戏剧人物的剪纸方法
民间艺术——剪纸的调查报告
引言中国民间美术是生活中发生、并为现实生活服务的文化表现形式。
它的文化内涵和艺术魅力始终无法摆脱创造者的群体意识、情感气质和习俗心理，它是为生活而创造的艺术。
只有真正了解中国民间美术的创造者、传承者和他们的生活，才能真正解读这一宝贵的民族文化遗产。
本书的主题是徐州民间剪纸，徐州剪纸广泛分布于、、沛县等地，剪纸技艺在当地世代相传。
其形式大致可分为装饰剪纸窗花、顶棚花、盆花、枕花、帐花、灯花等）、绣花纹样（鞋花样）、特种剪纸等。
徐州剪纸取材丰富，内容广泛，有历史故事、民间传说、戏剧人物等类型的作品，也有以现实生活为主题、反映新时代精神风貌的剪纸作品。
艺人用独特的艺术语言，对疏密关系进行大胆处理和把握，作品中有时会出现大面积的空白，有时出其不意地在大面积色块中镂出一些灵性的物象，画面朴实，简洁明快，保持了原生艺术的纯正品格。
著名艺人有王桂英、衡瑞侠等，都是几岁就跟母亲学习剪纸。
技艺世代相传。
随着改革开放的发展，徐州剪纸迈入了蓬勃发展的新时期，最具有代表性的是邳州、新沂的合沟镇、沛县的敬安镇。
1993年，邳州市、沛县敬安镇被文化部命名为“中国民间艺术(剪纸)之乡”;2001年新沂市合沟镇被江苏省文化厅命名为“江苏省民间艺术(剪纸)之乡”。
目录一．对徐州剪纸的总体介绍-------------------------------------------1-8 二．民间剪纸的品种-----------------------------------------------------9-13 三．剪纸的表现方法------------------------------------------------------13-14 四．徐州剪纸风格---------------------------------------------------------14-15 五．工具/原料--------------------------------------------------------------15-18 六．步骤/方法-------------------------------------------------------------18-28 七．我对徐州剪纸作品的鉴赏----------------------------------------29-32 八.对剪纸这种民间美术我还想说-----------------------------------------32-34 九．学习民间美术的心得----------------------------------------------34-35徐州《民间美术——剪纸》调查报告——第八组一、徐州民间美术名称：剪纸二、徐州民间美术地点：徐州三、对徐州民间美术的介绍一．对徐州剪纸的总体介绍：剪纸，又叫刻纸，以剪刀或刻刀为工具进行创作的艺术，是一种镂空艺术和最为流行的民间艺术，在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。
二年级校本课程《剪纸》
3、唤起并激发学生对民族剪纸艺术的热爱，加深学生对剪纸艺术的了解，增强学生的民族自豪感；进一步提高学生对形式美的认识和感知、培养创造美的能力。
教学重难点：
重点：通过欣赏、讲解与练习，使学生初步掌握剪纸创作的基本技能技巧。
难点：自由而恰当地运用剪纸符号创作剪纸作品
（二）剪纸的种类及剪法
剪纸种类很多，从题材上分，有花卉盆景、飞禽走兽、五谷六畜、英雄人物、历史掌故、神话传说、风景名胜、亭台楼阁、寺庙古塔、云曲屏帐、戏剧器乐等等。可以说现实生活中的万事万物，都可以成为剪纸题材。
从手法上分，有平剪（铰花）————独幅剪纸，不描样，心想手到，一次剪一张，不重样；折剪————对折、四折、五折、六折等，图案方中见圆或圆中有方；刻剪———烟熏取样，刀刻，大量复制；堆花————用彩纸照图样拼贴、描染、堆砌而成，立体感强；新剪纸———刀剪并用。从色彩上分，有单色、套色、染色、水印等。
③师评：由教师通过观察学生、课堂学习情况，以及通过最终的作品对学生进行综合评价。
3.每人建立一本《剪纸册》
每位学生在学期末形成一本《剪纸册》，内容包含：目录、剪纸作品拼、与作品相配的儿歌或句话、教师评价、家长评价这几个板块。
剪纸的发展史
单元
第一单元走进剪纸
单元课时
3
主题
剪纸的发展史
总课时
17
第1课时
在过去，人们经常用纸做成形态各异的物像和人像，与死者一起下葬或葬礼上燃烧，这一习俗在中国境外有时仍可见到。剪纸艺术一般都有象征意义，也是这种仪式的一部分；此外剪纸还被用作祭祀祖先和神仙所用供品的装饰物以及绣花和喷漆艺术的模型。
现在，剪纸更多地是用于装饰。剪纸可用于点缀墙壁、门窗、房柱、镜子、灯和灯笼等，也可为礼品作点缀之用，甚至剪纸本身也可作为礼物赠送他人。
剪纸与剪影艺术的区别
剪纸与剪影艺术的区别剪纸和剪影艺术是中国传统艺术形式中非常有代表性的两种，它们都以剪刀为工具，通过剪裁纸张创作出具有艺术性与表现力的作品。
然而，剪纸与剪影艺术在创作手法、主题内涵等方面存在着显著的区别。
本文将详细探讨剪纸与剪影艺术的区别。
一、创作手法的区别剪纸艺术的创作手法主要是在一张纸上进行剪刻，通过剪去或留下纸张来形成各种形象。
剪纸作品通常具有丰富的层次感和立体感，剪刀的刻画技巧和细腻程度对作品质量有较大影响。
剪纸作品偏向于平面化的表现形式，更多地强调切割部分与背景的反差，展示出错落有致的美感。
与之不同，剪影艺术作品则是在背景之前进行人物或物体的剪影创作。
剪影作品通常是将纸张置于背景之前，通过光线的照射形成黑色的剪影。
剪影作品突出了物体的轮廓和形态，艺术家需要灵活运用剪刀，准确地把握每一处细节。
剪影的创作手法更加注重简练、精确，能够产生独特的效果，给人以幻觉般的感受。
二、主题内涵的区别剪纸艺术作品的主题多种多样，涵盖了中国传统文化的各个方面。
常见的主题有动物、花草、人物、神话传说等，作品中往往具有浓厚的中国风格。
剪纸在不同的地区有着不同的表现方式和题材取材，展现了地方文化和生活气息。
相对而言，剪影艺术的主题相对简单，以人物形象为主导。
常见的剪影作品有人物肖像、儿童故事、戏剧角色等。
这些作品通过精细的剪影技法，刻画出人物的姿态、动作和表情，凸显了人物的独特性格和情感。
三、审美风格的区别剪纸艺术在审美风格上强调繁复、精巧和装饰性，图案多样，构图丰富。
剪纸作品常常使用对称式和开窗式的形式，将图案切割成对称的形状，以突出整体的平衡美感。
在色彩运用上，剪纸艺术作品通常会选用红色、金黄色等鲜艳的颜色，寓意吉祥和祝福。
剪影艺术则更注重形与神的表现。
艺术家通过剪影的明暗对比、构图的合理设计来表现人物的气质和特点。
剪影作品在色彩上较为简单，主要运用黑白或者单一色调，注重对比的清晰度和形象的立体感。
四、文化意义的区别剪纸艺术是中国传统文化中的重要组成部分之一，具有悠久的历史。
皮影造型艺术在民间剪纸艺术中的应用
190教育版内容摘要：皮影与剪纸都是以中国传统的艺术表现手法，用线来塑造表现对象的。
将表现对象通过运用点、线、面来达到均衡和谐的画面效果，这是我国民间艺术中普遍存在的形式美法则。
皮影与剪纸同其它民间艺术一样，遵循着这一古老而优美的形式原则，以其特有的艺术语言呈现在观者的面前。
关键词： 皮影造型艺术 民间剪纸艺术 造型应用一、皮影造型艺术概论：皮影戏源自中国，距今已有一千多年的历史，是融合戏剧、文学、美术、音乐为一体的综合性入。
皮影戏是中国汉族民间的 一门古老传统艺术，千百年来， 这门古老的艺术，伴随着祖祖辈辈 的先人们，度过了许多欢乐的时光。
它诞生 在两千年前的西汉，发源于中国陕西，极盛于清代的河北。
皮影戏是让观众通过白色的布幕， 观看一种平面人偶表演的灯影来达到艺 术效果的戏剧形式；而皮影戏中的平面 人偶以及场面道具景物，通常是民间艺 人用手工，刀雕彩绘而成的皮制品，故 称之为皮影。
皮影巧妙地利用自然界中“光”和“影”的原理，融绘画、雕塑、文学、戏曲、 音乐、表演于一体。
“一口叙说千古事，双手对舞百万兵”，非常生动形象地概括了皮影戏艺术的历史风貌。
皮影的造型特征：造型平面化，与中国的剪纸有着相似的艺术处理方式，它吸 取了剪纸的艺术方法，造型优美，线条流畅，富有韵律，花纹图 案富有装饰性。
造型艺术化，一般用侧身的人物形象，通过夸张、简化、装饰 等手法使人物生动有趣。
色彩主要有红、黄、绿、黑等，具有浓厚 的传统气息。
造型卡通化，具有能动性，各部件连缀组成，通过表演者操作 可作各种动态表演，被公认为电影的鼻祖。
造型镂刻美：皮影造型镂刻是指，皮影雕刻艺人以刀为笔，巧妙使用传统民间工艺美术技法，在原始的皮革平面上，创作出一件件静观为画、动则呈戏，别具风格的皮影造型艺术品。
皮影造型中的雕刻感是皮影中非常有特色的一点，它既可以是平面上的留白，同样可以是镂空的表现，会形成层次丰富，迷幻而富有吸引力的心理感受。
(整理)小学校本课程剪纸教材.
剪纸——校本课程适用适用于小学中高年级教材说明剪纸是一门传统的民间艺术，是对小学学生进行美育教育的有效方法之一。
对启迪学生的智力，开发学生的思维活动能力，激发学生的审美情趣有着重要的作用。
有趣的是，学生对此非常感兴趣。
一张彩纸、一把剪刀，就可以活灵活现地表现千变万化的自然形态，随心所欲地表达内心世界的美感。
学生喜欢以剪刀代替笔，把自己所见的、所想的剪出来。
寥寥数剪，花边、花卉、鸟兽、人物等跃然纸上，形象惟妙惟肖，栩栩如生，令人如醉如痴。
这本<<剪纸>>根据我校学生实际、兴趣而研制开发的一门校本课程。
它吸取了我国民间剪纸的传统方法，从学生的思维发展规律出发，从简、从易，将剪纸这一古老的民间艺术，运用到学生的游戏和学习之中。
<<剪纸>>意在通过动脑动手，培养学生的感知能力，实现学习与游戏、想象与表现、实践与认识的结合，创造性地深化学生的知识结构，有效地开发学生的智力。
教学实践证明，学生在成人的指导下，不仅能正确地使用剪刀，剪出生动有趣的形象，而且可以通过手部肌肉的锻炼，增强协调性和灵敏性，使学生变得心灵手巧。
精品文档目录第一课剪纸欣赏..... 错误!未定义书签。
第二课对称折叠剪纸 . (2)第三课团花折叠剪纸 (3)第四课剪纸囍字 (4)第五课剪窗花 (5)第六课剪热带鱼 (6)第七课植物剪纸 (7)第八课戏剧人物的剪纸方法 (8)第九课剪菠萝 (9)第十课有趣的六角剪纸 (10)第十一课剪纸的象征意义 (11)第十二课总结创作 (12)第一课剪纸欣赏剪纸是我们中华民族的传统艺术，历史悠久，早在汉、唐时期就有了剪纸。
随着时代的发展，剪纸图案已被广泛应用在电影、电视、报刊、杂志、书籍、邮票、商业广告、壁画以及舞台背景等方面，深受人们喜爱，2003年，剪纸艺术已被例为非物质文化遗产。
剪纸的主要产地：扬州、广东、陕西等。
请同学们查阅有关产地的作品，并交流不同与特点。
剪纸和皮影
剪纸
剪纸
●七：剪纸风格流派
※东北地区：东北满族有剪纸的习俗，题材上除了与林海雪原密不 可分的熊虎鹿山花参果樵夫牧人等还有满族祭奠祖先的古俗之物— —旗装马靴的“嬷嬷人”。表现上有用折叠的方法代替形象内部装 饰的镂空，工具使用日常的大剪刀直刀硬笺，风格粗犷、刀锋稚拙、 铿锵有力。
剪纸
皮影
皮影
皮影
皮影戏《背篓娃娃》
皮影
皮影戏《背篓娃娃》
皮影
皮影戏《背篓娃娃》
皮影
●二：皮影的制作过程是：先将羊皮、驴皮或其他兽皮的毛、血去净，
然后经药物处理，使皮革变薄，呈半透明，涂上桐油，然后把皮革镂刻成 所需的人物形象。皮人的头、四肢、躯干等各自独立，而又用线连成一体 ，分别以连杠由演员操纵，令其活动。皮人涂有各种颜色，表达人物的善 恶美丑。雕刻时，一般都用阳刻，有也用阴刻，雕工细致，刀法多变。绘 画染色也有一定的讲究，女性发饰及衣饰多以花、草、云、凤等纹样为图 案，男性则多用龙、虎、水、云等纹样为图案。一般忠良人物为五分面， 反面人物为七分面。人物造型与戏剧人物一样，生、旦、净、末、丑角色 齐全。制成的皮影高的达55厘米，低的仅有10厘米左右。演员在半透明的 白布后，贴近幕布熟练地操纵皮人活动，并有说唱、乐队伴之，有声有色 地表演剧情故事。尤其表演民间神话故事、武打片、古人，可以腾云驾雾 ，做出各种高难动作，变幻莫测，这是其他戏剧难以做到的，因此深爱观 众喜爱，尤其是儿童百看不厌。
剪纸
●七：剪纸风格流派 ※淮河及长江流域：
▲淮河流域：以安徽和苏北为代表，安徽的剪纸，善于运 用粗细线的组合。阴阳刻交替的手法风格刚柔兼备。苏北 的剪纸最有特色的是粗犷鲜亮的窗花和足有半米的彩色门 笺，多用蜡光纸拼色，很是壮观。 ▲江浙及华南地区：在上海、浙江、福建、广东等地。福 建北部。山区的剪纸较为粗壮有力、淳朴厚实；闽南一带 风格细致，造型生动；莆田、仙游一带则显华丽纤巧。广 东潮州剪纸以剪为主精巧秀丽，造型优美；佛山剪纸以刻 为主，具有金碧辉煌、苍劲古朴的特点。
光的应用皮影戏的应用原理
光的应用——皮影戏的应用原理1. 介绍皮影戏是一种古老的中国传统艺术形式，通过在幕布后面运用光与影的原理，将剪纸人物的影子投射到幕布上，产生生动的戏剧效果。
本文将介绍皮影戏中光的应用原理。
2. 光的传播与反射光是一种电磁波，具有传播和反射的特性。
当光遇到一个物体表面时，可以被反射、折射或吸收。
在皮影戏中，光线通过幕布和剪纸人物投射出去。
在皮影戏中，幕布起到屏蔽光线的作用，使得观众只能看到幕布上的影子。
戏台上的剪纸人物则被剪纸师巧妙地设计，充分利用光的传播和反射原理，使得剪纸人物的形象能够被投影到幕布上。
3. 光源的选择与放置在皮影戏中，光源的选择是非常重要的。
常见的光源有蜡烛、油灯和电灯等。
光源的亮度和颜色会直接影响到皮影戏的视觉效果，而不同的光源也会对剪纸人物产生不同的效果。
光源的放置也需要经过精心调整。
一般来说，光源需要位于幕布后方的适当位置，以保证剪纸人物的影子可以清晰地投射到幕布上，并保持适中的亮度。
光源太近或太远都会影响到影子的清晰度和明暗程度。
4. 幕布和剪纸人物的设计幕布是皮影戏中非常重要的元素之一。
它需要具备一定的透光性，以使得光线能够透过幕布将剪纸人物的影子投射到上面。
同时，幕布还需要具备一定的遮光性，以保证观众能够集中注意力于幕布上的影子，而不被其他光线干扰。
剪纸人物的设计也需要考虑光的传播和反射原理。
剪纸师通常会巧妙地运用剪纸的技巧，设计出具有丰富层次感的剪纸人物形象。
在剪纸的过程中，剪纸师会留下不同的透光部分，以及用于反射光线的凸起部分，使得剪纸人物的影子投射到幕布上后能够呈现出不同的明暗效果。
5. 剪纸师的技巧与表演在皮影戏中，剪纸师是至关重要的角色之一。
剪纸师需要具备丰富的剪纸技巧和表演经验，才能够将剪纸人物的形象通过光线投射出来，并进行精彩的表演。
剪纸师在制作剪纸人物时，需要根据剧情和角色的特点，巧妙地设计剪纸的形状和细节。
他们还需要掌握光源的放置和亮度调节，以确保剪纸人物的影子在幕布上展示出最佳的效果。
人美版小学美术六年级上册《戏曲人物》听课评课记录
《戏曲人物》课堂教学观察记录表汇总
xx年11月13日
《戏曲人物》评课
本课是以我国传统的戏剧表演为题材内容设计的课，通过画戏剧人物的教学活动，使学生对各种戏曲有所了解，感受戏剧艺术的魅力，使之对传统艺术文化有进一步的认识，培养他们热爱祖国悠久历史文化的情感。
教学活动中，教师主要通过引导学生来认识、表现戏曲人物动态，拓展他们的学习空间，丰富他们的观察、记忆和想像力，鼓励学生采用中国画写意的方式来表现戏曲人物，在弘扬我国传统文化的的前提下与弘扬国粹有机的结合起来，唤醒学生们的民族情节与自豪感。
在课堂上教师特别强调对戏曲人物神态、动作进行解析与表现，强调抓住戏曲人物的典型动作，并把其服饰、眼神、脸谱等加以夸张，运用水墨画的表现形式，稚拙、天真地加以造型表现，增添戏曲人物的艺术光彩。
在教学活动中，主要通过布置学生收集资料，欣赏戏曲表演等活动，引导学生来了解中国戏曲的艺术特色及戏曲人物的表演特征，表现戏曲形象和人物动态。
通过示观察、讲解、示范来加深学生对戏曲人物的理解，加强对戏曲人物的表现力，但由于大多学生很少接触国画，虽然教学中加强了对画家作品的分析，进行了演示，但部分学生在实践过程中还是容易出现墨色过重，缺乏水墨画韵味的问题，这需要教师在示范过程进一步加强引领作用，加强针对性，才能
使学生们能在本课学习过程中即体验到国画学习活动的乐趣，又能掌握国画学习的笔墨规律。
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剪纸图案大全：戏剧人物的剪纸方法剪纸中，戏剧人物是很常见的，下面我就为大家介绍一下戏剧人物的剪纸方法~~~
步骤/方法
准备：分别取两张色纸.对叠两次.每份合为四层.或取八张色纸订为两份。
描图：注意人物动态及农服上的花纹排列规律。
剪制：戏剧人物剪纸是传统剪纸中常见的题材。
戏剧舞台上人物的各种动态、各种行当.都能从传统剪纸中找到.这与人们喜爱戏剧、喜爱这一民族艺木是分不开的。
注意
1剪制戏剧人物的动态.多为所表现角色的亮相动作.注首抓这一特定神态.就要突出女性的温柔、男性的刚烈.如图中女性的兰指浸点、削肩碎步的姿态.图中男子常见的昂头阔步、伸手抬腿的动作等等。
戏剧人物的头饰、服装很复杂.不能如实照搬.只要取其大的动态.做大胆的取舍、概括.适当点缀花草或一些月牙纹、长短锯齿纹即可。
表现戏剧中复杂的场面.可以隔物换景.也就是用器具或树木.把几个不同场面连在一起.既有故事发展的延续性.又不致混为一块而让人产生错觉.有时一幅剪纸同时表现两个场面.有的同时表现三个、四个或更多的场面。
有的是同一内容用几幅剪纸组合在一起互为补充.也有的是内容不同而互为映衬.。