橱窗设计 世界橱窗发展史
顾客在凝视一件商品的时间大概是7秒左右，在这七秒的时间内，就可以决定到底要买不买这种商品。
这是视觉表现力的效果
陈列设计起源很古老，它的发展历程大致可以分为四个阶段：
第一阶段，１９００年欧洲商业及百货业开始发展，橱窗设计则是作为商品的一种销售方式和销售技
术出现的。
第二阶段，也就是上世纪２０年代到４０年代，商品销售者开始注重将店中精美商品展示在橱窗当中
这段时期，人型模特和衣架开始流行，并得到广泛应用。
第三阶段，上世纪４０年代到６０年代，由于战后购物狂潮的泛滥，促使各种推销手段的迅速发展，
并使之愈加专业化。商场已不再是简单的布置而是开始向视觉营销方向转变。
第四阶段，上世纪９０年代后，在欧美等国家，品牌旗舰店、概念店开始出现并流行起来。品牌旗舰
店是为了适合品牌现阶段推广的整体策略而设计的规范店形象，设计师和经营者通过运用大量的橱窗设计
方案和视觉设计方法来营造这些店铺的氛围，通过这样的形式来向消费者进行传导。
商品陈列技术特别是橱窗展示设计无疑是商业经济时代进步的一种标志。经过百余年的发展，橱窗展
示已经成为推动商业发展的一种常非常实用的方法。
长久以来，由于有中国商业企业的经营始终无法与西方国家比肩，尤其是服饰行业，各国之间差异巨
大。中国加入ＷＴＯ后，外商纷纷抢占中国市场，它们之所以能够在中国市场迅速占领一席之地，陈列装
饰技术所起到的视觉制胜作用不
首饰橱窗陈列展示设计的探讨
https://www.360docs.net/doc/1313710362.html,2009-03-17 中华室内设计网
摘要自古以来，珠宝首饰是女士的追求，是男士地位的象征。她的璀璨夺目，她
的气质华贵，还有她那不斐的身价，令所有崇尚奢华的人们为之倾倒。从Swarovski、
Catier到Tiffany，到Bulgari、Chirstian Dior，这些世界一流的品牌首饰吸引着
人们的视线，不断刺激着人们对奢侈品的渴望。她们的魅力不仅仅源自于她们与身据
来的价值，更是后天的雕琢造就了她们非凡的气质，是艺术家们的灵感赋予了她们新
的生命。橱窗展示就是创造魅力的一个强有力的手法！
关键词首饰；橱窗；陈列展示
引言
橱窗展示其实质是为了促进商品的销售，它具有宣传告知的功能，能及时地将新的产品、新的设计潮流传达给顾客。橱窗的首要任务是产生较强的吸引力，使人驻足停留在橱窗前，抓住顾客的感受，以达到招揽顾客的目的。因此，它具有较高
的商业价值。作为商业店面来说，它已不是简单的门面入口设计，而是指作为商业销售场中包含了企业形象识别系统、展示和陈列等外部空间的设计。作为商业展示橱窗，它已不是简单的商品广告视窗，而是一个城市的亮点，它能传达这个城市的物质生活的发展水平，能了解这个城市的地域特征和历史文化内涵，能体现这个城市的精神风貌。
一、首饰的种类
在我们目前的首饰市场，除了Swarovski、Catier、Tiffany、Bulgari、Christian Dior这些国际品牌以外，还有一些其他品牌的首饰，如Folie Folie、Cardiny、De beers，Golay，在国内也有一些耳熟能详的品牌，如周大福、周生生、老庙金黄金、城隍珠宝、老凤祥、东华美钻、大溪地珍珠、谢瑞麟等等。这些品牌从价值连城的贵族饰品到百余元一件的普通首饰，在镁光灯的映射下，经过陈列师的妙笔生辉，展示在您面前时，都散发出比首饰本身更加耀眼的光芒！一幅完美的珠宝首饰广告通过橱窗的展示要从不同的角度去分析，在陈列设计的过程中，空间、灯光、色彩、构图、道具、主题，每一个环节都直接影响到展示的最终效果，本文从橱窗陈列中的各个环节出发，来研究首饰展示的表现手法和技巧。
要想陈列出成功的首饰橱窗来吸引众人的目光，首先要了解不同首饰的特点。从目前市场上的首饰品种来看，我们可以从首饰的功能和首饰的选材两个方面来分类，并说说他们的涵义。
从首饰的功能来说，可以分为：戒指、项链、耳环、手镯、手链、脚链、胸饰和头饰8个种类。戒指，她可以是爱情的象征，也可以是权威的体现；而项链是浪漫的化身，同时也是情人之间的信物……耳环是高贵的，典雅的，也是奢华的；手镯和手链是成长的轨迹；脚链是时尚人的俏皮小装备；胸饰是内涵气质的集中体；头饰是柔美的体现。
从首饰的选材上来说，可以分为：钻石、翡翠、宝石、水晶、铂金、黄金、珍珠、玛瑙、Ｋ金、纯银及仿真类，其中仿真类包括各种仿钻、仿宝石、仿金（镀铑）、仿珍珠等仿制品。“钻石恒久远，一颗永流传”，钻石象征爱情的永恒和坚贞，历经了时间的千锤百炼，终于以最耀目的光辉展示在世人眼前。翡翠是历史的见证，自古今来，翡翠给人富贵吉祥的祝福，带给人们时代的变迁。宝石五光十色，是变
化多端的仙子，将她们镶嵌在礼服或是皇冠上是多么的绚丽多姿，所以她们永远是贵族们的宠幸。水晶是纯洁的化身，晶莹剔透，一尘不染。铂金代表着高雅不俗的气质，而黄金则体现了雍容华贵，富丽堂皇。珍珠集优雅与高贵于一身，毫不渲染。玛瑙则代表了母性，让人充满安全感。K金与仿真品是现代人追求奢侈品的另一种方式，她的造型多变，却价格合理，成为新的关注焦点。纯银是前卫一族的追随对象，她可以设计出夸张的造型，更能赢得年轻一代的厚爱。
首饰的种类如此之多，每一款首饰都具有其独特的气质，各种种类的首饰，其展示手法及表现方式也是各不相同的。她们加工精美、造型别致、光色耀眼。陈列时，应充分表现其精度、美感及其价值。
二、首饰陈列展示的要点
（一）陈列时选择的灯光布置
要陈列出好的橱窗展示，灯光的布置是最重要的一个环节。首饰的特点在于他的高度反光，他们能够将绝大部分甚至全部的照射光反射回去。布光不当就会出现光线不均匀或是极大的明暗反差，并出现多而乱的耀斑。由于每一种首饰的质地和反光特点不同，因此不同的珠宝需要不同的灯光来配合使用。例如黄金饰品、翡翠与钻石的灯光就是很不一样的。在为珠宝选择灯光时，需要考虑的因素有灯色、照明程度、闪烁度、温度、演色性、红外线、紫外线等。当然要顾及到上述所有的因素是不太可能的，一般需要着重考虑的是色温、照明程度和闪烁度。据有关数据显示，珠宝在 3300～5000K色温的灯光照射下能够显示出最佳的外观效果。除此之外，还要注意光色的搭配。比如说黄金饰品可以采用冷光杯进行照明；而银制品或者宝石类的产品可以采用日光杯进行照明。因有热量产生，需考虑橱窗的散热处理。
１、钻石首饰的布光
钻石首饰的特点就在于钻石在加工后形成了许多的切割面，这些切割面在光的照射下，折射出无数条光线，因此会让钻石闪闪发光，较理想的布光位置是在钻石饰品的前上方，同时注意要让光源交叉重叠，使钻石能够折射与反射来自四面八方的光线。为了加强照明效果，当钻石置于较暗的背景上时，应适当提高照明灯光的安装密度或拉近灯光与钻石的距离，需要特别注意的是不要让光线过于炫目耀眼，影响展示的效果。应该尽可能地利用管灯及节能灯作漫反射照明，使橱窗内光线和
谐，营造安定的气氛。也可以灵活地运用钻石光卤素灯，利用其照射距离远的特点，既保证了橱窗的亮丽抢眼，又塑造了舒适的展示效果。
２、金银首饰的布光
金银首饰要展示出其色泽，达到金光灿灿的效果。对金银首饰的展示，大多使
行补光，来突显金银首饰表面造型的坚挺或圆润。
图1 商店：伯克斯珠宝店（位于加拿大蒙特利尔市）设计：Lucy Ann Bouwa
如图1①，加拿大蒙特利尔市伯克斯珠宝店的橱窗正展示着一对金表，行驶的火车正在长方木块组成的轨道上通过高架桥。重点是放在止车器上的金表，止车器是个楔形的木块，使消费者刚好可以看清手表的表面，这就利用了直射光,运用聚光灯直接照射在金表上，让消费者的注意力都集中在金表
上。
3、宝石、水晶首饰的布光
宝石和水晶在切割方式上和钻石相似，但是他们差异在于，宝石和水晶更加要突出它的晶莹剔透，宝石则需要体现出宝石的色彩，水晶要体现出水晶的透亮。对于多棱面的宝石，在展示中应采用直射光，用光要软，所谓软光就是要柔和。如果用光太硬，可以采用光纤或LED投射灯来使得光线软化。对宝石的补光，要打出各
个面的亮度，不同棱边的高光，不同角度对灯光的要求则要用12度光束，他们可反射或聚集起富有层次的光，使各个棱面清晰明亮。
（二）背景纹理的选择
我们已经知道了不同的首饰对光线的要求，同样的，在选择陈列背景时，也必须根据首饰的材质来选择最适合的背景和纹理来烘托所被陈列的对象。这种背景，应该与首饰的质地产生鲜明的对比，来突出首饰的特点。这种对比包括粗糙与平滑，明亮与暗淡，柔和与坚硬。下面我们来举几个不同的背景所营造出的效果。
图2 商店：伯克斯珠宝店（位于加拿大蒙特利尔市）设计：Lucy Ann Bouwa
图2㈡，在加拿大魁北克省蒙特利尔市伯克斯珠宝店的一个需要做展示的阴暗橱窗里，陈列展示设计师用普通的甚至废弃的东西创作了惊人的效果。在一个旧缝纫机头的表面给它“穿”上粗纹布的外套。线轴散放在机头边上，后面的纺织物背景上一段段不同颜色的线脚。其巧妙在于金项链的展示，就好象正是用这台机器“缝制”出来的。利用这些来粗糙暗淡的道具背景来衬托出项链的光滑与光泽。
图3 商店：BIRKS（位于加拿大蒙特利尔市）设计：Lucy Ann Bouwa
图3㈢，位于加拿大魁北克省蒙特利尔市的BIRKS商店在表现其优雅、时尚的首饰和家庭礼品系列时，设计者决定以蓝色为主调，采用了蓝色油漆和大画笔作为橱窗的背景。一支波纹状的“蓝色大画笔”刷出了精致而昂贵的首饰饰品。在聚光灯的照射下，凹凸不平且廉价的干枯油漆，突显出钻戒的剔透与宝石耳环的高
贵。
由此可见，首饰橱窗的展示中，背景的选择对体现首饰的内涵起着非常重要的作用。一草一木都能体现出珠宝的华贵与不凡。一块黑色丝绒就能体现出钻石的剔透，木质的纹理可以体现出珍珠的华贵，粗糙的花岗岩纹理能够显现出金银首饰的圆润和质地，彩色的背景代
表着宝石的多变。在首饰橱窗的展示中，通过正与反的对比而产生的效果可以使珠
宝首饰的质地在橱窗中达到最佳的效果。一个简单的道具就能将朴素简洁与华丽炫
目结合成最美妙的首饰橱窗广告。
（三）橱窗陈列的构图
橱窗的构图，包括了均衡式、并列式、旋律式、叠加式、发散式、堆积三角式、曲线式、弧形式、直线式以及对称式十种构图方式。而在首饰橱窗陈列构图的设计中，最重要的一点就是构图的均衡美，在日常生活中，每一个人都可能有过以下的体会：一把椅子倾斜了给人产生不稳定的感觉，担心坐下去会摔跤。因此首饰橱窗画面的均衡，在构图时十分重要。
1、对称和均衡在画面中的运用。
对称，象征一种高度整齐的程度。不如蝴蝶，它的形体和翅翼花纹的对称美，一直为人们所欣赏。但是所谓的构图的对称并不是追求一半一半的对称，而是刻意于画面的视觉平衡。因为在橱窗的构图中，绝对的对称会给人一种静止的，拘谨的和单调的感觉，生活中人们的审美要求仍然以追求均衡为多。过多的运用对称会使人感到呆板，缺乏活力。因此，在首饰的构图中，如何讲究均衡的效果，就要进行构图中形象的对比，即首饰与背景，首饰与道具，背景与道具，明度与暗度，动态与静态，虚与实等的对比。结构的均衡是画面中各部分的景象互相有呼应，有对照，达到平衡和稳定。
2、构图中的主次关系。
首饰橱窗展示中的主体是首饰，因此在设计画面时要注意主体与陪体的关系，也就是首饰与背景的关系，首饰与道具的关系。一幅照片如果只有主体而无陪衬，画面就会显得呆板而无变化，但陪体不能喧宾夺主。需要注意的是，在展示中首饰应避免被杂乱的背景所淹没，首饰被道具挤放到一边。首饰在画面上必须显著突出，要达到画面简洁，突出主体的效果。
综上所述，陈列师在陈列商品时要注意的是把握好首饰与道具，首饰与背景，道具与背景的关系，通过这种关系来调节灯光的方向定位。这种关系能够直接影响到展示的效果和涵义。如何把握好这种尺度是对陈列师的一种考验。
三、展示主题与地域文化的局限
（一）主题的设定
为橱窗设定主题的目的在于，一个是为了吸引与感动消费者，另一个是为了能更好地突出品牌的个性，从而可以根据主题确定橱窗的内容以及整体色调风格并有方向地对首饰进行陈列设计。要为其设定一个主题，可以从多个方面去考虑。
橱窗的陈列，我们可以围绕时间、空间、故事、色调、风格、规律、文化、艺术、潮流走向、科技、商品联想……等等方面进行正向或逆向的思考。从时间上，就可根据季节的变更进而设定整体色调，还可以根据时光的流逝，预定出怀旧的或者是超前的甚至是穿越时空的主题；从文化上，可以根据世界各地不同的风土人情，生活习俗来考虑。就如节日，可以根据节日，推出一系列为节日而设计的首饰，从中以此节日为主题，陈列一个节日橱窗；从故事上，我们可以考虑到舞台剧、某个电影或者是某个名著里的一段让人刻骨铭心的情节，从而陈列出一个耐人寻味的充满浪漫气息或者温馨的首饰橱窗广告；从风格上，就要考虑到首饰品牌本身的内涵。不同的风格并不一定全部适合各种品牌首饰，要突出其个性，必须要结合其本身的品牌内涵。就如法国巴黎的卡地亚Catier，其内涵典雅、高贵，无论是细枝末节的雕琢还是整体上的气势，都透露出卡地亚这百年品牌“尊的概念，因此其橱窗的风格必须要突出这点；从艺术上，我贵”们可以考虑以音乐或者绘画为背景主题。从中突显出首饰高雅的一面；从潮流走向上，我们可以根据流行趋势，确定流行颜色、流行风格来制定橱窗的主题。比如，近年复古潮流比较甚行，那么就可以以此为中心，确定一个复古的首饰橱窗展示主题。以下举例说明。
图4商店：TIFFANY（位于美国纽约市第五街）设计：Robert Rufino
图4④，美国纽约蒂芙尼公司（TIFFANY & CO.）的橱窗广告展示的是一个
简洁的“小麦”胸饰。以“秋韵”为主题，在黑色背景的衬托下，灯光照着金
黄色的麦穗闪闪发光，粗糙且饱经风霜的木板富有质感。
图5 商店：蒂凡尼专卖店(德国慕尼黑市) 设计与制作：Peter Rank, Deko rank。
图5⑤，德国慕尼黑市蒂凡尼专卖店推出的以复活节为主题的节日橱窗广告，在清爽的蓝调子橱窗中，一只大蛋破壳后展示在人们眼前的是熟悉的蒂凡尼灰蓝色礼品盒，在周围散布着蒂凡尼的首饰。
图6商店：CADN（位于德国慕尼黑市）设计：Robert Rufino
图6⑥，德国慕尼黑市CADN商店的橱窗以音乐为主题背景。展示出正在演奏着一首独特的乐曲。背景布满了乐谱，几张乐谱、几杆乐谱架和“穿”满乐谱的黑色服装架子都使整个橱窗在“歌唱”。几件首饰挂在乐谱架上成为宣誓音乐的“语言”。
（二）地域文化的局限性
形象能否沟通不同的文化？如果形象比文字更能使我们接近现实的外表，那么形象是否同样也是跨文化传播的有效手段呢？在这里，我们主要是指，首饰橱窗的展示，是否可以利用世界各地文化作为橱窗展示的元素呢？
广告跨越国界已然不是一件新鲜事了，象可口可乐这样的产品自第二次世界大战以前就一直在全世界……销售广告商越来越将自己的目标受众定位为跨越整个地区乃至整个世界。十多年前，一位注意到这些趋势的著名观察家指出，“各公司必须学会如何在这个宛如一个大市场的世界上运作，而无需顾及不同地区和不同国家之间的差异”⑦
从上述引文中，似乎可以看出，形象可以跨越异国文化而达到宣传的目的。但事实并不是全部如此。这里容概许多因素，不仅要考虑到各国的经济发展水平，人们接受的文化教育程度，更重要的是世界各地特有的当地文化与历史。我们举个例子，如果利用外国节日在中国当地作为首饰橱窗展示的主题，是否可行？就比如复活节，这是个很好的首饰展示主题。在中国内地的某一城市，有多少不流行过复活节甚至不认识复活节的中国人特意去买以复活节为卖点的首饰呢？当然，这里不排除例外，就比如中国的香港，一个中西文化交融的经济繁荣的大都市。反过来说，把九月初九的重阳节作为国外某家首饰专卖店的卖点，推出一系列专为老人家设计的首饰饰品，又有多少外国人能了解到中国重阳节的习俗，而作为年轻的一辈去买这一系列的首饰送给长辈呢？但是，如果我们把一个著名的世界明星作为首饰的代言人，在橱窗上利用其海报或仿真模特作为宣传形象，这里似乎就不存在文化局限了。
不可否认，在未来，文化共识必定越来越强，但当地特有的文化是不会丢失的。这些不同的地域文化，注定了橱窗展示的局限性，但正因为这种局限性，才能更好的突现出商品的独有个性。这里的个性，不单是指品牌的内涵，更多的是指局限在某个地区的商品才具有的文化韵味。
结语
好的首饰橱窗展示就是出自于不断的推敲和创新，一个好的橱窗展示中融汇了光线的布置、主题背景的选用、空间构图的形式以及道具的造型和陈列师的技巧，还有融合了当地固有文化的韵味而塑造出独有的个性，并能从首饰的内涵出发，理解首饰的涵义，运用娴熟的陈列技巧，选择合适的主题。
中国的首饰橱窗陈列展示还处于发展阶段，国内商业领域中，商业橱窗展示艺术不受重视，实践上仍然存在一些盲点，没有一个完整的理论系统。如何提高创新的能力是每个陈列设计师不可回避的问题。但是有一个共识是：只有从他人的成功中吸取经验，才能跟上时代的步伐，借鉴与学习是陈列设计师的终生之道。因此，我们国家的陈列师在向国外陈列大师学习的同时，还要坚守本土文化，陈列出具有本土特色的橱窗展示作品。希望在不久的将来，中国有更多的首饰橱窗展示能在世界的时尚舞台上崭露头角！
注释：
①图片引至《商业橱窗设计》P32
②图片引至《商业橱窗设计》P140
③图片引至《世界名店橱窗设计》P27
④图片引至《世界名店橱窗设计》P59
⑤图片引至《商业橱窗设计》P49
⑥图片引至《世界名店橱窗设计》P99
⑦引至《视觉说服---形象在广告中的作用》P92
参考文献：
［1］《中外建筑》CHINESE AND OVERSEAS ARCHITECTURE P106-108 2002年02期
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［4］《商业橱窗设计》[美] 马丁·M．派格勒编著Martin M．Pegler 陈望译北京纺织出版社 2003．9 第一版第一次印刷
［5］《视觉说服---形象在广告中的作用》 [美] 保罗·梅萨里著 Paul Messaris 王波译新华出版社 2004．1 第一版第一次印刷
［6］宝石学基础网 [教学资源]：珠宝灯光新艺术 2004-10 网上资料
［7］中国城市照明网 [照明设计]：珠宝店照明设计 2007-1 网上资料
［8］中国第一纺织网新闻频道 [同黎娜专栏周]：橱窗设计的灵感来自何处？2006-12 网上资料
平面设计发展史
在第一、二次世界大战期间，招贴 在宣传“征兵”、“募捐”、“保密防 谍”、“节约物资”、“生产救国”等方面，起到了团结人民、教育人民、打击敌人的有力作用，为大众所瞩目，并带动了日后商业招贴的发展。 本世纪初出现的照相喷绘，从根本上提高了制作质量，也推动了插图广告的发展。 二次大战后，商品经济在世界范围内的大发展，更需广告促进商品流通和竞争，随着印厢（机械和电子帘（版的日新月异，带来了平面广告的黄金时代。 平面广告的沿革，离不了设计的变迂。但长期的封建社会，经济发展缓慢，生产低下，广告的设计牙口制作也就不必分工，画家搞广告，往往是业余，只有当十八世纪中时的蒸气机，十九世纪中叶的电报电话、无声电影、电动机等的发明和广为应用，推进了资本主义工业革命的蓬勃发展，根本上改变了社会的节奏，开创了现代设计运动的新时代。其中设计史上杰出的先行者， 1.第一位是英国的空想社会主义舍、工艺家威廉?莫里斯（wiilianMorris，1834一 1896）。他为提高社会物质生活的情趣，倡导了“手工艺复兴运动”，呼吁“要为社 会考虑更多更美的设计图，使城市建筑、居住环境赏心悦目”；他晚年设计的书籍 装帧，主张画面的二度空间形式，摆脱了当时盛行的三度空间模式。 2.第二位是荷兰“新造型主义”和“风格派”的中坚彼埃特。蒙德里安（PietMondrian， 1872-1944），他和另外两位同行于1917年创办。《DeStiji（风格）》杂志，主张灵 活面的分隔是美学的精神，要追求明晰、功能的美学原则，强调抽象、、简洁、高 秩序的形式美。蒙德里安表示，“新造型主义把丰富多采的自然压缩成一定关系 的造型，艺术成为如数学一样精确表达宇宙基本特征的直觉手段。”《风格》学派反 对传统的因循守旧艺术形式，角点、线、面、色四大造型元素表现客观实体，认为 面的分割是美学精萃，为现代设计的创新起了示范作用。 3.第三位是德国“包豪斯”的奠基人戚廉?格罗佩斯（Wa1ierGropius，1883一1969）。” 19年3月，他拟定的《包豪斯宣言》中指出：“建筑家、雕刻家和画家们。我们因 该转向应用艺术、艺术不是一门专门职业，艺术家和工艺技师之间在根本上没有任 何区别。艺术家只是一个得意忘形的工艺技师。在灵感出现并超出个人意志的珍贵 时刻，上苍的恩赐使他的作品变成艺术的花朵。然工艺技师的熟练对于每一个艺术 家来说都是不可缺的。真正想象力的创造根源即建立在这个基础上。，让我们建立 一个新的设计家组织吧！”“包豪斯”是现代设计运动的发源地，它对20世纪设计 思想的重要贡献在于：（一）艺术与技术的新统一；（二）设计的目的是人而不是产 品；（三）设计必须遵循自然与客观的法则。“国立包豪斯设计学校”虽只办了十四 年，毕业学生520人，但他们却是未来社会的建设者，前卫设计运动的尖兵。 4.第四位是法籍匈牙利人、视错和视觉派艺术的中坚瓦萨勒利?维克多?德 （VasarelyVictorde，1908-）。他以光学探索几何形成倍数变幻中大到小、虚到实的 节奏及数学比例精确性的新颖形式--“视幻艺术”，曾于六十年代风靡了欧、美、 日各国画坛。1965年视觉派艺术在纽约展出了15个国家106位国家、设计家的精 彩杰作，为世界艺术界触目，并广泛被应用于各国现代设计的广告、服装、装饰上，至今方兴未艾。 从此，平面广告设计专业化了，广告艺术也脱颖于绘画和装饰而独具崭新的观念和理论了；。专职的广告设计界队伍迅速扩大了。至六十年代，美国设计界的视觉识别计划
艺术设计的发展历程
艺术设计的发展历程 关键词：视觉传达；学科；专业；艺术学；设计学 我国现行学科分类是长期受计划经济模式影响的产物，既缺乏科学依据又层次混乱。1998年将装潢艺术设计、染织艺术设计、陶瓷艺术设计、室内与家具设计、装饰艺术设计、环境艺术设计、服装艺术设计等7种专业合并为"艺术设计"一个专业，是对设计教育发展的倒行逆施，如不抓紧纠正，必将产生更为严重的负面影响。高等教育应当着力培养日益细分的职场所需要的专业人才，视觉传达设计是紧随时代发展的，由多学科交叉融合而形成的多种细分专业所构成的学科类（也称二级类）。视觉传达设计的特殊性，该学科类各专业的相互关联性和学科归属性，决定了这种学科类的地位是不可替代的。 随着中国的开放改革和社会主义市场经济体制的构建，更加凸显出我国高校的设计教育明显滞后于社会经济发展的现实需要，也滞后于现代设计的实践活动。这个问题，长期以来没有能够得到根本解决，并且矛盾愈加突出。视觉传达设计的教育则表现得尤其明显。承认视觉传达设计的学科地位，尽快建立起适合中国传统文化与现代科学技术相结合的，形成有利于生产力高效益发展的视觉传达设计教育体系，是现阶段以及今后相当长的一段时期我们国家社会经济发展的需要。 1.前提：艺术学和设计学都有作为一级学科门类的必要条件和充分理由 教育部1998年颁布的《普通高等学校本科专业目录》与此前一年的《授予博士、硕士学位和培养研究生的学科、专业目录》的学科分类基本一致，分设哲学、经济学、法学、教育学、文学、历史学、理学、工学、农学、医学、军事学、管理学十二个学科门类。学科门类下设二级学科"类"，再下是"专业"若干种。这种分类是长期受计划经济模式影响，思想还没有得到解放的产物。既缺乏必要的科学依据，层次也是混乱的。居然把艺术学划在文学门类，把体育学划在教育学门类，显然是对这两个学科的独特性缺乏了解。著名设计教育家尹定邦1999年初对此就进行了尖锐的批评："设计学则是既有自然科学特征又有人文学科色彩的综合性的专门学科。就这一点而言，传统的学科划分规范就显得过于拘谨和迂腐。"① 完善社会主义市场经济体制是党的十六大提出的重要任务。中央还提出在十一五期间要深入实施科教兴国战略和人才强国战略，把增强自主创新能力作为科学技术发展的战略基点。科学发展观是符合客观规律、实事求是、切合实际的发展观，学科的再分类不能继续沿用计划模式的老路。社会主义市场经济体制下的学科分类，不应当是"指令性"的，而应该是"指导性"的。每个学校应当根据自身学科建设和市场情况，确定专业和院系的设置，不应受到学科分类的束缚。但是我们又不得不看到，学科分类在我国现阶段仍然有着特殊重要的作用。因为学科分类往往是计划的依据，对于院校、专业、学位的设置有着直接的影响。因此，教育改革首先必须触动学科分类这一敏感问题。著名经济学家钱颖一博士提出的学科分类改革思路，既具有科学性，也符合中国国情："我建议学科分类做如下改变，仍保留12个门类，但做重新划分。在基础学科层次分为3类：(1)自然科学(即
世界现代设计的发展历程.doc
第一讲 世界现代设计的发展历程 1.“工艺美术”运动（英国，19世纪60年代开始，现代设计的开端） 2.“新艺术”运动（法国，19世纪末开始，承上启下） 3.“装饰艺术”运动（装饰运动在20世纪初的最后尝试） 4.“现代主义设计”运动（20世纪20年代开始，20世纪设计的核心） 5.“国际主义设计”运动（二战后兴起，20世纪50——70年代风行，是现 代主义设计在战后的发展） 6.设计多元化格局（20世纪60年代以来） 第二讲 现代设计的萌芽与工艺美术运动 本讲主要内容： 一、工艺美术运动的概念、风格、意义及其影响 二、1851年英国世界博览会与“水晶宫” 三、威廉·莫里斯(Willian Morris) 一、工艺美术运动的风格、概念、意义及其影响 1、工艺美术运动的概念 工艺美术运动是19世纪60年代起源于英国的一场设计运动，其起因是工业革命以来，随着工业化的兴起，设计产品的工业化批量生产，造成了设计水准的下降，设计上艺术与技术分离的局面。这场运动的契机是1851年在伦敦水晶宫中举行的世界博览会，这场运动的理论指导是约翰·拉斯金（John Ruskin)，运动的主要奠基人是威廉·莫里斯（Willian Morris），这场运动的风格影响到其他欧洲国家和美国，在20世纪开始失去势头，但是对于精致、合理的设计，对于手工艺的完好保存迄今还有相当强的作用。 2、“工艺美术”运动风格 （一）强调手工艺，明确反对机械化生产。 （二）在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格，提倡哥特式风格和其他的中世纪风格，讲究简单、朴实无华和良好功能。 （三）装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术特点。 （四）主张诚实的、诚恳的设计，反对设计上的哗众取宠、华而不实趋向。 3、工艺美术运动的意义及其影响 （一）工艺美术运动从英国开始，范围扩展到美国和斯堪的纳维亚国家（瑞典、芬兰、丹麦、挪威、冰岛），其设计风格涉及到平面设计、家具设计、陶 瓷设计、建筑设计、纺织品设计等方方面面。 （二）工艺美术运动强调设计为大众服务，反对精英主义设计，体现了知识分子的理想主义情感，强调技术与艺术的结合，情调协作精神，都具有积极意义。但是，工艺美术运动对于工业化的反对，对于机械的否定，对于大批量生产的否定，使它不可能成领导潮流的主流风格。同时，它又过分注重装饰，增加了生产费用，使它的设计不可能真正为平民大众所享有。因此，
室内设计的发展史
室内设计的发展史 古代： 建筑技术和社会分工比较单纯，建筑设计和建筑施工并没有很明确的界限，施工的组织者和指挥者往往也就是设计者。 欧洲 由于以石料作为建筑物的主要材料，这两种工作通常由石匠的首脑承担； 中国 由于建筑以木结构为主，这两种工作通常由木匠的首脑承担。他们根据建筑物的主人的要求，按照师徒相传的成规，加上自己一定的创造性，营造建筑并积累了建筑文化。 近代： 建筑设计和建筑施工分离开来，各自成为专门学科。 西方 是从文艺复兴时期开始萌芽，到产业革命时期才逐渐成熟； 中国是清代后期在外来的影响下逐步形成的。 分离开的原因： （1）随着社会的发展和科学技术的进步，建筑所包含的内容、所要解决的问题越来越复杂，涉及的相关学科越来越多，材料上、技术上的变化越来越迅速，单纯依靠师徒相传、经验积累的方式，已不能适应这种客观现实； （2）加上建筑物往往要在很短时期内竣工使用，难以由匠师一身二任，客观上需要更为细致的社会分工，这就促使建筑设计逐渐形成专业，成为一门独立的分支学科。 现代室内设计作为一门新兴的学科，尽管还只是近数十年的事，但是人们有意识地对自己生活、生产活动的室内进行安排布置，甚至美化装饰，赋予室内环境以所祈使的气氛，却早已从人类文明伊始的时期就存在了。 一、国内室内设计的发展 原始社会西安半坡村的方形、圆形居住空间，已考虑按使用需要将室内作出分隔，使入口和火炕的位置布置合理。 方形居住空间近门的火炕安排有进风的浅槽，圆形居住空间入口处两侧，也设置起引导气流作用的短墙。 原始氏族社会的居室里，已经有人工做成的平整光洁的石灰质地面，新石器时代的居室遗址里，还留有修饰精细、坚硬美观的红色烧土地面，原始人穴居的洞窟里，壁面上也已绘有兽形和围猎的图形。也就是说，即使在人类建筑活动的初始阶段，人们就已经开始对“使用和氛围”、“物质和精神”两方面的功能同时给予关注。 商朝的宫室，从出土遗址显示，建筑空间秩序井然，严谨规正，宫室里装饰着朱彩木料，雕饰白石，柱下置有云雷纹的铜盘。及至秦时的阿房宫和西汉的未央宫，虽然宫室建筑已荡然无存，但从文献的记载，从出土的瓦当、器皿等实物的制作，以及从墓室石刻精美的窗棂、
世界现代设计史复习资料
世界现代设计史复习资料第一讲 世界现代设计的发展历程 *“工艺美术”运动（英国，19世纪60年代开始，现代设计的开端） *“新艺术”运动（法国，19世纪末开始，承上启下） *“装饰艺术”运动（装饰运动在20世纪初的最后尝试） *“现代主义设计”运动（20世纪20年代开始，20世纪设计的核心） *“国际主义设计”运动（二战后兴起，20世纪50——70年代风行，是现代主义设计在战后的发展） *设计多元化格局（20世纪60年代以来） 第二讲 现代设计的萌芽与工艺美术运动 一、工艺美术运动的风格、概念、意义及其影响
1、工艺美术运动的概念 工艺美术运动是19世纪60年代起源于英国的一场设计运动，其起因是工业革命以来，随着工业化的兴起，设计产品的工业化批量生产，造成了设计水准的下降，设计上艺术与技术分离的局面。这场运动的契机是1851年在伦敦水晶宫中举行的世界博览会，这场运动的理论指导是约翰·拉斯金（John Ruskin)，运动的主要奠基人是威廉·莫里斯（Willian Morris），这场运动的风格影响到其他欧洲国家和美国，在20世纪开始失去势头，但是对于精致、合理的设计，对于手工艺的完好保存迄今还有相当强的作用。 2、“工艺美术”运动风格 （一）强调手工艺，明确反对机械化生产。 （二）在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格，提倡哥特式风格和其他的中世纪风格，讲究简单、朴实无华和良好功能。 （三）装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术特点。 （四）主张诚实的、诚恳的设计，反对设计上的哗众取宠、华而不实趋向。 3、工艺美术运动的意义及其影响 （一）工艺美术运动从英国开始，范围扩展到美国和斯堪的纳维亚国家（瑞典、芬兰、丹麦、挪威、冰岛），其设计风格涉及到平面设计、家具设计、陶瓷设计、建筑设计、纺织品设计等方方面面。
平面设计史
平面设计的历史从古老的拉斯考克山洞（Lascaux）开始，横跨到现代。在这段长远的历史中，以及二十世纪视觉传达的快速发展过程里，广告艺素、理论、原则、应用方式和语言，有时候也分享相同的服务对象。在广告艺术中，最终的目标是要销售产品和服务。在视觉设计里，“重点是要将各种资讯整理成序，将不同的想法结合，表达并感受记录人类经验的人造物品”。 早期 可追溯至西元前一万四千年左右的拉斯考克山洞（Lascaux）壁画，以及在西元前三至四百万年诞生的书写语言，两者都是平面设计史上重要的里程碑，对其他以平面设计为基础的相关领域来说也非常重要。凯尔经（Book of Kells）是早期平面设计的范例之一。这是一本有着华丽装饰文字的圣经福音手抄本，约在西元800年由凯尔特修士所制作。 印刷的发明 主条目：印刷在中国唐朝（618年－906年）年间，雕刻过的木板被用来印制图案于纺织品上，随后也用于印制佛教经典。在868年所印制的佛经是目前所知最早的印刷书籍。到了宋朝（960年－1279年），由于活字印刷术的发明，卷轴和书本能够方便的印制更多文字，因此让书籍广泛的普及。1450年，古腾堡的活字印刷术让书籍在欧洲地区开始广泛普及。阿图斯·曼纽修斯（Aldus Manutius）发展出的书籍结构成为西方出版设计的基础。这个年代的平面设计被称为人文主义（Humanist）或旧式风格（Old Style）。 平面设计的转折与发展 在十九世纪晚期的欧洲，特别是英国，开始将平面设计从美术（fine art）领域中分割出来。皮特·蒙德里安被誉为平面设计之父。他是一位艺术家，但他在格子（grids）上的使用启发了今天广告、印刷和网页版面所使用的现代格线系统（modern grid system）。1849年，亨利·柯尔（Henry Cole）成为英国平面设计教育界的重要人物，他在自己的《设计与制造杂志》（Journal of Design and Manufactures）中向政府传达设计的重要。他为了庆祝当代工业科技和维多利亚风格设计而举办了万国工业博览会。1892年至1896年之间，威廉·莫里斯的凯尔姆斯科特出版社（Kelmscott Press）出版的多本书籍被视为工艺美术运动中最重要的平面设计产品，这些书籍有着非常精致的视觉风格，并且以生活富裕的人们为销售对象，也出版社带来可观的收益。莫里斯证明了平面设计商业市场的存在，也帮助让平面设计从制造工业和美术领域中分割出来。凯尔姆斯科特出版社的作品以具有历史的风格为特色。这样的风格，成为对于当时一成不变的平面设计形式所做出的第一个重大反应。莫里斯以及其他的私人媒体（Private press）运动作品，直接影响了之后的新艺术运动，也间接促成了二十世纪初期平面设计的快速发展。中国大陆现代意义的平面设计的确立是在1992年在深圳举办的“平面设计在中国“展，此前只在香港/台湾得到发展，当时以王序/陈绍华/王粤飞为代表的中国大陆设计师策划了这个具有时代界线的设计展，第一次从中国”美展“的体制下独立出来。二十一世纪初，平面设计在中国已经伴随中
软装设计的发展史.doc
软装设计的发展史 只要谈及现代室内软装设计艺术，我们不得不考察一下人类早期对室内软装设计的初步探索：人类在穴居时代已开始用反映日常生活和狩猎活动为内容的壁画作装饰，古埃及神庙中的象形文字石刻，中国木结构建筑的雕梁画栋，欧洲18世纪流行的贴镜、嵌金、镶贝都是为了满足人的视觉需求；而中同古代人常称屋内的家具及摆件为“肚肠”。可以说，人类从其诞生之日起，就是生活在艺术中的，并且已经延续几千年。追溯起来，氏族社会仪式上放置的图腾，就可算作软装设计，然后随着宗教意义的淡化，逐渐演变出了最初的软装设计意识。软装设计艺术在人类的发展过程中不断地完善，逐步形成了相对独立的体系。 20世纪以来，随着结构技术的发展，人类建筑的内部空间不断扩大，使用功能日趋复杂，建筑内部不仅需要美化，还需要进行科学的划分，以全面满足人的精神文化、行为、心理和生理等的需要；室内设计逐渐 成为由建筑设计衍生来的，同时可以独立于建筑设计存在的一门重要学科；而室内软装设计设计则毋庸置疑地成了室内设计过程中画龙点睛的部分。 由此可见，前人已经意识到室内软装设计在家居环境中的重要地位。可以说，自从地球上有了人类，人类就开始不断地把自己的意志加于周围的一切事物之上，使其更好地、更美地为自己服务，这是其他动物所无法比拟的人类软装设计活动。随着时代的发展，软装设计活动逐渐与艺术相结合逐渐演变成现在的软装设计艺术。 在世界文化发展史中，欧洲文化以其悠久的历史、丰富的内容、多样的形式为世界留下了令人惊叹的、无比珍贵的精神财富。这些精神财富于室内软装设计艺术是不可或缺的内容，它侧面记载了欧洲的历史信息与社会生活，记载了欧洲的文化内涵和审美取向。认真同顾和审视欧洲室内软装设计风格的发展状况，这些都将有助于欧洲室内软装设计风格的继承和创新。 虽然装饰发展和室内设计的历史与艺术品收藏的发展史是不同的，但通过我们对人们长期以来是怎样与艺术生活在一起的研究，就可以发现它们之问存在着难以分割的联系． (1)远古时期 早在原始氏族社会，人们已经开始把居室地面做成平整光洁的石灰质地面。从新石器时代的居室遗址里，还可以看到修饰精细、坚硬美观的红色烧土地面。 原始人穴居的窑洞里，有人、动物形态的岩画。 古埃及装饰风格简约、雄浑，以石材为主，柱式是其风格之标志，柱头如绽开的纸草花，柱身挺拔巍峨，中间有线式凹槽、象形文字、浮雕等，下面有柱基础盘，古老而凝重。 (2)古希腊时期 古希腊的制陶与金属工艺十分兴盛，制陶装饰方法有黑绘式彩绘和红绘式彩绘，前者是在黄或褐色陶壁上，用黑色作剪影式描绘；后者是在赤褐或黄褐色陶壁上，用黑色或深褐色作
平面设计史 中世纪时期的平面设计
第二节中世纪时期的平面设计 1、中世纪的含义 （1）中世纪一词最早由15世纪后期的意大利人文主义者比昂多提出来的。 （2）一般是指476年西罗马帝国灭亡到1640年英国资产阶级革命爆发这一时期的历史，也是古典（希腊、罗马）文化期与古典文化“复兴”（文艺复兴）期之间的时代；约1000年的时间。 （3）这个时期的欧洲没有一个强有力的政权来统治。封建割据带来频繁的战争，造成科技和生产力发展停滞，人民生活在毫无希望的痛苦中，所以中世纪或者中世纪的早期在欧美普遍称作“黑暗时代”，传统上认为这是欧洲文明史上发展比较缓慢的时期。 （4）此一时期内的中国，是由南北朝（宋420—479年；齐479—502年；梁502—557年；陈557—589年）一直到明朝结束的封建社会时期。 （5）在欧洲中世纪文化中，基督教的影响占有统治地位，决定了当时社会生活方式和社会意识形态，艺术也不可避免地具有浓厚的宗教色彩，充当着上帝与教会的代言人。因此，也有人将中世纪美术称为基督教美术。 2、中世纪的艺术特点 （1）主要表现在建筑的高度发展。各种艺术领域中，一切都隶属于教堂建筑； （2）带有装饰性和说明性。中世纪艺术的目的是为了图解圣经，写实性的一切技法被歪曲、舍弃，产生了形形色色的象征主义和神秘主义； （3）是东方性格和基督教精神的结合，借用了中东、罗马艺术融入基督教艺术。 3、哥特式 （1）哥特式一词是后来文艺复兴时期出现的，认为古希腊、古罗马的艺术才是正统艺术，这种新建筑形式是“野蛮民族”式的，故贬称为“哥特式”。事实上,哥特式建筑与哥特人（是个欧洲日耳曼民族的一支。历史上，哥特人是一直以狂暴的作风著称于欧洲，如果不是匈奴人的入侵，他们甚至有可能攻占整个罗马帝国。）并无关系。哥特式原指野蛮民族。 （2）a、外部的庞大造型和尖顶结构，b、内部肋状骨架结构，c、大窗户和彩色玻璃画装饰，d、门上有大量浮雕，e、平面为拉丁十字形。 （3）哥特式建筑代表有：巴黎圣母大教堂，意大利米兰大教堂，德国科隆大教堂，英国威斯敏斯特大教堂。 一、古典风格的存在和有限发展 1、古典风格：是从古希腊、古罗马、和古埃及的各种字体风格综合发展起来的文字风格，同时也包含了古典时期版面编排的特点。 2、特点：以长方形的书页进行布局，文字采用方形提斯提克体，插图往往采用红色边框，宽度与文字部分相同，工整地排列在文字的上方。 二、凯尔特人的书籍设计 1、特点：凯尔特人具有强烈的装饰特点，色彩绚丽，往往把手写字母装饰得非常大和华贵，书籍的插图都是图案式的，插图具有比较宽阔的装饰边缘环绕，每一页都被视为独立的艺术品。 2、《凯尔经》：又叫凯兰书卷。这是一部泥金装饰手抄本，是早期平面设计的范例之一。凯兰书卷约在公元800年左右由苏格兰西部爱欧那岛（Iona）上的僧侣凯尔特修士绘制。这部书由四部新约圣经福音书组成，语言为拉丁语。这是一本有着华丽装饰文字的圣经福音手抄本，每篇短文的开头都有一幅插图，总共有两千幅。它是西方书法的代表作，亦代表了海岛艺术绘画的高峰。它也被大众认为是爱尔兰最珍贵的国宝。 3、《凯尔经的秘密》：来自爱尔兰的充满欧洲风情地方风格的动画小片，全片只有75分钟，却在独特悠扬的配乐和简单构造却别有一番情趣的画面中讲述这个关于爱与战争与救赎的
室内设计发展的历程
室内设计发展的历程 Document number：NOCG-YUNOO-BUYTT-UU986-1986UT
室内设计发展的历程 室内设计，亦叫室内环境设计，它所包含的内容非常广泛，和传统的室内装饰不同，现代室内设计的概念和内涵都要更深远一些。在内容上，它除了会涉及到在室内环境中选择合适的尺度和形状之外，它还会把室内的声、热、光等许多其他因素引入进来。室内环境设计主要是为人们服务的，人们若想深刻感受自己所处的室内环境，必须采用视觉、触觉、嗅觉、听觉等多种知觉，其中人们的视觉感受是最为强烈和直接。因此，在室内环境设计中，一个好的设计师必须综合考虑到各种因素的影响，结合客观环境因素主观感受，为不同的人设计不同的风格但最终是满足人们的需要，让人们拥有一个舒适的空间。？ 从欧洲的中世纪开始直到文艺复兴以来，古典式、哥特式等各种风格的建筑物及其建筑物的室内设计都越来越完美，也都体现了各自成熟的艺术风格，那些优美的装饰手法和建筑风格，即便是拿到现代社会也并不落后，仍然值得我们借鉴。？ 同时，随着社会的发展和科技的进步，人们的理念不在断变化，装饰的材料也在不断更新，这些也就使室内设计的内容不断变化。要想成为一名优秀的室内设计人员，必须不断更新自己的专业知识，在进行室内设计时，尽可能地把影响室内环境的诸多因素都考虑进来，结合人
们的主观心理感受，与相关专业人员协同配合，这样才能真正地从内在来提高室内环境设计的质量。？ 国外也是，早在公元前就已经有了室内设计的表现，在古埃及，许多贵族都喜欢在自己宅邸的抹灰墙上去绘画来表现宅邸的特色，关通过在室内搭配上一些家具及生活用品来表现其主人的用心。古埃及卡纳克的阿蒙神庙，庙前的雕塑以及庙内石柱的纹饰都非常精美，神庙的大厅内有着硕大的石柱群，与让人倍感压抑的内部空间互相映衬，渲染了一种神秘森严的室内氛围，而神庙为了发挥其精神功能也正需要这种氛围。在室内装饰和建筑艺术方面古罗马和古希腊的水平也是很高的。我们可以发现在古希腊雅典卫城的帕提隆神庙就能体现设计的价值，当时为了室内外空间能有一个好的过渡，在建筑的时候设计了柱廊，而且结合石材的性能，在设计中经过反复的敲打，使神庙的梁、柱、枋的构造体系都非常的恰当合量。而在出土的古罗马的庞贝城遗址中，也可以看出当时的室内装饰非常成熟了，譬如说贵族在宅邸的室内墙面上加上了壁饰，地面铺上了大理石，室内还布置着经过精细加工的家具、灯饰。
世界现代设计史记
第一章现代设计概述 1.现代设计的概念（名词解释） 设计指的是把一种设计、规划设想、问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。它的核心内容包括三个方面，即：计划、构思的形成；视觉传达方式；计划通过传达之后的具体应用。以现代主义的理念贯穿整个设计过程的设计活动简称现代设计。 2.现代设计的范畴（名词解释） （1）现代建筑设计（2）现代产品设计（3）现代平面设计（4）广告设计（5）服装设计（6）纺织品设计（7）为平面设计和广告设计服务的几个特殊的技术部门，摄影，电影与电视制作，商业插图。 3.设计与艺术的关系 （1）从设计的发展历史来看，设计产生的历史比艺术要早，艺术是在设计的基础上进行的。设计作为一门学科，并且将艺术与之结合，在设计发展的历史进程中，始终存在。（2）设计的本质在于不断满足人们日益增长的物质和精神需要，艺术是为实用服务的。即使是精神性的艺术作品，它也必须建立在一定的风格、含义基础之上，而这一切必须借助于设计风格才能得以体现。 现代设计形成和发展的背景: 1、是工业化大批量生产的技术条件下之必然产物。 2、是设计界改变以往专为权贵服务的方向，转而提出要为民众服务的口号下的产物，是设计民主化的进程。 3、它的形成是基于社会的日益富裕，中产阶级日益在社会生活中起主导作用、社会日益向消费时代转化，科学技术日益膨胀，大众媒体日益咄咄逼人，世界结构从二战以后对峙转变为冷战后的新复杂格局等因素下，通过商业活动、贸易竞争、文化发展、知识份子对社会危机的不断思考和忧虑得到表达和完成的一个进程。 设计与工程技术的区别: 工程是解决人造物中的物与物的关系。（汽车的气缸和活塞） 设计是解决人造物与人之间的关系。（汽车的安全、舒适、美观） 设计与美术的区别: 美术和任何一种单纯的艺术活动都是非常个人化的东西，是艺术家的个人表现；而设计则是为他人服务的活动。一个是为本人，一个是为他人，社会和市场。工业设计和其他设计活动的最大共同点就在于:它们都是立足解决物与人的关系问题，使物能在最大的限度内满足人的生理和心理的需求。如果这个人是少数的权贵，那就是旧式的设计活动，人类近5000 年的设计史，其实是是一部为权贵的设计史，一旦设计满足的对象是大众，那就开始有现代的意味了。现代主义开创时的最大特征:个人主义的凸现，民族主义的主导。而这种新的社会状况，刺激了生产的发展，推动了社会进入消费时代，商业主义很快就成为了设计背后的主要推动力量。
室内设计发展史1
室内设计的发展方向以及今后的走向： 第一阶段：室内设计先是以界面装饰为空间形象特征，开放的室内形态与自然保持最大限度的交融，贯穿于过去的渔猎采集和农耕时期。 第二阶段：以空间设计作为整体形象表现，自我运行的人工环境系统造就了封闭的室内室内形态，体现于目前的工业化时期。 第三阶段：以科技为先导真正实现室内绿色设计，在满足人类物质与精神需求高度统一的空间形态下，实现诗意栖居的再度开放，成为未来的发展方向。 室内设计与室内装饰： 室内设计是包括空间环境，室内装修，陈设装饰在内的建筑内部空间的综合设计系统，涵盖了功能与审美的全部内容。 室内装饰则是以空间的视觉审美作为其设计的主旨。 主要内容： 一，古埃及，古西亚，古代爱情海地区的室内装饰 二，古代希腊，古罗马的室内装饰 三，早期基督教，拜占庭的室内装饰 四，罗马式时期，哥特式时期，文艺复兴的室内装饰 五，巴洛克，洛可可的室内装饰 六，新古典主义的室内装饰 七，古印度的室内装饰 八，浪漫主义和折衷主义的室内装饰 九，古中国，亚洲其他国家的室内装饰 十，伊斯兰，俄罗斯的室内装饰 十一，工艺美术运动和新艺术运动的室内设计 十二，现代主义运动时期的室内设计 十三，国际主义风格的室内设计 十四，后现代主义时期的室内设计 十五，现代主义和后现代主义以后的室内设计 十六，新现代主义时期的室内设计 古埃及，古西亚，古代爱情海地区的室内装饰古埃及的室内设计与文化史都大致分为上古王国时期，古王国时期，中王国时期，新王国时期。 上古王国时期：没有完整的建筑，只有简陋的住宅和坟墓。房屋的结构方法主要是梁，柱和承重墙结合，这一时期的装饰主要体现在梁，柱等结构的装饰上，而空间布局只是简单的长方形。墙上通常画着各种图像。这时期的人们是把坟墓当作死者“永恒的住宅”来表现的。
平面设计史 自考 考前整理
世界平面设计史备考资料 简答：1、平面设计：10 所谓”平面设计”，所指的是在平面设计空间中的设计活动，其涉及的主要内容是二维空间中各个元素的设计和这些元素的组合的布局设计，其中包括字体设计、版面编排、插图、摄影的采用，而所有这些内容的核心是在于传达信息、指导、劝说等等，而它的表现方式则是以现代印刷技术达到的。因此，平面设计和视觉传达设计、印刷设计具有极为密切的关系。 平面设计这个术语正式成为国际设计界通用的术语，应该是第二次世界大战之后的事情，特别是在1970年以后。调动以上所述的平面元素，达到视觉传达的目的，是平面设计的根本。 2、现代平面设计史的论述应该包括三个基本方面：14 一、对于平面设计诸因素的论述，包括字体发展、版面编排发展、插图风格发展等等。 二、印刷技术对于平面设计的影响。 三、分门别累的讨论组成内容，比如包装设计、书籍设计、海报设计等等的发展过程。 3、印刷上的四种基本方法：15 即凸版、凹版、平板和孔板，或者称为“镂空版”。 4、平面设计的三个基本原则：18 德国包豪斯最重要的平面设计家赫伯特*拜耶是现代平面设计的重要奠基人之一。1979年3月16日提出平面设计的三个基本原则。 一、具有创造性的程序不仅仅是靠技术娴熟的手工艺完成，所有的创作设计家都必须依靠脑、心和手的同心协力合作达到; 二、先掌握可靠的技巧，然后启迪自己的灵感; 三、人类是高等精神或是“他所被赋予能力去完成和表现的”生命源泉的一个重要体现。 5、人类最早的文字:23 人类最早的文字包括了三种基本类型，即苏美尔人的楔形文字，埃及人的象形文字，中国人的象形、会意和仿音结合的文字体系。它们的共同之处在于都具有一个单字本身构造的特点，每个字自成体系，本身有完整的构架，类似图画，或者象征图案。 6、中国文字体系:23 至于字体，中国人长期使用的是人们常说的行、草、隶、篆，其实，这四种字体是书写字体，真正用在印刷上的字体种类，主要是楷体、宋体、以及近代采用的改良宋体——仿宋体，还有近代受到西方无修饰线体而产生的‘黑体’，而隶书的使用，往往仅仅限于标题和某些特定的场合，至于篆书、草书、行书这几种字体在印刷上的使用就更加有限了。 7、中世纪时期平面设计中最重要的发展有如下几个方面:25--28(答小标题就可以) 古典风格的存在和有限发展 凯尔特人的书籍设计 卡罗琳时代平面设计的复兴 西班牙的图画表现主义的发展 中世纪晚期的宗教读物装饰手抄本 8、意大利文艺复兴时期的平面设计特点:36(简答或论述) 意大利文艺复兴在设计上的一个特色是对于花卉图案装饰的喜爱. 科学技术书籍与宗教书籍同时盛行,是意大利文艺复兴时期出版业的特点 9、18世纪到19世纪，欧洲，特别是英国在字体的设计上具有几个方面的突破：46
室内设计发展的历程
室内设计发展的历程 室内设计，亦叫室内环境设计，它所包含的内容非常广泛，和传统的室内装饰不同，现代室内设计的概念和内涵都要更深远一些。在内容上，它除了会涉及到在室内环境中选择合适的尺度和形状之外，它还会把室内的声、热、光等许多其他因素引入进来。室内环境设计主要是为人们服务的，人们若想深刻感受自己所处的室内环境，必须采用视觉、触觉、嗅觉、听觉等多种知觉，其中人们的视觉感受是最为强烈和直接。因此，在室内环境设计中，一个好的设计师必须综合考虑到各种因素的影响，结合客观环境因素主观感受，为不同的人设计不同的风格但最终是满足人们的需要，让人们拥有一个舒适的空间。? 从欧洲的中世纪开始直到文艺复兴以来，古典式、哥特式等各种风格的建筑物及其建筑物的室内设计都越来 越完美，也都体现了各自成熟的艺术风格，那些优美的装饰手法和建筑风格，即便是拿到现代社会也并不落后，仍然值得我们借鉴。? 同时，随着社会的发展和科技的进步，人们的理念不在断变化，装饰的材料也在不断更新，这些也就使室内设计的内容不断变化。要想成为一名优秀的室内设计人员，必须不断更新自己的专业知识，在进行室内设计时，尽可能地把影响室内环境的诸多因素都考虑进来，结合人们的主观
心理感受，与相关专业人员协同配合，这样才能真正地从内在来提高室内环境设计的质量。? 国外也是，早在公元前就已经有了室内设计的表现，在古埃及，许多贵族都喜欢在自己宅邸的抹灰墙上去绘画来表现宅邸的特色，关通过在室内搭配上一些家具及生活用品来表现其主人的用心。古埃及卡纳克的阿蒙神庙，庙前的雕塑以及庙内石柱的纹饰都非常精美，神庙的大厅内有着硕大的石柱群，与让人倍感压抑的内部空间互相映衬，渲染了一种神秘森严的室内氛围，而神庙为了发挥其精神功能也正需要这种氛围。在室内装饰和建筑艺术方面古罗马和古希腊的水平也是很高的。我们可以发现在古希腊雅典卫城的帕提隆神庙就能体现设计的价值，当时为了室内外空间能有一个好的过渡，在建筑的时候设计了柱廊，而且结合石材的性能，在设计中经过反复的敲打，使神庙的梁、柱、枋的构造体系都非常的恰当合量。而在出土的古罗马的庞贝城遗址中，也可以看出当时的室内装饰非常成熟了，譬如说贵族在宅邸的室内墙面上加上了壁饰，地面铺上了大理石，室内还布置着经过精细加工的家具、灯饰。
世界现代设计史重点归纳
水晶宫“水晶宫”是1851年世博会的展厅建筑，由英国建筑师约瑟夫·伯克斯顿（Joseph Paxton）设计。它是一座用钢铁和玻璃建造的圆拱形大厦，材料特殊，造型奇特，采光良好，在博览会上深受各国来宾赞赏，会后被完整的拆迁到赛登汉（Sydensam,伦敦南部），1936年毁于大火。它的最大价值在于开创了钢铁和玻璃两种新材料应用 德国工业同盟 德国工业同盟成立 1907年，穆特休斯、贝伦斯等人成立了德国第一个设计组织——德国工业同盟。这个组织的形成，标志着德国现代主义的发轫。德国工业联盟是由一些富有进取心的工业家、建筑师、艺术家、著作家组成的联合体。 德国工业同盟的宗旨 （1）提倡艺术、工业、手工艺结合（2）主张通过教育、宣传，努力把各个不同项目的设计综合在一起，完善艺术、工业设计和手工艺。（3）强调走非官方的路线，避免政治对设计的干扰（4）大力宣传和主张功能主义和承认现代工业（5）坚决反对任何装饰（6）主张标准化的批量化 流线型（1）流线型是空气动力学名词,用来描述表面圆滑,线条流畅的物体形状,这种形状能减少物体在高速运动的风阻。在工业设计中它最早应用于汽车设计，但到20世纪30、40年代，流线型设计被广泛用于产品、家具等设计之中，一时成为一种风尚。 （2）这种主要为了交通工具的速度而采用的风格，改变了产品设计的外观，颇具现代感，带有浪漫的美学特征，也成为新世纪速度的象征。流线型风格尤其受到美国设计师的青睐，在30、40年代的美国产品设计中，很多采用流线型式样的产品其实并不需要流线型的功能，所取的无非是一个时髦的形式而已。工艺美术运动工艺美术运动的概念工艺美术运动是19世纪60年代起源于英国的一场设计运动。 “工艺美术”运动风格（一）强调手工艺，明确反对机械化生产。（二）在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格，提倡哥特式风格和其他的中世纪风格，讲究简单、朴实无华和良好功能。（三）装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术特点。（四）主张诚实的、诚恳的设计，反对设计上的哗众取宠、华而不实趋向。工艺美术运动的意义及其影响（一）工艺美术运动从英国开始，范围扩展到美国和斯堪的纳维亚国家（瑞典、芬兰、丹麦、挪威、冰岛），其设计风格涉及到平面设计、家具设计、陶瓷设计、建筑设计、纺织品设计等方方面面。（二）工艺美术运动强调设计为大众服务，反对精英主义设计，体现了知识分子的理想主义情感，强调技术与艺术的结合，情调协作精神，都具有积极意义。但是，工艺美术运动对于工业化的反对，对于机械的否定，对于大批量生产的否定，使它不可能成领导潮流的主流风格。同时，它又过分注重装饰，增加了生产费用，使它的设计不可能真正为平民大众所享有。因此，它只是知识分子一厢情愿的理想主义结晶。（三）工艺美术运动毕竟是现代设计史上第一次大规模的设计改良运动，成为西方现代设计艺术蓬勃发展的良好开端。在“工艺美术运动”感召下，欧洲大陆终于掀起了一个规模更加宏大、影响范围更加广泛的设计艺术运动——“新艺术运动 装饰艺术与现代主义的异同 由于装饰艺术运动与欧洲的现代主义运动几乎同时发生与发展，因此，它不可避免地受到现代主义运动的影响，两者之间有着内在的联系，是工业设计同一根源上的两条分枝，但各自沿着自己侧重的方向发展；二者是机器取代手工的工业时代在设计中的两个反映面；他们都是新艺术运动发展的结果和必然，同时也是对新艺术运动的反逆。 （1）形式特征上的“同”：时间上都开始于20世纪20年代，几乎同时发生与发展；都肯定机械化生产，采用新材料、新技术，如钢铁、玻璃等，主张机械美，；都在设计中注重简单几何外形的运用
平面设计史
平面设计史 平面设计都与图形或印刷有关, 所有二维空间中的、非影视的设计活动都基本属于平面设计的内容。平面设计的概念随着时代的发展而不断变化 第一章．现代平面设计之前的平面设计（★选择和填空） 第一节．图形与文字 一．图形: 最早的平面创造，可以认为是古代的洞穴画和崖壁画，又称岩画。 最著名的是法国的拉斯科洞窟壁画和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。 黑彩绘粗笔蛙形纹，或称变体人形纹，间作两大圆圈纹。应为马家窑文化后期的陶器。 二．文字 世界上最古老的三种文字: 一是5500年前的楔型文字(钉头文字) 二是5000多年前的象形文字——圣书字； 三是3300年前的甲骨文字。 第二节．标志、书籍、广告 一．标志 标志最早的形式表现为封泥、印章、印记。 二．书籍 泥版书，这是世界上最古老的图书之一。 纸莎草书卷最早的版式设计。 我国唐朝时雕刻印刷的《金刚经》现存世界上第一部印刷书籍 三．广告 招牌和招徕市声为最早
公告、告示牌主要以文字为主，只有简单的版式。 世界上最早的招贴广告雏形内容由文字构成。 北宋时期济南刘家针铺的广告，是迄今为止发现的世界上最早的印刷广告。 大约在15世纪上半叶，德国人古登堡改进了中国人发明的活字印刷术，推动了与印刷业相关的平面设计的不断探索 第二章．现代平面设计的开端 第一节．新技术对平面设计的推动 一．承前启后的字体设计 1．法国的字体革新迪多字体 2．欧洲现代体波多尼 3．卡斯隆旧体及改造 ①以“卡斯隆旧体”为核心的一系列字体的创造。 ②对古典的字体中进行提炼和改造。 ③无饰线字体的推广 二．印刷和排版技术的发展 木刻印刷技术是中世纪书籍、插图印刷的主要手段，到了约19世纪70年代则因为更先进的彩色石版印刷技术的出现而逐渐衰退 从15世纪中叶德国古藤堡在欧洲发明活字印刷术以来，每一次印刷技术的发展都会引发字体设计、版面设计的变化发展，逐步推动平面设计进入了现代化的背景。 三．摄影技术的介入 约瑟夫·尼普斯法国人，发明了“阳光腐蚀”法，是最早的摄影技术的运用。 一般来讲，摄影史即以1839年为摄影术发明之年。（路易斯·达盖尔） 第二节．平面设计的改良期（从绘画性艺术到设计的转变）（招贴＼书籍＼插图）
世界现代设计史 总结一
世界现代设计史总结一(2009-01-03 17:50:56)转载 标签：工艺美术运动新艺术设计思想idkaoyan北理跨专业清华分类：工业设计考研试题与资料 世界现代设计史（王受之） 【框架】 一:手工设计及向工业设计过渡时期—设计思想萌芽（至19世纪初） （1）18世纪前的手工艺时代 （2）工业革命时期的设计萌芽 二:机械的早期工业化时代—设计思想发展（至20世纪初） （1）工艺美术运动和新艺术运动（重点） （2）国际现代主义和包豪斯（重点） （3）美国设计的兴起 三:高度机械化时代—设计思想的成熟(至20世纪50年代) 四:自动化全球时代—设计思想和体系全面发展（至今） （1）二次世界大战后的欧洲设计 （2）美国工业设计 （3）日本工业设计 【设计风格大事年】 〖设计萌芽以前〗 中世纪: "哥特式" 以小尖塔和彩色玻璃镶嵌为特色 "罗马式" 以圆屋顶，弧形拱门和厚墙为特点的基督教堂艺术 "古希腊罗马艺术" "静穆的伟大，单纯的崇高" 16世纪"文艺复兴" 代表人文主义精神和秩序严谨，协调的古典美学理想 17世纪"巴洛克" 追求不规则形式，起伏的线条及情感热烈的天主教和君主宫廷室内奇异装饰为特点。 18世纪"洛可可"优雅轻快，非对称曲线，华丽柔和以及营造沙龙是居住环境19世纪初古典主义和浪漫主义并驾齐驱 〖设计萌芽后至少分七个阶段〗 1850-1900 工艺美术运动
1890-1905 新艺术运动 1900-1930 机械美学运动 1925-1939 装饰艺术派 1935-1955 商业主义风格 1955-1975 多样化时期:波普pop；高技术；后现代主义；解构主义；新现代主义（国际主义）；微电子风格 1975-至今当代风格 【知识点汇集】 ※工艺美术运动 工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。这场运动的理论指导是约翰?拉斯金，主要人物则是威廉?莫里斯。这场运动受到日本艺术的影响，影响主要集中在首饰、书籍装帧等方面。其特点有: 1、强调手工艺，明确反对机械化生产。 2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。 3、提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实，功能良好。 4、主张设计的诚实，反对设计上的华而不实趋向。 5、装饰上还推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。工艺美术运动产生的根源是当时艺术家们无法解决工业化带来的问题，企图逃避现实，退隐到他们理想化了的中世纪、哥特时期。运动否定大工业与机械生产，反对机器美学，导致它没有可能成为领导潮流的主要风格，从意识形态上说这场运动是消极的。但是它的产生去给后来的设计家提供了设计风格参考，提供了不同以往的尝试典范，影响遍及美国和欧洲等地区，对后来的“新艺术”运动具有深远的意义。 ※英国工艺美术运动产生的背景 19世纪初期，大批工艺品投放市场而设计远远落后，美术家不屑于产品设计，工厂主也只注重质量与销路。设计与技术相当的对立，当时产品分为外形粗糙的工业品和服务于少数人的精致手工艺品。此时期尚属于工业设计思想萌发前夕，在产品设计上十分的混乱。
设计发展史
课题2 设计发展史考点、答案 填空题： 1、陶器设计中最具科学设计原理的无疑是尖底瓶的创造，尖底瓶利用（水葫芦）的原理，中间大、两端小。 2、（陶器）的制作是人类文明史上第一次利用火将一种物质改变成另一种物质的伟大创举。以（陶器）的产生为标志，人类结束了数百万年的狩猎、采集生活而开始农耕和定居。 3、青铜是指用（红铜）加（锡）的一种合金。 4、西周时期，奴隶制“礼制”渐衰，取代商代“（酒器组合）”，以注重“（食器组合）”为主。 5、春秋时期，正值“礼崩乐坏”之时，青铜器逐渐失去祭器和礼器的特征，向日用生活器物方向发展，形成了一种（钟鸣鼎食）的组合。 6、魏、晋、南北朝，中国的工艺美术进入了真正的（瓷器）时代。 魏晋南北朝时期，遍及江南的制瓷业迅速发展壮大，以（青瓷）为主自成体系。 7、唐代的制瓷工艺，北方、南方各具特色形成了南青北白的新特点。 唐代是（金银器）制作工艺的全盛时期。
8、元代染织工艺有了很大发展，其中以织金锦最具特色。织金锦又称纳石失，由金线、纹纬、地纬三种纬线组成。 9、明清的染织工艺水平显著，并有了“四大名秀”， 即：（蜀绣）、（苏绣）、（粤绣）和湘绣。 （明清）是中国古代家具设计的辉煌时期。 （明清建筑）是继秦汉和唐宋之后，中国古代建 筑的最后一个高峰，也是为中国古代建筑体系作 了历史性的总结。 10、（明末清初）的（计成）在总结实践经验的基础上著成《园冶》一书。 11、（陶瓶）是古希腊最具特色的器皿，分成（黑绘）、（红绘）、（白描）三种着色。 12、罗马时一个具有高度（自觉性）、（纪律性）、（务实精神）的时期，强调（以理性的精神）看待生活与艺术，提倡“（实用）”，尤其以（金属工艺）、（玻璃工艺）最为杰出。 13、（哥特式）风格的建筑代表了中世纪设 计艺术的最高成就。 14、由建筑大师（勃鲁涅列斯基）设计的佛罗伦萨大 教堂标志着文艺复兴在建筑领域的开端。 15、功能主义的基本原则——（形式追随功能），在