C.CZerny Op.299.14 首(钢琴初级教程车尔尼 原版)钢琴双手简谱
车尔尼299中的重要练习曲
车尔尼299中的重要练习曲：总体评价：车尔尼299中共有40首练习曲是中级阶段的入门练习曲集，通过这40首练习曲，介绍了古典钢琴音乐中最基本的也最重要的一些句型，前面10首练习曲是基本功的训练，识谱较容易，后面的30首基本上每首都以一个节奏音型进行变化，难度逐渐提升，最后10的难度已接近车尔尼740的难度了．中级阶段的练习曲相对与初级后期的车尔尼849难度有了较大的提升，虽说篇幅大部分还是2页纸，不过手指的跨度，速度，技巧性等都有明显的提升，练出一首曲子不难，不过练好一首曲子需要蛮大功夫的，练习曲贵在精而不是多，下面给出了些比较重要的练习曲介绍：Op.299 No.3：右手分解和弦的模进，由于之前的初级阶段应该很少接触这方面技巧的训练（除短琶音进行），因此这首练习曲还是比较重要的，练习时记得放慢速度，把分解和弦的每个音弹准了，尤其是4，5指演奏的音符，练习练习曲之前可练习一段时间哈农活动开手指，对于成人学琴者而言这点更重要难度系数：4.2（满分１０分）Op.299 No.5：左右手音阶跑动的基本功训练，后面有部分双手音阶同时跑动的练习，音阶间的准确衔接是练习的重点，伴奏音型的跳跃要敏捷，此外初步引入了反向音阶（C大调）难度系数：4.3Op.299 No.7：左手同一音型反复的训练，车尔尼骨干练习曲集299和后面的740弊病之一就是对左手的训练不够，所以每首左手练习曲都是挺难能可贵的，需要好好把握，此外这首曲子蛮具有音乐性，需要在注重左手锻炼的同时，将右手的旋律歌唱性表现出来难度系数：4.5（补充：有空的话，第6首最后8小节可以当作基本功来练习，其他小节没时间可以跳过）Op.299 No.10：又是一首左手专题训练的练习曲，左手阿尔贝蒂音型练习，是练习不同手指位置和弦分解的一首有效的曲子，在准确的前提下弹快不容易难度系数：5.1Op.299 No.11：右手的３度模进手指跑动练习，第五小节到第八小节需要单独拿出来专门练习，直到左手差不多背出来，否则在299程度下，这段较难弹好，此外这首练习曲对于今后的三度双音技术学习有一定的帮助作用难度系数：5.4Op.299 No.12：双手琶音练习曲，难点在于后半段的超过8度扩大型分解七和弦的准确性以及之后的左右手分解主和弦的同时进行，这两处需单独拿出来多多训练难度系数：5.4（补充：手较小的同学可以练练第13首，分解8度练习帮助扩张指距同时练习左右手协调性此外这首曲子对于视谱能力有一定的帮助）Op.299 No.15：右手带同音换指的半音练习曲，左右手较大跨度准确的衔接是一个课题难度系数：5.7Op.299 No.16：右手3、6度跳跃跑动的重要训练曲目，第九小节可单独挑出来练练，个人感觉这首练习曲放在整个299练习曲集的这个位置不合适，原因是在299程度阶段属于相当难的一首练习曲，在整本书中个人感觉从单纯训练价值角度上排在第二位，仅次于第36首。
(完整版)全国钢琴考级曲目
超实用全国钢琴考级曲目全国钢琴考级，由全国音乐家协会组织举办，是目前国内辐射面最广，考级人数最多的钢琴考级之一。
全国钢琴考级共分10级，最高等级为10级，可以跳级考试。
考级每年会举办2次，寒暑假各一次。
古诺钢琴整理出全国钢琴考级曲目供有需要的同学参考。
全国钢琴考级曲目一级一、基本练习1 C大调2 G大调3 F大调二、技巧性练习曲1 《旋律与伴奏练习曲》（Op.823,No.13)车尔尼曲2 《拜厄钢琴基本教程》第60首3 《练习曲》尼古拉耶夫曲三、中国乐曲1 《小白菜》龚耀年改编2 《玩具》李重光曲3 《扎红头绳》王震亚编曲四、外国乐曲1 《乡村快步舞曲》2 《摇摆的印第安人》吉洛克曲3 《春之歌》汤普森曲全国钢琴考级曲目二级一、基本练习1 D大调2 A大调3 E大调二、技巧性练习曲1 《练习曲》(Op.599No.59) 车尔尼曲2 《练习曲》(Op.139No.19) 车尔尼曲3 《声音阶旋律》（小宇宙第二册）巴托克曲三、中国乐曲1 《二月里来》五震亚编曲2 《熊猫》黎英海曲3 《两只老虎》林成进改编四、外国乐曲1 《G大调苏格兰舞曲》（Op.38.No.23）黑斯勒曲2 《女神之舞》蓬基耶利曲3 《柔板》斯坦别尔特全国钢琴考级曲目三级一、基本练习1 C大调与a小调2 G大调与e 小调3 D大调与b小调4 A大调与升f小调5 E大调与升c小调6 B大调与升g小调二、技巧性练习曲1 《双手交替练习曲》(Op.139No98) 车尔尼曲2 《练习曲》(Op.37No.10) 莱蒙曲3 《练习曲》(Op.32No.19) 格季克曲三、复调性乐曲1 《康定情歌》陈鸿铎改编2 《布列舞曲》巴赫曲3 《小赋格》齐波里曲四、乐曲1 《郊游》路珈改编2 《舞曲》（Op.27,No.17）卡巴列夫斯基曲3 《小诙谐曲》（Op.3,No.3）谢列凡诺夫曲4 《F大调小奏鸣曲第一乐章》贝多芬曲全国钢琴考级曲目四级一、基本练习1 F大调d 小调2 bB大调g 小调3 bE大调c 小调4 bA大调f 小调5 bD大调bB小调6 bG大调bE小调二、技巧性练习1 《练习曲》(Op.172No.4) T.拉克曲2 《练习曲》(Op.453No.55) 车尔尼曲3 《练习曲》(Op.37No.42) 莱蒙曲三、复调性乐曲1 《打莲湘》陈铭志曲2 《小广板》D，斯卡拉蒂曲3 《小步舞曲》（选自第二法国组曲第四首）巴赫曲四、乐曲1 《云雀之歌》(0p，39。
钢琴家卡尔车尔尼简介，车尔尼练习曲有哪些？车尔尼主要作品、资料及照片
钢琴家卡尔车尔尼简介，车尔尼练习曲有哪些？车尔尼主要作品、资料及照片 小编今天和大家分享著名钢琴演奏家、钢琴作曲家、钢琴教育家《Carl Czerny卡尔·车尔尼》个人资料；很多初学钢琴的朋友有疑问？车尔尼练习曲是数字是什么意思？（如 599 849299 740 ）这些数字又什么来历呢？这些数字背后又代表什么？一起分享精彩内容吧！ 为了方便广大网友阅读我们分七个方面来介绍《Carl Czerny 卡尔·车尔尼》资料，具体如下： 一、《Carl Czerny 卡尔·车尔尼》人物简介： 二、《Carl Czerny 卡尔·车尔尼》生平经历： 三、《Carl Czerny 卡尔·车尔尼》人物评价： 四、《Carl Czerny 卡尔·车尔尼》主要作品： 五、《Carl Czerny 卡尔·车尔尼》作品介绍： 六、《Carl Czerny 卡尔·车尔尼》书籍介绍： 七、《Carl Czerny 卡尔·车尔尼》学习指导：猜你喜欢：车尔尼代表作品、车尔尼简介、车尔尼钢琴练习曲、车尔尼599钢琴视频、车尔尼599、车尔尼主要作品! 一、人物简介 卡尔·车尔尼是贝多芬最得意的学生，贝多芬曾在1801年--1803年的三年间免费教他弹奏钢琴。
他对于贝多芬的作品积极宣传，并在他的作品500号《钢琴理论及演奏大全》的第四册的第二、三章中论述如何正确演奏贝多芬的作品。
他能够背奏贝多芬的全部钢琴作品。
车尔尼作为一名钢琴教育家，培养了弗兰兹·李斯特这样的学生。
他也免费教李斯特弹琴，李斯特也说：“我的一切都是车尔尼教我的。
”作为一名钢琴作曲家，他一生写了无数钢琴练习曲，是学习钢琴的学生练习的基础教材。
他的地位在于在贝多芬时代和现代钢琴演奏架起了一座桥梁。
中文名：卡尔·车尔尼 外文名：Carl Czerny 国籍：奥地利出生地维也纳 出生日期：1791年2月21日 逝世日期：1857年7月15日 职业：钢琴演奏家，教育家，作曲家 代表作品：《钢琴初步教程》（作品599号），《钢琴流畅练习曲》 车尔尼是19世纪上半叶维也纳钢琴学派的创始人，他总结了浪漫主义以前的注重指力的钢琴技巧，同时又指出了手臂重量的重要性，他在《钢琴理论及演奏大全》指出：“弹奏时，手的动作要藏起来，手指不可以抬得比必要时高。
车尔尼299中的重要练习曲
车尔尼299中的重要练习曲：总体评价：车尔尼299中共有40首练习曲是中级阶段的入门练习曲集，通过这40首练习曲，介绍了古典钢琴音乐中最基本的也最重要的一些句型，前面10首练习曲是基本功的训练，识谱较容易，后面的30首基本上每首都以一个节奏音型进行变化，难度逐渐提升，最后10的难度已接近车尔尼740的难度了．中级阶段的练习曲相对与初级后期的车尔尼849难度有了较大的提升，虽说篇幅大部分还是2页纸，不过手指的跨度，速度，技巧性等都有明显的提升，练出一首曲子不难，不过练好一首曲子需要蛮大功夫的，练习曲贵在精而不是多，下面给出了些比较重要的练习曲介绍：Op.299 No.3：右手分解和弦的模进，由于之前的初级阶段应该很少接触这方面技巧的训练（除短琶音进行），因此这首练习曲还是比较重要的，练习时记得放慢速度，把分解和弦的每个音弹准了，尤其是4，5指演奏的音符，练习练习曲之前可练习一段时间哈农活动开手指，对于成人学琴者而言这点更重要难度系数：4.2（满分１０分）Op.299 No.5：左右手音阶跑动的基本功训练，后面有部分双手音阶同时跑动的练习，音阶间的准确衔接是练习的重点，伴奏音型的跳跃要敏捷，此外初步引入了反向音阶（C大调）难度系数：4.3Op.299 No.7：左手同一音型反复的训练，车尔尼骨干练习曲集299和后面的740弊病之一就是对左手的训练不够，所以每首左手练习曲都是挺难能可贵的，需要好好把握，此外这首曲子蛮具有音乐性，需要在注重左手锻炼的同时，将右手的旋律歌唱性表现出来难度系数：4.5（补充：有空的话，第6首最后8小节可以当作基本功来练习，其他小节没时间可以跳过）Op.299 No.10：又是一首左手专题训练的练习曲，左手阿尔贝蒂音型练习，是练习不同手指位置和弦分解的一首有效的曲子，在准确的前提下弹快不容易难度系数：5.1Op.299 No.11：右手的３度模进手指跑动练习，第五小节到第八小节需要单独拿出来专门练习，直到左手差不多背出来，否则在299程度下，这段较难弹好，此外这首练习曲对于今后的三度双音技术学习有一定的帮助作用难度系数：5.4Op.299 No.12：双手琶音练习曲，难点在于后半段的超过8度扩大型分解七和弦的准确性以及之后的左右手分解主和弦的同时进行，这两处需单独拿出来多多训练难度系数：5.4（补充：手较小的同学可以练练第13首，分解8度练习帮助扩张指距同时练习左右手协调性此外这首曲子对于视谱能力有一定的帮助）Op.299 No.15：右手带同音换指的半音练习曲，左右手较大跨度准确的衔接是一个课题难度系数：5.7Op.299 No.16：右手3、6度跳跃跑动的重要训练曲目，第九小节可单独挑出来练练，个人感觉这首练习曲放在整个299练习曲集的这个位置不合适，原因是在299程度阶段属于相当难的一首练习曲，在整本书中个人感觉从单纯训练价值角度上排在第二位，仅次于第36首。
技术呈现音乐——车尔尼钢琴练习曲Op.299
技术呈现音乐——车尔尼钢琴练习曲Op．299四川民族学院JOURNALOFSICHUANUNIVERSITYFORNATIONALITlES第2O卷第4期2011年8月V o1.20No.4Aug.2011★音乐研究★技术呈现音乐——车尔尼钢琴练习曲Op.299No.6之余见张力【摘要】在今钢琴新,难作品研究高屋建瓴之时,反复地探讨车尔尼钢琴练习曲的教学和演奏似有烦迂之嫌.但笔者在教学中,又屡有新得,愈觉得这些基础练习曲中蕴涵了许多鲜明透彻的音乐与技巧含义.如果反复练习是钢琴训练不可或缺的手段,那么反复探讨与研究基础练/了曲,恰也是钢琴演奏理论的事业之本,提高演奏能力的动力之源.本文力图通过笔者在车尔尼钢琴练习曲Op.299No.6教学中,对基础技术层面的研究与在音乐层面上体现的探讨,使学生从基础阶段就认识到技术与音乐是一对密不可分,互为依存,且相得益彰的元素.【关键词】车尔尼;钢琴练习曲;音乐;技术【中图分类号】J624.1【文献标识码】A【文章编号】1674—8824(2011)04—0052—06勿庸置疑,车尔尼钢琴练习曲仍然在中国的钢琴基础教学乃至更广阔的范围内占据着着重要的i,2置.因此,探究车尔尼练习曲教学虽乏新意却有价值,也是十分必要的.车尔尼钢琴练习曲音乐内容简约而鲜明.只要准确认识其音乐特征,辅之相应合理的技术训练,就能演奏得别具一格,甚至妙趣横生.从车尔尼这样技巧相对单一的练习曲就开始挖掘其音乐性,就开始灌输技术与音乐是一对密不可分,互为依存,且相-N-益彰的元素,这对于学生今后的学习具有基础性与方向性的指导意义.以《车尔尼钢琴快速练习曲作品299》(以下简称299)第6首为例.这是一首既简练又有特色的练习曲.不仅训练学习者快速,均匀和连贯的演奏能力,而且因其手指-f,2置相对固定,音符周旋反复的特点,所以更能从容训练快速运动中T-腕的协调运动,深切体会手腕在快速连贯跑动中所起到的重要作用.右手快速,均匀,轻盈和柔顺的弹奏技术使音乐的弹性和灵动得到很大程度的展示,同时左手富有动力的节奏律动又充满活力,使得练习曲的音乐效果在轻盈之余又获得简明,欢快之感.具体教学内容如下:一,技术强度是展示音乐的基础(一)弱指强练,强指弱奏首先,弱指快速均匀的跑动在初级阶段技巧训练中比较困难,需要多方面,多层次的,长时间有毅力的持续训练.在很多练习曲里都从不同角度去训练学生克服这样的难点.这首练习曲作者简介:张力(1975一),男,西南民族大学艺术学院教师.(四川成都,邮编:610041)52第2O卷第4期张力:技术呈现音乐车尔尼钢琴练习曲()p.299No.6之余见首先从固定指位置运指,周旋反复的技术特征和快速轻盈的音乐特征等力面客观的强调了对4,5二个弱指的训练.谱例l4,5指在同定手指佗置F1一心旋的音下,具有拉锯式反复训练的特点.无论从强度卜还是从跨度E都比一股训练弱指的练习曲曼求更高,更直接有效.手指随音乐线条起伏而合理,柔顺,均匀的演奏要求,从音乐性上二也对l,5的弹奏能力提出了趔强的训练要求.其次,提出r3v拊指有控制演奏的要求.人拇指足五指最芈Ⅱ壮的『.指,在这首曲目中义是每一组旋律音群的头音,伴随着丁腕的运动,演奏力度极可能过l亟失衡.它的演奏如果失了音点之间的二,J度平衡,真r点”一人向隅,举桌不欢”的意思.所以,大拊指的演奏相刈于4,5指古却有相反的弱奏或哲有力度控制演奏的要求.我们在教学rfj 一般会让学”何控制的放_F”大拊指,即此意.让4,5这样的弱指得到充足的强化训练;大拇指这样的慢指又能够有意识的力度控制,使整个音群得到均衡的力度关系,这不仪使技术性的要求,也能使占乐的轻箍感(1eggiermente),流畅感得到充分的展现.(二)快速离键在这种【定位置且密集周旋式音里.快速离键是保障声肯十净,清楚叫亮的极重要冈素.因为音与音之问距离近,}{_来川反复弹奏.若不能轻快,有准备的离键.声音将产生不清晰,_奋音,漏音甚至浑浊的效果.我们住练j』中应陔』犬其烦,反复,着重地训练指”有序,快速而精确的鱼贯离键”.使声音干净,清晰而不失连贯性,这样的声音效果既足练习曲技术的要求,同时也足保障乐连贯和流畅性的根本.以卜两点虽理浅却道艰,必须予以较强的训练深度强度,非泛泛弹即能达到的技术课题.其训练”度”的把握将直接关系到演奏的音乐效l果,相反,我们也应该以音乐效果为标准来衡量技术训练的稃度.总之,我们对丁指基本能力的强化训练应该建立存技术训练和音乐呈现双重层面』,剧技术支撑音乐,用乐检验技术.这样的认识才会加准确而全面.二,合理技术能塑就好音乐(一)演奏速度的确定练曲的演奏速度是衡量技术的标准之一,同叫’也是准确表现乐的重要元素.所以,练习曲的开始…般都有明确的速度标记或术语提示.在教学中,笔者却发现这首练习曲不H版本里的速度有差异.湖文艺出版社出版的车尔尼钢琴快速练习曲作品299之6速度标记为一l04.据笔者翻,还有如:上海音乐出版社的阿尔弗莱德版公i矗权威版本299也是此速度.演奏巾不难发现,照此速度演奏jIJ米的效果是急速的,甚至是慌张的,并符合练习曲开始处leggiermente(轻的)的音乐术语提示.而后,笔者在人民音乐出版社和’『]:晨审定版(上海教育}”版社)的车尔钢琴快速练习曲作晶299中找到J,对卜述速度的异议,后二者均把速度更定为一69.笔也认为轻怏的,简H月的音乐特在这个合的速度下,才能从容的表现.为了展示技术,}f:练曲JJIJ伙;或者为技术不纯熟.降低速度标准足不准确,不合注,美国阿尔弗莱德出版公司出版的权威版本在指法上有不同的应用外,其余各种版本(如:1.《车尔尼钢琴快速练习曲作品299》1978年北京版人民音乐出版社.2.《车尔尼钢琴快速练习曲作品299》新版人民音乐出版.3.《车尔尼钢琴快速练习曲作品299》上海教育出版社江晨审定版.4.《车尔尼钢琴快速练习曲作品299》百苑文艺出版社.)的争议都不大.但笔者在演奏和教学实践中还是觉出2处不同于以上诸多版本意见的指法,提出来以供教学商榷.在练习曲第13小节右手处,各种版本三拍也同理更改为5321.只有最后一拍为了与第16小节接应,指法应该还原成5312.否则不利于下一小节的指法运用.谱例3指法是钢琴演奏技巧的重要组成部分,因各个不同演奏者干差万别的手指条件而异,有共性,亦有个性.不照搬,多思量才能使它趋于更加合理,使得音乐更加流畅.(三)左于伴奏的特征这首练习曲的伴奏弹性又富有动力感,且层次分明.通过左手伴奏技术的合理应用,可以窥视出该曲的另一层音乐性.当右手演奏轻盈得体时,左手伴奏声部运用强一弱/强一～弱的鲜明节奏.尤其跨小节的54第2O卷第4期张力:技术呈现音乐——车尔尼钢琴练习曲Op.299No.6之余见弱拍到强拍的连接,节奏紧凑,非常富有朝气与动力感,成为了音乐的动力骨架,活泼生动.伴奏声部虽然特征鲜明,声音的力度要求却仍应是弱于旋律的.要表现这样弱而干脆的伴奏声部,必须是快而敏捷的起,落键,配以相对较浅的触键点.通过左手伴奏织体的逐步变化,我们还能够清晰地分析出力度层次和相应的演奏变化.第5到19小节,虽然力度标记是P,但伴奏开始由双音变成更为丰满的三和弦,作曲家从另一个声音的丰满表达出力度应该适当叠加的意图,力度层次递进到第二层,触键点由此开始变深.第22,23小节的八度过渡以后,左手伴奏织体变成了切分,音乐因为这个特性节奏的律动显得顿时活跃起来,准备进入高潮,力度层次随即再次递进至第三层,触键点基本到底.第30小节带低音的半分解和弦伴奏形式把左手的律动感推向高潮.不仅使触键点到底,手臂,手腕之力也要加入演奏,而且落键的速度也要加至最快来表现一种欢腾热烈之感. 由浅至深的触键点变化与起,落键速度的合理结合,町以塑就左手伴奏正确的声音形象.织体的演变则提爪了伴奏力度层次阶梯型的递进特点.教学中,通过对练习曲富有层次和动力的左手伴奏进行合理深入的讲解,町以有效提高学生对这首练习曲朝气而富有动力的另一层音乐性认识,使之与右手的轻盈相得益彰.(四)踏板应用相当部分的教学并要求在此练习曲里运用踏板.笔者以为,既然是以音乐性为目的,让技术呈现音乐.那么只要音乐需要,就应毫不犹豫地使用相应技巧.在此练习曲中,踏板可以起到鲜明节奏,加强力度,把整首练习曲推进到高潮的作用.作曲家在练习曲左手第25小节处,运用切分节奏与紧接的带低音半分解和弦织体把练习曲推倒了最强部分.然而这2种织体,如果仅凭力度和节奏本身的张力,来体现音乐力度阶梯型递进的末段高潮是不够的.踏板此时准确地加在节奏重音.谱例4,j一.一.},十十+峰扣莩,一}i鲞—嘲黯嗣冒嗣一囊簖罱一——～;I:纛_警}警蠢擎——;一事薹蒌争罐谖麟镬如此,不论是音量的递进还是节奏特性都能淋漓尽致的体现出来.练习曲的音乐性再次由于一个技术层面的合理调整而得以加强.其实,在高级音乐会练习曲里运用踏板是屡见不鲜的.只要音乐允许,无论程度,我们都要应用.这亦是笔者在教学中反复实践的总结.三,技巧合理性与强化性的结合应用(一)音点变匕55四川民族学院(双月刊?1986年创刊)2011年8月赵晓生老师讲到:”触键点即发力点.这个点不一定在琴键的底部.就是说,并非要’弹到底’才有点.这个’点’可能处在键底到键面的各个不同层次上.”又说:”练琴在高级阶段很多时候就是练点.”简要鲜明的观点.深言之,不同音乐形象需要不同音点,手指用不同的力度,速度和触键部位去触摸这些不同的点以表现不同的音乐形象.周旋轮回式的音型本身是为了营造出一种转圈式轻盈舞蹈的音乐形象,声音效果快速连贯.练习曲除了结为高潮部分的piuf外,余下大部分轻盈快速的音乐形象,音点均不能完全”弹到底”.十分颗粒的音响效果会使这种周旋式的音型产生死板生硬的感受.练习曲前段触键点应该是弹到琴键的四分之三左右,而后随着排列有序的音线起伏,触键点深浅相应做微小变化.第23小节至第24小节,Piucrest处,练习曲逐渐发展到高潮,力度开始向f 过渡.手指的触键深度应该逐渐加深,直到完全弹到底,最后再加上手臂的贯通之力.这样触键点以及力度的丰富变化,赋予这首练习曲许多层次的明暗色彩,同时也赋予这首练习曲相对更高的音乐境界和技术要求..不同力度层次,不同触键深度的快速跑动技法是学生掌握了手指基本支撑和跑动后,必须领会的更高层面的跑动技术.也是在进入中级程度后必须掌握的一项技巧.音乐需要更多的色彩,色彩则需要更多的触键点,其细微程度真是”指触变幻,纤毫之功”.它们相互依存,互为支撑,给演奏带来无穷多的技术变化,也给音乐带来无限的色彩变化,是我们在初级教学中必须及早加以引导的重要演奏要素之一.此项技术不仅需要持续长时间的反复强化训练,且更需要有脑子,有听觉的练习.只有合理且坚实的技术支持才能充分挖掘出音乐的色彩性.(二)手腕运用手腕在现代钢琴演奏中举足轻重之作用已经不言而喻.其不同弹性程度的支撑和横向调节应用能一定程度地放松手臂,为重量弹奏法以及多层次的声音塑造增加了可能.同时对针对音乐的柔顺,连贯性也十分有效.因为旋律的周旋特点,这首练习曲的手腕练习是一个很重要的环节.甚至有教师专门用这首练习曲来改正一些学生手腕僵硬的弊病.其手腕的训练效果可见一斑.这首练习曲首先运用手腕”周旋”的运动方法.顺着旋律的走向由右手大拇指开始,从左至右,由下往上的转囤.见谱例1.手腕周旋动作含有二个功效.一是放松,这种”转圈”动作如果应用得当,真可谓”舒筋活血”,能够立竿见影缓解学生的手臂紧张,手掌发酸等跑动中因方法不合理所产生的弊病.二是充分挖掘音乐线条.手腕的运动方向是和旋律的走向是密切联系又相互制约的.手腕应用合理,能够尽量帮助音乐旋律线条的展现.其次,还运用了”左右”为主的运动方式.练习曲的第17到第24小节.右手旋律主要是由下往上的音符构成的音型.谱例5右手力量通过手腕由左向右的横向运动,从二指指尖逐一传递给345的指尖,这种运动可以很大程度的利用肢体自身重量.重量弹法的合理运用也能给手指三关节挥动减轻负担.56第2O卷第4期张力:技术呈现音乐车尔尼钢琴练习曲Op.299No.6之余见最后,运用了”上下”的运动方式.练习曲第25至27小节.旋律有幅度的上下跨越,此时的右手主要表现为上下运动,先由大拇指开始往下带出,然后432指顺势依次往上抬高.然后五指挂下,432再顺着向上的方向依次奏出.这里的手腕上下运动可以最大程度的利用手臂重量,加强力度,使练习曲高潮部分获得充足的音量.同时也可以强调节奏律动.使音乐节奏鲜明,与左手的切分相映成趣.到此必须说明,逐一讲解的钢琴演奏各个单项环节,实际应用时则是相互联系,相互制约的不可分割之关系.事实上,无论左右为主的运动方式,还是上下为主的方式都有相互的渗透,都不足完全绝对,独立的.如果,上下左右方式各4”-参半的时候,即是周旋的运动方式了.结语是否掌握以上三个层面就能够演奏好这首练习曲呢?答案是否定的.每首练习曲所要求的具体技术课题因人而异,音乐性的处理也各人不同.另一种情况是,演奏者根本达到以上演奏要求,即演奏者没有练习曲相应的演奏基础.此原因造成拙劣演奏的状况对音乐性损害很大,是根本无法从这首练习曲的技术层面去解决的.没有很好的基础技术支持,音乐性的展现无从谈起.所以,要演奏好作品是方方面面具而细微的要素组合.以8点,仅为个人教学之余见.参考文献[1]车尔尼钢琴练习曲曲集(作品599849299)[M].上海:上海音乐出版社,2008年,p118[2][关]威拉德?阿?帕尔默.车尔尼钢琴快速练习曲(作品299)[M].上海:上海音乐出版社,美国阿尔甫莱德出版公司权威版蕾,2007年,p14E3]车尔尼钢琴快速练习曲(作品299)[M].北京:人民音乐出版社,2002年,p9[4]车尔尼钢琴快速练习曲(作品299)[M].上海:上海音乐出版社,2008年,pl6[5]赵晓生.钢琴演奏之道[M].北京:世界图书出版公司,1999年,p366 [责任编辑:林俊华]57。
(完整版)新版中国音协业余钢琴考级曲目(一至十级全)
分享新版中国音协业余钢琴考级曲目（一至十级全）新版中国音协钢琴考级教材（新编第一版）（2007年开始施行，2009年开始成为中国音协业余钢琴考级的唯一制定的教材曲目）目录第一级一基本练习(一)C 大调 (二)G 大调（三）F 大调二技巧性练习曲（一）旋律与伴奏练习曲（Op.823 No13) 车尔尼曲（二）练习曲(No60) 拜厄曲（三)练习曲尼古拉耶夫曲三中国乐曲（一）小白菜（二)玩具（三)扎红头绳四外国乐曲（一）乡村快步舞曲(二)摇摆的印地安人（三）春之歌第二级一基本练习（一)D大调（二)A大调（三）E大调二技巧性练习曲（一）练习曲（Op。
599No。
59) 车尔尼曲(二）练习曲（Op。
139No.19) 车尔尼曲（三）五声音阶旋律（小宇宙第二册）巴托克曲三中国乐曲（一)二月里来（二)熊猫（三）两只老虎四外国乐曲（一）G 大调苏格兰舞曲（二）女神之舞(三)柔板第三级一基本练习(一)C大调与a 小调（二）G大调与e 小调（三）D大调与b 小调（四）A大调与＃f 小调(五）E大调与＃c 小调（六）B大调与＃g 小调二技巧性练习曲（一）双手交替练习曲（Op.139No98) 车尔尼曲(二）练习曲(Op。
37No.10）莱蒙曲(三）练习曲(Op.32No.19）格季克曲三复调性乐曲(一）康定情歌（二)布列舞曲（三）小赋格四乐曲（一)郊游（二）舞曲(三）小诙谐曲第四级一基本练习（一）F大调d 小调（二）bB大调g 小调（三)bE大调c 小调（四)bA大调f 小调（五）bD大调bB小调（五）bG大调bE小调二技巧性练习(一）练习曲（Op.172No。
4） T.拉克曲(二）练习曲(Op.453No.55) 车尔尼曲(三）练习曲（Op.37No。
42) 莱蒙曲三复调性乐曲(一）打莲湘(二）小广板（三）小步舞曲（选自第二法国组曲第四首)巴赫曲四乐曲（一）云雀之歌（二）回旋曲(三)森林波尔卡（四)八音盒第五级一基本练习本级基本练习的范围共六组，调性分组与第三级完全一样，只是变成了双手同向四个八度．从本级开始有最低速度要求，每分钟最漫要达到７６拍．请注意琶音与音阶同样速度，都是１６分音符，都是每拍四个音．二技巧性练习曲（一）练习曲车尔尼曲（二）断奏练习曲（三）陀螺三复调性乐曲（一）二部创意曲（二）前奏曲（三）听妈妈讲那过去的事情四乐曲（一)C 大调小奏鸣曲第一乐章(二）＜巴蜀之画＞选曲（三）D 大调小奏鸣曲第二乐章(四）圣诞老人第六级一基本练习本级基本练习范围共六组,调性分组与第四级完全一样,只是扩展为双手同向四个八度。
车尔尼教材使用顺序
《车尔尼钢琴系列教材》的学习顺序一、第一阶段是OP.599《初级钢琴教程》对于我国年幼的学生，在这之前还得经过一个“扫盲”的阶段。
可以弹一些象《小汤》《拜厄》等的启蒙教材。
《车尔尼钢琴初步教程～作品599》是一本钢琴初级教程，共有一百首练习曲。
内容很丰富，训练很全面，从开始学习读谱，至节奏、速度、各种技术类型和歌唱性弹奏等，都包括在内。
由于教学效果好，至今仍是最常用的教材。
车尔尼作品599的调性，从没有升、降号一直到有五个升、降号，对熟习各个不同的调有很大的帮助。
和车尔尼钢琴初步教程（作品599）可以同时使用的教材有拜厄的《钢琴基本教程》、巴赫的《初级钢琴曲集》和《小前奏曲与赋格曲》、汤普森的《现代钢琴教程》、布格缪勒的《钢琴进阶二十五曲》（作品100）以及简易的小奏鸣曲等。
这本599除了最初的十多首作为入门阶段的复习之外，全书对钢琴织体的基本文法和钢琴演奏的基本技巧作了最初步的介绍。
从73条起的一些练习中涉及了许多装饰音的运用，由于我国初学者比较年幼，手指的灵活程度未必能够达到要求，因此，很多教师略去这一部分，接换他的OP.139《100首无八度进阶练习曲》。
这本教材虽然显得枯燥些，但可作为599的补充。
二、第二阶段是OP.849《流畅练习曲》这本练习曲虽然只有30首，但对发展学生自如运指的能力却很重要，只是其中左手的练习少了。
《车尔尼钢琴流畅练习曲》（作品849）是一本钢琴学习的初级教材，一般来说，学完了车尔尼（作品599）和巴赫的《初级钢琴曲集》等教材后，就可以使用这本练习曲了。
这本教材有一个很重要的特点，即每一首练习曲都有一个明确的技术课题，所以教材的系统性比较强。
学生如果能在练习中理解每一首练习曲的技术特点和难点，并耐心认真体会要领，那么就会为学习中、高级钢琴作品做好充分的准备。
三、第三阶段是OP.299《快速练习曲》钢琴上的“常用基本句型”大概总共九十句都没有，作曲家玩来玩去，也无非就是这么些有限花样的变化而已。
车尔尼299教师教学专用
车尔尼299教学指导第一首音阶练习音阶是钢琴演奏技术中最基本的方法之一首先要注意的是每一个音都不能有粗糙的感觉必须使每一个音都有明确的动作确实弹到键盘的根底其次要注意的是拇指与三四指的转指时不仅动作要俐落音量和音质要均匀而且要避免手臂或手腕上下或左右过大的运动再次就是三四五指的动作连贯了要使音阶的音色速度均匀弱指的发音质量就成了关键1 第九到十一小节 7组相同的16分音符要准确果断强音要在拍点上2 第十五到十八小节右手正确稳固的指法是这一乐段能否把作品推向高潮的关键第二首左手音阶练习左手音阶练习要求虽然与右手相同但大多数学生在弹奏上比右手困难因此可以先单独练习左手的音阶部分使之均匀有力1 第十小节右手第二拍的双音换指先用5指把3指替换出来再用3指去换1指整个过程敏捷平稳2 第十三十四小节在快速弹奏时双手整齐是十分重要的第三首短琶音练习要取得快速准确无误的演奏效果只靠这首练习曲的训练是不可能的这首练习曲只对学生短琶音技术的一种体验手腕要经常保持弹性随着音律的上行和下行手腕要以轻微的回旋带动手指但绝不能代替手指本身的弹奏1 第9—14小节左右手交替短琶音应认识到分别是C大调的Ⅰ—ⅤⅥ—ⅢⅣ—Ⅰ等各级和弦的分解短琶音对短琶音各级和弦位置的反应敏感程度在一定意义上决定了学生的弹奏速度和质量2 第15 16小节右手弱起的短琶音尤其要注意击键的平均第四首回音练习回音是围着一个中心音做上下领音间的回绕由于基本音要重复多次因此这个音能否弹完后立刻放清楚就成了音质干净的关键手指动作不要过大手掌要保持圆形指尖需保持明确的触感1 此曲分三段 1—8 9—14 15—26 可有目的的分段练习2 注意左手指法的合理排列其依据为左手的和声进行3 把握第三段每一拍与下一拍第一音的进行主意22小节第五首双手音阶练习1 第7—10小节右手四五指颤音练习很有价值在1指到4指进行时应是4指充分的伸张准确的弹奏并很快的使手腕的重心移到小指上去在第三拍上稍加重音2 第28—34小节右手音阶的转指都用四指3 第35—38小节右手在弹奏时要注意二声部的进行4 第39—42小节双手音阶弹奏时要整齐更要准确左手在单独练熟时注意每组音阶的起音间的进行然后就可以集中注意力于右手5 第46小节的和铉要饱满有力肩部要充分放松为最后的尾声做好心理上的准备第六首同一音型的五指练习右手这首练习曲可分为四段 8小节一段如果给每一段的技术打分第一二段各为一分第三段为三分第四段五分因此练习时不要均等使用时间1 正确而又整齐的重复同一音型2 为保持音质均匀应注意手腕的柔软通过手腕自如的左右调节使手臂的力能集中到每一个手指上去第28小节对手腕的这一技术要求更为突出3 第29—32小节右手拍点音形成的旋律线可以加上明显的重音并延长它们的时值加以强调第七首同一音型的五指练习左手用左手进行同一音形的重复弹奏既要求音质匀称又要控制好作为伴奏层次的音量其难度可想而知作为旋律音的右手要充分的歌唱手腕手臂放松力量到底在弹奏八度音时小指要清晰的表达好旋律线的进行1 可用变节奏的方法训练左手弱指的独立性2 保持音的时值必须表达准确第八首音阶琶音的综合练习这是一首检验学生多种技术的综合性练习曲有五度以内固定位置的手指快速弹奏技术有琶音技术有半音阶技术有用同一种指型快速移位的技术等其中任何一种技术不过硬都可能导致整首作品的失败因此有的放矢的按技术分类分段练习是完全必要的1 第17—22小节的琶音是容易出错的难点2 29小节右手的重音很容易落在第五指上弹奏时注意每个拍点的节奏感左手的属七和铉应帮助右手找到正确的强音位置3 39—42小节三度交替的递降或递升用这样的指法颇为方便 1423 下降 1324 上升4 51—54小节右手分解和弦上的强音应在拍点上（四指）而不是五指上第九首左右手音阶练习这是五度及八度内的音阶练习平均仍是主要的技术课题1 左右手各种时值的伴奏声部要表达准确轻巧的八分音符稳定的四分音符饱满的二分音符以及保持音都应努力达到完美2 应对这首曲子的强弱起伏达到要求特别是38 39小节的强烈对比是重要力度的布局练习曲的结束乐句渐弱最后一个和弦果断有力响亮饱满阿尔贝蒂低音（Alberti Bass）的伴奏音型在这首曲子中得以充分的锻炼在练习这种古典钢琴作品早期浪漫作品中频频使用的伴奏音型时应理解每组分解和弦的原型同时必须除去手臂和手腕的力主要用指尖的力量来完成对于分解和弦中兼有的低音旋律进行的任务可以适当的加以显示但这不意味着留指1 右手第三小节的三十二分音符要注意时值准确2 第29小节左手下行的短琶音绝没有丝毫减弱的意图练习曲是在坚决的强音中结束的第十一首交替三度音形练习在固定的指法与音型中速度与匀称始终是不容易统一起来的两个技术难点1 第5—8小节会有困难之感因为弱指的缺陷得到了暴露同时又要注意左手和铉的准确性并要完成乐曲的渐强因此是否理解左手各和弦之间的联系并经过单手练习达到熟练的程度就成了弹好这一乐句的关键2 第18小节除了突出织体的旋律音还应在每组音型的拍点上稍加重音使之节奏组合更为准确这是一首左右手完全相同的分解和弦与琶音的练习对作品和声结构的掌握以及严格的按照谱上的指法要求弹奏是成功练习的保证琶音在转指时手臂的动作尤其不可大腕要放松不能随意断奏1 转调2 13—16小节是开放型的减七和弦转位手腕不可僵硬应随着琶音位置的变化做自如回转运动3 17—20小节的一连串短琶音应注意将重音放在每一拍的拍点上不可使右手小指或左手大指突出4 23小节起的长琶音一气呵成可在最初的第一拍加以重音但注意最后的和弦不要托拍第十三首左右手连接及右手分解的八度练习1 左右手的三十二分音符要以同样的时值连接右手拇指应表现出主动不依赖于手腕的摇晃2 左手的拍点音可微微加以重音强化节奏动作要小而又控制3 注意49—57小节高潮区左手旋律的连贯和57小节力度的突变第十四首回音技术的练习在海顿莫扎特贝多芬的古典音乐大师的作品中回音奏法的装饰音是经常出现的同时回音技术往往也包含最基本的换指技术要求手指轻巧回音清晰1 除了4—8小节 15—16小节的经过句其余各小节在保持回音流畅的同时都要注意拍点上旋律音的准确并在旋律高音加以重音2 13—16小节左手的四分音符低音要保持足够的时值第十五首长短半音阶练习半音阶的弹奏方法类似于回音与颤音的手指运动方法手指弹奏幅度小只需手指轻巧的弹奏就行了1 各种情况的1 4指或4 1指的同度音换指动作都是在不改变拍头音重音的前提下进行的2 27 28 31 32小节是最不容易弹奏的地方原因是4 5指的拖沓要做到匀称清晰第十六首三度与六度的分解练习这是一首技术难度较大的练习曲练习时如果不注重指法连弹奏的完整性都将受到影响1 14 16小节中注意拍头音的重音2 18—21小节左手做同音换指时注意不让琴键浮起附点二分音符的时值要弹足3 29—32小节既有一个渐弱到渐强力度变化要理解旋律主线的所在第十七首拇指与小指的保持为了使保持音既能达到练习要求又不妨碍其他手指的快速弹奏可以用以下几种方法练习1 每一组十六分音符重复弹奏一次2 用变节奏方法练习3 9—12小节作保持拇指练习时要注意 2指不能在琴键上停留太久以致造成失误第十八首左手换指练习左手要快速准确的在二度和三度音之间缩指与移位并不是轻而易举的事情第十九首分解和铉的转指练习这是一首练习分解和弦中转指动作的练习曲对弹奏准确性要求很高指法准确手指到位手腕柔软转动灵活是弹好的关键可分为4段练习8小节为一段1 第12 4段可以用转指带和弦的方法练习2 第3段是最不易弹好的一段必须耐心慢练3 29—32小指的准确击键和坚实程度决定了练习曲最后冲刺的成功与否可应用和铉来弹奏这一段分解琶音4 注意25—28小节第8个和第16个十六分音符应该用小指第二十首双手各指尖的练习这是加强各指的独立性与手腕灵活性的练习曲各音是由手腕的动作与手指的主动相结合后发音的当然也可以固定手腕手型的位置仅靠手指的力量弹奏以加强手指的力量车尔尼的练习曲在技巧上是丰富的有充分的练习价值作为快速练习曲当然要求就是速度问题但所谓的车尔尼速度是指钢琴与手指的极限多数人是无法达到的虽然如此也要有速度的要求原速的三分之二左右是妥当的条件一般的学生还可以再慢一些进行练习。