车尔尼钢琴流畅练习曲
浅析车尔尼《钢琴流畅练习曲作品849》的技术类型及教学安排

浅析车尔尼《钢琴流畅练习曲作品849》的技术类型及教学安排作者:朱楠来源:《科教导刊·电子版》2019年第28期摘要车尔尼《钢琴流畅练习曲之849》教材涵盖技术类型丰富,曲目安排合理,在鋼琴基础教学中占有重要地位。
本文主要从教材分析入手,分析其技术类型以及在具体教学中的安排。
为该教材的练习和教学提供一些参考。
关键词流畅练习曲教材技术类型教学安排弹奏中图分类号:J647.4 文献标识码:A《钢琴流畅练习曲作品849》是奥地利钢琴教育家车尔尼编写的钢琴练习曲集,共有曲目30首。
其中包括29首大调作品和1首小调作品。
这本教材在钢琴基础学习中运用广泛。
笔者将从技术类型和教学安排两大方面对849教材中的曲目做归纳和分析。
1技术类型该教材曲目涵盖的技术类型比较全面。
包括音阶、跳音、琶音、装饰音等。
笔者从基础的技术类型入手,对曲目做了简单归类:(1)音阶是钢琴技巧中最基础的练习。
在车尔尼849教材中,有以下几首曲目对音阶进行了训练:8(右手)、9(左手)、6、11(右手)、16(双手)、18、21(半音阶)、23(双手)、29(左右衔接)、30(同音);弹奏音阶的时候需要注意以下几点:运用正确科学的指法弹奏,手腕注意放松,注意对力量较弱的3、4、5指的训练,触键要灵巧轻盈有颗粒性。
在弹奏初期要提醒学生放慢速度练习。
(2)分解和弦是钢琴曲练习曲中较为普遍的一种伴奏织体,教材中有以下几首曲子包含有分解和弦的训练:2(左手)、4(右手)、5(左手)、7(左手)、27(左手)。
在弹奏分解和弦时尤其要控制手指的力量,要求声音均匀、平稳。
(3)跳音是常见的一种弹奏技巧,要求奏出的声音有弹性、短促有力。
教材中关于跳音练习的曲目很多,针对左手、右手的训练都有相应的曲目。
其中第5首和第16首连跳音的训练尤为重要。
在弹奏跳音的时候手腕一定要灵活,运用手腕的力量带动掌关节。
在触键的瞬间手指要立住,这样弹奏出的音色才会饱满亮丽。
车尔尼钢琴练习曲作品821教材解析

车尔尼钢琴练习曲作品821教材解析作者:杜刚来源:《音乐时空》2015年第13期摘要:车尔尼是一生为钢琴演奏技术而创作的音乐家,他的主要精力和艺术才华体现在钢琴教学以及为此编写的大量教材里,经过长期实践证明,这些练习曲早已成为钢琴教学中的经典。
车尔尼的练习曲继承了古典主义作曲家的传统规律,同时又具有浪漫主义的风格特征,他的练习曲充分体现了音乐性,有恬美如歌的行板、富有表情的连奏、强弱起伏的对比和精美华丽的炫技。
本文将对《车尔尼八小节练习曲160首》作品821的教材进行分析,阐述其教学价值和现实意义。
关键词:车尔尼钢琴教材钢琴作品821号练习曲的教学价值卡尔·车尔尼Carl Czerny(1791年2月—1857年7月),是奥地利杰出的钢琴演奏家、教育家、作曲家。
童年时代就显示出超凡的钢琴演奏才能和优异的音乐创造力。
1800年,9岁的车尔尼就在维也纳成功的举行个人独奏音乐会,之后拜贝多芬为师,并深受其赏识。
车尔尼先后演奏了贝多芬的《C大调第一钢琴协奏曲》和《降E大调皇帝协奏曲》确定了演奏家的成就。
他还潜心研究前人的钢琴教学方法,15岁时已成为一位知名的钢琴教师。
他学习作曲并专心致力于教学和创作,培养了许多著名的钢琴家,李斯特就出自他的门下。
在他创作的各种体裁的音乐作品中,其中最著名的是为学习钢琴而编写的大量练习曲,这些练习曲集,至今仍为世界各国音乐院校教学大纲的重要依据,也是相伴琴童成长攀登钢琴顶峰的扶梯。
作为杰出的钢琴教育家,车尔尼的成就是他长期教学实践中所建立了的一套完整的教学体系。
他一生创作了一千余首钢琴练习曲,有编号的共有78册。
这些练习曲融古典主义的雅典风格和克列门蒂式的旋律织体,经过严谨的分类,由浅入深的精心编排。
它广泛应用于不同程度的学生,每一位学琴的人都会不同程度地选用车尔尼的练习曲用以提高自己的演奏水平,车尔尼的名字几乎成为钢琴练习曲的代名词,为大家所熟知,他的成就在于从贝多芬时代至现代钢琴演奏架起了一座桥梁。
车尔尼作品第849号《钢琴流畅练习曲集》和声曲式分析

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当今 时代 .音 乐 的 写 作 已经 由 贝 多 芬 时 代 的 古 典 主 义 到 浪 漫 主 义再 到 新 古 典 主 义 以及 序 列 音 乐 、 先锋 派 . 音 乐 的发 展 越 来
车尔尼849的技术特点与弹奏指导

车尔尼849的技术特点与弹奏指导刊载于1927年4月美国The Etude杂志上的一幅“钢琴家谱”车尔尼849钢琴流畅练习曲(01-15首)中音在线《车尔尼钢琴流畅练习曲》(作品849)的技术特点及弹奏指导卡尔·车尔尼是奥地利著名的钢琴家、教育家。
他为后人留下了大量的为钢琴教学所写的练习曲。
《车尔尼钢琴流畅练习作品》(作品849)是一本教学内容丰富并且广泛运用的教材。
本文将对这本教材的技术特点及弹奏的注意事项进行阐述。
——1、车尔尼《钢琴快速练习曲》299的技术课题分类介绍;2、教学视频丨王羽佳演奏车尔尼钢琴流畅练习曲全集;3、钢琴弹奏技术的两大派别丨车尔尼的紧中求松派与李斯特的松中求紧派;4、车尔尼练习曲821的技术分类;5、车尔尼心目中的贝多芬丨演奏贝多芬应掌握的要点;6、如何弹好车尔尼钢琴练习曲“740”中的琶音?7、巴赫和肖邦,终究代替不了车尔尼!8、钢琴教学视频丨车尔尼849演奏指南;9、车尔尼599,学好钢琴必过的一道坎!10、车尔尼299都有哪些技术分类?《车尔尼钢琴流畅练习曲》(作品849)是一本钢琴学习的初级教材,一般来说,学完了车尔尼(作品599)和巴赫的《初级钢琴曲集》等教材后,就可以使用这本练习曲了。
这本教材有一个很重要的特点,即每一首练习曲都有一个明确的技术课题,所以教材的系统性比较强。
学生如果能在练习中理解每一首练习曲的技术特点和难点,并耐心认真体会要领,那么就会为学习中、高级钢琴作品做好充分的准备。
下面我就从固定五指练习、音阶及半音阶技术练习、琶音及分解和弦练习、轮指练习、装饰音练习等五个方面来进行分析。
一、固定五指练习这类练习曲包括No.1、2、3、5、7、10、16、20。
固定五指练习,就是在五个手指位置内,去练习一些音的组合。
这是任何弹奏技术的基础,目的在于解放手指,训练他们能够稳定、清晰地演奏。
五指练习要求从一个音移至下一个音的时候,手的各部分动作协调,肌肉不紧张,手腕不要跳动,都用“走”的办法,体会手指力量的移动。
车尔尼849作品分析

车尔尼钢琴练习曲OP849的技术类型及弹奏要领叶淑敏摘要车尔尼钢琴练习曲OP849是学习钢琴的必弹教材。
这本练习曲所包含的技术型有:固定手型位置的五指型; 各种类型的音阶技术练习; 轮指练习; 阿尔贝蒂低音型;两手交替弹奏;装饰音和颤音练习; 其他类型练习。
关键词车尔尼钢琴练习曲OP849 技术类型弹奏要领卡尔õ车尔尼(CarlõCzerny, 1791年—1857年)奥地利钢琴家、作曲家、钢琴教育家。
他做为贝多芬的学生, 继承了贝多芬的弹奏方法,他又是个著名的钢琴教育家。
车尔尼培养了众多著名的钢琴家, 被誉为“钢琴之王”的李斯特就是他的得意高足。
除此之外, 车尔尼的音乐创作成果也是极为丰硕的,其中对后人最有影响的是他的钢琴练习曲。
车尔尼的钢琴练习曲是把他的丰富的教学经验与维也纳古典乐派的各种钢琴演奏技巧熔为一炉, 提炼而成的。
车尔尼练习曲的训练价值,在于它把弹奏钢琴的基本技巧,通过从浅到深的反复练习来提高学生的手指功能, 增强其灵活性和适应性。
他的练习曲, 从技术课题之丰富, 数量之多及在教学中的实用来看, 至今还尚无任何人的练习曲能与之相比。
所以在整个钢琴艺术史中, 车尔尼被称之为钢琴练习曲大师,是当之无愧的。
在我国长期以来, 普遍把车尔尼599、849、299、740练习曲作为教材,把车尔尼139、718、821、553等练习曲, 作为辅助教材。
849练习曲是学习钢琴的必弹教材。
这本练习曲所包含的技术类型丰富、全面, 学生如果能在练习中理解每一首练习曲的技术特点与难点, 并耐心认真体会要领, 那么就会为学习中、高级钢琴作品打下良好基础。
849练习曲还被称为《流畅练习曲》,共有30首。
从所涉及的各种基本技术上看, 大致可分为以下几种类型。
一、固定手型位置的五指型。
NO.1、3、4,这类练习曲着重五音位置的手指及掌关节的训练, 包括大指的竖向运动。
NO. 1、3中,手的位置基本固定,弹奏时注意左、右手保持音的时值,右手的三连音要弹得均匀、连贯。
车尔尼全套教案(599-740)

2008—2009学年第一学期08级《钢琴》教案第一章曲目分析《车尔尼初级钢琴练习曲》599第1—10条这十首练习曲的学习,不仅起到了识别音符的作用,同时,由于音的结构主要以全音符和二分音符组成,还可以培养学生数拍子的习惯,从而加强节拍、节奏的训练。
在第1——4首练习中,应边弹边将每个全音符和二分音符的拍子数出来,通过不断的数拍子,建立稳定的节奏感。
在第5——10首练习曲中,使用的音扩大到一个八度,音型多为分解和弦,这时候,指法的运用就显得尤为重要。
很多例子表明,错音往往是源于指法错误,正确的指法习惯应从简单的练习中就开始养成。
第8、9、10首练习曲中,出现了三个音同时弹奏的和弦,演奏时一定要注意将三个音弹奏整齐。
把三个手指轻轻放在三个键上,然后将重量放下,切不可压手腕、下榻掌关节及手臂僵硬。
《车尔尼初级钢琴练习曲》599第11—20条第11首练习以右手固定位置的五指训练为主,伴以左手三个音的柱式和弦形式出现。
第12首是跳音练习,在弹奏八分音符连奏与四分音符跳音时,连线之内的音要求弹的连贯、清晰,手腕保持平稳、放松。
跳音要弹的轻松而有弹性。
第13首中出现了左手的双声部,即在保持一个四拍的全音符的同时弹出三个四分音符的断奏。
第14首是一首双音练习。
双音跳音和双音连线构成了右手的旋律部分。
左手为分解和弦的伴奏。
Legato为意大利文,表示连贯的弹奏。
本首练习第一小节左下方出现了这个单词,表示左手要弹的连贯。
第15首以训练右手三连音为主,要求将三连音弹的均匀、干净、连贯的基础上,力度上要有强弱的变化。
第16首为十六分音符与四分音符跳音之间的结合训练,并出现了结尾处十六分音符固定位置的连续四小节快速跑动。
强、弱、渐强、渐弱的变化对比在本练习中反复出现。
第17首以训练右手三度双音为主。
放松、整齐和连贯地弹好三度双音,是本练习需解决的问题。
第20首在左手分解和弦的伴奏中,右手作断奏、连奏的旋律变化。
《内蒙民歌》、《劳动小唱》、《捷克民歌》、《北风吹》、《嘎达梅林》均为分手练习断奏、连音的曲目,在弹奏技术上没有太大的不同,但是:《内蒙民歌》要强调其柔美和一行一大句的上下句感觉;《劳动小唱》注意其朴实的民歌风;《捷克民歌》、《北风吹》、《嘎达梅林》这几首由歌曲改编的小曲要注意其优美如歌,仔细阅读谱上的表情记号,突出各自不同的感情色彩。
车尔尼作品第849号《钢琴流畅练习曲集》和声曲式分析

车尔尼作品第849号《钢琴流畅练习曲集》和声曲式分析作者:郑秀玲来源:《音乐时空》2014年第24期摘要:卡尔·车尔尼是奥地利钢琴家、作曲家,一生编写了大量钢琴练习曲,其中作品第849号是钢琴学习者的必经之路。
本文从和声语言的基本特征与曲式结构两大方面论述了所用和弦、和声进行及练习曲的段落划分方法。
关键词:车尔尼849的艺术价值和声、和弦选择曲式与结构样式卡尔·车尔尼(1791-1857)是奥地利钢琴教育家、作曲家,从小跟随父亲学习钢琴,后师从贝多芬、胡梅尔、克列门蒂等人。
车尔尼深受贝多芬的影响,作品多为传统古典主义的风格。
他一生编写了大量的钢琴练习曲,为全世界学习钢琴的学生提供了一套系统的、科学的基础教材。
作品第849号(以下简称849)《钢琴流畅练习曲集》更是学习钢琴的必经之路,为培养钢琴演奏的高技术人才做预备练习。
正如方百里在849练习曲的前言里所说:“849练习曲虽然仍是一本较浅的练习作品,但它所包含的技术类型是较为丰富的”。
(上海音乐出版社1990年7月第1版)然而支撑本练习曲的因素除了技巧外,还有不可低估的艺术价值,它使其摆脱了枯燥的钢琴技术练习而成为一部集音乐艺术和钢琴艺术于一身的传统古典主义作品。
它流畅的旋律线条,纯净、明朗的和声风格以及清晰、细巧、富含逻辑的曲式结构为钢琴学习者提供良好的学习范例。
当今时代,音乐的写作已经由贝多芬时代的古典主义到浪漫主义再到新古典主义以及序列音乐、先锋派,音乐的发展越来越多样化、个性化,和声手法变幻无穷,然而,万变不离其宗,现代作品美的源泉以及根本原理是建立在传统古典主义作品之上的,此时,追溯回望车尔尼的练习曲849,我们将在对它的研究中发现深刻而永恒的艺术奥秘。
仔细深入地研究车尔尼849练习曲尤其是对钢琴学习者来说是非常必要的。
本文拟对849练习曲的和声与曲式做一详细分析解读。
希望能给予音乐学习者以微小的启发。
一、849练习曲和声语言的基本特征849练习曲共30条,全部建立在“大小调和声”体系之上,从车尔尼所创作练习曲的数量之多以及其精妙灵巧的风格特点中可以看出,车尔尼对传统大小调和声手法的使用非常地娴熟,可谓是信手拈来。
车尔尼钢琴流畅练习曲作品849作品849

内容摘要
《车尔尼钢琴流畅练习曲作品849》是一本非常优秀的钢琴练习曲集,它具有以下特点:
技巧全面:本书涵盖了钢琴演奏的各种技巧,从基本的音阶、琶音到复杂的装饰音、快速跑动都 有涉及。
音乐表现丰富:每首练习曲都有独特的音乐风格和情感表达,学习者可以在提高技巧的同时培养 自己的音乐感受和表现能力。
练习提示实用:每首练习曲后的提示和建议能够帮助学习者更好地理解和掌握练习曲的要求和方 法。
本书的目录按照练习曲目的难易程度和类型进行编排,从简单的单手练习到复 杂的双手配合练习,从基本的音阶、琶音练习到装饰音、华彩乐段的练习,涵 盖了钢琴演奏的各个方面。这样的编排使得读者能够全面提升钢琴技巧,同时 也能满足不同水平和需求的读者。
在目录中,我们可以看到很多针对基础技巧的练习曲目,如“音阶与半音阶”、 “琶音与分解和弦”等。这些基础训练对于提高钢琴演奏的准确性和流畅性至 关重要。通过反复练习这些基础技巧,读者能够更好地掌握钢琴的基本演奏方 法和技巧。
而第30这几首的基本模式是音阶的上、下行为动机形成的波浪型音阶。音阶的 跑动要注意大指转指的正确奏法和手腕、手臂的顺畅,同时也要注意指法的正 确运用。
这部作品还包含了一些高难度的技术性练习,如第23首中的3度、6度、10度 音程关系的双手同步音阶,和第30首中的双手平行八度的同步音阶。这些练习 对手指的独立性和协调性都有很高的要求。在练习这些难点时,要注意两手整 齐,准确把握节奏和力度。
本书不仅是一本技巧练习册,更是一本充满音乐性和艺术性的钢琴练习教材。 在目录中,我们可以看到很多具有音乐性和表现力的练习曲目,如“浪漫旋 律”、“古典小品”等。这些曲目不仅能够帮助读者提高演奏技巧,还能够培 养读者的音乐感受力和表现力。
《车尔尼钢琴流畅练习曲作品849》作为一本经典的钢琴练习教材,其目录设 计充分体现了其丰富多样性、基础训练、难点训练、循序渐进、实用性与艺术 性并重的特色。通过本书的练习,读者能够全面提高钢琴演奏的技巧和水平, 同时也能享受到钢琴音乐带来的愉悦和艺术魅力。
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本段力度有p、f、ff的强烈对比,要努力表现出来。
第七小节的琶音较易出错,合理而始终如一的指法运用是正确的先决条件。
第26首
一、技术分析 这是一首训练同音反复与连音组合的练习曲,与前面所学 的第12首一样是以训练轮指技术为主的。但由于调性不同和使 用跨八度的连音交替,技术难度更大一些。小小调,也是本册 教材中唯一的一首小调练习曲。 Allegretto vivace意为活泼的小快板,本曲最后一行的confuoco意为 热情如火地、如火如荼地。 全曲共三十六小节,前二十四小节分为三段,每八小节为一 段,最后十二小节为第四段。
第一段: 右手旋律部分连、跳的不同奏法组合有多种(如第一和第三小节),要严 格细致地按乐谱弹奏。第四小节的第一个跳音是重音,与第二个音明确断 开。 牢记调号中的两个被降音及临时升号与还原号,指法要准确。在连、跳的 乐句中始终保持自然起伏变化,使主旋律活泼动听。 左手半分解伴奏要连贯,第一拍是延留音,应准确拖满时值,跳音则应整 齐有力。
第二段: 前四个小节声音没有太大变化,较柔和、连贯,左手是半分解和 弦,手指控制好力度 ,双手都不要有突出的重音。第五小节渐强, 左手伴奏也要积极配合。第七小节可每拍弹一个重音,第八小节 中第四拍的指法变化最为重要,一定要着重练习。
第三段:
第一、二小节与三、四小节音符完全相同,但力度有明显区别,左手要找 准位置,2指弹第一个音,连线奏法要准确。
第三段:
右手部分继续第二段的音型,但旋律重心已移到右手,并逐渐加强力度。右手 位置的移动,特别是两次在黑键上的弹奏使难度加大,容易滑落、漏音或声音 不匀。第五、六小节是两次向下的八度大跳,动作要灵敏、准确,声音尽量保 持连贯,高八度的降B(降si)要奏出sf的效果。 本段左手充当伴奏声部,力度上随右手的变化而变化,也要注意连音、跳音、 延留音三种不同的奏法区别。
第二段: 右手连续八小节重复,在此起伴奏的左右,声音应弹得轻一些,六个音一 组中有四个跳音,八度之间是连音,两次1指都不可弹得过重,声音要平均, 手掌打开动作要快,手小的学生应注意放松手腕,严格按指法弹。
谱例中每拍的第一个音均为重音。 左手两个声部中有一条很好听的旋律,将低音部的各音控制得轻一些,便会 听到中声部一条明显而有语气变化的旋律线。单独练习下面谱例,加深对旋 律的认识。
二、重点难点
1. 指技术要用不同的手指轮换演奏,这样可以使反复出现的跳音很灵活, 切不可用轮一个手指反复地弹奏相同的音,不但使用不好听,而且易造 成手腕、手臂僵硬。
2.第二段的右手部分是全曲的技巧难点,易出现“吃”音、不均匀、弹错 音等现象,应重点练习。
三、练习提示
第一段
第二段
第三段
第四段
第四段:
前两小节左手是远距离的跳动,和弦非常果断有力,应放慢速度,首先保 证声音的力度和音符的准确,不可操之过急。
第五小节开始左手伴奏是十六分音符分解和弦,要特别注意与右手对齐。 同时,左手和弦变化较多,第一个音延留半拍,要仔细读谱。可在最初 练习时按三个音一组弹重音,待双手整齐熟练后 ,再逐步加快。 第九小节右手第一个音是断音,接下来的每个音都要弹得结实,拍点上的 音更要弹得是十分有力。此处双手配合时音区与节奏都易出错,注意高 八度记号和高、低音谱号的变化,左手旋律与右手相应音符对齐。 最后两小节和弦在速度上要与前面六连音保持一致,可轻声数出拍子。
二、重点难点
由于每一组琶音之间转换时音域跨度较大,对于较小的学生会 有一定的难度,必须保持手臂放松地左右移动,以帮助手指更 准确地弹奏远距离的音。
三、练习提示
: 第一小节中每四个音一组的下行短琶音由5指和4指演奏重音,5、4指应 站稳,用指尖触键,利用手腕的力量帮助弹出,动作要协调,重音要明显, 指法要严格。 第二小节前两拍的十六分音符跳音力度上要稍加强,利用手腕的转动弹 出;同时,没有跳音记号的重复音A(la)应相应弱一些。与第一小节四个音 一组的重音比较,这些标跳音记号的重音不要太重,声音可柔和一些。三四 拍是均匀渐强,不必加固定的重音。第五、六小节是上行短琶音,2指弹奏黑 键,重音也要合理用上手腕的力量,指法转换要准确。第七小节的下行音阶 只有一个重音。第十一小节的重音奏法与第二小节相同。这一段的左手大多 是长时值的柱式和弦,声音需弹得饱满整齐,每次和弦之间的连接都应将手 臂的重心提起再放下,且要提前想好下一个和弦的变换位置。
第一章 车尔尼钢琴流畅练习曲
一、技术分析
(作品849之25首)
这是一首训练D大调分解和弦的练习曲,旋律主要由短琶音组成,共分 三种类型: 1.四个音一组带明显重音的短琶音,如第一行第一小节、第二行第 三小节。
2.带旋律重音的过渡句分解和弦,如第二小节的第一、二拍和第五行的第 二小节。此处的跳音记号不弹跳音,弹成轻巧的重音。 3.不带重音、较连贯的短琶音,如第六、七两行。 Allegro en galop意为加洛普舞曲风格的快板。 全曲共二十七小节,可分三段进行练习,第一至十一小节为第一段,第十 二至十九小节为第二段,第二十至二十七小节为第三段。