浅谈青花技法
浅谈元代青花瓷的艺术特征
浅谈元代青花瓷的艺术特征-美术论文浅谈元代青花瓷的艺术特征徐世云元朝是中国古代陶瓷发展的一个高峰阶段，在这一阶段中，青花瓷的数量质量均达到了前所未有的水平。
本文从元青花瓷的定义、艺术特征、历史意义等几个方面，阐述这一时期青花瓷的特点。
一、关于“元青花”的定义青花瓷（blue and white porcelain），又称白地蓝花瓷，是中国瓷器的主流品种之一。
原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。
青花是指应用钴料在瓷胎上绘画，然后上透明釉，在高温下一次烧成，呈现蓝色花纹的釉下彩瓷器。
这里的“青”和“花”两个字值得注意，青是色彩属性，花是装饰效果。
“花”含义简洁，即以线条为主构成绘画形象的彩绘瓷，而不是全器罩蓝的色釉瓷或仅以蓝色作为色块、斑点装饰的“点彩瓷”、“花斑瓷”。
青是以钴料作为着色剂，钴的色相是蓝色。
蓝色又为何成为青色？古语中，青即靛青，为青色颜料。
蓝即蓼蓝，是一种可以提炼颜料的草。
靛青是从蓼蓝里提炼出来的，但是颜色比蓼蓝更深。
正如古文《荀子·劝学》所言：“青取之于蓝，而青于蓝。
”说的就是这个道理。
但我们常常会因为青、苍、碧、绿、蓝这5个字而被混淆视觉。
青即是蓝色，苍是深蓝，碧是浅蓝。
青天也称碧落或碧空，唐朝诗人白居易在《长恨歌》里写道：“上穷碧落下黄泉。
”青草也叫碧草。
但先秦文献《考工记·画绘之事》中称“东方谓之青”。
如今，元代文献中“青白花瓷”等概念是不是指“青花”似乎也不是很重要了，重要的是元代为后人留下了那么多经典雅致的青花瓷器，可谓“百年风雅一峰青”！二、元代青花瓷的艺术特征元朝是由蒙古族建立的大一统封建王朝，结束了此前宋、金长期对峙分裂的局面，为文化交流和民族融合创造了条件。
对外扩张的同时，对外贸易也迅速发展，这使得包括瓷器在内的外贸商品需求量激增，给瓷业生产的发展提供了巨大的空间。
中国青花瓷始于唐而盛于明，其它各朝历久不衰。
到了元代，青花瓷生产品种繁多，出现了百花争艳的景象，这一时期的元青花不仅注入了时代的印迹，更显示出其独特的艺术风格。
青花瓷制作过程
青花瓷制作过程
青花瓷是一种传统的陶瓷艺术品，在制作过程中需要经历以下几个步骤：
1. 准备原料：青花瓷制作的原料主要包括瓷土、高岭土、石英砂、硅藻土等。
这些原料需要经过混合、筛选、揉捏等多个步骤。
2. 造型成型：经过准备的原料需要按照设计的图案或形状进行成型。
这个过程常见的方法包括手工拉坯、模具成型等。
3. 干燥：完成成型的瓷器需要进行干燥。
对于大型的瓷器，需要进行逐层干燥，使其逐渐失去水分。
4. 烧制：干燥后的瓷器需要在窑中进行高温烧制。
这个过程需要精确的温度和时间控制，以保证瓷器的质量。
5. 绘花：完成烧制后的瓷器需要进行绘花。
制作青花瓷的瓷器上需要涂抹含有蓝色颜料的剂料，然后进行细节处理。
6. 还原烧制：绘花完成后的青花瓷需要进行还原烧制。
这个过程会使瓷器表面的蓝色颜料变得更加明亮和透亮。
7. 冷却：还原烧制完成后的青花瓷需要进行冷却。
在这个过程中，瓷器需要逐
渐降温，以避免因温度过高而造成瓷器开裂。
8. 精装修饰：冷却后的青花瓷需要进行精装修饰，将其呈现出最终的艺术效果。
以上是青花瓷的制作过程的一些步骤，不同的制作工艺和艺术技法也会带来不同的操作步骤。
传统手工青花瓷装饰工艺技法研究
传统手工青花瓷装饰工艺技法研究陈宁良1叶栋华2(1景德镇陶瓷学院；2景德镇工艺美术厂，江西景德镇333000)摘要：青花陶瓷装饰。
在华夏文化宝库中独树一帜，永远放射着奇丽之光，在漫长的岁月里，独领风骚，久盛不衰。
本文就青花与青花料、青花装饰中的层次和分水以及施釉和烧成等环节介绍了影响传统青花装饰效果的主--J r-工艺技法和因素。
关键词：青花青花料层次分水青花陶瓷装饰在华夏文化宝库中．犹如一颗璀灿的明珠。
独创一帜。
永远放射着奇丽之光。
青花装饰于白瓷，使人们常常联想到清清流水映蓝天的美景，给人们一种幽雅、沉静、明快、高尚的美感。
从元至今．青花瓷以其特有的容姿走向世界，供于宫庭，传于民间，几乎在全球每个角落．都播有踪迹．留有美誉，在漫长的岁月里，独领风骚，久盛不衰，享誉海内外，成为中国文化与工艺技术的象征。
一、青花与青花料青花瓷是用一种单纯的青花彩料。
描绘在白色的瓷坯上，再施以一层透明釉，入窑经1300。
C左右高温焙烧后。
所绘的青料溶合于釉质中，在洁白光润的瓷坯上透出鲜丽的画面．呈现青白相映、水乳交融、浑然一体．形成了青花瓷艺术色彩的形式美。
青花瓷艳而不俗、鲜而不佻、明朗而安定，既可近赏又能远看。
达到“远看颜色近看花”的作用。
给人们以赏心悦目的视觉效果。
青花料着色剂主要是氧化钴。
青花呈色的色阶主要是由着色的青料质量决定的．青料料中氧化钴含量高则色调深蓝，氧化钴含量低则色调浅蓝。
钴土矿中还含有氧化钴以外的少量其他着色元素．则导致青花有的蓝较纯，有的蓝中泛紫。
有的蓝中泛黑。
现在常用的青花料配方中的氧化钴来源主要有两种。
一种是天然钴土矿。
如云南的珠明料。
浙江的浙料，江西的钴土矿土料；另一种是化工原料氧化钴：化工氧化钴的蓝色、青色浓蓝而泛红紫，较刺眼且浮浑，呈色浮躁火气，缺乏深幽、明朗安定的美感，故不常单独使用。
一般均需加入适量的钴土矿配制．带人氧化锰、氧化铁等氧化物．焙烧后则呈青色。
由于青花料不同．以及釉料和烧面气氛不同的影响。
青花瓷绘画
青花瓷绘画青花瓷是一种釉下彩绘，以含氧化钴的矿石作为颜料，在瓷器的生胎上直接描绘图案纹饰，再施以透明釉，入窑在高温下一次烧成。
因釉下的钴料在高温下烧成后呈蓝色，习惯上称为“青花”。
虽由于淘洗不精，色调青中泛黑、泛灰，且略有晕散，但色调浓重，描绘的图案具有一种特殊的味道，有水墨画的韵味。
清代的德化窑所绘纹饰有云龙纹、缠枝纹、花卉纹等。
题材涉及人物、动物、花卉等，内容丰富多彩。
绘画层次遍布器物全身，繁缛美丽，但各层次纹饰往往用弦纹分隔，同时以弦纹分隔突出纹饰。
主题纹饰和辅助纹饰主次分明，构图严谨，布局合理有致，线条流畅，具有高超的绘画技巧。
绘画装饰是德化青花瓷艺术最富于表现力的部分。
它通过民间匠师灵巧的手笔，在白瓷素坯上描绘多姿多彩的图案，上釉烧成后溶合于釉质中，使光润的瓷面透出明快的花纹，表达出鲜明的时代特点和生活气息，反映了当时人们的审美情趣和思想观念，展示了一种永恒的艺术魅力。
其装饰技法主要有三种：一种是直接在瓷坯上绘画，俗称“绘青花”；一种是采用刻有图案的印章在瓷坯上印制，俗称“印青花”；一种是绘画与模印相结合。
第一种用法较普遍，第二、三种用法较少见。
德化窑借鉴和学习景德镇青花瓷器的装饰手法，因此它的内容带有鲜明的民间色彩，主要是人们喜闻乐见的植物、动物、人物、文字、辅助纹饰等，适应当时人们追求吉祥寓意的审美风尚。
植物题材主要有石榴、花木、水草、菊花、兰花、梅花、牡丹、葵花、芭蕉、葡萄、牵牛花、缠枝花、灵芝草、松枝竹、缠枝藤草、杨柳、佛手等。
动物纹饰主要有团凤、展翅团凤、云中飞凤、林中飞凤、火龙、戏龙、云中飞龙、林中飞雀、梅中鸣雀、雄狮飞云、麒麟回头、团凤祝寿、松鹤图、草中蝴蝶、云中蝙蝠、草中游鱼、水中追鱼等。
点线图案：有点圈纹、卷浪纹、点纹、斜线交叉纹、网格纹、水波纹、竖线纹、曲线纹、飘带纹等。
山水人物图有山水风光、风景附名诗句、婴戏图、城楼图、湖中垂钓、水乡人家、异石花草、神话传说、仙游图、高士图、三星图、晨读图、对弈图等。
青花汾水工艺的由来和特点
青花汾水工艺的由来和特点
青花汾水工艺是指中国山西省临汾市以及附近地区的著名陶瓷工艺。
它的由来可以追溯到唐代，至今已有千年的历史。
青花汾水工艺的特点是采用青花瓷的装饰技法，以汾水陶为胎体。
汾水陶是一种由当地一种特殊的粘土烧制而成的陶瓷材料，质地细腻、通透性好。
在烧制过程中，还需要通过独特的釉料和瓷器施釉技术，才能产生出青花汾水工艺的特色图案和色彩。
青花汾水工艺的装饰图案主要以自然景物、花鸟纹和人物故事为主题，采用传统的青花瓷施釉技法，在胎体上进行细腻的绘画和运笔。
图案线条流畅、婉转，色彩青翠明亮。
青花汾水工艺的装饰充满着古朴、纯净的艺术风格，具有浓厚的中国文化氛围。
青花汾水工艺的瓷器品类丰富多样，有盆、罐、盘、碗、瓶等各种器型。
其中，最为著名的是“罗震花瓶”，该瓶以山西陶瓷工艺大师罗震的名字命名，是青花汾水工艺的代表作品之一。
青花汾水工艺因其独特的装饰技法和精湛的制作工艺，被誉为中国传统陶瓷工艺的瑰宝之一。
其艺术价值和收藏价值在国内外享有很高的声誉，也成为了中国山西文化的重要代表之一。
景德镇青花装饰渲染技法演变研究
《 陶瓷学报》
Ｊ ＯＵＲＮＡＬ ＯＦ ＣＥＲＡＭ Ｉ ＣＳ
Ｖｏ ． ， １ ３０ Ｎｏ． ４ Ｄｅ ． ０ ９ ｃ２ ｏ
文章编号 ：０ ０ ２ ７ （ ０９ ０ — ５６－４ １０ — ２ ８ ２ ０ ）４ ０ ７ － ０
景德 镇 青花装 饰 渲染 技法 演变 研 究
青花成为景德镇 自明代以来瓷业生产 中的主要装饰
品种 。
洗染即是先在坯体上按构图绘上浓料轮廓线 ， 然后用 洗净的毛笔沥去一些水分， 用笔尖稍用力从坯上浓料 层边沿适当扫薄一些到无料的地方 ， 使之产生—个由
纵观景德镇瓷器青花装饰六百七十余年的历史 ，
其风 格和技 法 在不 断发 展 和演 变 、 材 丰富 、 达 手 题 表
收稿 日期 ： ０—０ ０ ２ ９ １－ ８ ０
通 讯 联 系人 ： 阳之 川 欧
但是 由于洗染技法要求细致工整 ，难度大而费
工， 因而只在高规格的瓷器制作时才予采用 ， 因此洗
染 在这个 时期 只在 官窑 的绘制 中出现 。 正型 元青花 至
《 陶瓷学报） ０ ９年第 ４期 ） ０ ２
过程 。 与人 们 的认识 和 青花绘 制工具 的发展是 同步 这 的 。本文仅 就它 的渲 染技 法的 演变历程 作简要梳 理 。
的奇葩。 这种用钴彩料在高温下形成蓝色玻璃相的装 饰， 其彩料发色与传统的景德镇 白里透青的胎釉色调 非常协调 ，视觉上呈现既鲜亮明艳又沉静优雅的效
一
、
果 。它不仅适合汉族文化圈的欣赏习惯 ， 也获得了蒙
是 青料 与釉在 高温 下形 成 的彩饰 ，色彩 不会 脱落 ， 无 重金属溶 出 ， 合做 饮食类 日用 器物 。 适 基于 上述原 因 ，
元青花开片特征
元青花开片特征元青花开片是中国古代陶瓷中的一种传世珍品，具有独特的魅力和艺术价值。
它是元代青花瓷的一种重要类型，以其独特的开片纹饰而闻名于世。
下面将从元青花开片的起源、特点和技艺等方面进行介绍。
元青花开片起源于元代，是元代青花瓷的一种独特形式。
元代青花瓷在瓷器史上具有重要地位，开创了中国青花瓷的先河。
而元青花开片则是在此基础上发展起来的。
开片是一种在陶瓷器表面刻出纹饰的技法，与传统的绘画、雕刻不同，它以其独特的形式赢得了广泛的赞誉。
元青花开片的特点主要体现在纹饰和工艺上。
首先是纹饰方面，元青花开片纹饰多样，主要有花卉、动物、人物等各种形象。
这些纹饰以其精细的刻画和独特的造型，展现了元代陶瓷艺术的独特魅力。
其次是工艺方面，元青花开片的制作过程非常繁琐，需要经过多道工艺才能完成。
首先，陶匠需要选取适合开片的陶瓷胎体，然后在胎体上绘制出纹饰的轮廓，接着用尖刀小心地将纹饰刻出。
最后，在刻出的纹饰上涂上青花釉料，进行一次次的烧制，最终才能得到完美的元青花开片作品。
元青花开片的技艺要求非常高，需要陶瓷匠师具备精湛的刻画技巧和耐心细致的工艺。
通过刻画纹饰，陶瓷匠师需要将纹饰的形状和纹理表现得尽善尽美。
同时，在制作过程中需要非常小心谨慎，避免瓷器损坏或纹饰失误。
这种技艺的独特性也使得元青花开片成为了陶瓷艺术中的瑰宝之一。
元青花开片作为中国陶瓷艺术的瑰宝，不仅具有独特的艺术价值，还反映了元代陶瓷工艺的高度发展。
它以其独特的纹饰和精湛的工艺，吸引了无数艺术爱好者和收藏家的目光。
在古代，元青花开片被视为皇室贵族的专属藏品，如今已成为各大博物馆和私人收藏家的心头好。
元青花开片作为中国陶瓷艺术的重要组成部分，具有独特的艺术魅力和历史价值。
它的起源、特点和技艺都体现了元代陶瓷艺术的高度发展和创新。
在今天，元青花开片依然深受人们的喜爱和追捧，成为了收藏界的宝贵财富。
它以其独特的纹饰和精湛的工艺，向人们展示了中国古代陶瓷艺术的独特魅力。
浅析元清青花瓷的艺术特征
浅析元清青花瓷的艺术特征青花瓷是中国极具代表的陶瓷艺术形式，在特定的历史条件下长时间受万众瞩目，其艺术形式与审美标准已经渗透在人民大众的生活点滴之中。
研究古代青花瓷的制作工艺以及纹样图案对我们现代瓷器的发展、制作有着重要的意义。
在唐宋时期原始的青花瓷就已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。
明代青花成为瓷器的主流。
在清康熙时期青花瓷发展到了顶峰。
中国古陶瓷的文化价值集中表现在纹饰图案和堆塑形象上，早期以堆塑为主，后期以纹饰为主。
深入分析这些纹饰，我们不难看出元青花纹饰更是鹤立鸡群，具有更为丰富、深刻的文化内涵。
一、元代青花瓷元代随着国内外贸易的发展需要，中国瓷业较宋代又有更大的进步。
其中以景德镇为代表，因其制作精美而传世极少，故而异常珍贵。
青花瓷的普遍出现和趋于成熟，产销兴旺，元人蒋祁著《陶计略》（记元代景德镇瓷业情况的唯一书籍）中记述：“窑火既歇，商争取售，而上者择焉，谓之捡窑。
交易之际，牙侩主之……，运器入河，肩夫执券，次第件具，以凭商筹，谓之非子。
”1、元青花瓷的特征元青花瓷开辟了由素瓷向彩瓷过渡的新时代，其富丽雄浑、画风豪放，绘画层次繁多，这也与中华民族传统的审美情趣大相径庭，实在是中国陶瓷史上的独树一帜的艺术风格，自此景德镇一跃成为中世纪世界制瓷业的中心。
元青花器体釉面基本较平，大型琢器在胎体的粘结处釉面微微凸起，器里口部釉厚薄不匀，釉薄处显米黄色。
瓶的颈部以下器腹内无釉，瓶、罐的底部或高足杯、碗的足内常见一块块的釉斑，每块釉斑周围或足边及缩釉处都呈现出浅色的火石红边线。
器物口边有的有毛边现象。
器表有的釉面有缩釉现象，不严重，属于少数现象。
釉面手感温润如玉，光感柔和不刺目，如过于光亮或有较强的光亮点，则值得考虑。
2、元青花瓷造型从制作工艺上看，此时出现了胎体厚重的巨大形体，如大罐、大瓶、大盘、大碗等。
但也有精细之作，如胎体轻薄的高足碗、高足杯、?、盘等。
在元代社会，青花瓷还没有成为宫廷或人们日常生活的必需品，除酒具、明器外，主要产品是对外输出，因此元青花瓷的造型有一定特殊性，其原因乃是为了满足不同地域、不同生活习惯使用者的需要。