从文化内涵看古代中国传统绘画
水墨画的审美价值与中国文化内涵
水墨画的审美价值与中国文化内涵水墨画是中国传统文化中不可分割的一部分，它代表了中国古代绘画艺术的最高成就，也是中华文化的重要组成部分。
水墨画以“墨”和“水”为主要形式和载体，通过线条、笔墨、色调和构图等画法技艺，塑造了独特的审美境界和价值意义。
水墨画的审美价值在于它所表现的生命力和艺术感染力。
水墨画的画家借助笔墨之力，逐步创造出了独特的画面风格。
画面中的每一笔每一势都内含有画家的思想情感。
一些动人的画面，在画面中蕴涵着画家丰富的人生经历，观者不禁会感受到画家的内心所想，沉浸在画面的情感世界中。
水墨画的审美价值还在于其独特的色彩感和工笔传神的表现手法。
由于水墨画的绘制材料往往是以墨色和水的混杂为主，这种调色方式使得画面更加灰暗。
水墨画的这种色彩配置方式称之为“青黑”色调，这种色调是具有戏剧性的，给人留下深刻的印象。
水墨画的画家通过不同的笔法和线条刻画出各种型体和纹理，能够更加真实地表现出题材的特点。
每个笔触都如同画家的生命活动一般，塑造出具有独特韵味和艺术感染力的水墨画面。
中国文化内涵对水墨画的深刻影响，水墨画也反过来更加深刻地表现了中国文化内涵的精髓。
水墨画的画家往往具有较强的文化背景和文艺底蕴，这种底蕴在画家的作品中表现得淋漓尽致。
中国古代哲学思想是水墨画的创作源泉之一。
水墨画家不仅绘制各种动植物，更多地描绘天人合一、人与自然的和谐关系。
画面中的山水风景、花鸟虫鱼等生物因其独特的审美效果和传神的象征体系，被赋予了超越原本意义的文化内涵。
水墨画的品鉴，要求观者对中国传统文化和艺术美学有一定的了解和积累，从中获得智慧和灵性的滋养。
另外，水墨画在中国历史上经历了多样化的风格变化与技艺创新，从红楼梦中的“田黄”，到清代革命涌现的“高雅”，再到现代艺术的“新派”。
每种不同的风格都呈现出水墨画的内在性，展现出画家对其时代的情感认知和审美感受。
同时，水墨画的展现场所也在改变，如博物馆、画廊、展览中心等。
这种表现形式的改变则将水墨画呈现给更加广大的观众，带来了艺术欣赏与交流的新机会。
中国古代绘画艺术与文化传承
中国古代绘画艺术与文化传承中国古代绘画艺术是中国文化传承的一个极其重要的组成部分，其源远流长，具有丰富的内涵和独特的风格。
从早期的典型的古代中国壁画到晚期的绘画艺术，中国绘画艺术始终是中国文化重要的组成部分。
本文旨在探讨中国古代绘画艺术的特征及其在文化传承中的重要性。
中国古代绘画艺术的特征中国古代绘画艺术有四大特色: 线条的奇妙之美、墨色的丰富之美、形态的独立之美、写意的自由之美。
线条的奇妙之美线条是绘画最基础的元素。
在中国古代绘画中，线条显得特别重要。
在中国绘画中，在画中的每一个线条都是自然界所创造的东西，线条的运用需要运用特定的精神来把握和理解。
中国古代画家非常注重用线条表现事物的形态，追求线条的奇异之美。
墨色的丰富之美中国古代绘画中，最具特点的便是通过墨色表现景物的质地和色彩。
在中国画中大多表现的是灰色，但黑色仍是主色，中国画家善于掌握和运用这一特色，追求墨色的丰富之美。
形态的独立之美中国古代绘画折射的是中国传统文化中强调与形体的关系。
在中国画中，画面的重点是主题，形态和色彩受控制下展现。
独立的形态在画面上得到了完美的展现，这一倾向最终导致了中国画艺术的独跳风格。
写意的自由之美写意是中国绘画中最典型的特征之一，其指的是在绘画中表现出画家的个人情感和审美态度。
在中国古代绘画中，写意并不是常规的写实技巧，它突出了画家思考和个人风格的表现。
中国古代绘画在文化传承中的重要性中国古代绘画艺术是中国文化传承的重要组成部分，也是中国独特的文化符号。
中国绘画艺术代表着中国古代文化和民族精神，饮誉世界的传播着中国文化的形象。
中国绘画艺术不仅追求自然和艺术的完美统一，而且强调兼容并蓄、融合多种艺术传统的精神，这也体现了中国文化的传承和交流的特点。
在中国传统文化中，绘画作品不仅是社会文化中的艺术精品，也是历史和文化的体现。
绘画作品不但是中国文化的载体，而且具有深厚的人文底蕴和哲学思考。
从这一角度来看，中国古代绘画艺术是中国文化传承的重要组成部分，通过这些作品也体现了中国文化的传承和独特的魅力。
中国古代绘画艺术的色彩和人文精神
中国古代绘画艺术的色彩和人文精神中国古代绘画艺术是中华民族五千年文化的重要组成部分，具有独特的色彩和人文精神。
在古代，绘画的主要载体是纸、丝和绢。
无论是壁画、绢画还是宫廷绘画，它们都反映了中国古代文化的美学观念、哲学思想和审美追求。
中国古代绘画艺术的色彩鲜艳、明快、充满生命力，在古代世界绘画史上具有重要地位。
随着中国古代文化艺术的发展，在历史上的不同时期，画家们的色彩表达方式也在不断演变。
在绘画的颜色运用上，最具代表性的当属五彩斓然的唐卡绘画和粗犷简媚的山水画。
早在唐代，中国绘画家就开始使用上乘的颜料来表现丰富多彩的图像。
唐以后，五彩绢和彩画卷的流行，使得绘画的色彩更加鲜艳。
在宋代，以颜色的淡雅和高雅著称，画家们尝试使用轻柔的色彩表达柔和、细腻的情感。
而到了明清时期，画家们开始大量使用矿物颜料，色彩更加强烈，此时的山水画特别是水墨画达到了中国绘画艺术的巅峰。
除了色彩的表现方式，中国古代绘画艺术还具有极强的人文精神。
中国绘画的创作不仅只是一种表现艺术的方式，更是表达和传达文化、思想、生活方式的载体。
中国古代绘画常常通过图像、图案以及留白的手法，表现出人类文化和生活的多重境界和感受。
中国绘画的人文精神形成于其民族文化的发展过程。
当时的文化环境有助于人们更好地理解和表达人类与自然以及人类与社会之间高度关联的关系。
以在唐代武则天时期兴盛的玄宗宫廷壁画为例，它们不仅表现了美丽的宫殿，还表现了不同的人物场景、服饰、家具、器具等细节，反映了唐代社会生活的丰富多彩。
中国古代绘画艺术还表现了中华民族对于自然一种独特的敬畏态度。
中国绘画艺术中的山水画、花鸟画等作品，往往表现了中国人对于自然坚韧不拔、富有韵律美的叙事能力。
中国山水画特别是以水墨画为代表，可以表达出中国人对于大自然的致敬，同时也以自然为启示，表达出中国人精神世界的博大与深邃。
总结来说，中国古代绘画艺术的色彩和人文精神是相互交织、相得益彰的。
艺术家挖掘出了世间的人文之美，通过艺术表达出来，而在这个过程中色彩成为了表达感情和思想的桥梁。
中国古代的绘画艺术与文化传承
中国古代的绘画艺术与文化传承中国是一个历史悠久的国家，其传统文化源远流长，其中绘画艺术的历史更是可以追溯至古代。
中国古代的绘画艺术不仅是艺术的表现形式，更是一种文化的传承。
在中国古代历史上，绘画艺术与文化传承有着密不可分的联系。
一、中国古代绘画艺术的发展及其特点中国古代绘画艺术可以追溯到1万年前的新石器时代，那时候的人们已经开始在陶器上刻画动物和人物的形象。
随着时间的推移，中国的绘画艺术不断发展，逐渐形成了独特的艺术风格及传统，在中国传统文化中占据着重要的地位。
中国古代绘画艺术最显著的特点是以“写意”为主要表现手法。
所谓“写意”，即是艺术家在表现作品时，注重意境和气韵的表现，颜色、形态、構圖等都不拘泥于真实生活。
写意的特点不仅可以体现出艺术家的个性和感受，更能让观者产生共鸣。
此外，中国古代绘画艺术注重的是整体性和气势感。
在中国古代绘画作品中，画家往往会将一些象征性的符号或寓意融入到其作品中，这些符号往往可以代表古代文化的某些方面。
整体感和气势感的表现则是通过画家对形态、线条、颜色的运用，使得观者在欣赏作品时能够感到强烈的视觉冲击力，更能够抒发出画家对社会和人生的思考。
二、中国古代绘画艺术在文化传承中的地位中国古代绘画艺术在文化传承中占据着重要的地位。
在中国古代，绘画艺术被视为人类对自然和社会的认识和思考，是记载历史和文化精神的重要手段。
一些著名的绘画作品不仅代表了当时社会的审美思想和文化底蕴，也成为了后人品味和参悟的对象。
古代的绘画作品往往具有象征意义和文化内涵。
在绘画作品中，画家往往会使用一些符号和寓意来表达自己对社会和文化的理解。
这些象征性的符号和寓意往往蕴含着深厚的文化底蕴，传达出重要的文化信息。
通过欣赏这些古代绘画作品，可以更好地了解古代中国的历史、文化、思想和价值观。
除此之外，中国古代绘画艺术还影响了现代的绘画艺术。
在现代的艺术创作中，中国古代绘画的风格和特点也被不断吸收和运用，重新演绎出独特的艺术表现。
传统绘画中的生活文化与精神内涵
传统绘画中的生活文化与精神内涵传统绘画是中国文化的重要组成部分，它以其深厚的文化底蕴、独特的审美情趣和丰富的历史内涵，深受人们的喜爱。
在中国传统绘画中，生活文化和精神内涵是不可或缺的元素。
下面我们将以此为主题，阐述传统绘画中的生活文化与精神内涵。
一、生活文化1. 山水画山水画是中国传统绘画的代表作之一，它从自然中汲取灵感，表现山川河流的美妙景色。
山水画中常常描绘的是具有历史文化背景的山水景色，如五岳、三峡、黄山等，这些景色有着深厚的文化内涵。
2. 花鸟画花鸟画是以花鸟为主题的绘画形式，它在中国历史上具有非常重要的地位。
花鸟画作为一种具有高度审美价值的艺术形式，反映了人们对自然美的欣赏和对生活的热爱。
花鸟画中的花卉、鸟类，即有意蕴、又有审美价值，代表了中国古代文化的精髓。
3. 人物画人物画是以人物为主体的一类绘画，它是中国传统绘画中最具代表性的一种画种。
人物画中包含了中国历史、文化和生活的方方面面，它不但可以呈现人物的形态、容貌、身段，更重要的是在展示中国古代的风俗民情、礼节和节日等方面表现出了浓厚的文化内涵。
二、精神内涵1. “文以载道”的精神内涵历史上，中国的传统绘画一直承载着渗透人生的诸多哲理，其中最为重要的一种精神内涵就是“文以载道”。
这种精神内涵强调“文景之内，道德之基”的思想，将绘画与文学、哲学、道德等东西融合在一起，更好地表现出了中国文化的独特魅力。
2. “逸趣”的精神内涵中国传统绘画中强调的与“逸趣”相关的精神内涵，是指画家在创作的过程中，尽可能地让自己面对的对象产生兴趣和好奇，这也是传统绘画中最为重要的精神内涵之一。
正是因为“逸趣”的存在，使得这些画作充满了无穷的生命力。
3. “神韵”精神的内涵中国传统绘画中，人体、动物、天地等元素往往被赋予“神韵”之感，这种感觉是人们在欣赏这些画作时产生的感官震撼和精神共鸣。
这种“神韵”的内涵，可以使观者们在欣赏中发现很多美好的精神品质，更好地理解中国文化的魅力。
传统绘画的文化内涵
传统绘画的文化内涵传统绘画是中国艺术宝库中的一颗璀璨明珠，它蕴含着丰富的文化内涵，是中华民族智慧和创造力的结晶。
通过中国古代绘画作品的研究和欣赏，我们可以洞察传统文化的内涵，体验艺术的魅力。
本文将从历史背景、绘画风格和意义等方面，探讨传统绘画的文化内涵。
一、背景介绍中国传统绘画起源于古代，经历了漫长的发展过程。
在古代，绘画被广泛运用于壁画、陶瓷、书法等方面，并逐渐发展成独立的艺术形式。
绘画创作中，注重笔墨技法、构图和意境的表达。
这些技巧、方法和经验被一代代艺术家传承，并渗透到绘画的每一个细节之中。
二、绘画风格中国传统绘画有多种风格，其中山水画、花鸟画、人物画是最具代表性的三大类。
山水画强调自然山水的表现，借助绘画手法将广阔的自然景观展现在画面上；花鸟画以花卉、鸟类为主题，追求生动逼真的描绘；人物画则以人物形象为中心，展示人物的精神境界和人文情感。
每一种绘画风格都有其独特的艺术特点，使人们能够更好地感受和理解中国传统文化的内涵。
三、意象与主题中国传统绘画的意象丰富多样，不仅包括自然界的山水花鸟，还融入了丰富的文化符号和寓意。
例如，画中经常出现的云雾意象象征着自由和变幻；而竹子则寓意坚韧不拔和高尚品质；梅花则象征着坚强和纯洁。
这些意象和主题的选取，凝结了中国人对自然与人生的理解，反映出传统文化对美好生活的追求。
四、写意与写实中国传统绘画中有写意和写实之分。
写意着重表达作者的主观情感和艺术构思，注重意境的营造；写实则追求形态的逼真和细节的精细处理。
无论是写意还是写实，都要求画家具备扎实的基本功和对艺术表现的理解。
写意和写实的结合，赋予了传统绘画更加广阔的表现空间和艺术魅力。
五、艺术修养与境界中国传统绘画强调艺术家的内在修养和境界。
充分了解和领悟中国传统文化，对文学、音乐、诗词等多方面艺术有一定的造诣，能够在绘画中注入更多的精神内涵。
学会静心欣赏传统绘画作品，能够领略其中艺术家的情感和思考，从而更好地理解中国传统绘画的文化内涵。
中国古代书画艺术的审美内涵
中国古代书画艺术的审美内涵中国古代书画艺术是中国艺术史上的珍品。
这些艺术品在不同历史时期成为文化传承的代表，伴随着中国历史和文化的发展，与思想和精神的沉淀息息相关。
在这些艺术品里，可以看到中国博大精深的文化内涵，这些内涵体现在艺术的审美特征上，构成了中国古代书画艺术的审美内涵。
一. 书画艺术的审美内涵1. 中国书画的艺术魅力中国古代书画艺术是具有独特魅力的艺术形式。
在这些艺术品里，可以看到作者的胆识和个性，具有强烈的情感表达和生命力，美与丑、善与恶、真与假在作品中自成有机的艺术氛围，给人带来一种思想和审美上的享受。
它的美感来源于中国古代文化的深厚沉淀、艺术创作的跨越时空的力量和情感的深刻传达，是极具人文内涵的。
2. 中国书法与绘画的审美特征中国书法是中国古代书画艺术的重要组成部分，在中国千年文化传承中占据重要地位。
中国书法以“气韵生动”、“兼收并蓄”、“寓意深远”、“意境渊深”等审美特征为主导，展现出书法艺术的独特魅力。
绘画艺术则以画意、画韵、画风等审美特征为主导，意蕴丰富，表现形式多样，独具匠心。
3. 中国书画艺术的创作思路中国古代书画艺术既有技艺的传承与发展，同时也涵盖了广泛的哲学和文艺思想。
书画艺术家在艺术创作中，尊崇天人合一的理念，追求“天人合一”的描绘和“气韵生动”的感受，力求表达出自己对人生、世界和天地宇宙的深刻思考。
二. 中国古代书画艺术的审美内涵1. 唯美主义–极致的美李时中、张大千、吴冠中等著名书画家，在书画创作中更注重画面的审美效果而非事实描述本身。
书画艺术被赋予了超越现实的审美渴求，从而获得更高层次的美感。
2. 自然主义－真实表现自然之美自然主义在书画创作中的体现，使得艺术家可以突破传统审美标准，跨越时间和空间界限，直观真实地表现自然之美。
这种表现自然之美的审美特征，不仅展现了中国古代艺术家对高度自然主义态度的理解和表达，更在审美上具有重要地位。
3. 唯象主义－唯美和自然主义的共通点唯象主义在书画创作中表现为超越现实创意的构想和恰当表现形式的技巧，通过近似的意象和对色彩、形态及构图等艺术语言的精确运用，呈现出鲜明的唯美主义和自然主义元素，引起观赏者情感上的震撼与共鸣。
中国传统绘画的人文精神
中国传统绘画的人文精神中国传统绘画是一种重要的艺术形式，历史悠久且内涵深厚，蕴含了丰富的人文精神。
中国传统绘画的人文精神主要包括思想精华、审美情趣和文化意蕴。
一、思想精华中国传统绘画的思想精华主要表现在绘画的内容和表现方式上。
绘画的内容是思想的表现，更多地反映出作者的内心世界和思想感受。
在传统中国绘画中，人文思想是最重要的方面之一。
首先，中国传统绘画坚持“以物喻人”的思想，通过画中物象来表现人物的性格特征和情感状态。
例如，在《清明上河图》中，通过细腻入微的场景描绘，反映出当时宋朝城市的盛况和人民的生活状态，同时也通过人物的衣着和行为，展示了宋朝时期人对生命的感悟和对自然的敬畏之情。
其次，中国传统绘画强调“意境深远”的美学意蕴，表现出中国传统文化的超然意境和精神性格。
在传统中国绘画中，山水画、花鸟画等都强调当代艺术解决不了的如何表现大自然的力量和制约人类的社会变迁。
最后，中国传统绘画倡导“形神兼备”的表现方式，强调“气”与“神”的感知。
中国传统绘画通过筆画分清，擅长把握事物的特质、神韻和特殊气势，给画面带来灵性与魅力。
二、审美情趣中国传统绘画的审美情趣主要体现在画风、画面和色彩上。
中国传统绘画强调双的审美情趣，一是精神的审美情趣，二是艺术的审美情趣，强制美与生命的关联，意味着对生命的某种高级感觉、对文学、诗词的感性理解、对社会生活的深刻认识和对自然的大道之理之感受。
首先，中国传统绘画的画风自然清新、自然朴素。
画风舒适雅致，给人以自然的感觉，但又不失内心深度的感觉。
例如在《牡丹图》中，花朵的极致表现和画面淡雅的风韵，传递出大自然的生命和文化化的厚重感觉，让人感受到自然之美和人文之美的结合。
其次，中国传统绘画强调画面的平衡和谐。
传统中学在陶冶情操方面，认为“形必神，神必德”，从而通过对画面组合、构象创造、色彩冲与克的对比等手段，表现出画家的审美情趣和人文思想。
例如在春秋时期《咏鹅图》中，画家巧妙地在画面中使用了反向造型的方法来表现“鹅中气”这个主题，表现了当时“信奉自然”的思想，诠释了自然万物之本的历史观和哲学思想。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
从文化内涵看古代中国传统绘画
作者：张衡
来源：《西江文艺·下半月》2015年第05期
【摘要】：中国传统绘画是有着完整审美体系和强大的艺术表现语言，在上千年的发展中形成了中国传统绘画独特的文化艺术内涵，艺术家的文化内涵与艺术修养决定中国传统绘画创作产生的艺术价值与高度。
我通常说的韵味就是是中国传统绘画追求的艺术境界，中国传统绘画的一个显著特点就具备文学性和艺术性的高度统一，中国传统绘画其实是门综合艺术，“诗书画印”，“琴棋书画”不分家，它们彼此之间有着独立的文化内涵和审美准则。
【关键词】：国画文学艺术审美
中国传统绘画是有着完整审美体系和强大的艺术表现语言，在上千年的发展中形成了中国传统绘画独特的文化艺术内涵，中国传统绘画不只是一门视觉艺术，还蕴藏着丰富的文化精神。
中国画经过上千年的变革与发展，其承载的文化内涵与精神价值，并非是一般的艺术形式所能相媲美的，是"文之极"，能"与六籍同功"，甚至是"文未尽经纬，而书不能形容，然后继之于画"。
因此，视觉冲击力不是中国画所追求的最高境界。
"成教化，助人伦"，文质彬彬，温文尔雅，求"中庸"，达"和谐"才是符合中国传统哲学中的美学素养，也是最能体现中华民族文化精神的。
中国传统绘画创作源于中国传统文人的思维活动，倘若没有思想和文化，中国传统绘画就不能成为独立的艺术范畴。
而这欧取决于中国古代文人、画家对自然物象和规律的深层次的理解。
但无论是东方还是西方，艺术的发展过程、认知进程同源不同步。
在中国古代，华夏先祖中的高人就提出哲学的思维方法和理论。
从中国传统哲学中分析和表达了中国人的思维活动特征，到两汉、魏晋南北朝时期，中国传统哲学开始深刻的影响中国传统绘画的理论。
中国传统绘画中中国画是典型的的例子，中国画的发展和进步是伴随中国传统哲学哲学思潮的意识发展形态下逐渐实现的。
整个认知过程是中国古人潜意识里的返璞归真，其最高境界就是天人合一，是人类对宇宙认识的思想折射。
中国古代文人是中国画继承和发扬的主力军，所以中国画从最初就深深的烙下文化内涵的印记，“诗中有画，画中有诗”，“书画同源”很好地诠释和印证了了中国传统绘画与古代文学的不可分割的联系，从某种程度上也赋予追求艺术的中国古代文人艺术家向高度、深度、广度的思想境界探索与创新的历史责任。
包括儒家、佛家、道家思想在内的中国传统哲学思想是中国传统绘画创作的温床，提供了前提性的艺术理论基础。
中国古代文学与中国传统绘画中国画的关系可以用“诗情画意”四个简单的文字来凝练。
从物质形式上看，中国古代诗词是以思想存在于延续着的时间，而画则是以线条与色彩对空间的占有。
从表现形式上看，中国古代诗词是抒情的、言志的，画是写神的、写意的。
故而，古人在艺术创作过程中必须寻求表现形式上的沟
通与物质形式上的交叉。
而这只能建立在中国传统绘画艺术表现境界的同一性上。
由于传统绘画的文学性强调了艺术情感的价值所在，因此，古代艺术家主体情感被引申和激发到他们的艺术创作意识之中。
当前中国艺术发展中的写实艺术的发展对中国古代传统绘画的写实艺术形式提出了挑战，这是全世界范围内艺术发展的必然规律，是一种文化自觉现象。
而中国传统绘画在其几千年的漫长发展过程中，受到儒家、佛家、道家思想在内的中国传统哲学思想环境很深的影响，在“悟”的过程中实现了“心印”的选择。
如元代艺术大师赵孟頫针对南宋朝廷院体山水画的匠气提出了“书画同源”的艺术理念，古代文人画逐渐成为中国古代传统绘画的主流，发展到西学东渐及当下时又成为了艺术革命的对象。
近代以来，伴随着民族自尊心（甚至可以说自卑感）的不断增强，中国艺术对中国传统绘画或者说文人画艺术进行了从新认识的抉择。
这都是事物发展规律的自然选择，其中的规律性揭示了中国艺术发展的一些规律性问题。
古代文学与传统绘画两种艺术形式不是单纯地再现客体简单地复制、表现自然物象，而是对自然规律进行把握，从而深入挖掘，将艺术家的内心情感最大程度的外化、物化，将艺术家的内心情感世界和宇宙自然的精髓和谐的融为一体。
不同的生活阅历和精神世界，则决定了绘画作品的具体内容。
一幅优秀的中国画作品能恰如其分地抒情达意，这不仅赖于作者深厚的笔墨功夫，更在于广博的学识和提高自身的修养。
从上个世纪末到现在，我国的经济、政治、文化等领域发展迅速，出现了文化艺术的发繁荣，文化发展处于中华民族有史以来最强盛的时期。
然而却出现一些了"反思性"的社会文化思潮，在世界文化语境下质疑甚至否定包括国华在内的中国传统文化，表面看是与国际世界接轨，实质上是对中国传统文化的“自宫”。
这种思想史在西方文化侵略下典型的"文化臣服"。
事实上，越是中国的就越是世界的，当代中国画的发展不能完全按照西方文化的价值观和审美原则来评判，必须坚持中国传统文化的文化内涵和价值底线。
抛弃中国封建社会晚期残留至今的民族自卑、自负心理以及贫弱国家心态，树立文化自信，在与西方文化艺术交流学习中“和而不同”，“求同存异”。
中国传统绘画是经过上千年的历史和文化演进而逐渐形成的，有清晰的文明脉络和独立的人文认知，其所蕴藏的中华文化内涵已成为中华民族文化基因的一个重要组成部分，并深入到每一个中国人的内心深处。
然而，随着时代的发展与历史变迁，社会的进步与成熟，整个社会结构、人们的知识内涵、社会不同人群的意识形态起了根本性的变化，当代艺术家因为时代与社会的关系，显然缺少古种对传统文化的深刻理解，更少了中国古代文人、士大夫所具备的深厚的知识何和学养。
因此，东西方美学思想的交流与转换正趋向多元。
所以，在如何保持和发扬中国画所传递的文化精神和人文内涵上，提出了更高的要求。
在保持传统深厚的人文价值基础上，如何注入时代气息，符合当代美学思想和审美情趣，也是对当代中国艺术家的极大考验。
参考文献：
[1]张安治著，《中国画与画论》，上海人民美术出版社，1986
[2]何楚熊著，《中国画论研究》，中国社会科学出版社，1996。