融合了西方绘画和雕塑等艺术技法，采用了更加多样化和自由的表现形式，使得瓷器的装饰更加精美。
青花瓷还将新材料和新技术应用于制作过程中，提高了瓷器的品质和陶瓷艺术的水平。
这种创新使得青花瓷既能保持传统的韵味，又能与时俱进，符合现代人的审美需求。
浅析青花瓷的艺术性与创新
浅析青花瓷的艺术性与创新青花瓷是中国传统瓷器的重要品类之一，其艺术性和创新在中国陶瓷艺术史上占据着重要地位。
青花瓷在色彩鲜艳、线条优美、形态多样等方面表现出了独特的艺术魅力，同时在生产技术、装饰图案等方面也经历了多次创新。
青花瓷的艺术性表现在其独特的色彩表现上。
青花瓷以青花为主要装饰彩色，在瓷器表面涂抹上含有铜、钴等金属元素的颜料，然后经过高温烧制形成青色。
这种青色给人一种清新雅致的感觉，构成了青花瓷独特的艺术风格。
青花瓷的青色还能与胎釉和图案相互映衬，使整个瓷器呈现出一种高雅、素雅的艺术效果。
青花瓷在线条和形态上的表现也展示了其艺术性。
青花瓷的形态多样，既有青花瓷琢磨制作的杯、碗、盘等餐具，也有青花花瓶、香炉等装饰品。
无论是何种形态的青花瓷，在其造型上都尽可能地追求线条的流畅和比例的恰当。
青花瓷的线条流畅而有力，形成了一种和谐、美丽的视觉效果。
青花瓷在装饰图案上的创新也是其艺术性的重要表现之一。
古代的青花瓷主要以自然景观、花卉、人物故事等为主题，采用绘画的方式表现出来。
而在明代以后，青花瓷的图案逐渐丰富多样，不仅有中国传统文化的元素，还吸收了西方绘画技法和艺术风格的影响。
比如元朝的青花瓷以莲花、葡萄等图案为主，明代的青花瓷以山水、花卉、纹饰等为主，清代的青花瓷则注重对人物、动物等形象的写实性和雕刻感。
在技术方面，青花瓷的艺术性和创新也得到了不断地推动。
古代的青花瓷制作技术主要依靠手工操作，涂抹青花等整个制作过程都需要熟练的工匠完成。
而在明代之后，青花瓷的烧制技术逐渐发展，出现了不同的创新技术。
明代以后，青花瓷的瓷胎质地更加精细，胎釉更加光亮，装饰图案的线条更加细腻。
清代还出现了以工、农、商、学四类人物为主题的“四大家族”青花瓷，他们通过创新青花瓷的胎釉、造型，创造出了独具风格的作品。
青花瓷以其独特的艺术性和不断创新的表现形式，成为中国陶瓷艺术的瑰宝之一。
不仅在色彩、线条、图案等方面表现出独特的艺术魅力，还在技术上不断创新，为青花瓷的发展注入了新的活力，使其在中国陶瓷艺术史上占据了重要地位。
浅析元清青花瓷的艺术特征
浅析元清青花瓷的艺术特征【摘要】元清青花瓷是中国古代瓷器的珍品，具有独特的艺术特征。
本文通过对元清青花瓷的历史背景、制作工艺特点、装饰样式、题材和对后世影响进行分析，深入探讨了元清青花瓷的艺术之美。
元清青花瓷的历史背景承载着丰富的文化底蕴，其制作工艺特点为独特的青花装饰技法，而装饰样式多样丰富，题材涵盖了宗教、神话、人物等多个方面。
元清青花瓷对后世影响深远，影响了后世瓷器的制作及装饰风格。
元清青花瓷的艺术特征表现在其丰富的文化内涵、精湛的工艺技法和多样化的装饰样式中，具有极高的艺术价值和历史意义。
通过对元清青花瓷的深入研究，可以更好地理解和传承中国古代瓷器的珍贵文化遗产。
【关键词】元清青花瓷、艺术特征、历史背景、制作工艺特点、装饰样式、题材、影响、总结。
1. 引言1.1 概述浅析元清青花瓷的艺术特征元清青花瓷是中国传统工艺中的一种珍贵瓷器，在艺术史上有着重要的地位。
其独特的艺术风格和精湛的制作工艺赢得了世人的赞誉。
本文将从历史背景、制作工艺特点、装饰样式、题材以及对后世的影响等方面对元清青花瓷的艺术特征进行分析和探讨。
元清青花瓷是中国元代瓷器中的一种重要类型，因以青花为主要特征而得名。
其出现与元代官窑的兴盛密不可分，元代官窑在制瓷方面具有独特的优势，因此元清青花瓷在制作工艺上有着较高水准。
元清青花瓷在装饰样式上也有别于其他类型瓷器，其图案多为花鸟、人物以及抽象纹样，线条简洁流畅，色彩明快，显现出一种独特的美感。
元清青花瓷的题材丰富多样，既有宫廷题材，也有民间题材，反映了当时社会生活和审美观念。
而其影响也不仅仅局限于元代，对后世的瓷器制作和装饰都产生了深远的影响。
通过对元清青花瓷的全面分析，可以更好地了解其艺术特征，感受到其中蕴含的历史和文化底蕴，也可以从中领略到中国传统工艺的魅力。
元清青花瓷的艺术价值在当今仍然被人们所珍视，对于研究和传承中国瓷器文化具有重要的意义。
2. 正文2.1 元清青花瓷的历史背景元清青花瓷的历史背景可以追溯到元代，在元代青花瓷的发展过程中逐渐形成独特的风格。
青花瓷的艺术风格
青花瓷的艺术风格方文山的一篇悠扬婉转的《青花瓷》生动形象的描写出了青花瓷美，道出了中国千年来对于瓷器美的追求和欣赏。
青花瓷在元代出现，至明代进入了全盛时期。
由于元青花近年才被人们认识的，因此随着对元青花的了解，扭转了过去人们认为元瓷粗率的错误看法。
实际上元代瓷器随着青花釉里红彩绘碗、盘的出现，无是料色、器型、花纹图案都已相当考究。
从国内外传世或出土的元代青花来看，其料色有所谓"苏泥勃青"型的，即蓝里有黑色斑点，线条有晕散现象；有呈鲜艳的蓝紫色的，它非常接近于现代用很纯粹的氧化钴所配制的青料色调；也有呈灰青色的，它可能是使用土料绘成的。
就这些情况来看，当时的青料来源比较广阔。
元代青花不但料色丰富，而且在器型及花纹装饰上也相当工整细致，有其一定的特色。
这一时期比较常见的器物为大盘、瓶和罐。
大盘一般折沿，有圆口和棱花口两种形式，这种大盘是当时输出国外的主要品种之一。
现在留存在中东的的为数颇多。
元代的大盘专为外销烧制的。
大盘常采用的青花纹饰在花卉方面有菊、莲花、牡丹、卷（蔓）草、竹子、芭蕉、竹子和芭蕉一般是和石头画在一起。
禽鸟有飞凤、鹭鹚、鸭和鸳鸯。
兽类有麒麟和鹿。
龙的运用也较多，具有特色，如故宫博物院藏瓷中的元代青花云龙纹梅瓶瓶的造型是小口、短颈、丰肩、瘦足，所装饰的龙与十五世纪以后明代龙的形状不同，它的特点是细颈三爪，龙总是和云或海水画在一起。
瓶身纹饰多为三组，肩上常为下垂的如意头纹、纹内画花卉；中部画花卉或云龙纹；下部多为莲瓣纹，纹内画莲瓣或八宝。
罐的造型多为直口、短颈、阔肩、瘦足，肩上突起双兽面耳，口部、颈部、肩上和足上均装饰得工整细致。
然而至于青花瓷发展的黄金时期则是明代。
明代景德镇瓷业生一跃而为全国造瓷事业的中心。
青花瓷毕业论文
青花瓷毕业论文青花瓷毕业论文一、引言青花瓷，作为中国传统陶瓷的代表之一，具有悠久的历史和独特的艺术价值。
它以其独特的青花装饰和精湛的制作工艺，吸引了无数人的关注和喜爱。
本文将从青花瓷的历史渊源、制作工艺、艺术特点以及对当代艺术的影响等方面进行探讨，旨在深入了解和欣赏这一独特的艺术品。
二、历史渊源青花瓷的历史可追溯到唐代，但其真正的发展和繁盛发生在明代和清代。
在明代，青花瓷的制作工艺得到了极大的提升，成为当时瓷器制作的主流。
而在清代，青花瓷更是达到了巅峰，成为宫廷和富豪之间的收藏品。
青花瓷的历史渊源不仅体现了中国陶瓷工艺的发展，也反映了中国社会和文化的变迁。
三、制作工艺青花瓷的制作工艺包括胎体制作、绘画和烧制等环节。
首先，胎体制作是整个制作过程的基础，它要求制作出坚硬、细腻的瓷胎。
其次，绘画是青花瓷的核心环节，它需要细致入微地在瓷器上绘制出图案和纹饰。
最后，烧制是将绘制好的瓷器放入窑中进行高温烧制，使其成为坚硬的瓷器。
这些制作工艺的精湛和繁琐程度，使得青花瓷成为了一种珍贵的艺术品。
四、艺术特点青花瓷的艺术特点主要体现在其装饰和色彩上。
首先，青花瓷以其独特的青花装饰而得名，这种装饰方式是将蓝色的颜料涂在瓷器上，然后在高温烧制过程中形成。
这种装饰方式使得青花瓷具有了独特的艺术魅力。
其次，青花瓷的色彩丰富多样，从浅蓝色到深蓝色，从单色到多色，给人以美的享受。
这些艺术特点使得青花瓷成为了一种独特而美丽的艺术品。
五、对当代艺术的影响青花瓷作为传统艺术的代表之一，对当代艺术产生了重要影响。
首先，青花瓷的制作工艺和艺术特点为当代艺术家提供了灵感和借鉴。
许多当代艺术家通过学习和研究青花瓷的制作工艺，将其运用到自己的创作中，使得传统艺术与当代艺术相结合。
其次，青花瓷的艺术价值和收藏价值，使得其成为了当代艺术市场的热门品种。
越来越多的人开始关注和收藏青花瓷，使得其市场价值不断攀升。
这种影响不仅提高了青花瓷的地位，也推动了中国传统艺术的传承和发展。
浅析青花瓷的艺术性与创新
浅析青花瓷的艺术性与创新【摘要】青花瓷是中国传统工艺中的瑰宝，具有悠久的历史背景和独特的艺术特点。
本文从青花瓷的艺术性、创新设计、工艺发展、当代艺术应用和文化价值等方面进行分析和探讨。
青花瓷不仅在传统制作工艺上有着精湛的技艺，更展现了其在当代艺术领域中的新颖应用和独特魅力。
青花瓷也承载着丰富的文化内涵和历史意义，具有极高的文化价值。
在将展望青花瓷的未来发展，并探讨其在艺术领域中的地位以及艺术性与创新的重要性，为传承和发展青花瓷这一中国传统艺术贡献思考和探索。
【关键词】青花瓷, 艺术性, 创新, 设计, 工艺, 当代艺术, 文化价值, 发展, 地位, 重要性, 未来发展, 历史背景, 特点, 应用, 文化价值1. 引言1.1 青花瓷的历史背景青花瓷起源于唐代，是中国古代瓷器的一种。
它的历史可以追溯到元代，在明代和清代时达到了巅峰。
青花瓷的特点是釉色青润，配以蓝色的花纹，造型优美，线条流畅，给人以高贵典雅之感。
青花瓷在中国传统陶瓷中具有特殊地位，被誉为中国陶瓷艺术的精品之一，被誉为“瓷器之王”。
青花瓷起源于历代的官窑瓷器，逐步发展演变而成。
它的生产技术是在胎上用蓝彩绘画，然后釉烧而成，因釉烧后瓷器呈淡蓝色得名。
青花瓷的花纹题材广泛，既有山水人物、花鸟鱼虫等传统图案，也有各种装饰性图案，造型多样，风格独特。
青花瓷在历史上一直受到人们的喜爱和追捧，成为中国传统文化的象征之一。
它不仅在中国国内受到推崇，也在国际上享有盛名。
青花瓷作为中国传统工艺的代表之一，不仅具有很高的艺术价值，还承载着丰富的历史文化内涵，是中国文化遗产的重要组成部分之一。
1.2 青花瓷的特点青花瓷是中国传统瓷器的一种，以青花为装饰的特征而得名。
青花瓷的特点主要包括：1. 青花瓷的色彩：青花瓷以青色为主色调，青色发色变化丰富，有深有浅，由于青花颜色自然纯粹，典雅清爽，特别受到人们的喜爱。
2. 青花瓷的图案：青花瓷的图案多样，常见的图案包括花鸟、人物、山水等，这些图案表现手法千变万化，富有神韵和气质。
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浅析青花瓷的艺术特色论文
一、韵味不同:各有偏重
两篇作品都散发着较强的中国古典韵味，但细细比较，仍有差异：《青花瓷》犹如古代仕女，含蓄唯美《听陈蕾士之琴筝》恰似沙场征将，浩大潇洒。
这是因为两首作品本来就各有所偏重。
1、在诗歌对象上
《青花瓷》整篇的对象虽是青花瓷，但却是虚写。
意象自始至终也只有一个：青花瓷。
在歌词中，青花瓷成了一个桥梁、一个媒介、一个隐喻。
它象征着恋人，也象征着爱情，它使作者睹物思人。
它只是一面镜子，照见的确是作者满心爱恋。
而《听陈蕾士之琴筝》的对象是实打实的琴筝声，它并没有虚化，是诗歌的中心。
2、在语言运用及形式上
《青花瓷》多词句小笺，整体氛围是委婉含蓄、细腻隽美的。
因为是歌词，他更注重回环往复，再加上本身韵脚押韵、使节奏感更为突出。
在歌词中，意象多番组合，作者所采用色调也既符合歌词意境，如开始的“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡瓶身描绘的牡丹一如你初妆冉冉檀香透过窗心事我了然宣纸上走笔搁一半”，从一开始便注定是幽婉的曲调。
青色，就是深深的蓝色，属于冷色调，让人感觉冰冷空灵，在这里被比喻做思想的色彩化“素胚”中的“素”字，写出了爱人的清新淡雅、一尘不染，符合江南女子的温婉，而“浓转淡”便是动态的颜色，令人如闻其画。
而《听陈蕾士之琴筝》则多用比喻、拟人、画面绚丽多彩，铺陈多，所选意象多明朗壮阔，随着琴声的舒缓急重而随之变化，更好地切合了琴筝声的表现力。
二、写法类似:艺术特色简析
1、语言的陌生化处理
《青花瓷》和《听陈蕾士之琴筝》和在语言运用上的确令人心折，其中对语言的陌生化处理是其重要一环。
所谓语言的陌生化，也可说成是语言的张力，就是拆解语言使用的惯性，重新浇灌文字重量，赋予其新的意义，纺织出新的质地。
一般是指通过对语言进行变形、扭曲、拉长、压缩以及颠倒等多种艺术处理，从而使得我们对语言产生的麻醉效力中解脱了出来。
表现形式通常有通感、词性活用、打破语序等。
就如陆正兰在《歌词学》中说：“意象被多次重复的使用后，就会老化，死亡，变成平板词汇，不再是一个活生生的意象，因此文学家不懈地努力要把意象激活。
”在《青花瓷》中，这种运用比比皆是。
如“天青色等烟雨而我在等你”，“天青色”是青花瓷的主打色，它被用作了名词，并且拟人化，并且重复使用“等”字，将等待变成了一种美丽的心情。
另一句“帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿，而我路过那江南小镇惹了你”两句中连用三个“惹”字也很奇特。
有主动招惹之意的“惹”，让“芭蕉”与“门环”两种原本属于被动意象之物仿佛有了生气，芭蕉不再只是认命般让骤雨淋湿其身，而门环也不再被动等待铜绿染身，然后再对照下一句“而我路过那江南小镇惹了你”，整个画面更是活了起来。
“你的美一缕飘散”的“一缕”则是数量词转化成副词，词的转化使整个画
面感都出来了。
“釉色渲染仕女图韵味被私藏”、“在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸”、“月色被打捞起晕开了结局”，用“动”来描绘“静”，将月色从水中打捞起来，这句主要是生动形象地描绘出在月亮照耀下的水面上，映着月亮的影子，波光粼粼，仿佛在月光中又看到了日夜思念的佳人，正对我笑意盈盈。
《陈蕾士之琴筝》也不乏其例，如：开头一节的“一只水禽飞入了湿晓，然后向弦上的涟漪下降。
”在这句中，“湿晓”本是形容词，在这却用作名词“，涟漪”本是湖面才有的，但作者却用琴弦修饰，说水禽“向弦上的涟漪下降”，却更能把听者对音乐的感受力写出。
把听觉和视觉合二为一，更增加了表现力。
还有这一节：“十指在翻飞疾走，把骤雨泼落窗格和浮萍，飒飒如变幻的剑花在起落回舞，弹出一瓣又一瓣的朝霞。
”“朝霞”本不能弹出，更何况是“瓣又一瓣的朝霞”呢，想象力奇绝，给读者带来的感受新奇，不落俗套。
2、碎片化场景的组合
碎片化场景组合就像电影的蒙太奇手法，将一系列带有情感色彩的画面交错相接，不停闪回，达到了具象直观的电影播放效果。
它所表现的场景不是连续的，而是碎片化的，充满了跳跃的词句，强烈的画面感。
这些语言借助色彩鲜明的画面进行形象化叙事成为可能，更能通过画面的剪辑和重组打破时空界限，在时空的大幅度跳跃中扩大表现生活的容量，产生强烈的艺术感染力。
在《青花瓷》中，首先是描绘的青花瓷，然后联想到了自己的恋人(“一如你初妆”)，再写“宣纸上走笔”，同时联想到了“你嫣然的一笑”，制作青花瓷的流程并未完整写出，而中间又掺杂的回忆爱恋，如此交叉纠缠，碎片化的场景连缀，宛如作者亲身的经验回想，让人心碎。
这是身体的经验，也是感情的经验，才能使作者这样地构思酝酿，而这也是心境化的。
同理，在《听陈蕾士之琴筝》中，作者把虽然对弹奏者的描写很多，但大都是作者脑海中残存的映像，是不完整的，是感觉和想象的组合。
如：每一小节除了对音乐的描绘，必然有自己的想象或一些比喻、通感化的描写。