影视编导专业解析
影视编导重点笔记
影视编导重点笔记影视编导是一门充满创意与挑战的艺术学科，它涵盖了从创意构思到影片制作完成的全过程。
对于想要深入了解和从事这一领域的人来说，掌握一些重点知识和技能是至关重要的。
一、剧本创作剧本是影视作品的基础，一个好的剧本能够为影片的成功打下坚实的基石。
在剧本创作时，首先要明确主题和核心思想，这是整个故事的灵魂所在。
主题要具有一定的深度和社会意义，能够引起观众的共鸣。
其次，构建引人入胜的情节是关键。
情节要有起有伏，充满冲突和转折，让观众始终保持着好奇心和紧张感。
同时，要注意情节的合理性和逻辑性，避免出现突兀和不合理的情节发展。
人物塑造也是剧本创作中的重要环节。
人物要有鲜明的个性和复杂的内心世界，他们的行为和决策要符合其性格特点。
通过人物之间的关系和互动来推动情节的发展，使故事更加生动有趣。
二、镜头语言镜头语言是影视编导用来表达故事和情感的重要手段。
不同的镜头运用能够产生不同的视觉效果和心理感受。
景别是镜头语言中的重要元素，包括远景、全景、中景、近景和特写等。
远景通常用于展示宏大的场景和环境，全景能够展现人物和环境的关系，中景适合表现人物之间的交流和动作，近景可以突出人物的表情和情感，特写则用于强调细节和重要的元素。
拍摄角度也会影响观众的视觉感受。
仰拍可以使人物显得高大威严，俯拍则会让人物显得渺小和脆弱。
平拍则给人一种客观和中立的感觉。
镜头的运动方式，如推、拉、摇、移、跟等，能够增强画面的动感和节奏感，引导观众的注意力。
三、画面构图合理的画面构图能够让影片更加美观和富有艺术感。
在构图时，要遵循对称、平衡、黄金分割等原则。
主体要突出，避免画面元素过于杂乱。
可以运用前景、背景和留白来营造层次感和空间感。
色彩的搭配也很重要，不同的色彩能够传达不同的情绪和氛围。
四、声音设计声音在影视作品中起着不可或缺的作用。
包括背景音乐、音效和人物对白等。
背景音乐能够营造氛围和烘托情感，要根据影片的风格和主题选择合适的音乐。
影视编导专业的现状与发展
CulturalCorridor 文化长廊Cutting Edge Education 教育前沿 19影视编导专业的现状与发展文/芦婧摘要：近年来，随着全媒体时代的发展，这种专业要求的提高和专业发展瓶颈之间的矛盾也日益严重。
现在，着眼于“理论”或“技术”的方向，或是在“新媒体”下，电影导演的专业发展的文章很多，其根源和有关文学要素的文章很少。
本文从源头追溯其产生背景，整理其发展脉络，明确其发展现状，探索电影导演专业的发展方向。
关键词：影视编导；文学素养；理论与技术；现状与发展1 影视编导类专业及人才产生的过程21世纪初，为了适应我国文化产业的快速发展，随着经济社会的快速发展，信息时代突飞猛进，信息化趋势的历史性跨越，加速了影视编导事业的成功、时代的快速转型、频道的专业化、节目的精细化、栏目的对象化电视栏目的存在面临更大的挑战。
电视节目导演是电视节目创作的核心，电视节目的优劣在很大程度上取决于电视节目的力量。
电视节目主持人是否具备全面、优秀的职业素质，成为电视传播竞争成败的关键。
从电视节目编导队伍的现状来看，可以说是数量庞大，具有审美意识和相当高的艺术鉴赏力，有协调组织能力和社交能力也懂得经营。
但是目前的编导队伍还存在着一些问题，与新形势下对电视节目编导新的具体的诉求相比整个编导队伍的发展时间比较短，专门受过电视业务训练的人员比例不大，普遍“重实用轻培训，重经验轻理论”，人员流动过于频繁;业务全面、综合素质好的复合型、应用型知识结构的编导专门人才奇缺;科学管理相对滞后，薪酬体系与岗位权责缺乏有效匹配;思想道德水平参差不齐等等阻碍了编导行业向更高层次的发展。
2 影视编导类专业的现状 2.1 文学给养的匮乏近年来，我国电视剧编导工作也暴露出了一些问题。
本文在充分了解我国影视编导受众心理变化和特点变化的基础上，提出了我国影视编导编导的发展现状，并提出了相应的发展对策，以促进我国影视编导编导事业的快速发展。
影视编导专业介绍及就业前景分析
影视编导专业介绍及就业前景分析影视编导是一门与电影、电视、广告等影视产业密切相关的专业，其主要任务是完成影视作品的创意构思、剧本撰写、导演指导等工作。
在当今时代，影视行业处于快速发展的阶段，对于优秀的影视编导人才的需求也日益增多。
本文将介绍影视编导专业的具体内容以及就业前景的分析。
一、影视编导专业介绍影视编导专业是以培养具备电影、电视节目、广告等创作能力的专业人才为目标的专业。
学生在学习过程中将接受电影历史与理论、导演艺术、剧本创作、影片制作等多方面的知识与技能培训。
通过学习，学生将了解影视行业的发展动态、了解不同类型的影视作品制作流程，并通过实践锻炼培养自己的创作能力。
影视编导专业的核心课程包括导演艺术、剧本创作与分析、影片制作等。
在导演艺术课程中，学生将学习影视导演的基本理论与技巧，了解如何运用不同的镜头语言与组图技巧来表达故事情节，以及如何与演员、摄影师等其他剧组成员合作。
剧本创作与分析课程将教授学生如何构思创作影视剧本，如何通过剧本分析来理解不同类型的电影和电视剧故事结构等。
影片制作课程将帮助学生了解电影制作过程中的技术细节，并通过实践中的实际操作来熟悉整个制作流程。
二、影视编导专业就业前景分析1. 电影产业的发展：近年来，中国电影市场快速扩大，对于优秀的影视编导人才需求量也在不断增加。
随着国内电影市场的不断壮大和优秀电影作品的涌现，对于专业的影视编导人才的需求将持续增加。
2. 电视节目的需求：电视节目作为影视行业的重要组成部分，在现代娱乐生活中扮演着重要的角色。
电视节目的制作与导演需要优秀的影视编导人才进行操刀，因此，对于该专业的需求量也较大。
3. 广告行业的需求：随着品牌商家的日益增多，广告行业也表现出了蓬勃的发展态势。
而在广告制作过程中，有趣、创意的影视编导能够给广告带来更好的效果，因此广告行业对于优秀的影视编导人才的需求也在逐渐增加。
4. 自我创作与创业：影视编导专业培养的学生在专业知识与技能的基础上，具备了自己创作作品的能力。
影视编导的角色定位
影视编导的角色定位影视编导是电影、电视剧等影视作品创作过程中的重要角色之一，他们负责策划、组织和指导影视作品的拍摄工作。
影视编导的角色定位涉及到他们在整个创作过程中的职责和任务，以及他们在团队中的地位和作用。
本文将从影视编导的职责、技能要求、工作流程和团队合作等方面来探讨影视编导的角色定位。
一、影视编导的职责影视编导的主要职责是负责影视作品的创作和拍摄工作。
具体来说，他们需要完成以下任务：1. 剧本策划：影视编导需要参与剧本的策划和创作，根据故事情节和角色设定，确定影片的整体风格和主题。
2. 拍摄计划：影视编导需要制定拍摄计划，包括场景选择、拍摄顺序、演员安排等，确保拍摄工作的顺利进行。
3. 指导演员表演：影视编导需要与演员进行沟通和指导，帮助他们理解角色，掌握表演技巧，以达到最佳的表演效果。
4. 指导摄影师和剪辑师：影视编导需要与摄影师和剪辑师密切合作，确保影片的画面效果和剪辑节奏符合创作意图。
5. 现场指导：影视编导需要在拍摄现场指导演员和工作人员，确保拍摄进度和质量符合要求。
6. 后期制作：影视编导需要参与影片的后期制作工作，包括剪辑、配乐、特效等，确保最终成片符合预期效果。
二、影视编导的技能要求影视编导需要具备一定的专业知识和技能，以胜任自己的工作。
以下是影视编导的主要技能要求：1. 剧本创作能力：影视编导需要具备一定的剧本创作能力，能够根据故事情节和角色设定，编写出具有吸引力和张力的剧本。
2. 视觉表达能力：影视编导需要具备良好的视觉表达能力，能够通过镜头语言和画面构图，传达出自己的创作意图。
3. 演员指导能力：影视编导需要具备一定的演员指导能力，能够与演员进行有效的沟通和指导，帮助他们理解角色，塑造形象。
4. 团队协作能力：影视编导需要具备良好的团队协作能力，能够与摄影师、剪辑师等其他创作人员密切合作，共同完成影片的创作工作。
5. 抗压能力：影视编导需要具备一定的抗压能力，能够在紧张的拍摄工作中保持冷静和稳定，应对各种突发情况。
876影视编导概论
《影视编导概论》是一门关于影视创作过程和技巧的基础课程。
本课程旨在培养学生对影视编导工作的基本认知和理解，掌握影视创作的基本原理和方法，提高学生的创作能力和创新意识。
下面将从几个方面介绍影视编导概论。
第一部分：影视编导的基本概念和职责影视编导是指负责影视剧的创作和导演工作的人员。
他们承担着影视创作的策划、组织、导演等工作，是影视作品成功与否的重要因素之一。
影视编导需要具备创作才华、艺术眼光、团队合作能力等多方面的素质。
第二部分：影视编导的创作过程影视编导的创作过程包括创意策划、剧本创作、拍摄、后期制作等环节。
创作过程需要编导与编剧、制片、摄影师、美术设计师等各个创作人员密切协作，共同完成影视作品的创作任务。
创意策划阶段：影视编导需要对影视作品的主题、风格、目标观众等进行规划和定位，制定创作策略和整体框架。
剧本创作阶段：影视编导与编剧共同创作剧本，确定故事情节、角色设定、对白等内容。
剧本是影视创作的基础，要注重故事结构、人物塑造、情节设计等方面。
拍摄阶段：影视编导需要根据剧本要求，组织摄影师、演员、美术设计师等人员进行拍摄工作。
影视编导要掌握拍摄技巧，包括镜头运用、画面构图、光影处理等。
后期制作阶段：在影视制作完成后，影视编导需要参与后期制作工作，包括剪辑、音效、配乐等环节。
影视编导要协调各个制作人员，保证最终的影视作品质量。
第三部分：影视编导的技巧和方法影视编导需要掌握一定的创作技巧和方法，以提高作品的艺术性和观赏性。
1. 角色塑造：影视编导要注重对角色的塑造，使角色具有鲜明的个性和形象。
通过角色的性格、行为、对白等来展现剧情和主题。
2. 情节设计：影视编导要合理安排剧情的起承转合，掌握好节奏感和张力感。
通过情节的设置来引发观众的情感共鸣。
3. 镜头运用：影视编导需要灵活运用各种镜头语言，包括特写、中景、远景等，通过不同的镜头来传递信息和表达情感。
4. 艺术构图：影视编导要注重画面构图的美感，通过摄影角度、布局、色彩等来营造艺术效果。
历年影视编导艺术专业类考试中的名词解释及参考答案
历年影视编导艺术专业类考试中的名词解释及参考答案1.电影：根据视觉暂留原理，运用照相，录音等手段，把外界事物的影像及声音摄录在胶片上。
通过放映，在萤幕上造成活动影像和声音，以表现一定内容的技术。
2.电影艺术：以电影技术为手段，以画面和音响为媒介，在荧幕上把运动的时间和空间里创造出来，再现和反映生活的一门艺术。
3.电影史：电影自身发展的历史。
4.电影思维：艺术思维的一种特殊形式，指为创作影片所进行的与未来荧幕形象有直接关联的思维活动。
5.商业电影：以盈利为主要目的的所有影片的统称。
6.艺术电影：指趣味高雅，注重艺术技巧，不以盈利为唯一目的的电影。
7.场景：展开电影剧情单元场次的特定空间环境。
8.电影空间：由荧幕体现的空间世界。
9.景别：被摄主题在画面中所呈现的范围。
10.多景别：同一镜头中，不间断变化的画面景别。
11.特写：表现成年人体肩部以上的头像或某些被摄对象部分的电影画面。
12.全景：表现成年人体的全身或场景全貌的电影画面。
13.中景：表现成年人膝盖以上或场景局部的电影画面。
14.近景：表现成年人体胸部以上或物体局部的电影画面。
15.电影画面：即电影镜头。
16.电影学：即一般电影研究，包括电影理论，电影批评，电影史等等。
17.电影时空的特殊性：即电影既是一种时间艺术，又是一种空间艺术。
18.段落：电影剧本中的一段相对完整的情节。
19.场面：构成一部电影剧作情节发展过程的基本单位。
20.客观镜头：镜头特点不带有明显的导演主观色彩，而是采用普通人看事物的观点。
21.主观镜头：所表现的内容明显的带有导演的主观评论观点的镜头。
22.电影构思：电影剧作者考虑和酝酿电影剧本写作的艺术思维活动。
23.电影文本：是对当代一般哲学解释学和结构主义符号学的基本概念狭义文本作广泛使用的一种形式。
24.电影剧作：按照对生活的理解，体验，评价，运用电影思维所进行的电影创作工作。
25.电影导演：是影片艺术创作的领导人物和总指导。
编导专业知识技能
编导专业知识技能编导专业是指培养学生掌握电视、广播、电影、戏剧等演艺媒体的创作、策划、导演和制作等方面的知识和技能的专业。
编导专业的知识技能包括以下几个方面。
一、创作与策划能力编导专业的学生需要具备独立进行剧本创作和策划的能力。
他们要学会从不同的角度思考问题，善于捕捉时代的脉搏和观众的需求，创作出具有独特创意和思想内涵的作品。
同时，他们还需要具备良好的文字表达能力，能够将自己的创意和想法通过文字清晰地传达给他人。
二、导演技能导演是编导专业的核心职业，学生需要学习和掌握导演的基本技能。
他们要学会分析剧本，确定剧目的风格和表现手法，组织排练和拍摄工作，指导演员的表演，掌握舞台和摄影机的运用技巧，以及调度和协调团队的能力。
导演不仅要有艺术眼光和创造力，还要有良好的沟通和领导能力，能够与演员和制作人紧密合作，形成良好的工作氛围，实现艺术创作的目标。
三、摄影技术编导专业的学生还需要学习和掌握基本的摄影技术。
他们要了解摄影机的使用方法和参数设置，掌握摄影语言和构图技巧，能够通过影像表达和传达故事情感。
此外，他们还需要学会调光和调色等后期制作技术，提高作品的质量和观赏性。
四、剪辑能力剪辑是编导专业的重要技能之一。
学生需要学习和掌握基本的剪辑软件的使用方法，能够将拍摄的素材进行剪辑和组织，合理地安排镜头和音乐等元素，形成完整的故事结构和节奏感。
剪辑是后期制作的重要环节，对作品的质量和效果有着决定性的影响。
五、舞台美术和服装设计编导专业的学生还需要学习和了解舞台美术和服装设计的基本知识和技能。
他们要学会根据剧目的需要进行舞台布置和道具设计，能够通过舞台布景和道具的运用，提升作品的艺术感染力。
同时，他们还要学会根据剧本和角色的特点，设计和选择适合的服装和化妆，为演员塑造形象，增强作品的艺术感和真实感。
六、团队协作能力编导专业的学生需要具备良好的团队协作能力。
在实际的创作和制作过程中，编导需要与演员、摄影师、剪辑师、美术师等其他职业人员密切合作。
影视编导专业课程
影视编导专业课程影视编导专业是培养电影、电视、网络影视等领域的编剧、导演、制片等专业人才的专业课程。
它涵盖了影视创作、导演技巧、剧本写作、摄影美术、剪辑等多个方面的知识和技能。
本文将从课程设置、学习内容和就业前景等方面介绍影视编导专业课程的相关内容。
一、课程设置影视编导专业课程的设置主要包括基础课程和专业课程两个方面。
基础课程包括文学、戏剧、影视欣赏等内容，旨在培养学生的艺术素养和审美能力。
专业课程则包括导演基础、剧本创作、影视技术、制片管理等内容，旨在培养学生的编导能力和专业素养。
二、学习内容影视编导专业的学习内容主要包括以下几个方面：1. 影视创作：学习影视创作理论和方法，培养学生的创作能力和创新思维，包括故事构思、角色塑造、情节设计等内容。
2. 导演技巧：学习导演的基本技巧和方法，包括演员指导、镜头运用、剪辑等内容，培养学生的导演能力。
3. 剧本写作：学习剧本写作的理论和实践，包括剧本结构、对白创作、场景描述等内容，培养学生的剧本创作能力。
4. 摄影美术：学习摄影和美术的基本知识和技巧，包括摄影构图、灯光运用、美术布景等内容，培养学生的影视美术能力。
5. 剪辑技术：学习影视剪辑的基本原理和技巧，包括剪接操作、音效处理、特效制作等内容，培养学生的剪辑能力。
三、就业前景影视编导专业毕业生可以在电影、电视、网络影视等行业从事编剧、导演、制片等职业。
随着电影、电视剧市场的不断扩大和网络影视的兴起，影视编导专业的就业前景越来越广阔。
毕业生可以选择在制片公司、电视台、网络平台等机构就业，也可以自主创作并制作独立影片。
影视编导专业课程是培养电影、电视、网络影视等领域专业人才的重要教育内容。
通过学习影视创作、导演技巧、剧本写作、摄影美术、剪辑等方面的知识和技能，学生可以全面提升自己的编导能力和专业素养，为将来的就业和创作奠定坚实的基础。
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影视编导专业解析影视编导专业介绍业务培养目标：培养具备广播电视节目策划、创作、制作等方面的专业知识、具备较高的政治水平、理论修养和艺术鉴赏等方面的能力，能在全国广播电影电视系统和文化部门从事广播、电视节目编导、艺术摄影、音响设计、音响导演、撰稿、编剧、制作、社教及文艺类节目主持人等方面工作的广播电视艺术学科的高级专门人才。
业务培养要求：本专业学生主要学习艺术、文学、美学、广播电视艺术学等方面的基本理论和基本知识，受到广播电视节目编导、策划、制作、主持等方面的基本训练，掌握创作、管理广播、电视节目、栏目、频道等方面的基本能力。
就业方向包括电视编辑、文艺编导、新闻编导、影视剧编导、专题片编导、音乐编辑及网络艺术等。
这些方向主要研究广播电视媒介中的新闻节目、文艺节目、纪录片、音乐节目以及网络艺术的编导工作。
编导专业划分主要为：公共管理类：文化管理、制片管理、媒介管理、艺术管理、设计策划与管理大众传播类：影视传播、戏剧传播、广播电视新闻学、戏剧文学、广电文学创作编导类：影视编导、文艺编导、戏剧编导、舞蹈编导、音乐编导、节目制作公关主持类：涉外文秘、空中乘务、酒店管理、国际文化交流编导艺术高考考试内容1、考试环节及科目：一、考试环节（广播电视编导专业术科考试由笔试和面试两个环节组成，满分300分，其中笔试满分160分，面试满分140分。
）二、考试科目（1、笔试（满分160分）①科目一：综合知识及命题写作（综合知识30分，命题写作50分，共80分）②科目二：影视作品分析（80分）2、面试（满分140分）①科目一：命题演讲、命题讲故事或根据材料编故事（70分）②科目二：回答考官提问（30分）③科目三：自我介绍（10分）④科目四：特长展示（声乐、器乐、舞蹈、曲艺等，30分）2、综合知识：（见资料，详细讲解见课件）3、命题写作：（一）考核目标叙事是广播电视媒体的一种主要功能，广播电视编导从业人员应当具备良好的叙事能力。
据此，设立命题写作这一考试科目，规定考生在限定条件下写一篇记叙文。
命题写作在于考核广播电视编导专业考生的叙事能力和学习本专业的潜质。
（二）考试形式1．闭卷集中考试，满分50分。
2．与综合知识合卷考试，时间共90分钟。
（三）考试要求要求考生写作的文章达到：1．内容健康，观点正确，中心明确；2．内容具有较强的原创性；3．设置人物和情节，具有较强的故事性；4．结构完整、合理，层次清楚；5．语言通顺，叙事流畅；6．全文不少于1000字；7．卷面整洁。
4、影视作品分析：（一）影评的基本提纲：1．作品的题材和主题；2．作品的结构；3．视听语言的初步解读；4．作品的显著特色。
（二）电视片观赏分析提纲1.电视片内容概括(10分)2.本片思想教育意义(10分)3.艺术特色总说，包括：总体的手法(10分)总体的艺术特征(10分)4.艺术特色的举例：选择12个艺术独到之处5.举例23点艺术细节(20分)6.缺点和不足(10分)7.结束语(5分)5、命题演讲：（一）要求考生在短时间内，用简短的言语讲述一件事情，并对该事情进行分析评论。
实际上就是一篇口头小议论文，一般要求不超过5分钟，不少于3分钟。
准备的时间也不长。
考生抽取题目后准备5分钟左右，就进入考场。
（二）应试策略1、审题准确2、立意新颖3、思路清晰4、结构完整5、内容饱满6、语言流畅7、交流感强8、有感染力9、举止得体10、和谐自信6、编讲故事：（一）考官会事先让你抽签.按照题签上提供的条件(如词语或物件)，生发出故事的情节.编出一段有声有色、有头有尾的故事来。
故事情节要有情趣、有意义，不能平铺直叙，而是要一波三折，跌宕起伏，引人人胜。
（二）命题方式1、概念命题，是指以一个或多个词语概念为题，请考生编故事。
命题的词语有的形象性很强。
例如，一张请假条、邻居、一张彩票等。
2、形象命题，指的是用实物、美术作品、音乐、音响、影视片断等多种艺术形象来命题。
例如：茶杯一鞋子一金鱼、鲜花一自行车一台灯。
（二）编故事的方法1、处理好人物和人物的关系。
人物，是故事的载体，故事是在人物身上发生的。
要根据命题中的规定想象设置人物。
人物要有比较明确的个性，其个性要符合命题的规定。
2、故事定要有情节。
情节，就是事情的发展过程。
也就是沿着时间线变化，出现新情况。
简单说，编出的故事要有“开头一发展过程一结尾”这样的过程。
3、故事定要赋予悬念。
什么是悬念呢？如果我们向高远处抛一颗石子，在石子落地之前人们会一直不安定，心是悬着的，到石子落地有声，心中才会感到踏实。
故事中的悬念就像抛在空中的石子那样，让人心悬期待着。
7、回答考官提问：问题一般都很简单.考查方式由考生临时抽取题目，或是由考官随意提问。
在回答时，可以略思考片刻，想好了再说，但不能拖的时间太长，不会回答时可直接告诉考官，不要不懂装懂，信口开河。
有时考官会问一些技巧性问题，考生应反应敏捷，巧妙回答。
答题时不要支支吾吾，语焉不详，一定要表达清楚。
8、自我介绍：为了面试的公正客观一般在高考面试中，是不允许考生暴露自己的姓名、学校等自然情况的。
我们应充分将自己的优点展现出来，比如你过去的一些值得骄傲的经历，你的特长、兴趣、爱好、理想等：同时要做到态度诚恳、谦虚.富于特点和个性。
不要片面追求文采和哲理，空洞抒情，自我陶醉。
时间一般以半分钟到一分钟为宜。
通过自我介绍可以给考官留下第一印象。
9、才艺展示：可根据自己的兴趣爱好和长处选择展示项目，声乐、舞蹈、戏曲、小品、书法、器乐、武术均可.但要扬长避短，不求面面俱到.只求重点突出。
10、面试中注意的事项：(1)轮到你面试时，应在面试室外轻轻敲门，得到许可后方可进人面试室。
注意敲门不可用力太大，也不可未进门先将头伸进来张望一下再进门，更不可大大咧咧地直接推门而入。
进门后应轻轻地转过身去关上门。
(2)可主动与主考人打招呼，可点头微笑也可问候。
主考人员没有主动伸手与你握手，你可千万别自作多情，主动去与主考人握手。
(3)尽可能地记住每位主考人的姓名、职务，若做不到这一点，起码要将主考工作负责人的姓名、职务记住。
若没有把握.在称呼主考人时，可用笼统的词，切不可出现张冠李戴的现象。
(4)进人考场后，首先将你的准考证和你准备的材料一并交给主考老师，以便核实你的身份和考试资格。
(5)当主考人示意面试结束时，应微笑起立，感谢他们给予你面试的机会，然后道“再见”。
如果你进人面试室时有人接待或引导你，离开时也应一并向其致谢、告辞。
面试技巧：(一)引起注意。
个性特点是独一无二的，我们应该让这种特点，扬长避短.显示出它美好的一面来。
我们努力去创造属于自己的美好形象。
展示自己的魅力所在，吸引力所在。
从小细节上显现自己的气质。
(二)引发好感。
要利用这个不长的时间.给考官留下美好的印象引发考官对你的好感：1.充满自信；2.善解人意；3.轻松自然。
11、面试中的谈话技巧：（1）切忌在双方热切讨论某一问题时突然将对话结束，如果一时出现僵持的局面，应设法改变话题，一旦气氛缓和就应赶紧收场。
（2）不要勉强把话拖长.当发现谈话的内容已渐枯竭时，就应马上道别。
否则，会给对方留下言语无味的印象。
（3）要小心留意对方的暗示。
比如，有意地看看手表，或游目四顾、心神不安.或频繁地改变坐姿。
遇到这些情况，最好知趣地结束谈话。
（4）要把时间掌握得恰到好处。
（5）笑容是结束谈话的最佳句号.（6）在有些交谈结束时.说一些名人格言、富有哲理的话.或是美好祝愿的话.往往会产生很好的效果编导影视类专业就业前景传媒类专业是适应文化产业的蓬勃发展而设立的新兴专业文化产业已经成为当今世界十分引人瞩目的新兴产业。
在发达国家，文化产业不仅在发展速度上超过传统产业，而且在产业规模和财富创造能力上也日益显示出强劲的增长实力，成为其不断扩张对外贸易的主导型产业和国民经济与社会发展的重要支柱。
上世纪90年代以来，为适应文化产业的发展，我国各大艺术学院、戏剧学院、电影学院、音乐学院、以及各综合类大学和师范学院相继设立了传媒类专业。
做为一门新兴专业，它主要为各级政府文化艺术管理部门以及广播、电视、网络、报刊、出版社等文化传播部门；音乐、美术、戏剧、影视等艺术活动团体以及群众文化、企业文化、文化产业、新闻出版、旅游文化等部门培养业务及管理工作的高层次专门人才。
过去10年间，由于美国率先完成从工业化向“知识经济”的重大转型，对整个西方发达国家乃至全球产业结构调整发挥了重要的引领作用，进而在世纪之交时出现了促成现代文化产业魅力凸显的转折点。
在这一时期，美国消费类视听技术文化产品出口额高达600亿美元，一举取代航空航天工业而成为第一大出口商品。
如此令人眼花缭乱的产业结构调整，不仅使我们看到了当今世界产业升级中新的制高点，而且也使我们对现代文化产业有了一个全新的认识。
1.事业管理专业（1）文化艺术管理：该专业以艺术文化为主体，辐射社会文化，主要培养能在各级政府文化艺术管理部门、广播电视报刊出版等文化传播部门、音乐美术戏剧影视等艺术活动团体，以及群众文化、企业文化、文化产业、旅游文化等部门从事业务及管理工作的德才兼备的高层次专门人才。
（2）文化产业管理（文化经纪）：本专业培养具有良好的文化素质和高品位的文化艺术鉴赏能力，掌握文化产业的经营特点和运作规律，了解国内外文化艺术发展趋势，具有现代管理、经济和法律的基础知识和国际文化传播的基本能力，能在文化产业、媒体及政府相关部门从事文化艺术管理和经营的专门人才。
（3）制片管理：本专业主要为全国各级广电集团、电视台、电视剧制作中心、电影制片厂、影视制作公司和其他企事业单位培养具有良好的影视艺术创作基础和较高的经营管理能力的影视节目制片人和为其它媒体机构培养从事媒体管理、策划、组织、协调、项目运作、受众研究等方面工作的专门人才以及能从事影视剧项目运作的宣传策划、组织协调及经济管理等方面工作的应用人才。
（4）媒介经营管理：本专业主要为各类报业集团、广播电视集团、政府媒介管理部门、图书出版机构和广告公司培养既懂媒介传播业务，又懂媒介管理和市场营销，能够独立策划和运作媒介经营管理，具有较强社会适应能力的复合性的高级管理应用性人才。
2.广播电视编导（文艺编导方向）：本专业为广播电视传媒机构培养高素质、高水准的从事广播电视艺术类节目、栏目、频道策划、编导、制作等方面的专门人才。
3.播电视编导（电视编辑方向）：本专业方向主要为电视台和电视传媒机构培养具有综合素质的、从事电视新闻采集与制作、电视纪录片专题片编导、频道与电视栏目策划以及电视新闻类节目的编导专业人才。
4.电视节目制作：本专业为各级电视台、影视节目制作公司、音像制作机构、电视教学节目制作单位及其他影视创作部门培养具有活跃的思维能力、较强的电视节目制作能力以及写作与口头表达能力，专业基础知识扎实，专业技能突出的节目制作人才。