钢琴五声调式音阶基本练习
基本乐理_五声调式
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角调式：3 5 6 1 2 3 Ⅰ Ⅲ Ⅳ Ⅵ Ⅶ Ⅰ 缺属音，调式骨架不全，具有主音上方小三、小六、 小七度音程，小调性质明显，属小调色彩。有三个不 稳定音Ⅲ 、Ⅵ、Ⅶ级音。
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我国民族调式中，宫音与角音是很受重视的，尤其是宫音，缺 少宫音调式不易确定：五声宫—角要找到，四声宫音不可少。
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每个音在乐曲中的地位和作用的不同可分为两类：
调性音（功能音） 调式中的主音、属音、下属音，与主音构成亲密的四五度 关系，是调式的骨架。 调式音（色彩音） 除去调性音以外的都是色彩音，它们的作用是丰富调式色 彩。 分析掌握了主音与色彩音的相互关系，可以从另一个角度 去辨别或确定调式调性。
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主音与色彩音的相互关系：
徵调式：5 6 1 2 3 5 Ⅰ Ⅱ Ⅵ Ⅰ 徵调式的主音上方具有大二度、下方有小三度色彩音
羽调式：6 1 2 3 5 6 Ⅰ Ⅲ Ⅶ Ⅰ 羽调式的主音上方具有小三度、下方有大二度色彩音
商调式：2 3 5 6 1 2 Ⅰ Ⅱ Ⅶ Ⅰ 商调式的主音上下方都具有大二度色彩音
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主音与色彩音的相互关系：
宫调式：1 2 3 5 6 1 Ⅰ Ⅱ Ⅲ Ⅵ Ⅰ 宫调式的主音上方具有大三度色彩音
角调式：3 5 6 1 2 3 Ⅰ Ⅲ Ⅵ Ⅶ Ⅰ 角调式的主音下方具有大三度色彩音
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B商五声调式
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宫调式：1 Ⅰ 徵调式：5 Ⅰ 商调式：2 Ⅰ 羽调式：6 Ⅰ 角调式：3 Ⅰ
2 Ⅱ 6 Ⅱ 3 Ⅱ 1 Ⅲ 5 Ⅲ
3 Ⅲ 1 Ⅳ 5 Ⅳ 2 Ⅳ 6 Ⅳ
5 Ⅴ 2 Ⅴ 6 Ⅴ 3 Ⅴ 1 Ⅵ
中国民族五声调式音阶
1、五声宫调式 2、五声徵调式 3、五声羽调式
62页6—10 69页6—28 85页7—17
忐忑
教学重点
1、中国民族调式强调三度跳进。 2、中国民族调式强调相对音高。 3、速度的快慢之分、演奏乐器的选定 不是音乐风格的唯一分辨标准。 4、调式音阶决定音乐风格。
1、中国民族音乐风格： 以五声音阶为主 常用三度跳进
2、西洋古典音乐风格： 以七声音阶为主 常用二度级进
备注：速度的快慢不决定音乐的风格。 乐器的种类不决定音乐风格。
中国民族五声调式音阶
（两个升号调式内）
练习提示： 1、宫音到角音的大三度 2、角音到徵音、羽音到宫音的小三度 3、重点听辨音程关系
五声调式旋律视唱
一、乐曲听辨 二、五声调式音阶视唱 三、五声调式旋律视唱 四段三
乐段二
乐段四
分辨： 中国民族音乐风格、西洋古典音乐风格
乐段谱例一： 音阶分析：五声调式音阶、三度运用
乐段谱例四： 音阶分析：用西洋乐器的演奏形式展现中国民族调式
乐段谱例二： 乐段谱例三：
理论要点：
五声调式音阶钢琴练习方法
五声调式音阶钢琴练习方法一、将五声调式音阶引入钢琴基本练习的必要性学习钢琴演奏，必须学习音阶、琶音这些基本音乐练习。
它们是钢琴演奏的“基本功”。
“不论演奏哪种风格，哪个时代的作品，都离不开大量的音阶、琶音”○1。
在基本练习中，“音阶的手指练习是基础的基础”○2。
在我们平时学习的音阶基本练习中，最常接触的音阶练习是自然大调、和声小调、旋律小调这三种。
它们“都是由一个三音组与一个四音组构成，通过大指转弯，把这两组连接起来。
”○3即1、2、3、1、2、3、4或4、3、2、1、3、2、1这样的指法规律。
○4通过这些练习能够使我们在演奏乐曲的音阶式实行片断时得心应手。
不过，当我们接触中国风格的钢琴作品时，特别是那些根据古曲、民歌等改编的作品中，使用了能够体现中国民族风格的五声调式。
在学习和演奏这些作品时，就会遇到五声调式的音阶实行。
因为五声调式音阶是由宫、商、角、徵、羽五个音组成，这时，自然大调、和声小调、旋律小调那种1、2、3、1、2、3、4式的指法规律便不适用了。
所以，在演奏中国风格的作品前，实行一些专门针对五声调式音阶的基本练习，对于演奏好这些作品，特别是其中五声调式音阶的实行片断是很有协助，也是很有必要的。
二、五声调式音阶的基本特征中国五声调式是由五个按纯五度排列起来的音构成，其顺序为宫、徵、商、角、羽。
将这五个音放在一个八度内，构成五声调式音阶，即我们熟知的宫、商、角、徵、羽的顺序。
能够看到，五声调式音阶只有五个音，刚好由五个手指完成这五个音的弹奏。
这与有七个音构成的自然大调、和声小调、旋律小调有明显的区别。
以C自然大调和C宫调的右手作比较来看：谱例一：C自然大调：C宫调：从谱例上我们能够看到两者除了音的个数不一样外，在实行实际弹奏上还有区别。
自然大调的七个音是一个挨着一个的，每个音之间都是二度音程，中间没有“间隙”；它的指法是由一个三音组与一个四音组通过大指转弯连接起来。
五声调式音阶中，角到徵、羽到宫这两对音之间的音程是三度，就是说在弹奏到这两对音的实行时有距离要“跨越”；它的指法是由一个三音组与一个二音组构成，在跨越角到徵、羽到宫这两个相对较长的音程后连接起来的。
浅谈五指练习和音阶、琶音、和弦练习法
浅谈五指练习和音阶、琶音、和弦练习法作者：段正伦来源：《文艺生活·中旬刊》2019年第04期摘要：我们把五指练习，音阶、琶音、和弦练习看成钢琴演奏基本功的重要内容。
基本功训练是钢琴演奏的基础，它将贯穿钢琴学习的全过程。
基本功训练的质量直接影响到钢琴学习的质量与进展。
关键词：五指练习;音节;琵音;和弦中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）11-0078-01波兰著名钢琴家、教育家约瑟夫·霍夫曼在《论钢琴演奏》一书中写道：“手指练习的次数不宜太多，时间也不宜太长——每天最多不超过半小时。
”也就是说，只要集中思想、明确要求，高标准、高质量地进行练习，时间不在多，关键看效果。
一、五指练习五指练习的训练重要的不是弹多少，而是怎样弹。
一般的五指练习都比较枯燥，规律性较强，练习者稍不注意就会走神，成了一种心不在焉的下意识的机械运动。
那样的练习就会成为形式，毫无意义地浪费时间。
因此，五指练习在弹奏时思想要高度集中，目的要非常明确。
具体来说，每个训练的手指要在保持基本手型的前提下轻松地抬起，集中力量迅速地击键，下键要有爆发力，触键后立即放松，将注意力转移到下一个手指的弹奏上。
对于各种五指练习的教材都要加以变化地使用，如触键的变化——高抬指触键与低指不离键而快触键;速度的变化——从慢速到中速再到快速;节奏的变化——用正反附点节奏、三连音节奏及不同节奏的组合等;调性的变化——半音移调或其他方式移调;奏法的变化——用连音、非连音、手指跳音、手腕跳音、手臂跳音等不同奏法进行训练。
二、音阶练习音阶练习是各种钢琴演奏技术的基础，无论在钢琴练习曲或各类乐曲中都会遇到音阶式进行的片段。
只要我们具备了熟练、准确弹奏音阶的技术，用时就可以得心应手。
音阶的练习内容包括全部12个自然大调、12个自然小调、和声小调、旋律小调的音阶，两种全音音阶，不同指法的半音音阶，不同主音的五声调式音阶等。
钢琴常用基础音阶指法练习图
C 大调音阶
D 大调音阶
E大调音阶
F大调音阶
注意：F大调的右手不用小指，12341234 合手窍门：双手C落在大拇指上。
G大调音阶A大调音阶
B大调音阶
bB大调音阶
右手窍门：记住大拇指的位置
左手窍门：牢记4指的位置
bE大调音阶
右手窍门：记住4指的位置
左手窍门：4指在三个黑键的中央键
注意：这个调式指法是最乱的之一，合手要很多练习
C和声小调音阶
d和声小调音阶
e和声小调音阶
f和声小调音阶
注意：右手指法类似F大调12341234 g和声小调音阶
注意：键位很难记住，需要很多练习a和声小调音阶b和声小调音阶注意：左手指法
43214321。
钢琴五声调式音阶基本练习技巧
钢琴五声调式音阶基本练习技巧钢琴五声调式音阶基本练习技巧五声调式，古代汉族音律。
顾名思义，五声调式就是由五个音（而不是七个）构成的调式。
五声调式广泛存在于中国古代和民间音乐中，并且在这个基础上形成了中国的民族调式的种种变化和完整的音乐理论体系。
那么，钢琴五声调应该怎么练习呢？欢迎阅读下面的文章，希望能够给练习的人带来帮助。
一、将五声调式音阶引入钢琴基本练习的必要性学习钢琴演奏，必须学习音阶、琶音这些基本练习。
它们是钢琴演奏的“基本功”。
“不论演奏哪种风格，哪个时代的作品，都离不开大量的音阶、琶音”○1。
在基本练习中，“音阶的手指练习是基础的基础”○2。
在我们平时学习的音阶基本练习中，最常接触的音阶练习是自然大调、和声小调、旋律小调这三种。
它们“都是由一个三音组与一个四音组构成，通过大指转弯，把这两组连接起来。
”○3即1、2、3、1、2、3、4或4、3、2、1、3、2、1这样的指法规律。
○4通过这些练习能够使我们在演奏乐曲的音阶式进行片断时得心应手。
然而，当我们接触中国风格的钢琴作品时，特别是那些根据古曲、民歌等改编的作品中，运用了能够体现中国特有民族风格的五声调式。
在学习和演奏这些作品时，就会遇到五声调式的音阶进行。
由于五声调式音阶是由宫、商、角、徵、羽五个音组成，这时，自然大调、和声小调、旋律小调那种1、2、3、1、2、3、4式的指法规律便不适用了。
因此，在演奏中国风格的作品前，进行一些专门针对五声调式音阶的基本练习，对于演奏好这些作品，特别是其中五声调式音阶的进行片断是很有帮助，也是很有必要的。
二、五声调式音阶的基本特征中国五声调式是由五个按纯五度排列起来的音构成，其顺序为宫、徵、商、角、羽。
将这五个音放在一个八度内，构成五?魇揭艚祝?次颐鞘熘?墓?⑸獭⒔恰⑨纭⒂鸬乃承颉?br>可以看到，五声调式音阶只有五个音，刚好由五个手指完成这五个音的弹奏。
这与有七个音构成的自然大调、和声小调、旋律小调有明显的区别。
关于钢琴调律的方法和技巧
关于钢琴调律的方法和技巧钢琴调律俗称调音，简单地说，就是将琴弦拧紧或者放松，使其达到一定的音高。
下面是小编整理的关于钢琴调律的方法和技巧，欢迎阅读。
钢琴调律的方法和技巧一、确定标准音高用小字一组的a音叉定音，校准小字组的a。
但是要调准这个音并非一件简单的事，除了听得准以外，手法准同样重要，这需要着重练习微调的能力，灵敏地感觉弦轴的转动，并准确地听出拍音。
二、分律分律,不仅需要敏感的听觉和手上的感觉，更需要理性科学的声学分析与计算。
首先以调好的a音为基准，进行“上四下五”的分律，钢琴的律制，为十二平均律，导致声音不和谐的24音分平均分配到每两个相邻的音上所以纯四度与纯五度的拍频约为1次/秒，即每两个相邻的音多加两个音分。
当进行至f时，开始使用“三六度检验法”进行检验，即大三度与大六度的拍音相同。
所调出来的每一个音都是以前一个音为基础的,只要有一个音出现错误，就会导致其后面的音全都不正确，在最后一个纯五度无法吻合时，需要进行逆向调律找出错误点。
三、同度与八度的调律这是必须熟练掌握的步骤，要保证在同度与八度的调律时的速度与准确度。
同度与八度的调律就是要让发出同一音的弦调至相同的频率。
不能有拍音的存在，这样就可以将钢琴的88个音全部调好了。
四、调律中遇到的问题及其解决方法在实际的调律中，弦并不像我们想像中的那么理想，所以会出现这样那样的问题，对于这些问题，也有相应的解决方法。
首先，不能用左右晃动弦轴的方法来调节音高，因为这样调出的音没有保持力，会很快的走音，另外，弦轴也会松动，这对钢琴会造成极大的伤害。
其次，当发现某音不稳定时，可采用重击的方法定音，实际就是将相应的琴键用力“砸”下去，这样弦的张力达到稳定，不会因张力太大导致音高的下降。
最后就是高音偏高低音偏低的问题，由于人耳的听觉与理论的计算值并不完全一致，所以高音要比正常高出一些，同理低音也要比正常低一些，即做八度平移时，高音要多出几个音分，低音要低出几音分。
音阶、琶音、和弦的练习方法
音阶、琶音、和弦的练习方法音阶、琶音、和弦的练习方法琶音( arpeggio)指一串和弦音从低到高或从高到低依次连续奏出，可视为分解和弦的一种。
通常作为一种专门的技巧训练用于练习曲中，有时作为短小的连接句或经过句出现在乐曲旋律声部中。
下面店铺为大家整理了音阶、琶音、和弦的练习方法，希望能帮到大家！一、音阶的练习方法由于大多数音阶，十个手指都要用上，弹音阶就可以使十个手指都得到练习。
十个手指天生的能力不一致，而音阶要求每个音的力度要均匀一致，练习音阶就会使手指得到平衡发展，并提高控制手指、运用手指的能力。
音阶演奏质量的目标追求是运指灵活、反应敏捷并有一定的速度感及颗粒感。
在练习中，清晰、干净、均匀、流畅、颗粒状、歌唱性、平衡自如和节拍感，要始终记在心间并付之于长期实践。
(一)前臂断奏前臂断奏，即用前臂断奏的方法弹一个八度音阶，这是利用前臂力初见的断音，有两种弹法，音色略有不同。
1.手腕硬，前臂抬高，带动指尖落下击键，发出干脆的声音。
如手臂从高处落下，动作迅速，会发出明亮而坚固的声音，手臂低落下，动作慢，会发出暗沉而坚固的声音。
2.手腕软，连带前臂做下落和提起的动作，每音之间虽然明显听得出断开，但声音圆润悦耳，不生硬，落下时要体会力量传至指尖，将琴键弹到底。
(二)连线下的弹法在我日常练习中，我将连线下的音阶弹法分为三类。
1.连线下的两个音，同向奏两个八度。
手腕放松下落时，指尖站稳，力度集中到指尖，使声音饱满悦耳;当手仍在低位时，下一个手指不需要用力弹，要稍靠近琴键触键，只靠手腕轻轻带起的力发声，声音微弱，做成强、弱的律动感。
慢速练习时，手腕要落得深，好像深入钢琴弹奏，使声音非常的饱满，离开琴键向上提起手时，声音延长悦耳;快速弹奏时，手腕落得浅，声音不干硬，提起时声音活泼。
2.连线的三个音，同向奏三个八度。
较之连线下的两个音，连线下的三个音的弹法是以三个音为一组，即三个音中只有一个发力点。
第一个音仍是手腕放松下落，指尖站稳，力度集中于指尖，之后的两个音，运用手腕轻轻带起，做成强、弱、弱的律动感。
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钢琴五声调式音阶基本练习
来源：歌词大全
一、将五声调式音阶引入钢琴基本练习的必要性
学习钢琴演奏，必须学习音阶、琶音这些基本练习。
它们是钢琴演奏的“基本功”。
“不论演奏哪种风格，哪个时代的作品，都离不开大量的音阶、琶音”○1。
在基本练习中，“音阶的手指练习是基础的基础”○2。
在我们平时学习的音阶基本练习中，最常接触的音阶练习是自然大调、和声小调、旋律小调这三种。
它们“都是由一个三音组与一个四音组构成，通过大指转弯，把这两组连接起来。
”○3 即1、2、3、1、2、3、4或4、3、2、1、3、2、1这样的指法规律。
○4 通过这些练习能够使我们在演奏乐曲的音阶式进行片断时得心应手。
然而，当我们接触中国风格的钢琴作品时，特别是那些根据古曲、民歌等改编的作品中，运用了能够体现中国民族风格的五声调式。
在学习和演奏这些作品时，就会遇到五声调式的音阶进行。
由于五声调式音阶是由宫、商、角、徵、羽五个音组成，这时，自然大调、和声小调、旋律小调那种1、2、3、1、2、3、4式的指法规律便不适用了。
因此，在演奏中国风格的作品前，进行一些专门针对五声调式音阶的基本练习，对于演奏好这些作品，特别是其中五声调式音阶的进行片断是很有帮助，也是很有必要的。
二、五声调式音阶的基本特征
中国五声调式是由五个按纯五度排列起来的音构成，其顺序为宫、徵、商、角、羽。
将这五个音放在一个八度内，构成五?魇揭艚祝?次颐鞘熘?墓?⑸獭⒔恰⑨纭⒂鸬乃承颉?br>可以看到，五声调式音阶只有五个音，刚好由五个手指完成这五个音的弹奏。
这与有七个音构成的自然大调、和声小调、旋律小调有明显的区别。
以C自然大调和C宫调的右手作比较来看：
谱例一：C自然大调：
C宫调：
从谱例上我们能够看到两者除了音的个数不一样外，在进行实际弹奏上还有区别。
自然大调的七个音是一个挨着一个的，每个音之间都是二度音程，中间没有“间隙”；它的指法是由一个三音组与一个四音组通过大指转弯连接起来。
五声调式音阶中，角到徵、羽到宫这两对音之间的音程是三度，就是说在弹奏到这两对音的进行时有距离要“跨越”；它的指法是由一个三音组与一个二音组构成，在跨越角到徵、羽到宫这两个相对较长的音程后连接起来的。
这些特征不仅是五声调式音阶与自然大调、和声小调、旋律小调的区别，而且是将五声调式音阶作为基本练习的重点和难点。
三、五声调式音阶的几种基本练习方法
将五声调式音阶作为基本练习，虽有它自身的特殊性，但在进行实际的练习时，还是应当遵循基本练习的一般方法。
1、五声调式音阶的五指练习法。
将我们的五个手指一一对应地放在五声调式音阶的五个音上，就可以进行五指练习了。
在练习时要注意的是，角到徵、羽到宫这两对音之间的音程是三度，这相对于以前全是二度音程的音阶练习来说是距离较长的，所以在练习时就应着重解决。
参照谱例一，在C宫调中，3、4指弹奏相距三度的角音和徵音，它们的指间距离较长，是练习的重点。
练习时可以从非连音开始。
因为非连音“要求手指在快速跑动中，既不是非常连贯，又不是跳的状态，同时声音的质量是均匀的，颗粒性的连续进行”○5。
这样的练习可以特别为3、4
指弹奏的长距离音程作准备。
接下来练习连音。
连音要求保证音色、音量的统一以及两音的连续性。
由于3、4指平时很少弹奏这样长距离的音程，4指又是五个手指中最弱的一个，所以在弹奏角音到徵音的进行时，4指可以不像弹二度音程那样直接下键，而是要将4指向要弹的音伸一下，才能完成下键动作；在弹奏徵音到角音的进行时，4指要保持稳定向3指过渡，同时3指要向角音的方向伸一下。