彭湃 浅谈紫砂壶的装饰技法与出新
浅谈紫砂陶刻的装饰艺术
1前言宜兴紫砂是中华民族文化艺术的瑰宝,数百年来,她以独特的造型艺术受到人们的喜爱,并且紫砂艺人与历代文人墨客合作,使得紫砂的造型和装饰等达到一定的高度。
文人、书画家积极参与和提倡陶刻装饰,将文字、书法、绘画、篆刻融于壶艺之中,使得陶刻装饰成为紫砂陶装饰的主流。
紫砂陶刻在初始之时已是紫砂装饰工艺的重要组成部分。
从篆刻作者铭款开始就被赋予了极大的意义,时大彬以竹刀画之,直至清朝“西冷八大家”之一篆刻名家陈曼生亲自刻陶,作为一县之长,由于自身喜好,把金石篆刻与紫砂造型艺术结合起来,并带动了一大批文人墨客参与紫砂陶刻装饰的行列中,对紫砂的发展作出了极大的贡献。
紫砂陶刻不是单一地在壶体上进行刻画,它作为在胚体的一种装饰,讲究陶刻的刀法,要求技艺老道娴熟,在构图上要注重陶刻的内容安排,留白与整合,在内容上要切合壶的各方面形、态等,足见情趣和意蕴。
2紫砂陶刻的构图、内容、刀法(1)陶刻的构图紫砂作品可供刻绘的地方很小,如何在方寸之地,展开无尽的想象,篆刻出有独特意蕴的内容来,构图是极其重要的。
一副成功的陶刻艺术作品,首先是构图的成功。
成功的构图能使作品内容顺理成章,反之,就会影响作品的效果。
构图需有章法,有层次,有了理解的构图才能够得心应手。
对于画作构图的处理可以简洁地概括,对于书法的构图可以是满身满面,例如曼生壶。
一般陶刻的构图与国画相似,就是一个山水的基本构图模式。
构图一般是三角形构图,从中有高低错落,有虚与实对比的关系。
在对比上讲求宾主,即陶刻作为装饰,不可本末倒置地盖过了紫砂的风头,其次是线条的曲直、动与静之间的对比等,只有融合了各个方面的构图,才是完整完美的构图。
(2)陶刻的内容陶刻的内容主要以传统的中国书画为题材,极具文人意味的内容,更为符合人们的赏美情趣。
陶刻作品特别讲究各体书法的展示,在书法上可以是篆书、草书、隶书、钟鼎纹等等,也可以是书画结合,工写相融。
凡此种种皆可表现出其深厚的文化内涵来,同时整合严谨的构图形式,参差有致,比例协调,体现了陶艺的装饰的严整性。
浅析宜兴紫砂陶刻的装饰手法
浅析宜兴紫砂陶刻的装饰手法早在清嘉庆年间，紫砂陶刻装饰艺术便开创了艺术的鼎盛时期，文人壶与陈曼生在紫砂艺术发展史上写下了浓重的一笔。
紫砂陶刻装饰艺术曾经如此辉煌，当“字随壶传、壶随字贵”成为佳话.剩下的就是需要我们思考现代紫砂陶刻装饰艺术的发展。
紫砂界有云：“字依壶传，壶随字贵”，一语道尽了陶刻艺术的高度价值。
一件好的紫砂作品，除了壶形、壶色、壶工外，还有文学（铭文）、书画、篆刻、金石等装饰手法，它可以记事、寓意、言志、寄情，展现了典型的中国传统艺术“诗、书、画”三位一体的气派，也从另一个侧面突出了紫砂陶作为中国艺术一员的成熟性。
紫砂陶刻艺术和造型艺术如影随形，为宜兴紫砂艺术绽放的两朵金花。
何谓紫砂陶刻的语言？这种语言是由紫砂特定的材料、工具、技法、表现内容和欣赏所形成的独特风格特征。
雕刻艺术源远流长宜兴紫砂陶刻艺术有其悠久的历史渊源。
从目前最早的文字记载可早到元代。
元末文人蔡司霜《霁园丛话》里有一段文字：“余于白下获一紫砂罐.有‘且吃茶，清隐’草书五字，知为孙高土遗物，每以泡茶，古雅绝伦”。
紫砂泥制成坯，易於刻划。
艺人用竹刀尝试过，坯之干湿程度要恰到好处，砂之粗细也大有讲究，难以把握，因此紫砂陶刻一般用薄刃快口之尖刀刻划。
紫砂陶以其陶泥的本色和恰到好处的表面肌理.显示出浓郁的质地美，特别是紫砂壶壶身多施以浅刻，以刀代笔，自然流畅，文化味浓烈，紫砂自问世以来.镌刻是一重要的装饰手法，陶刻是集书法、绘画、篆刻等艺术及文化素养融于一体的工艺美术。
它装饰手法独特、铁画银勾，以刀代笔，把中国的书画以各种刀法技巧传神于紫砂陶上，使紫砂工艺与书画艺术有机结合，提高了它的实用与欣赏的价值观。
紫砂坭制成坯，易于刻划。
紫砂陶刻是独特的工艺技法.它的特点是以刀代笔。
把书法、绘画以各种刀法技艺栩栩如生传神于紫砂陶上，使紫砂工艺与书画艺术结合，提高了它的实用、观赏和收藏价值。
艺人用竹刀尝试过，然坯之干湿程度要恰到好处，砂之粗细也大有讲究，难以把握，因此紫砂陶刻一般用薄刃快口之尖刀刻划。
浅谈紫砂艺术中造型、装饰与主题的风格统一
必须 和两 者风 格保 持相 近相 似
一
图 ２ ，作 品主 题思 想是 要 描写 清晨 山村 景色 的柔 和 ）
般 来说 ．紫砂 方 器棱 角 鲜 明 ．造 型 多 富有 气
势， 因此 它 比较 符合 大气 雄 壮此 类 的 艺术 主 题 作 品 。 以作 品“ 风 ” 雄 为例 （ 图 １ 。 见 ） 它要 表达 的艺 术 主题 思
潮汕 壶的款 式 多为 印款 。如老 顺 安制 方 印 、 杯 、 柒 印 拾 杯 、 杯 印怀 德兴记 方 印 。印款 内容 可分 为 ： 捌 人名
款 、 名款 、 地 吉语 款 、 词诗 款 等 ， 款 的位 置 在 盖 内 、 落 把梢、 壶底等 。
宜兴是 朱 泥茗壶 的发源 地之 一 ．潮州 也 应是 朱 泥 茗壶 的发 祥地 之一 。 地 陶人 皆不 能 固步 自封 ， 两 从
的人 格 定 位 ，从 业 者 在 浮躁 喧嚣 的人 世 孑 然独 立 ， “ 养吾 浩然 正 气 ” 有 了宁 静 的心灵 境 界 ， ， 方可 获得 恬
淡 宁静 、 璞玉 般 的南宋 官窑器 。
■
圈 １ 仿 南 宋 官 窑作 品
已 ，至 于 奥 理 冥 造
者， 罕见 其 人 ……此
款， 也有刻 款 、 印款 并用 。刻款 多为 五言或 七言词 、 诗
用料、 工艺 等取 长补短 。 同发 展 ， 共 繁荣 壶 艺 ， 不愧 方 为 当代 陶人
（ 上接 第 ２ ３页） 晨 景 中的 鸣鸟 ．而 它 的装 饰 也采 用 了与 主题 相近 的 “ 山村晨 景 图” 以及 优美 的书法 铭文 ：厚德 载物 ” “ 。于 是 “ 鸣壶 ” 主题 到造 型装 饰 实现 了完 美 的风 格统 晨 从
浅谈紫砂壶的造型与装饰
浅谈紫砂壶的造型与装饰作者：褚萍来源：《佛山陶瓷》2014年第12期摘 ;要：宜兴紫砂壶造型的艺术性，紫砂壶具有使用的功能，其基本造型必须具备这一功能，能够为生活服务。
作为民间高档日用型艺术品，其装饰手段已多样化，充分体现了艺术的千姿百态，多种多样。
关键词：紫砂壶;造型;装饰1 ; 引言宜兴紫砂茗壶，因其造型千姿百态、简练大方、色彩淳朴古雅、丰富多彩、表现形式独具匠心、手工艺精美绝伦，已经成为造型艺术中的一个相对独立的审美体系。
2 ; 紫砂壶的造型与装饰宜兴紫砂壶造型的艺术性，紫砂壶具有使用的功能，其基本造型必须具备这一功能，能够为生活服务。
紫砂壶造型首先是满足日常生活的需要，为生活带来方便，这是物质生活的需求，同时，紫砂造型又有自己的造型规律，能在一定程度上美化生活、愉悦精神、满足人们的审美需要。
为非一式、圆不一相，可以说是一座壶艺造型的艺术宝库。
从形而言，有取材于自然，即指动物和植物两个内容。
动物，有飞禽、游鱼、走兽和人体，植物有，树木、藤草、花卉和果蔬。
这些都是壶艺造型、装饰的题材。
有借形改装，即借鉴古代陶器、青铜器、漆器、竹木器、玉石器，生产、生活用器皿，如包帽，称砣，乐器等实物之形改装成壶等。
有几何形体，运用点、线、面的结合构成的壶体造型，有正方、长方、锥形、菱形、梯形、悬胆、张臂、扁长形、方圆组合等造型。
有自体伸缩，其中有整体的伸缩和局部的伸缩两种;这种造型的放大缩小是指构成造型的轮廓，整体的局部的向高度伸展，或向扁平压缩和扩张，以此达到效果。
从形而言，还有抽象启示，天上云纹的变幻，烟的萦绕，纹线组合，奇石山川的花纹，给人以偶尔一得的启迪。
以上这些都是紫砂壶传统的、创新的壶体造型工艺的艺术特点。
紫砂壶的装饰工艺，伴随着砂壶的产生、发展而产生、发展。
早在北宋，随着紫砂壶艺的成熟，装饰技艺上也达到了一定的水准，其壶嘴已用鸡头装饰，且手法简练，神态各异，到了元伐，陶刻文字装饰也兴起。
到明伐，由于著名书画家、文学艺术家广泛参与紫砂壶的装饰，进一步提高了紫砂壶的装饰，要达到好的效果，起到提升紫砂壶的档次，使之成为真正的高档艺术品，必须围绕紫砂壶的创意，采用多种装饰手段，力求做到适度得体，才能达到紫砂壶装饰的目的。
紫砂壶的造型及装饰艺术
紫 砂 壶 的 制 作 成 型 都 是 由 手 工 操 作 的 ， 以 泥 片镶 接 法 成 型 ，也 有模 制 的 ，造型 变 化 多样 ，不 受 时 代 局 限 。 制 胚 的 工 具 ，存 明 代 还 极 简 单 。 金 沙 寺 僧 制 壶 只 用 一 把 竹 刀 ，所 谓 “消 竹 为 刃 ， 刳 【【ｊ士 为 之 ” 。 到 了 清 初 ，制 壶 工 具 即 增 加 到 数 十 种 ， 主 要 有 椎 、碓 、钗 以 及 圭 形 、芴 形 、 贝 形 、 月 形 和 蝎 形 等 工 具 。 后 来 制 壶 工 具 又 增 加 了 搭 子 、拍 子 、 转 盘 、直 尺 、钷 车 、线 梗 、明 针 等 ； 而 制 造 工 具 的 原 料 也 有 竹 、木 、 角 、石 和 金 属 等 等 。 各 种 各 样 的 工 具 ． 适 应 得 变 ” 。
紫 砂壶 的造型及装 饰艺 术
谈 跃伟
宜 兴 紫 砂 始 于 北 宋 ， 盛 于 明 清 ，名 家 辈 出 ， 代 有 精 品 ，历 代 紫 砂 壶 是 反 映 时 代 风 尚 的 产 物 ，而 某 个 时 代 的 品 位 ， 也 规 范 其 紫 砂 壶 的 造 型 及 纹 饰 。纵观 其 历 史 发展 及 演变 ，一 般 都表 现 为 由粗 趋 精 、 由大 趋 小 、 由 简 趋 繁 ， 复 又 返 璞 归 真 从 简 行 事 的 过 程 ， 即 经 历 古 朴 、华 丽 、 淡 雅 三 个 阶 段 。陶 都名 器 紫 砂壶 就 是 中 国工 艺 品发 展 及演 变 的缩 影 。紫砂 壶 的 造型 ，千姿 百 态 ，是存 世 各类 器 皿 中 最 丰 富 的 ， 向 有 “方 匪 一 名 ， 圆 不 一 相 ， 文 岂传 形 ，赋 难 为 状 ” 之 誉 。 在 古 今 中 外 文 献 上 ． 对 紫 砂 壶 有 多 种 称 谓 ，如 “茗 壶 ” “注 壶 ”
壶文一体 欣然共荣——浅谈紫砂装饰的传承与创新
天工｜2021年第4期壶文一体 欣然共荣—浅谈紫砂装饰的传承与创新凝魂，是中国手工艺制品共有的特征。
各行各业的优秀工匠以精益求精的严谨态度为手中工艺品注入蓬勃的生命，使得静态的物件得以最大限度的拟人化并呈现在世人眼中。
今天要说的紫砂壶就是其中之典型。
小小一把紫砂壶，集聚着多年来宜兴人民对茶的独到理解和思考。
在宜兴人心中，茶与紫砂一如魂魄与肉体的关系。
历经千年，两者在人间烟火的熏染中已逐渐合二为一，你中有我，我中有你，不可分割。
作为茶文化的主要载体，宜兴紫砂壶浸润在历史长河中许久，已逐渐形成独一无二的文化雅韵，导致外界提起宜兴就逃不开紫砂这个话题。
这是一种珍贵的文化标志，亦是一种奇特的文化现象。
杰出的手工艺制品必有独到之处，紫砂壶的独特则可以概括为以下几点：器型精巧且变化万端，装饰多样且含韵不一，泥料稀有且种类繁多，工艺繁杂且精妙绝伦，功能实用且兼具收藏价值。
紫砂壶，不仅讲究单一层面的完美，还十分注重泥料、工艺、装饰等的配合和统一，实用性与艺术性的综合度量始终是贯穿匠人创作过程的根本理念。
接下来要展开论述的紫砂装饰，就是紫砂壶造型艺术在发展演变的过程中受不同环境、不同需求等影响从而自然催生出的一类下属艺术。
历朝历代的能工巧匠们在传承紫砂的过程中不断改进装饰工艺，赋予了紫砂文化带有时代印记的深刻内涵，进而推动了紫砂向前持续不断地蓬勃发展。
一、紫砂装饰的发展历程紫砂装饰艺术就是研究如何把紫砂壶打扮得更多姿多彩、如何把紫砂壶装扮得更具有鲜明的个性特征的艺术。
紫砂壶和其他工艺品最大的区别就是讲究实用性和审美性的高度统一，基于这点，工匠会结合生活实际经验，充分调动起想象因子，针对不同泥料的特性，灵活运用陶刻、泥绘、镶嵌等技法对手中的壶进行合乎逻辑又超乎逻辑的艺术处理。
早期，紫砂壶在人们的认知里仅仅是用于煮、泡茶叶［摘 要］太湖之畔，江南陶都宜兴的紫砂文化源远流长。
其中，紫砂装饰作为其中一种绚丽缤纷的多彩文化值得关注与深入探究。
创新,只有理念是不行的——浅谈紫砂壶的继承和创新
【 摘 要 】有 的理 念壶 ，是 强强联 手 的产物 。艺 术家 的设计 思
创新 ，只有理念是 不行 的
浅谈紫砂壶 的继承和创新
陈正初 江苏宜兴 宜兴 ２ ４ ２１ １２
星 、陆 文 霞 、吴 光荣 、尹祥 明 、周定 芳 等 陶艺 家 ，在 国 际 陶 艺界 也 产生 了一 定 的影 响 。这 些 前卫 紫 砂 与传 统 紫砂 有 的 已 经 断 了 血缘 关 系 。多 数 人 回归 紫 砂沃 土 ，理 念 嫁接 实 践 ，开 始不 成 熟 ，但 其 悟性 与 功 力都 不 可低 估 ，注定 在继 承 与 发 展 中 步 入 通 途 。学 历 高 者 以高 振 宇 、许 艳 春 、张 正 中等 为 代
有 的理 念壶 ，出 自艺术院 校毕业 生之 手 。他 们刚 刚从事 壶艺创
作 ，满脑子是观念与主义 。消 化过 程中 ，生猛怪异得令人 作呕 ， 没什 么基础和市场 。就这标榜 “ 陶艺 ”的东西 ，标价特 吓人 。
古 代和 现 代 的艺 术 品 特别 是 工艺 美 术 品 ，有 着十 分 明显 的 差 别 。古 代 （ 别明显 的是清 代 ） 繁琐 ， 代多简 洁 ，这 主要 特 多 现 是 因为古 代和现 代人 们的生 活有 很大的 区别 。古代人 的生 活简
什 么东 西 ｌ
想 与 陶 艺 家 的 工 艺技 术 相 结 合 ，故 有 “ ＋１ ” 的超 级 表 １ ＞２
现 。古 有 “ 曼生 十八式 ”， 有 “ 今 亚明 四方壶 ” 。
【 关键 字 】 念 ；创新 ；继 承 理
浅谈紫砂壶造型与装饰二者之间的辩证关系
浅谈紫砂壶造型与装饰二者之间的辩证关系作者：黄强来源：《江苏陶瓷》2018年第05期紫砂壶因其独有的材质、独特的工艺而呈现出风格独具的艺术魅力，紫砂壶的艺术特色主要来自于两个方面：即紫砂壶自身的工艺特性和外在装饰在视觉上所带来的精神愉悦，二者在艺术效果上的巧妙运用和结合，使得紫砂壶具有了与其他材质不同的特色与美感，因而深受人们的喜爱。
紫砂陶艺术和所有工艺类艺术一样，需要有自己的风格、特色和工艺属性。
当然这个过程首先是从熟练掌握紫砂壶的制作技能和泥料的性能及运用上入手，然后才能为设计服务。
紫砂壶的最初制作，主要是着力于成型，以便于实用。
随着社会的发展，饮茶方式被赋予了更多的文化方面的含义，人们对紫砂壶的需求也就不仅仅满足于实用功能这个层面上，继而更加关注审美感观，这就对制壶艺人在造型技能、文化素养、装饰技法等各方面提出了更高的要求，以适应不断发展变化的社会需求。
因此，如何把握紫砂壶造型与外在装饰之间的关系，做到既突出作品的造型特点，又能彰显出深厚的文化内涵，就显得尤为重要。
笔者认为：一是紫砂壶造型自身具为一定的装饰性。
紫砂壶自身外形上的变化，如壶嘴与把、壶体的紧密呼应，壶嘴、的子、把手的位置等等，都是构成紫砂壶装饰效果和造型整体视觉效果的重要元素；二是紫砂壶造型式样上的变化，丰富了紫砂壶的造型和装饰效果。
紫砂壶在造型上可分为光货、花货和筋囊货三大类。
光货突出整体视觉效果，强调线条、面、块和角的处理，造型简洁明快，使紫砂壶显现出或粗犷刚健、或古拙典雅的视觉效果；花货以仿植物花卉等为主要手段，采取提炼取舍的手法，源于自然而高于自然，突出自然形态中富有美学价值的元素并加以凝练升华，使造型更加生动自然，富有生活情趣，装饰效果更加突出；筋囊类造型突出，展现了几何等分之美，线条流畅挺拔、转折过渡自然、造型饱满丰腴等等，所有这些都是造型与装饰相结合的完美体现；三是紫砂泥料的色泽搭配、烧成方式的变化，突出了作品的装饰效果。
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浅谈紫砂壶的装饰技法与出新
彭湃
（宜兴214221）
宜兴紫砂自明清以来，其装饰技法层出不穷，归纳起来主要有以下八种：（1）材质运用。
明代早期的制壶大家时大彬，常在紫砂泥中杂以䃃砂土，成陶后壶面上闪现出浅色的细小颗粒，产生“砂粗、质古、肌理匀”的奇妙效果。
鉴赏家称之为“银砂闪点”，还赞美它“珠粒隐现，更自夺目”。
在当代，中国工艺美术大师吕尧臣的绞泥装饰，选用泥质相近的不同颜色的泥绞在一起，烧成后产生如云纹、大理石纹等斑斓多彩的效果；（2）线面装饰。
纵向的线面装饰即筋纹壶，如供春的“六瓣圆瓤壶”、时大彬的“玉兰花瓣壶”等，横向的线型装饰有灯草线、子母线、云肩线、凹凸线等。
如徐友泉的“仿古虎錞壶”，壶的肩部就采用了灯草线装饰；（3）雕漆装饰。
这是宫廷装饰的技法，在紫砂壶外通体髹十几层红漆，四面开光，内雕刻不同的花纹、山水、人物等，见故宫藏“宜兴窑时大彬款紫砂雕漆四方壶”；（4）泥绘装饰。
清代宫代宫廷藏“宜兴窑御题诗烹茶图壶”，此壶一面为泥绘的《庭院烹茶图》，有庭院、山石、树木、文人品茶等画面，用同色泥绘成，形象生动逼真，线型纤细精到；（5）陶刻装饰。
“宜兴窑御题诗烹茶图壶”的另一面为陶刻的乾隆御题诗《雨中烹茶泛游书室有作》用隶书阴刻，笔画精到，诗书双美；（6）雕塑装饰。
由于紫砂泥有极佳的可塑性，可把大自然之美集于一壶，成为立体的画。
如清代塑器大家陈鸣远的“梅桩壶”、“松段壶”，形态逼真、美不胜收；（7）镶嵌工艺。
以镶金银丝为主，先在坯体上刻出凹线，可以是文字也可以是图案，在烧成后把金银丝镶嵌进去，工艺的难度是金银线面与壶面的平整度要保持一致；（8）印板装饰。
印板装饰接近于泥绘，比泥绘更便捷，只要先刻好印板贴在器皿上，把泥嵌入印板的凹线内，取下印板，把线或面清理清晰，节时节工。
如近代蒋祥元制“鸿禧壶”、“鸿禧”两字，即是用印板印成的。
紫砂壶的装饰技法还有镂空雕刻、珐琅彩、粉彩装饰等，都是极尽工巧，把紫砂壶装扮得琳琅满目。
“明式桔纹壶”（见图1）为传统装饰工艺与现代装饰工艺相结
合的精心之作，明代时大彬的高徒徐友泉对壶的泥色很有研究，周
高起《阳羡茗壶系》载徐友泉的泥色有“海棠红、硃砂紫、定窑白、
冷金黄、淡墨、沉香、水碧、石榴皮、葵黄、闪色、梨皮诸名。
种
种变异，妙出心裁。
”文中记载，紫砂壶的泥色至徐友泉已经是变
化多端、美不胜收了。
但泥色中仿果皮的，仅有“石榴皮”、“梨皮”。
继承传统必须与创新相结合，我心慕明代大家的制壶及泥色调配的
卓越才能，打算设计一款既有明代风格，在壶色上又别出心裁的新
壶式，“明式桔纹壶”就是在长期的酝酿中设计创作的。
学习传统常有一个从渐悟到顿悟的过程，“惭悟”是长时间的思考，心中有一个设想，但如何着手还没有一个明确的目标。
“顿悟”是由于生活中受某一方面的启示，悟出了一个道理，豁然开朗，需要设计的东西有了一个明晰的样子。
“明式桔纹壶”是我在看电视里介绍的银壶制作的锤击工艺产生了联想，这种锤击工艺别具一格，其锤痕清晰明快，很有特色，与“供春壶”的压痕、刻痕、划痕的全手工制作过程有“异曲同工”之妙。
“明式桔纹壶”的壶式，为仿明周季山的“菊钮巨轮壶”，颈加高，加底，改坡盖为平盖，改直嘴为二弯嘴，改菊形钮为扁圆珠钮；“菊钮巨轮壶”的把圆中寓方，“明式桔皮壶”的把去方就圆，圆转自如。
“明式桔纹壶”的桔皮纹饰，在传统中的紫砂壶文献中未见有记载，也未见有实物遗传。
在当代壶艺家的作品中也未见有类似的作品。
仿桔皮与“供春壶”的仿银杏树的树瘿，都有一个妙造自然、生动逼真的要求，桔子是大家常见的东西，要用紫砂的塑饰技法把它仿得惟妙惟肖，有相当大的难度。
“看似寻常却艰辛”，“明式桔纹壶”的装饰，在材质的运用上以原矿紫红泥制作身筒及盖、钮、嘴、把。
在拍打身筒成型后用明针把壶的各个部位都砑光，然后用粗细不一的黄色段泥颗粒均匀地散在壶的各个部位，用竹片把这些颗粒压入壶面，补脂泥并再次用明针把壶面砑光；接下来就是最关键的锤击工艺，用牛角自制前端为圆锤形的锤击工具，按大小和形状分有不同的三种规格，手握牛角锤，在壶体及盖、把、嘴、钮、底处锤击出大小深浅不一的凹痕，这些凹痕与它边上的凸痕就像桔子的表面一样，充满着不确定性及自然的动感。
这种装饰费时费工，上百次、上千次的锤击，自己不仅没有
厌倦的心态，而是随着敲击的律动乐在其中，体现了精益求精、不屈不挠的工匠精神。
敲击完成后，还需要第三次用明针把壶的整体砑光。
艺术的美在于对客观规律的掌握和主观感情的运用，“明式桔纹壶”的装饰倾注了妙造自然、孜孜不倦的一往情深，其作品不与人同，有自己的特色。