影视编导复习内容
影视编导重点笔记
影视编导重点笔记影视编导是一门充满创意与挑战的艺术学科，它涵盖了从创意构思到影片制作完成的全过程。
对于想要深入了解和从事这一领域的人来说，掌握一些重点知识和技能是至关重要的。
一、剧本创作剧本是影视作品的基础，一个好的剧本能够为影片的成功打下坚实的基石。
在剧本创作时，首先要明确主题和核心思想，这是整个故事的灵魂所在。
主题要具有一定的深度和社会意义，能够引起观众的共鸣。
其次，构建引人入胜的情节是关键。
情节要有起有伏，充满冲突和转折，让观众始终保持着好奇心和紧张感。
同时，要注意情节的合理性和逻辑性，避免出现突兀和不合理的情节发展。
人物塑造也是剧本创作中的重要环节。
人物要有鲜明的个性和复杂的内心世界，他们的行为和决策要符合其性格特点。
通过人物之间的关系和互动来推动情节的发展，使故事更加生动有趣。
二、镜头语言镜头语言是影视编导用来表达故事和情感的重要手段。
不同的镜头运用能够产生不同的视觉效果和心理感受。
景别是镜头语言中的重要元素，包括远景、全景、中景、近景和特写等。
远景通常用于展示宏大的场景和环境，全景能够展现人物和环境的关系，中景适合表现人物之间的交流和动作，近景可以突出人物的表情和情感，特写则用于强调细节和重要的元素。
拍摄角度也会影响观众的视觉感受。
仰拍可以使人物显得高大威严，俯拍则会让人物显得渺小和脆弱。
平拍则给人一种客观和中立的感觉。
镜头的运动方式，如推、拉、摇、移、跟等，能够增强画面的动感和节奏感，引导观众的注意力。
三、画面构图合理的画面构图能够让影片更加美观和富有艺术感。
在构图时，要遵循对称、平衡、黄金分割等原则。
主体要突出，避免画面元素过于杂乱。
可以运用前景、背景和留白来营造层次感和空间感。
色彩的搭配也很重要，不同的色彩能够传达不同的情绪和氛围。
四、声音设计声音在影视作品中起着不可或缺的作用。
包括背景音乐、音效和人物对白等。
背景音乐能够营造氛围和烘托情感，要根据影片的风格和主题选择合适的音乐。
影视编导复习内容
影视编导复习内容1．中央电视台于1983年举办了“第一届春节联欢晚会”。
2．1948年6月，美国《德克萨克明星剧场》（NBC）和《城中明星》（CBS）两个节目的面世，标志着电视综艺节目的诞生。
3．中国香港电影分级中Ⅱ级表示儿童不宜4．在国内常规电视剧中，一集大约有三十场次。
5．“没有事件，没有事件的连锁，即没有戏剧”。
这是斯坦尼斯拉夫斯基的名言。
6．中国电影进入市场经济前，各电影制片厂限定的拍摄期是三个月。
7．在电影或电视剧拍摄期间，以下正确的导演工作程序及运作规则是先拍外景，后拍内景。
8．“事件，意味着变化”。
这是美国剧作教学大师罗伯特·麦基的名言。
9．20世纪20年代末，“伟大的哑巴”开始说话，电影进入有声时代，音乐音响开始逐渐成为电影的重要元素。
1927年，美国的《爵士歌王》被认为是世界电影史上第一部有声影片。
11．国内首个电视真人秀节目是广东电视台的《生存大挑战》，改节目的原版为美国CBS的《幸存者》。
12．副导演的工作主要包括三个方面：选演员、安排指挥群众场面、监管服化道。
13．我国各级电视台的节目分类大体上分为五大类：新闻、社教、文艺、服务和体育。
14．在电影或电视剧创作时，为适应拍摄需求，外景的选择仅由导演、摄像（影）参与是不够的，还要美工师、灯光师、录音师的参与。
15．时间和空间是事件和人物关系存在的物质前提和必要条件。
16．影视文学剧本的语言由两部分组成作者描述性语言和剧中人物语言。
17．2011年中央电视台停播的栏目《实话实说》是属于谈话类节目节目。
18．人物行动一般要具有三个要素，具体表现为人物的任务、人物行动的目的和动机、人物为了完成任务、达到目的所采取的具体手段与方式。
19．客观音响主要包括动效和环境音响，可以为影视作品中的人物活动提供一个鲜活而真实的空间，增强作品的真实性和艺术感染力。
20．我国著名女演员蒋雯丽，首部自导自演的电影作品是《我们天上见》。
22．江苏卫视以“幸福”为主题，湖南卫视以“快乐”为主题，打造了多档品牌电视节目。
编导高考资料参考----编导影视考生复习资料
编导高考资料参考----编导影视考生复习资料第一章影视摄影概述第一节影视造型1、造型的概念美术概念上：造型是指一种静止的、空间上的艺术结构。
简单的说：造型就是艺术的空间构成。
一般意义上：造型是艺术家用以构成视觉形象的各种因素、体现创作构思的造型手段和技法的总和。
2、影视造型：是具有时空性质的，运动着的光、影、色的造型艺术。
3、影视艺术造型与其他门类的造型的差异：（1）与传统绘画、雕塑等美术领域的造型观念的比较（2）与戏剧、舞蹈等舞台艺术的造型观念的比较影视艺术造型：时间上的压缩和放大影视中的时间与现实的物理时间不同步；每一个镜头在银幕上停留的时间有限，每个镜头内由于人物的动作、环境空间的变化、摄影机的移动造型也不断变化。
观众视点随着摄影机和运动和镜头的组接而不断变化。
（3）与音乐、音响在造型上的比较总结：影视艺术造型是一种时空结合、视点不断变化的运动造型，是内部运动和外部运动相结合的崭新的造型方式，是一门集体创作的艺术。
第二章影视画面第一节影视画面概述1、影视画面：是一个包括光线色彩和活动影象可视的复合体。
通过光电转换系统得摄录设备，将现实的生活的影像，记录在露营磁带上，最后通过电子信号与光的转换，在电视接收机上还原出光、影、色的屏幕影像。
从技术上讲：影视画面是电子枪扫描屏幕显现出的光点。
从艺术上讲: 是影视工作者认识生活、表现生活，表达自己思想、感情的天地。
影视画面是影视作品结构的最基本的组成单元，也是影视造型语言的基本视觉元素。
既有物质性又有艺术特性。
一个影视画面的物质构成有两种形式，拍摄中和剪辑中（前后相关联的一个边际单元）。
一个影视画面的艺术构成两种形式，一是很强的纪实性，是记录和再现现实生活的影像；二是有表意性，在再现的基础上可以进行升华、表现、传达。
一个画面=一个镜头2、影视画面在影视造型艺术诸表现元素中是第一位的最基本的。
3、影视画面是连接和结构全片的主干。
4、影视语言具有语言文字音响及其他元素不能代替的作用。
编导考试内容
编导考试内容编导考试是对编导专业学生进行能力和知识的全面考核。
以下是编导考试的相关参考内容：一、编导基本知识：1. 影视剧创作和制作流程：包括剧本创作、前期筹备、拍摄制作、后期制作等各个环节的流程和要点。
2. 编导基本术语：了解编导领域的专业术语，例如导演指导、场景结构、节奏控制等。
3. 影视文化知识：熟悉国内外影视作品、导演、编剧的经典作品和代表作，了解影视发展的历史和趋势。
二、编导技能要求：1. 编剧能力：包括剧本创作、剧情结构、角色塑造、台词创作等。
2. 导演能力：包括对演员的指导、场景布置、镜头运用、节奏控制等。
3. 视觉掌控能力：包括对画面布局、色彩运用、摄影技巧等的把握。
4. 剪辑和后期制作能力：熟悉剪辑技术和后期制作流程，了解剪辑的节奏感和场景过渡技巧。
三、知名导演和作品欣赏：1. 国内导演：例如张艺谋、冯小刚、李安、王家卫等，了解他们的代表作品和风格特点。
2. 国外导演：例如斯皮尔伯格、托马斯·安德森、克里斯托弗·诺兰等，了解他们的作品和对影视的贡献。
3. 影视作品欣赏：观看并分析一些优秀的影视作品，例如《霸王别姬》、《肖申克的救赎》等，理解其中的导演技巧和创作思路。
四、策划和管理能力：1. 影片部署和场务管理：了解影片的排期、预算编制、拍摄计划和组织管理。
2. 剧组管理和协调能力：理解剧组的人员配置、沟通协调和问题解决的能力要求。
3. 制片和市场推广常识：了解影视行业的市场营销和推广方法，包括宣传策划、海报设计、预告片制作等。
五、职业素质和专业道德：1. 团队合作能力：具备良好的团队协作和沟通能力，理解和尊重他人的创作意见。
2. 创新意识和艺术追求：对影视创作充满激情和创新意识，具备艺术品味和审美追求。
3. 专业道德：了解行业的规范和道德要求，遵守职业操守和法律规定，对待工作负责，对待艺术品负责。
以上是编导考试的相关参考内容，希望对学生们的备考有所帮助。
编导是一个复杂而综合性强的专业，除了理论知识的掌握外，还需要不断实践和磨炼才能成为一名出色的编导人才。
影视编导技能考试内容
影视编导技能考试内容影视编导技能考试内容1. 考试范围•影视编导基础知识：包括编导基本概念、编剧、导演等基础知识的理解和应用。
•影视编导技术：包括剧本创作、镜头运用、表演指导等技术的掌握和运用。
•影视编导实践：包括实地考察、案例分析等实际操作和综合能力的考核。
2. 考试形式•笔试：包括选择题、填空题、简答题等形式，考察对于基础知识的理解和记忆。
•实践操作：根据指定的场景或剧本，进行实际的创作和指导，考察实际操作和创造力。
3. 考试内容影视编导基础知识•影视编导基本概念：包括编导的定义、职责、工作流程等概念性知识。
•编导与其他职责的关系：包括编导与编剧、导演、制片等其他职责的区别和联系。
•影视编导的历史发展：包括影视编导的发展历程、重要人物和事件等。
•影视编导的理论体系：包括编导理论、美学理论、剧理论等相关知识。
影视编导技术•剧本创作：包括剧本结构、故事情节、角色塑造等剧本创作的要点和技巧。
•镜头运用：包括镜头语言、镜头构图、镜头移动等影视语言的运用和表达。
•表演指导：包括演员的选择、角色解读、演员指导等对演员的指导和带领。
•导演的创作风格：包括导演的个人风格、导演的影响力等相关知识。
影视编导实践•实地考察：考察考生对于实地环境的观察能力、创造力和处理问题的能力。
•案例分析：对于指定的影视案例进行分析和解读，考察考生的综合能力和分析思维。
4. 考试准备•学习教材：选择权威的教材进行学习，了解基本的理论和知识。
•实践操作：参与影视创作项目，进行实际的创作和实践操作。
•考前复习：对于重点知识点进行复习，做好笔记和总结。
以上是关于影视编导技能考试内容的相关内容，希望能对你有所帮助。
祝你考试顺利！。
影视编导重点笔记
影视编导重点笔记影视编导是一门充满创意与技巧的艺术，它涵盖了从创意构思到影片制作完成的全过程。
作为一名影视编导，需要具备多方面的知识和能力，才能创作出优秀的影视作品。
以下是一些影视编导的重点知识和技巧。
一、剧本创作剧本是影视作品的基础，一个好的剧本能够为影片的成功奠定坚实的基础。
在剧本创作过程中，首先要明确故事的主题和核心思想，这是整个故事的灵魂所在。
主题应该具有一定的深度和社会意义，能够引起观众的共鸣和思考。
人物塑造是剧本的关键。
要创造出鲜明、立体、富有个性的人物形象，让观众能够产生情感上的连接和认同。
人物的性格、动机、目标和冲突都需要精心设计，通过人物的成长和变化来推动故事的发展。
情节的构建要紧凑合理，充满张力和悬念。
设置起承转合，让故事有起有伏，吸引观众的注意力。
同时，要注意情节的逻辑性和可信度，避免出现过于突兀或不合理的情节转折。
对话要符合人物的性格和身份，生动自然，能够传达人物的情感和意图。
避免冗长、繁琐的对话，保持简洁明了。
二、镜头语言镜头语言是影视编导表达思想和情感的重要手段。
景别（远景、全景、中景、近景、特写）的选择能够影响观众的注意力和情感反应。
远景可以展现宏大的场景和环境，全景能够展示人物和环境的关系，中景适合表现人物的动作和交流，近景突出人物的表情和情感，特写则强调细节和重要元素。
拍摄角度（仰拍、俯拍、平拍）可以营造不同的氛围和视觉效果。
仰拍能够使人物显得高大威严，俯拍则使人物显得渺小脆弱，平拍给人一种客观、平等的感觉。
镜头运动（推、拉、摇、移、跟）能够增强画面的动感和表现力。
推镜头可以引导观众的注意力，拉镜头能够展示环境的全貌，摇镜头可以展现广阔的空间，移镜头可以跟踪人物的运动，跟镜头则能营造紧张的氛围。
画面构图要遵循美学原则，注意画面的平衡、对称和重心。
合理运用线条、形状、色彩等元素，使画面具有美感和吸引力。
三、剪辑技巧剪辑是对拍摄素材的再创作，能够决定影片的节奏和风格。
影视编辑复习资料
影视编辑复习资料名词解释4X5 简答2X10 问答1X20 分析2X10 案例1X201、蒙太奇：指根据影片所要表达的内容，和观众的心理顺序，将一部影片分别拍摄成许多镜头，然后再按照原定的构思组接起来。
蒙太奇就是把分切的镜头组接起来的手段，是使用摄影机的手段，是使用剪辑的手段。
2、帧：是指组成影片的每一幅静态画面。
构成视频素材文件的最小单位元素为帧，即组成动画的每一幅静态画面，一帧就是一幅静态画面。
3、帧速率：指播放视频时每秒钟所播放的画面数量。
4、画外音：指影片中声音的画外运动，即不是由画面中的人或物体直接发出的声音，而是来自画面外的声音。
旁边、独白、解说是画外音的主要形式。
5、转场：指在一个场景结束到另一个场景开始之间出现的内容。
段落之间伴随内容发展到一定程度的要求，发生转换。
段落转换是心理的隔断和视觉的连续。
6、转场方法：利用特技：淡入淡出、叠化、翻页、划像、圈出圈入、定格直接切换：两极镜头转场、利用画面内因素转场、利用视觉错觉转场、利用形态因素转场、特写转场、动势转场、遮挡的转场、声音转场7、镜头：开机到关机所记录的画面。
（镜头语言中隐喻的三种表现手法：在同一个画面中喻体与被喻体同时存在，蒙太奇造成的隐喻，运动镜头进行隐喻。
）8、移镜头：摄像机固定在一个移动的支架上，一边移动一边拍摄。
特点：机位的变化，镜头视点不断变化。
视觉效果，更接近人的视觉常规。
空间范围比较大，可以纵深、横向甚至穿越障碍。
运动感强。
9、摇镜头：把摄像机架在一个固定的支点上，镜头演水平轴或垂直轴作扇形或圆形运动时所拍摄的镜头。
摇镜头的分类：按照摇的方向——水平摇、垂直摇和斜摇按照摇的角度——扇形摇（<180度）、半圆形摇、圆形摇按照摇的速度——慢摇、中速摇、快摇、甩摇特征：视点是运动的。
所表现的空间范围随时都在发生变化，空间中的形象分先后的依次出现在不同画面中。
在镜头内部形象元素静止的时候，形成起幅、中间部分和落幅。
03513影视编导知识点
1、影视节目的特性：综合性、逼真性（或称直观性）、蒙太奇电影综合了诗、音乐、舞蹈、绘画、雕塑、建筑等多种艺术元素。
文学是叙事艺术，绘画、雕塑、建筑是造型艺术，具有空间的可见性。
能够如实的反映客观世界的逼真性，是科学概念，是电影本身所固有的天然属性。
蒙太奇是电影独特的表现手段。
2、怎样认识电影既是时间艺术又是空间艺术的综合体3、如何理解电影的逼真性与真实性的关系？4、导演的特点：灵性、悟性、韧性（导演应具备的素质）5、导演应具有以下能力：(一)清晰的口头表达和良好的文字表达能力(二)良好的心理承受能力(三)独立判断的能力(四)艺术的感受能力(五)细致的生活观察能力(六)形象思维的能力6、导演的工作流程：（导演的工作主要有哪些内容） A、筹备阶段⑴研究剧本：画面式、小说式、场景式①读懂文字；②找主题。
⑵遴选演员演员的外貌和形体是否接近剧中的人物的形象和特征。
演员的气质是否符合剧中的人物的气质和性格。
演员的演技。
选演员时应做的事首先，对角色作必要的描述。
例：年龄，文化背景，故事中的大概经历，社会背景，性别，形象，特殊的爱好，性格其次，安排演员试镜。
试镜，从中可以看出：演员是习惯用表情演戏，还是整个身体，演技如何，节奏感如何，声音怎样，他所表演的情感范围，有无自信心。
试镜头可选用演生活小品，即兴表演，或剧本中的一段。
由此判断其气质、形象、演技是否适合影视作品。
时间问题，收集演员的信息（观察，聊天）多人表演，以观察演员的反应能力，投入性，是否具有创造力，对角色与剧情提出新颖，又有建设性的问题注意类型演员（如反面角色最终抉择，考虑一下几个因素演员的影响力，语言和动作的节奏，敏捷的思维，模仿的能力,对电影的责任心，许诺遵守演出纪律，对拍片进程的缓慢和不连续要有耐心，和其他演员的融洽度，和导演的和谐关系⑶写作导演阐述，导演阐述一般包扩一下几点：对戏剧的立意，主题思想，时代背景对戏中主要人物的分析对剧中矛盾的分析对未来影片风格样式的定位对节奏的处理对表演、摄影、美术、化妆、服装、道具等创作的构想和造型设计的要求，对音乐、录音、剪辑等创作部门的提示对剧中需要特技处理的部分提出要求，以便与特技部门协商⑷选景⑸创作分镜头剧本B、拍摄阶段在拍摄现场将各部门的创作人员，如摄影、演员、美工、化妆、服装、道具，以及照明、剧务等协调在一起共同完成创作任务。
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3、纠葛人物关系，改变人物命运；
4、纠葛事件，强化冲突，推动剧情发展；
5、物件细节还能起到寓情于物、借物抒情的作用。
39．电视谈话节目的特征。
⑴以娱乐性为主，穿插表演。
⑵嘉宾以娱乐界人物为主，谈话内容多为嘉宾的个人生活情况，时而煽情时而搞笑。
⑶大部分节目中安排了现场观众。
影视编导复习内容
的单词。1997年，湖南卫视《快乐大本营》的开播，标志着电视游戏类节目进入中国大陆。
39．热开场：热开场以强烈的外部动作开场，动作在前，动作的目的性和意义的说明在后，用设置小悬念的方式，引出总悬念，在小悬念解开的同时，介绍出全剧的总情境。热开场以小规模的强烈外部动作，引导出全剧主要人物的意志冲突。
36．电视游戏类节目的特征。
1.以娱乐为主2.具有竞争性和对抗性3.新鲜性4.商业性
37．简述中国电视综艺节目发展的四个时期。
（1）表演类综艺晚会时期
明星+表演
1983年首届《春节联欢晚会 》
1990年4月2ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ日 《综艺大观》
（2）游戏娱乐时期
《快乐大本营》《 欢乐总动员》（北京台）
（3）益智博彩时期
益智博彩类节目最早兴起于美国，它是从20世纪三四十年代电台的智力竞赛节目转化而来，1955年开始在电视上播出。
《幸运52》《开心辞典》（模仿自英美的《谁想成为百万富翁》）
（4）真人秀”时期
制作者制订规则，由普通人参与并录制播出
《超级女声》《非诚勿扰》
38．简述物件细节在影视作品中的作用。
1、物件是规定情境的一部分；
40．电视节目的编排策略有哪些。
⑴整体编排策略⑵对立编排策略⑶节目组合策略
41．空镜头在影视剧中的功能。
A、表达时间空间的过渡；
B、展示人物的情绪、心理的变化；
C、在剪接时调整叙述结构与节奏的变化；
D、尤其在剧中要有插曲、片头片尾歌的镜头铺排，更要有镜头与歌曲、音乐的情绪、节奏的对应。
42．我国电视综艺节目在处理原创与引进节目成功的经验与启示。
43．关于我国电视节目如何走出去的问题。