世界著名油画作品欣赏
世界上最名贵的20幅油画赏析
一、《蒙娜·丽莎》——达·芬奇这幅肖像花了达.芬奇四年的时间，当他完成这幅肖像之后，不愿把它交给佐贡多（富商,蒙娜.丽莎的丈夫）或其他任何人。
当他受到法国国王的邀请时，便带着这幅肖像离开意大利去了法国。
达.芬奇是在法国去世的，这就是为什么《蒙娜.丽莎》这幅画在法国的缘故。
多少世纪来，人们一直在谈论她那神秘的微笑，她的微笑的确神秘：它似乎在变化。
不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。
有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时象是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。
在一幅画中，光线的变化不能象在雕塑中产生那样大的差别。
但在蒙娜.丽莎的脸上，微暗的阴影时陷时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。
而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达.芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的‚神秘的微笑‛。
关于这幅画有一个故事。
达.芬奇在为蒙娜.丽莎绘画时，请了位乐师在她旁边弹奏，以便她能象个模特儿那样耐心平静地坐着。
她眼中的神情告诉我们她正在倾听。
而现在，如果我们看她那双美丽的手，并把它们与她的脸联在一起考虑，我们会觉得那神情更诚挚。
她的右手轻轻地放在左手上，中指根本没有任何依托，我们感到它正和着音乐的节奏轻轻地打着拍子。
当我们看着这幅如此逼真的肖像画背后的景色，我们会为那不真实的背景吃惊。
山峰、道路、小桥、流水都在一种梦幻般、飘拂不定的气氛里出现，仿佛以此证明蒙娜.丽莎的思绪沉浸在一个梦的世界里。
二、《最后的晚餐》——达·芬奇在庆祝逾越节的前夜，耶稣和他的十二门徒坐在餐桌旁，共进庆祝逾越节的一顿晚餐,餐桌旁共十三人，这是他们在一起吃的最后一顿晚餐。
在餐桌上，耶稣突然感到烦恼，他告诉他的门徒，他们其中的一个将出卖他；但耶稣并没说他就是犹大，众门徒也不知道谁将会出卖耶稣意大利伟大的艺术家列奥纳多.达.芬奇的《最后的晚餐》，是所有以这个题材创作的作品中最著名的一幅。
世界名画赏析
世界名画赏析世界上有许多令人赞叹的名画，它们不仅代表了艺术家们的创作力和才华，也承载了历史的印记和文化的沉淀。
在这篇文章中，将向您介绍几幅世界名画，并对其进行赏析。
1. 蒙娜丽莎（Mona Lisa）- 列奥纳多·达·芬奇蒙娜丽莎是世界上最知名的油画之一，也是意大利画家列奥纳多·达·芬奇的杰作。
这幅画作于1503年至1506年间创作，现展览在法国卢浮宫。
蒙娜丽莎以她那神秘而迷人的微笑而闻名于世。
这幅画作展示了达·芬奇的检视和光影技法，为后来的艺术家们树立了榜样。
2. 星夜- 文森特·梵高星夜是荷兰后印象派画家文森特·梵高于1889年创作的一幅油画。
这幅画表现了一个宁静的小镇被夜晚的星空覆盖着，画面布满了旋转的星星和扭曲的松树。
梵高以他独特的笔触和鲜艳的色彩传达了内心的情感和对自然的热爱。
这幅画作也因其深沉的主题和独特的风格而成为梵高作品中最著名的之一。
3. 最后的晚餐- 伦勃朗最后的晚餐是荷兰画家伦勃朗于17世纪绘制的一幅壁画。
这幅画描绘了耶稣和他的门徒在最后一次晚餐时的场景。
伦勃朗通过精心的构图和细致入微的绘画技巧，成功地表现了每个人的情感和个性。
这幅画作反映了宗教和信仰的重要主题，同时也是伦勃朗艺术成就的象征之一。
4. 凯旋之门- 克劳德·莫奈凯旋之门是法国印象派画家克劳德·莫奈于19世纪末至20世纪初绘制的一组画作。
这些画作描绘了巴黎最著名的地标之一——埃菲尔铁塔。
莫奈以他独特的笔触和明亮的色彩，捕捉到了时间和光线对景观的变化。
这组画作不仅代表了印象派运动的精神，也展现了莫奈对自然和城市景观的热爱。
5. 夜巡- 伦勃朗夜巡是伦勃朗于17世纪绘制的一幅杰作，它展示了荷兰市民武装集会的场景。
伦勃朗运用巧妙的光影效果和明暗对比，突出了画中人物的形象和神态。
画作中充满了动态和能量，展示了伦勃朗对肖像画的独特理解。
达芬奇十幅名画赏析
达芬奇十幅名画赏析达芬奇（Leonardo da Vinci）是文艺复兴时期最杰出的艺术家之一，他的作品被誉为世界艺术史上的经典之作。
在他的艺术生涯中，他创作了许多令人惊叹的作品，其中包括了一些最著名的油画作品。
在本文中，我们将对达芬奇的十幅名画进行赏析，探讨其艺术风格、创作技巧和艺术意义。
1.《蒙娜丽莎》。
《蒙娜丽莎》是达芬奇最著名的作品之一，也是世界上最著名的油画之一。
这幅作品以神秘的微笑和深邃的眼神而闻名于世。
达芬奇通过精湛的绘画技巧和细腻的表现力，将蒙娜丽莎的神秘魅力展现得淋漓尽致。
他运用了光影效果和色彩对比，使得蒙娜丽莎的形象更加生动立体，给人以无尽的遐想空间。
2.《最后的晚餐》。
《最后的晚餐》是达芬奇的另一幅著名作品，它描绘了耶稣和十二使徒共进最后的晚餐的场景。
达芬奇通过精确的透视和细腻的人物刻画，再现了这一宗教场景。
他巧妙地运用了光影和色彩的对比，使得整幅画面充满了戏剧性和张力，给人以深刻的震撼。
3.《圣母子像》。
《圣母子像》是达芬奇的一幅宗教题材作品，它描绘了圣母玛利亚和圣婴耶稣的亲子情景。
达芬奇通过精湛的绘画技巧和细腻的表现力，将母子之间的深情和温馨展现得淋漓尽致。
他运用了光影效果和色彩对比，使得整幅画面充满了温暖和祥和的氛围，给人以宁静和安详的感受。
4.《维特鲁威人像》。
《维特鲁威人像》是达芬奇的一幅肖像画作品，它描绘了一位意大利维特鲁威贵族的形象。
达芬奇通过精确的人物刻画和细腻的表现力，将这位贵族的形象栩栩如生地展现出来。
他运用了光影效果和色彩对比，使得这位贵族的形象更加生动立体，给人以深刻的印象。
5.《圣母子与圣安妮》。
《圣母子与圣安妮》是达芬奇的一幅宗教题材作品，它描绘了圣母玛利亚、圣婴耶稣和圣安妮的亲子情景。
达芬奇通过精湛的绘画技巧和细腻的表现力，将母子和祖母之间的深情和温馨展现得淋漓尽致。
他运用了光影效果和色彩对比，使得整幅画面充满了温暖和祥和的氛围，给人以宁静和安详的感受。
西方绘画最著名的500幅世界名画欣赏
西方绘画最著名的500幅世界名画欣赏1、无名女郎 1883年克拉姆斯柯依俄国×99cm 布油彩莫斯科特列恰科夫美术馆藏这是一幅颇具美学价值的性格肖像画，画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。
画中的无名女郎高傲而又自尊，她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰，坐在华贵的敞蓬马车上，背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。
究竟“无名女郎”是谁，至今仍是个谜。
画家在肖像画上创造了一种新的表现风格，即用主题性的情节来描绘肖像，展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。
2、入睡的维纳斯约1510-1511年乔尔乔内意大利×175cm 布油彩德累斯顿国家美术馆藏这是乔尔乔内最成功的油画作品，最后由提香完成。
作品中的维纳斯展示出造化之美，没有任何宗教女神的特征：在自然风景前入睡的维纳斯，躯体优美而温柔，形体匀称地舒展，起伏有致，与大自然互为呼应。
这种艺术处理不是为了给人以肉感的官能刺激，而是为了表现人的具有生命力的肉体和纯洁心灵之间的美的统一。
这种充满人文精神的美的创造，是符合文艺复兴时期理想"美"的典范的。
3、蒙娜丽莎 1503年-1506年莱奥娜多·达·芬奇意大利77cm×53cm 板油彩巴黎卢浮宫藏达·芬奇的《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象。
据记载，蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子，当时年仅24岁。
画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容，眉宇间透出内心的欢愉。
画家以高超的绘画技巧，表现了这位女性脸上掠过的微笑，特别是微翘的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜丽莎的笑容平静安祥而又意味深长。
这正是古代意大利中产阶级有教养的妇女特有的矜持的美好表现，不少美术史家称它为"神秘的微笑"。
4、亚威农少女毕加索西班牙 1907年油画 244×厘米纽约现代艺术博物馆这是现代艺术创始人毕加索早期立体主义的代表作品，是一幅颠覆了以往的艺术方法的立体主义经典画作。
世界传世十大名画赏析(附图)
世界十大名画之一蒙娜丽莎《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇创作的油画，现收藏于法国卢浮宫博物馆。
该画作主要表现了女性的典雅和恬静的典型形象，塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
该作品代表了文艺复兴时期的美学方向，作品折射出来的女性的深邃与高尚的思想品质，反映了文艺复兴时期人们对于女性美的审美理念和审美追求。
《蒙娜丽莎》是达·芬奇最喜爱的作品，作者生前一直把它留在自己的身边。
直到达·芬奇去世后，法国国王弗朗西斯一世用了一万二千金币，才从达·芬奇的弟子手中买下。
现藏｜法国罗浮宫世界十大名画之一最后的晚餐《最后的晚餐》是艺术家达·芬奇于文艺复兴时期创作的大型壁画，是达·芬奇代表作之一，世界著名画作，收藏于意大利米兰圣玛利亚感恩教堂。
达·芬奇以《圣经》中耶稣跟十二门徒共进最后一次晚餐为题材，将人物的惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻画得精细入微，惟妙惟肖。
1980年该画被列为世界文化遗产。
这幅在格雷契寺院食堂墙壁上的宏大画面，严整、均衡，而富于变化，无论从构思的完美、情节的紧凑，人物形象的典型塑造以及表现手法的纯熟上都堪称画家艺术的代表。
它也是人类最优秀的绘画作品之一，由于它的问世而使达·芬奇名扬世界。
现藏｜意大利米兰圣玛利亚德尔格契修道院世界十大名画之一格尔尼卡《格尔尼卡》是西班牙立体主义画家帕勃洛·鲁伊斯·毕加索于20世纪30年创作的一幅巨型油画，长7.76米，高3.49米。
该画是以法西斯纳粹轰炸西班牙北部巴斯克的重镇格尔尼卡、暴杀害无辜的事件创作的一幅画，采用了写实的象征性手法和单纯的黑、白、灰三色营造出低沉悲凉的氛围，渲染了悲剧性色彩，表现了法西斯战争给人类的灾难。
这幅画运用立体主义的绘画形式，以变形、象征和寓意的手法描绘了在法西斯兽行下，人民惊恐、痛苦和死亡的悲惨情景。
世界著名油画作品欣赏
世界著名油画作品欣赏1、无名女郎1883年I.N.克拉姆斯柯依俄国75.5cm×99cm 布油彩莫斯科特列恰科夫美术馆藏这是一幅颇具美学价值的性格肖像画，画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。
画中的无名女郎高傲而又自尊，她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰，坐在华贵的敞蓬马车上，背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。
究竟“无名女郎”是谁，至今仍是个谜。
画家在肖像画上创造了一种新的表现风格，即用主题性的情节来描绘肖像，展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。
2、入睡的维纳斯约1510-1511年乔尔乔内意大利108.5cm×175cm 布油彩德累斯顿国家美术馆藏这是乔尔乔内最成功的油画作品，最后由提香完成。
作品中的维纳斯展示出造化之美，没有任何宗教女神的特征：在自然风景前入睡的维纳斯，躯体优美而温柔，形体匀称地舒展，起伏有致，与大自然互为呼应。
这种艺术处理不是为了给人以肉感的官能刺激，而是为了表现人的具有生命力的肉体和纯洁心灵之间的美的统一。
这种充满人文精神的美的创造，是符合文艺复兴时期理想"美"的典范的。
3、1503年-1506年莱奥娜多．达．芬奇意大利77cm×53cm板油彩巴黎卢浮宫藏达．芬奇的《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象。
据记载，蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子，当时年仅24岁。
画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容，眉宇间透出内心的欢愉。
画家以高超的绘画技巧，表现了这位女性脸上掠过的微笑，特别是微翘的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜丽莎的笑容平静安祥而又意味深长。
这正是古代意大利中产阶级有教养的妇女特有的矜持的美好表现，不少美术史家称它为"神秘的微笑"。
4、女占卜师卡拉瓦乔油画1590年99×131厘米藏巴黎卢浮宫5、宫娥委拉士贵支1656年318×276厘米藏马德里普拉多博物馆宫6、海伦娜.弗尔曼肖像鲁本斯1620-1625年79×54厘米现存伦敦国立美术馆7、珍珠女郎柯罗1868-1870年70×55厘米巴黎卢浮宫藏8、吹笛少年马奈油画1866年160×98厘米9、向日葵1888年文森特．凡．高荷兰91×72厘米布油彩《向日葵》是凡．高在法国南方时画的。
【名画欣赏】世界上最经典的67幅油画赏析
【名画欣赏】世界上最经典的67幅油画赏析1、列奥纳多·达·芬奇——蒙娜丽莎成功地塑造了资本主义上升时期⼀位城市有产阶级的妇⼥形象。
画中⼈物坐姿优雅，笑容微妙，背景⼭⽔幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“⽆界渐变着⾊法”般的笔法。
画家⼒图使⼈物的丰富内⼼感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于⼈像⾯容中眼⾓唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从⽽使蒙娜丽莎的微笑具有⼀种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。
2、路易斯.利奥波德.布⽡伊--桌球，这可是⼈家1807年画的，看看两百年前欧洲⼈的⽣活吧。
3、达维特--拿破仑穿越阿尔卑斯⼭此幅作品是达维特第⼀次刻画现世的英雄，此前，作者只塑造和歌颂古代和已故的英雄，由此可以看出他对拿破仑的崇拜之情。
本画的妙处在于，远景的简约和近景的细腻，⾊彩的冷暖对⽐极为强烈，⼈物和战马的细节刻画⾮常到位。
对于这个理想化的形象，拿破仑本⼈也⼗分满意。
4、普基廖夫--不相称的婚姻该画描绘了⼀青春少⼥与⼀⽼者结合的爱情悲剧。
⽼者被画家描绘得苍⽼憔悴，⽽少⼥则⾯⾊红润，充满青春活⼒。
画家以同情少⼥的笔调，鞭挞了不合理的社会现实。
5、安格尔--⼤宫⼥这幅画在巴黎展出时，曾引起了极⼤的争议和抨击。
评论家德·凯拉特⾥说得较为尖锐，他曾对安格尔的学⽣说：“他的这位宫⼥的背部⾄少多了三节脊椎⾻。
”然⽽安格尔的学⽣阿莫⾥·杜⽡尔则辩解说：“凯拉特⾥可能是对的，可是这⼜怎么样呢？也许正因为这段秀长的腰部才使她如此柔和，能⼀下⼦慑服住观众。
假如她的⾝体⽐例绝对地准确，那就很可能不这样诱⼈了！”6、约翰.埃.密莱--盲⼥两个相依为命的孩⼦，⼀个是盲⼥，另⼀个更⼩的⼥孩紧紧依偎在盲⼥怀⾥，⼀边抬头去观看天上的彩虹，⼀边在给盲⼥讲解⼤⾃然的美丽。
云际彩带当空，原野⼀⽚⾦黄，空⽓是润湿的，在远景的⼩道上有⼏头⾛动着的⽜⽺，近处有飞鸟起落。
裸体油画诗鉴之
裸体油画诗鉴之1、《亚当与夏娃》阿尔布雷希特·丢勒1507年209cm×81cm（左）209cm×83cm（右）西班牙普拉多博物馆藏这幅作品在表现风格上，明显受意大利画风影响。
每个人体都占满画面空间，成为可以独立的人体作品。
夏娃动作优美，富于舞蹈性，左手去摘树上被禁的“罪恶之果”，右手扶在树枝上，双脚一前一后，婀娜多姿，显示了女性的妩媚与青春活力；亚当带有明显的古希腊风格倾向，更内在，也更平静，左手捏着带叶的苹果，右手摆向后面。
亚当和夏娃互为呼应，夏娃脸部呈现出的微笑，反衬出亚当的内心惶惑。
2、《沉睡的维纳斯》乔尔乔内1505年尺寸：175×108cm德国德累斯顿美术馆这幅画是乔尔乔内27岁时的作品。
画面背景为宁静的大自然，维纳斯柔和的体形、旺盛的生命力与纯洁的心灵被融合在一起，让人感觉到崇敬、高贵。
比例匀称的裸体流露出一种纯真，人体弧线宛转柔和，右手枕入脑后，右腿弯在膝下，形成封闭的轮廓，有一种柔顺感。
画面坡度很小，丘岗宁静，起伏的线条与人体的轮廓相呼应。
乔尔乔内擅长表现美丽的人体和优美的大自然风景，色彩华丽、明暗关系柔和、色调流畅。
《沉睡的维纳斯》是乔尔乔内作品中最著名、最成熟的一幅，但是没有画完他就离开了人世，其弟子提香补上了画中的风景。
这幅画可算是文艺复兴时期，表现女性人体美最具艺术魅力的一幅。
3、《美惠三美神》巴龙·让·巴蒂斯特·勒尼奥1793年204cm×154cm法国卢浮宫藏勒尼奥的这幅三美神画，强调三位女性裸体组织在一起的形式意味：画家将他们描绘得身材修长，体态匀称，三种姿态分别显露女性身体曲线的和谐流畅，展示出一种生命之美；整幅作品色彩单纯，素描关系微妙，造型准确。
画家将三个不同情绪、不同姿态、不同角度的女裸体组织起来，谓之三美神，其实是对女性裸体美感的肯定，是对艺术美的肯定。
4、《美少年阿多尼斯之死》塞巴斯蒂亚诺·德尔·皮翁博约1512年189cm×295cm佛罗伦萨乌菲齐美术馆藏这是希腊神话中一个凄美的爱情故事。
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5、月夜 1880 伊凡 尼古拉耶维奇 、 伊凡.尼古拉耶维奇 尼古拉耶维奇. 克拉姆斯柯依 俄国 179cm×135cm 现藏于特列恰柯 × 夫美术馆 这是与文学性，叙述了一个美 丽的故事。画家用银灰色的调子， 来渲染恬静的夏夜，没有微风， 参天的菩提树显得神秘幽邃，夜 色中的蔷薇花散发出清香。这样 的时刻，一个穿白色衣裙的美丽 少女，独坐池塘边的长椅上，她 面前的池塘中漂浮着睡莲和菖蒲。 人物与环境处理得十分和谐，迷 蒙的月光洒满林中，恍若仙境， 令人向往，使人陶醉。与作者伊 凡.尼古拉耶维奇.克拉姆斯柯依 （1837.5－1887.3）9年前完成的 《五月之夜》，可称为姊妹篇。
6、白桦林 阿尔希普 伊凡诺维奇 库茵芝 （1842－1910） 俄国 97cm×181cm 现收藏于 、 阿尔希普.伊凡诺维奇 伊凡诺维奇.库茵芝 － ） × 莫斯科特列恰柯夫美术馆 库茵芝在1880年举办了一次只展出一幅画的展览会，展出的作品是他的名作《第涅 伯河上的月夜》，轰动了彼得堡城，每日参观者拥挤不堪。一年后库茵芝又举办了一次只 展出独幅作品的展览会，这幅作品便是《白桦林》。不知道大家还记得朴树的校园民谣 《白桦林》，或许就是从中获得灵感呢？
3、希什金肖像 1880年 伊凡 尼古拉耶维 、 年 伊凡.尼古拉耶维 奇.克拉姆斯柯依 俄国 114cm×84cm 现 克拉姆斯柯依 × 藏于俄罗斯搏物馆 《希什金肖像》是克拉姆斯柯依高产 时期的杰作之一，这时画家才45岁。作者 真实的再现了希什金这位俄罗斯大自然 “歌手”的外貌特征，一幅连腮美髯，性 格开朗。
1、肯特海滩 1827年 泰奥多尔．居丹 法国 264cm×420cm 布 油彩 巴黎 马里内博物馆藏 这是一个惊心动魄的场面，一个怵目惊心的瞬间：《肯特的海滩》描绘的是在狂风暴 雨的海浪中即将倾复的帆船，人们纷纷逃离帆船，乘上救生船逃命，狂涛汹涌，人们在挣 扎。在黑白两色的对比中，表达的是生命与意志的不可战胜。
10、西斯廷圣母 拉斐尔 1513、 1514年 265×196厘米 现藏德 年 × 厘米 累斯顿博物馆 画面上，帷幔向两边缓缓 拉开，圣母马丽亚怀抱婴儿基 督从云中冉冉降落。她的脚边， 跪着年老的教皇西斯廷二世和 年轻美丽的圣徒瓦尔瓦拉，前 者穿着沉重的法衣，用手指着 圣母应该去的大地，后者目光 下垂，虔敬里略带羞怯，似在 为母子俩祈祷。圣母面容秀丽 而沉静，眉宇之间似有隐忧， 为了拯救全人类，她将不得不 牺牲自己的爱子。小基督依偎 在母亲怀里，他睁着大眼睛望 着我们，目光里有一种不寻常 的严肃感，似乎他已明白这里 所发生的一切。
7、伏尔加纤夫 1870－1873 伊里亚 叶菲莫维奇 列宾 （1844.7－1930.9） 俄国 、 伊里亚.叶菲莫维奇 叶菲莫维奇.列宾 － － ） 131.5cm× 281cm 圣彼得堡 俄罗斯博物馆藏 × 《伏尔加纤夫》是伊里亚.叶菲莫维奇.列宾 （1844.7 －1930.9）在19世纪80年代初 创作的批判现实主义油画中的杰作。这是画家亲眼目睹的情景，成为挥之不去的记忆，列 宾决定把这一苦役般的劳动景象画出来，狭长的画幅展现了这群纤夫的队伍，阳光酷烈， 沙滩荒芜，穿着破烂衣衫的纤夫拉着货船，步履沉重地向前行进。纤夫共11人，分为三组， 每个形象都来自于写生，他们的年龄、性格、经历、体力、精神气质各不相同，画家对此 都予以充分体现，统一在主题之中。全画以淡绿、淡紫、暗棕色描绘头上的天空，使气氛 显得惨淡，加强了全画的悲剧性。
2、不相称的婚姻 1862 普基寥夫 、 （1832－1890）俄国 － ） 173cm×136.5cm 现藏于特列恰 × 柯夫美术馆 在这幅作品中，画家体现的是 妇女命运的主题。特写式的构图， 展示一个结婚场面：一个十六、七 岁的少女正与一白发老者举行婚礼， 神父为他们祝福，新娘低头无奈地 默认了悲惨的命运，而成为新郎的 老者则一幅傲慢的神情。画家抓住 了这一病态的社会现象，用自己的 艺术揭露了卑劣的社会交易和对女 性的摧残。
12、拾穗 弗朗索瓦 米勒 法国 油画，83.5×111厘米，1857年， 巴黎卢浮宫藏 、 弗朗索瓦.米勒 油画， 厘米， × 厘米 年 《拾穗》是米勒最重要的代表作，这是一幅十分真实的，亲切美丽，而又给人以丰富 联想的农村劳动生活的图画。从中不难看出画家对劳动的甘苦，特别是“汗滴禾下 土， 粒粒皆辛苦”的意义是有着切身的深刻体验的。整个作品的手法极为简洁朴实，晴朗的天 空和金黄色的麦地显得十分和谐，丰富的色彩统一于柔和的调子之中，它像米勒的其它代 表作一样，虽然所画的内容通俗易懂，简明单纯，但又绝不是平庸浅薄，一览无余，而是 寓意深长，发人深思，这是米勒艺术的重要特色。米勒是十九世纪法国现实主义在师，他 的大量的以农民题材为主的油画、素描、版画至今仍给我们深刻的启示与鼓舞。 《拾穗》描写了一个农村中最普通的情景：秋天，金黄色的田野看上去一望无际，麦 收后的土地上，有三个农妇正弯着身子十分细心地拾取遗落的麦穗，以补充家中的食物。 她们身后那堆得像小山似的麦垛，似乎和她们毫不相关。我们虽然看不清这三个农妇的相 貌及脸部的表情，但米勒却将她们的身姿描绘有古典雕刻一般庄重的美。三个农妇的动作， 略有角度的不同，又有动作连环的美，好像是一个农妇拾穗动作分解图。扎红色头巾的农 妇正快速的拾着，另一只手握着麦穗的袋子里那一大束，看得出她已经捡了一会了，袋子 里小有收获；扎兰头巾的妇女已经被不断重复的一上一下弯腰动作累坏了，她显得疲惫不 堪，将左手撑在腰后，来支撑身体的力量；画右边的妇女，侧脸半弯着腰，手里捏着一束 麦子，正仔细巡视那那已经拾过一遍的麦地，看是否有漏捡的麦穗。农妇们就是如此往复 地劳动着，为了全家的温饱，怀着对每粒粮食的感情，耐心而不辞辛苦地拾着麦穗。 画面上，米勒使用了迷人的暖黄色调，红、蓝二块头巾那种沉稳的浓郁色彩也融化在 黄色中，整个画面安静而又庄重，牧歌式地传达了米勒对农民艰难生活的深刻同情，和米 勒对农村生活的特别的挚爱。
14、近卫军lingxin 的早晨 (俄)苏里柯夫 油画 1881年 218×375cm 藏于特列恰可夫画廊 、近卫军 俄 苏里柯夫 年 ×
15、阿尔卡迪的牧人 尼古拉．普桑 法国 、 尼古拉． 尼古拉.普桑（Nicolas Poussin）被认为是十七世纪法国最杰出的巴罗克（Baroque） 大师。
3、1503年-1506年 莱奥娜多．达．芬奇 意大利 77cm×53cm 板 油彩 巴黎 卢 、 年 年 莱奥娜多． × 浮宫藏 达．芬奇的《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级 妇女形象。据记载，蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子，当时年仅24岁。 画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容，眉宇间透出内心的欢愉。画家以高超的绘 画技巧，表现了这位女性脸上掠过的微笑，特别是微翘的嘴角，舒展的笑肌，使 蒙娜丽莎的笑容平静安祥而又意味深长。这正是古代意大利中产阶级有教养的妇 女特有的矜持的美好表现，不少美术史家称它为"神秘的微笑"。
4、深渊 （又名：夏天的傍晚） 1892 伊萨克 伊里奇 列维坦 （1861－1900） 俄国 、 又名：夏天的傍晚） 伊萨克.伊里奇 伊里奇.列维坦 － ） 150cm×209cm 现收藏于莫斯科特列恰柯夫美术馆 × 《深渊》取材于民间故事：故事讲的是一个磨坊主的女儿与一青年农民相爱，而 女儿的父亲坚决反对。设法买通征兵局，结果青年给抓去当了兵。（旧时俄国的兵役 制是终身的）姑娘闻讯深感绝望，便从该桥跳入水潭。
2、入睡的维纳斯 约1510-1511年 乔尔乔内 意大利 108.5cm×175cm 布 油彩 德累 、 年 × 斯顿国家美术馆藏 这是乔尔乔内最成功的油画作品，最后由提香完成。作品中的维纳斯展示出造 化之美，没有任何宗教女神的特征：在自然风景前入睡的维纳斯，躯体优美而温柔， 形体匀称地舒展，起伏有致，与大自然互为呼应。这种艺术处理不是为了给人以肉 感的官能刺激，而是为了表现人的具有生命力的肉体和纯洁心灵之间的美的统一。 这种充满人文精神的美的创造，是符合文艺复兴时期理想"美"的典范的。
13、玛丽皇后在马赛港登陆 鲁本斯 、 佛兰德斯 394cm×295cm 现藏于慕 × 尼黑美术陈列馆 《玛丽皇后在马赛港登陆》是鲁 本斯为法国皇后以《玛丽.美第奇生平》 为标题完成的第6幅历史画（共计21 幅），鲁本斯以半神话半浪漫主义的 虚构手法将这真实人物与事件融进虚 幻的颂扬环景中。美第奇家族是法国 著名的名门望族，玛丽．德．美第奇 曾为法国摄政皇后。这件作品描绘玛 丽的宫船刚刚抵进赛富港，她盛装待 迎，准备接受法国最高规格的礼仪， 船头上戎装的姑娘，身着古罗马的服 装，伸开双臂，表示了法兰西的欢迎。 豪华的宫船下面，许多海中女仙在拽 着绳。
该画具有如此强烈的感染力，以致评论家斯塔索夫几乎每天在报纸上收集个方面的反应。 油画所描绘的惊人事件，引起了官方的抗仪。俄国圣宗务院总检察官波毕得诺斯泽夫在 给皇上的奏折写道：“现今艺术真是不可思议，不作一点好的榜样，却是一些带有批判 和揭发倾向的赤裸裸的现实主义感情。费解的是画家偏以全部真实去描绘这些事件，其 用意究竟何在？为什么要画伊凡雷帝？除了某种倾向外，找不到别的理由."该画展出不 久即被摘下，再见到它时已是很久以后的事了。
世界著名油画作品欣赏
1、无名女郎 1883年 I.N.克拉姆斯柯依 俄国 75.5cm×99cm 布 油彩 莫斯科 特列恰科夫 、 年 克拉姆斯柯依 × 美术馆藏 这是一幅颇具美学价值的性格肖像画，画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。画 中的无名女郎高傲而又自尊，她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰，坐在华贵的敞蓬马车上， 背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。究竟“无名女郎”是谁，至今仍是个谜。画家在肖 像画上创造了一种新的表现风格，即用主题性的情节来描绘肖像，展示出一个刚毅、果断、 满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。
4、女占卜师 卡拉瓦乔 油画 1590年 99×131厘米 藏巴黎卢浮宫 、 年 × 厘米
5、宫娥 委拉士贵支 1656年 、 年 318×276厘米 藏马德里普 × 厘米 拉多博物馆宫
6、海伦娜.弗尔曼肖像 鲁本斯 、海伦娜 弗尔曼肖像 1620-1625年 79×54厘米 现 年 × 厘米 存伦敦国立美术馆