世界最著名的40张油画介绍
名画作品赏析
名画作品赏析一、《蒙娜丽莎》——达·芬奇《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家达·芬奇创作的一幅作品，也是世界上最为著名的名画之一。
这幅画以油画技法绘制，描绘了一位神秘、微笑的女性形象。
整幅画色调柔和，充满了神秘和浪漫的氛围，给人一种安静、宁静的感觉。
通过赏析《蒙娜丽莎》，我们可以看到达·芬奇精湛的绘画技巧和对细节的极致追求。
画中的蒙娜丽莎眼神深邃，微微带着笑意，给人以亲近、温暖的感觉。
她的头发、皮肤、衣物都被绘制得栩栩如生，给人一种真实存在的感觉。
二、《星夜》——梵高《星夜》是荷兰后印象派画家梵高创作的一幅作品，被认为是他最具代表性的作品之一。
这幅画描绘了一幅星空下的城市风景，画面中充满了独特的扭曲和夸张的笔触，给人一种强烈的视觉冲击力。
通过赏析《星夜》，我们可以感受到梵高对色彩的独特运用。
画中的星空被绘制得五彩斑斓，给人一种梦幻般的感觉。
此外，画中的建筑物和树木都被梵高以独特的形式表现出来，给人一种超现实的感觉。
三、《最后的晚餐》——达·芬奇《最后的晚餐》是达·芬奇创作的一幅壁画，描绘了基督和十二门徒共进晚餐的场景。
这幅画被认为是宗教艺术的杰作之一，也是西方文化中最为著名的作品之一。
通过赏析《最后的晚餐》，我们可以感受到达·芬奇对构图和人物表现的精准把握。
画中的基督和门徒们被绘制得栩栩如生，他们的表情、姿态都表达出了各自的情感。
画面中的光影处理也非常精细，给人一种真实存在的感觉。
四、《荷花》——莫奈《荷花》是法国印象派画家莫奈创作的一系列作品，他在不同的光线和天气条件下绘制了许多关于荷花的画作。
这些画作以其细腻的色彩和光影的变化而闻名，给人一种宁静、舒适的感觉。
通过赏析《荷花》，我们可以感受到莫奈对色彩和光影的敏锐捕捉。
画中的荷花被绘制得栩栩如生，细致入微的笔触给人一种触摸到花瓣的感觉。
画面中的水面和天空都被莫奈以独特的色彩表现出来，给人一种宁静、悠然的感觉。
名画与简介
名画与简介一、《蒙娜丽莎》《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家达·芬奇创作的一幅肖像画作。
这幅画作是以一位神秘女性为主题，她目光深邃，微笑着看着观众，给人一种神秘而迷人的感觉。
《蒙娜丽莎》是达·芬奇最著名的作品之一，也是世界上最受欢迎和最重要的艺术品之一。
二、《星夜》《星夜》是荷兰后印象派画家梵高于1889年创作的一幅油画作品。
这幅画作表现了一个宁静的夜晚，画面中的星空闪烁着明亮的星星，月亮也散发出柔和的光芒。
梵高用明亮的色彩和粗犷的笔触创造出了一种独特的氛围，使观者感受到了艺术家内心深处的情感。
三、《最后的晚餐》《最后的晚餐》是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇创作的一幅壁画作品。
这幅画作描绘了耶稣和他的十二个门徒共进最后的晚餐的场景。
画面中的人物形象栩栩如生，表情各异，展现出了不同的情绪。
这幅壁画被认为是达·芬奇最伟大的艺术成就之一，也是世界上最著名的绘画之一。
四、《君士坦丁堡的陷落》《君士坦丁堡的陷落》是法国画家让-里奥·热内的历史画作。
这幅画作描绘了1453年君士坦丁堡被奥斯曼土耳其帝国攻陷的场景。
画面中的战斗场面激烈而残酷，城墙上的守卫者奋力抵抗，而攻城的土耳其军队则势不可挡。
这幅画作展现了历史的悲壮和人民的抗争精神。
五、《自由引导人民》《自由引导人民》是法国雕塑家奥古斯特·罗丹的代表作之一。
这座雕塑描绘了一个高大的女性形象手持火炬，引领着一群前行的人民。
这座雕塑象征着自由和进步，是法国的象征之一。
《自由引导人民》展现了罗丹对人民斗争和自由的赞美，并成为了世界上最著名的雕塑之一。
六、《凡尔赛宫的午餐》《凡尔赛宫的午餐》是法国画家雅克-路易·大卫于1787年创作的一幅历史画作。
这幅画作描绘了法国王室在凡尔赛宫享用午餐的场景。
画面中的人物衣着华丽，举止庄重，展现了法国贵族的奢华生活。
这幅画作展现了当时法国社会的阶级分化和贵族的特权。
世界名画以及简介
世界名画以及简介1、《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇创作的油画，现收藏于法国卢浮宫博物馆。
该画作主要表现了女性的典雅和恬静的典型形象，塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
每年到卢浮宫鉴赏《蒙娜丽莎》作品的人数，大约有600万左右。
1952年，德国发行首枚《蒙娜丽莎》邮票。
2、《无名女郎》是俄国画家伊万·尼古拉耶维奇·克拉姆斯柯依于1883年创作的一幅现实主义肖像画，是画布油画，现收藏于莫斯科的特列恰科夫美术博物馆。
在这幅画中，克拉姆斯柯依以现实主义思想，古典的造型手法，借助人物的姿态、动作、装束和神情，展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。
整个画面运用强烈的明暗对比与和谐高雅的色调，柔和的色调和氛围，形象的真实和个性化，使该作品带有了现实主义的成分。
3、《向日葵》（法语：Les Tournesols；荷兰语：Zonnebloemen；英语：Sunflowers），是1888年8月—1889年1月期间荷兰画家文森特·梵高所绘制的以插在瓶中的向日葵为主要内容的一系列油画作品，作品分别绘制了插在花瓶中的3朵，5朵，12朵，以及15朵向日葵。
并分别收藏于德国慕尼黑新美术馆、英国伦敦国家画廊、日本东京兴亜美术馆、荷兰阿姆斯特丹梵高博物馆、美国费城美术馆。
梵高通过该系列作品向世人表达了他对生命的理解，并且展示出了他个人独特的精神世界。
4、《星月夜》（The Starry Night）是荷兰后印象派画家文森特·梵·高于1889年在法国圣雷米的一家精神病院里创作的一幅油画，是梵高的代表作之一，现藏纽约现代艺术博物馆。
在这幅画中，梵高用夸张的手法，生动地描绘了充满运动和变化的星空。
整个画面被一股汹涌、动荡的蓝绿色激流所吞噬，旋转、躁动、卷曲的星云使夜空变得异常活跃，脱离现实的景象反映出梵·高躁动不安的情感和疯狂的幻觉世界。
西方绘画最著名的500幅世界名画欣赏
西方绘画最著名的500幅世界名画欣赏1、无名女郎 1883年克拉姆斯柯依俄国×99cm 布油彩莫斯科特列恰科夫美术馆藏这是一幅颇具美学价值的性格肖像画，画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。
画中的无名女郎高傲而又自尊，她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰，坐在华贵的敞蓬马车上，背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。
究竟“无名女郎”是谁，至今仍是个谜。
画家在肖像画上创造了一种新的表现风格，即用主题性的情节来描绘肖像，展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。
2、入睡的维纳斯约1510-1511年乔尔乔内意大利×175cm 布油彩德累斯顿国家美术馆藏这是乔尔乔内最成功的油画作品，最后由提香完成。
作品中的维纳斯展示出造化之美，没有任何宗教女神的特征：在自然风景前入睡的维纳斯，躯体优美而温柔，形体匀称地舒展，起伏有致，与大自然互为呼应。
这种艺术处理不是为了给人以肉感的官能刺激，而是为了表现人的具有生命力的肉体和纯洁心灵之间的美的统一。
这种充满人文精神的美的创造，是符合文艺复兴时期理想"美"的典范的。
3、蒙娜丽莎 1503年-1506年莱奥娜多·达·芬奇意大利77cm×53cm 板油彩巴黎卢浮宫藏达·芬奇的《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象。
据记载，蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子，当时年仅24岁。
画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容，眉宇间透出内心的欢愉。
画家以高超的绘画技巧，表现了这位女性脸上掠过的微笑，特别是微翘的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜丽莎的笑容平静安祥而又意味深长。
这正是古代意大利中产阶级有教养的妇女特有的矜持的美好表现，不少美术史家称它为"神秘的微笑"。
4、亚威农少女毕加索西班牙 1907年油画 244×厘米纽约现代艺术博物馆这是现代艺术创始人毕加索早期立体主义的代表作品，是一幅颠覆了以往的艺术方法的立体主义经典画作。
世界名画欣赏概述
世界名画欣赏概述世界名画作为人类艺术史上的瑰宝，以其独特的艺术风格和深刻的艺术内涵吸引着人们的目光。
在这篇文章中，我们将对几幅世界名画进行欣赏，并探讨其艺术特点和背后的文化意义。
1.《蒙娜丽莎》——达·芬奇《蒙娜丽莎》是文艺复兴时期大师达·芬奇的代表作之一。
这幅画以蒙娜丽莎的微笑为特点，给人一种神秘而又迷人的感觉。
达·芬奇通过精湛的绘画技巧，将蒙娜丽莎的面部表情刻画得栩栩如生，引发人们对她内心世界的无限遐想。
这幅画的背后蕴含着文艺复兴时期对人性和自然的深刻思考，同时也展示了达·芬奇对绘画技术的独到见解。
2.《星空》——梵高梵高是后印象派画家中最具代表性的一位。
《星空》是他在疯狂的创作期间创作的一幅作品。
这幅画以夜空中闪烁的星星为主题，通过大胆的色彩运用和粗犷的笔触展现了梵高独特的艺术风格。
他以极富表现力的方式描绘了星空的壮丽景象，同时也表达了他内心深处对自然的敬畏和对生命的思考。
3.《吼叫》——爱德华·姆克《吼叫》是爱德华·姆克的代表作之一，也是象征主义绘画的杰作。
这幅画以一个扭曲的人物形象为主题，表达了作者对人类存在的绝望和痛苦的情感。
姆克通过夸张的形象和强烈的色彩对比，营造出一种压抑和恐惧的氛围，使观者能够深刻感受到画中人物内心的痛苦和挣扎。
4.《大卫》——米开朗基罗《大卫》是文艺复兴时期雕塑家米开朗基罗的杰作之一。
这座巨大的雕塑作品描绘了圣经故事中的大卫战胜巨人歌利亚的情景。
米开朗基罗通过精湛的解剖学知识和对人体比例的准确把握，创造出了一个充满力量和动感的形象。
这座雕塑作品不仅是对古希腊雕塑传统的继承和发展，也展示了米开朗基罗对人类英雄主义和力量的崇敬。
5.《夜巡》——雷姆布兰特《夜巡》是荷兰画家雷姆布兰特的代表作之一，也是荷兰黄金时代绘画的经典之作。
这幅画描绘了一群市民夜间巡逻的场景，展现了荷兰社会的秩序和安宁。
雷姆布兰特通过精细的人物刻画和逼真的光影效果，使画面充满了生动和细腻。
世界著名油画作品欣赏
世界著名油画作品欣赏1、无名女郎1883年I.N.克拉姆斯柯依俄国75.5cm×99cm 布油彩莫斯科特列恰科夫美术馆藏这是一幅颇具美学价值的性格肖像画，画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。
画中的无名女郎高傲而又自尊，她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰，坐在华贵的敞蓬马车上，背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。
究竟“无名女郎”是谁，至今仍是个谜。
画家在肖像画上创造了一种新的表现风格，即用主题性的情节来描绘肖像，展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。
2、入睡的维纳斯约1510-1511年乔尔乔内意大利108.5cm×175cm 布油彩德累斯顿国家美术馆藏这是乔尔乔内最成功的油画作品，最后由提香完成。
作品中的维纳斯展示出造化之美，没有任何宗教女神的特征：在自然风景前入睡的维纳斯，躯体优美而温柔，形体匀称地舒展，起伏有致，与大自然互为呼应。
这种艺术处理不是为了给人以肉感的官能刺激，而是为了表现人的具有生命力的肉体和纯洁心灵之间的美的统一。
这种充满人文精神的美的创造，是符合文艺复兴时期理想"美"的典范的。
3、1503年-1506年莱奥娜多．达．芬奇意大利77cm×53cm板油彩巴黎卢浮宫藏达．芬奇的《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象。
据记载，蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子，当时年仅24岁。
画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容，眉宇间透出内心的欢愉。
画家以高超的绘画技巧，表现了这位女性脸上掠过的微笑，特别是微翘的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜丽莎的笑容平静安祥而又意味深长。
这正是古代意大利中产阶级有教养的妇女特有的矜持的美好表现，不少美术史家称它为"神秘的微笑"。
4、女占卜师卡拉瓦乔油画1590年99×131厘米藏巴黎卢浮宫5、宫娥委拉士贵支1656年318×276厘米藏马德里普拉多博物馆宫6、海伦娜.弗尔曼肖像鲁本斯1620-1625年79×54厘米现存伦敦国立美术馆7、珍珠女郎柯罗1868-1870年70×55厘米巴黎卢浮宫藏8、吹笛少年马奈油画1866年160×98厘米9、向日葵1888年文森特．凡．高荷兰91×72厘米布油彩《向日葵》是凡．高在法国南方时画的。
世界名画简介及介绍
世界名画简介及介绍1. 《蒙娜丽莎》：哇塞，你知道那幅超有名的《蒙娜丽莎》吧！那神秘的微笑简直绝了！就好像她在跟你说着什么秘密一样。
她可是达芬奇的杰作啊！想想看，几百年前达芬奇就能画出这样让人着迷的作品，这是多么厉害啊！我每次看都感觉被吸进去了一样。
这幅画就像是一个永远解不开的谜，让人忍不住一直去探究。
2. 《星夜》：嘿，《星夜》你可不能错过呀！梵高用他那独特的笔触画出了那绚烂的夜空。
那旋转的星星和扭曲的柏树，就像是在疯狂跳舞一样！这不就是梵高内心世界的展现吗？看着这幅画，你不觉得自己仿佛也置身于那奇幻的夜晚之中了吗？它真的超级有感染力！3. 《最后的晚餐》：哇哦，《最后的晚餐》那可是经典中的经典啊！耶稣和他的门徒们围坐在一起，那紧张的气氛都要溢出来了。
就好像你也在那个房间里，感受着即将发生的一切。
达芬奇把每个人的表情都刻画得那么细腻，这得有多牛的技艺啊！这画真的能让你沉浸其中，感受到那个特殊时刻的凝重。
4. 《向日葵》：哎呀呀，《向日葵》那可是梵高对生命的热情表达啊！那一朵朵灿烂的向日葵，就像是燃烧的火焰。
难道你看着它们不会感到一股莫名的活力吗？这画就像阳光一样照亮了每一个看到它的人，真的太了不起了！5. 《大卫》：哇，《大卫》啊，那可是米开朗基罗的杰作！那完美的身材，坚定的眼神，简直帅呆了！他就像一个英勇的战士，随时准备战斗。
这雕塑可不只是一块石头，它是有灵魂的呀！你站在它面前，难道不会被它的气势震撼到吗？6. 《呐喊》：嘿，《呐喊》那幅画真的很特别！那扭曲的线条和惊恐的表情，让人感觉心里毛毛的。
就好像画里的人正在经历着极度的恐惧。
爱德华·蒙克真的把那种情绪表现得淋漓尽致，你看了难道不会起一身鸡皮疙瘩吗？7. 《创世纪》：哇塞，《创世纪》可太壮观了！米开朗基罗在西斯廷教堂天花板上创作的这幅巨作，那宏大的场面简直让人无法相信。
一个个神话人物活灵活现，这是多么伟大的创作啊！你想想，他是怎么在那么高的地方画出这样的杰作的呢？8. 《自由引导人民》：哇哦，《自由引导人民》这幅画充满了力量！那举着旗帜的女子，就像是自由的象征。
著名油画
世界最著名的40幅油画世界最著名的40幅油画1、蒙娜丽莎 1503年-1506年莱奥娜多·达·芬奇意大利77cm×53cm 板油彩巴黎卢浮宫藏达·芬奇的《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象。
据记载，蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子，当时年仅24岁。
画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容，眉宇间透出内心的欢愉。
画家以高超的绘画技巧，表现了这位女性脸上掠过的微笑，特别是微翘的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜丽莎的笑容平静安祥而又意味深长。
这正是古代意大利中产阶级有教养的妇女特有的矜持的美好表现，不少美术史家称它为"神秘的微笑"。
2、入睡的维纳斯约1510-1511年乔尔乔内意大利108.5cm×175cm 布油彩德累斯顿国家美术馆藏这是乔尔乔内最成功的油画作品，最后由提香完成。
作品中的维纳斯展示出造化之美，没有任何宗教女神的特征：在自然风景前入睡的维纳斯，躯体优美而温柔，形体匀称地舒展，起伏有致，与大自然互为呼应。
这种艺术处理不是为了给人以肉感的官能刺激，而是为了表现人的具有生命力的肉体和纯洁心灵之间的美的统一。
这种充满人文精神的美的创造，是符合文艺复兴时期理想"美"的典范的。
3、无名女郎 1883年 I.N.克拉姆斯柯依俄国75.5cm×99cm 布油彩莫斯科特列恰科夫美术馆藏这是一幅颇具美学价值的性格肖像画，画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。
画中的无名女郎高傲而又自尊，她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰，坐在华贵的敞蓬马车上，背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。
究竟“无名女郎”是谁，至今仍是个谜。
画家在肖像画上创造了一种新的表现风格，即用主题性的情节来描绘肖像，展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。
4、女占卜师卡拉瓦乔油画 1590年99×131厘米藏巴黎卢浮宫5、宫娥委拉士贵支 1656年318×276厘米藏马德里普拉多博物馆宫6、海伦娜.弗尔曼肖像鲁本斯 1620-1625年79×54厘米现存伦敦国立美术馆7、珍珠女郎柯罗 1868-1870年70×55厘米巴黎卢浮宫藏8、吹笛少年马奈油画 1866年160×98厘米9、向日葵 1888年文森特·凡·高荷兰91×72厘米布油彩《向日葵》是凡·高在法国南方时画的。
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晚钟 米勒 1850年 55.5×66厘米 巴黎卢浮宫藏
外在粗陋、朴实，甚至木纳、痴呆，而内 心纯净虔诚、温顺善良的农民形象，不仅 体现了米勒对农民的深深理解和深厚的感 情，也体现了19世纪后半叶艺术家强烈的 民主意识以及现实主义的求实精神。
笛子演奏会 1852年 阿道夫·门采尔 德国 142cm×205cm 布 油彩 柏林国家美术馆藏
题材非常普通，情境极为单纯，这是一种 清闲、安逸的生活情趣，反映了下层平民 的孩子们自然、俭朴、淳厚、善良的美好 情感。——风俗画
画家与女儿像 1789年 伊丽莎白·路易丝·维瑞 法国 布上油画 130×94CM
上述肖像画的特点在这幅作品中都得到了
充分的体现她的自我写照。 构图采用了稳定匀称的三角形，色彩雅致
灯光给他以暖调，黑衣使他庄重，优美的乐曲， 似乎正从演奏家的指尖溢出，并充满了豪华富 丽的空间。
米勒是十九世纪法国现实主义在师，他的大量的以农民题材为主的油画、素描、版画至今 仍给我们深刻的启示与鼓舞。
拾穗 弗朗索瓦.米勒 法国 油画，83.5×111厘米，1857年， 巴黎卢浮宫藏
这是一幅十分真实的，亲切美丽，而又给人以丰富 联想的农村劳动生活的图画。
和谐，线条优美洗练，背景不加任何陪衬，
更突出了主题。
这是她32岁时所作，十分潇洒优雅。女画家装束朴素典雅，端庄秀丽， 目光温柔而深情。她俯身坐着，双臂围抱着女儿的脸。女儿天真可爱， 把脸紧贴母亲，搂着妈妈的脖子，显得无限妩媚。作品将母女之爱、亲 子之情画得十分动人，也表现了画家自己的温婉多情。
5、海伦娜.弗尔曼肖像 鲁本斯 1620-1625年 79×54厘米 现存伦敦国立美术馆
她健康、有力、坚决、美丽而朴素，正领导着工人、知识分子的革命队 伍奋勇前进。强烈的光影所形成的戏剧性效果，与丰富而炽烈的色彩和 充满着动力的构图形成了一种强烈、紧张、激昂的气氛，使得这幅画具 有生动活跃的激动人心的力量。
本画取材于1830年法国的七月革命事件。1830年7月26日，国王查理十世取消议会，巴 黎市民纷纷起义。27至29日为推翻波旁王朝，与保皇党展开了战斗，并占领了王宫， 在历史上称为"光荣的三天"。
白桦林 阿尔希普.伊凡诺维奇.库茵芝 (1842-1910) 俄国 97cm×181cm 现收藏于莫斯科特列 恰柯夫美术馆
《第涅伯河上的月夜》：一年后库茵芝又 举办了一次只展出独幅作品的展览会，这 幅作品便是《白桦林》。
——不知道大家还记得朴树的校园民谣《白 桦林》，或许就是从中获得灵感呢?
罗马 利来-庞斐利画廊。
教皇英诺森十世像 委拉士贵支 1650年 油画 140X120厘米
在这幅肖像中,画家既表现了此人的凶狠和狡猾,又 表现了这个七十六岁老头子精神上的虚弱。
画面上的教皇,尽管脸上流露出一刹那坚强有力的神 情,但是他放在椅上的两只手都显得分外软弱无力。
画家巧妙地抓住了这一点使人物形象变得更富有个
与大自然互为呼应。
这种艺术处理不是为了给人以肉感的官能
刺激，而是为了表现人的具有生命力的肉
体和纯洁心灵之间的美的统一。
这种充满人文精神的美的创造，是符合文 艺复兴时期理想"美"的典范的。
——德累斯顿国家美术馆藏
西斯廷圣母 拉斐尔 1513-1514年 265×196厘米 现藏 德累斯顿博物馆
画家以写实的手法，再现了雪崩的奇异与壮观景象，形象地表现了山崩地裂、 气势逼人的自然威力
桌 球 1807年 路易斯-利奥波德·布瓦伊 法国 56cm×81cm 布 油彩 圣彼得堡艾尔米塔什博物 馆藏
在这幅画中，布瓦伊以极熟练的笔法与色 彩，描绘了市民阶层的生活与风貌。
在一个桌球俱乐部里，数十人集中在一起， 打球，聊天，玩耍。其场景被画家处理得 井井有条，人物刻画体现出新古典主义画 风的完整细致。
此画为爱伦娜的姐姐的画像。他的画构图 宏伟，色彩华丽而富于变化，明暗对比显
著，线条蜿蜒而有优美的旋律，人物健壮，
充满热情。
法兰西德斯大画家鲁本斯(1577-1640)的父亲是律师、安特卫普参议员， 他参加反对西班牙侵略的起义，西班牙国王阿尔巴公爵将他列入黑名单， 他便携妻与三个儿子逃往德国，在威斯特法利亚的赛根生了鲁本斯。他 十岁丧父，母亲带他回安行卫普，在公主身边当侍童。但他对母亲说： “我宁愿当艺术家，也不想当皇帝。”
他的画单纯、明快、温煦、甜美，与前者 相比显得更亲切、更平和、更能接近一般 欣赏者的审美口味。
3、女占卜师 卡拉瓦乔 油画 1590年 99×131厘米 藏巴黎卢浮宫
阿尔卡迪的牧人 尼古拉·普桑 法国
十七世纪法国最杰出的巴罗克(Baroque)大 师
三男一女四位牧人正在辨认墓碑上的拉丁 文：“Et in Arcadia ego”，不管ego是否死 亡本身，整个画面表现的确实是对“死亡” 的讨论和思索。
如果说画家描绘的是当时社会现实的话，那么，那个正在被贩卖的长着翅膀 的孩子，无疑又给作品增添了扑朔迷离的色彩。
荷拉斯兄弟之誓 1784年 雅克-路易·达维德 法国 330cm×425cm 布 油彩 巴黎 卢浮宫藏
画家运用了多侧面揭示主题的手法，使悲
壮的戏剧性场面，具有无比的丰富性。男
人的刚毅、悲壮与女人的哭泣形成对比，
门采尔是德国著名的现实主义画家，整幅作品 色彩辉煌华丽，冷暖、明暗的转换与过渡，与 画面情绪相融恰到好处。
在总体背景下，人物刻划主次、身份、等级分 明。处在灯光照耀下的贵族们，服饰华丽，却 被画家以灰调子淡化;处于暗部的乐手们，在 烛光下显出全神贯注的神情。真正处于焦点而 又被人关注的，是那位笛子演奏家，他姿态潇 洒、神情专注，陶醉于曲调之中。
受胎告之 安杰利柯 1440-1450年 230×321厘米 湿壁画 现藏佛罗伦萨圣马可博物馆
画家在这幅画里想要强调谦逊温和的圣母 与美丽年轻、长着一对翅膀的天使的形象， 人物被置身于一座罗马式拱券结构的建筑 物里，科林斯式的细长柱子，使画中的环 境显得很古老，颇有深度，但形象的感觉 还是平面的。
整个作品的手法极为简洁朴实，晴朗的天空和金黄 色的麦地显得十分和谐，丰富的色彩统一于柔和的 调子之中，它像米勒的其它代表作一样，虽然所画 的内容通俗易懂，简明单纯，但又绝不是平庸浅薄， 一览无余，而是寓意深长，发人深思，这是米勒艺 术的重要特色。
鲁本斯为法国皇后以《玛丽.美第奇生平》 为标题完成的第6幅历史画(共计21幅)，鲁 本斯以半神话半浪漫主义的虚构手法将这 真实人物与事件融进虚幻的颂扬环景中。
美第奇家族是法国著名的名门望族，玛丽·德·美第奇曾为法国摄政皇后。 这件作品描绘玛丽的宫船刚刚抵进赛富港，她盛装待迎，准备接受法国 最高规格的礼仪，船头上戎装的姑娘，身着古罗马的服装，伸开双臂， 表示了法兰西的欢迎。豪华的宫船下面，许多海中女仙在拽着绳。
1、画面上，帷幔向两边缓缓拉开，圣母马丽 亚怀抱婴儿基督从云中冉冉降落。
2、她的脚边，跪着年老的教皇西斯廷二世和 年轻美丽的圣徒瓦尔瓦拉，前者穿着沉重的法 衣，用手指着圣母应该去的大地，后者目光下 垂，虔敬里略带羞怯，似在为母子俩祈祷。圣 母面容秀丽而沉静，眉宇之间似有隐忧，为了 拯救全人类，她将不得不牺牲自己的爱子。
性。从而给观众增加了很多的联想。这幅作品的油
画技巧也是十分出色的。
画面上,火热的红调子表现了特有的宗教的庄严气氛; 白色的法衣和红色的披肩形成了强烈的色彩对比。
笔触十分流畅自由,表现出艺术家的高超技巧。
4、宫娥 委拉士贵支 1656年 318×276厘米 藏马德里普拉多博物馆宫
吹肥皂泡的少年 夏尔丹 油画 1730年 88×70厘米 藏华盛顿国立美术馆
3、小基督依偎在母亲怀里，他睁着大眼睛望 着我们，目光里有一种不寻常的严肃感，似乎 他已明白这里所发生的一切。
巴尔达萨雷·卡斯蒂利奥奈 拉斐尔 意大利 布面油画 82*66cm 1516年作 现藏于巴黎卢浮宫
拉斐尔的这幅肖像画既没有达·芬奇画中那 朦胧、神秘的晦涩;也没有米开朗基罗雕刻 中那紧张、沉重的悲剧意识。
贩卖孩子的商人 1763年 约瑟夫-玛丽·维安 法国 96cm×121cm 布 油彩 枫丹白露皇家 博物馆藏
这是一幅人神合一题材的绘画，有着典型 的新古典主义风格。
人物造型严谨，肃穆而冷静。女主人被刻 划得高贵而矜持，女商人则从提篮里抓出 一个带翅膀的小男孩 (无疑这是小天使)，构 成一个充满戏剧性的场面。
深化了题旨的思想性
荷拉斯，是古罗马时代的一个家族。古罗马共和制时期，罗马人与比邻 的伊特鲁里亚的古利茨亚人发生了战争，但双方的人民却有着通婚关系。
在这场战争中，荷拉斯兄弟被选出来与敌人进行格斗，达维德表现的正 是个人感情服从国家利益的场面--老荷拉斯将武器分发给三兄弟，三兄弟 伸出右手向宝剑宣誓……。
1、蒙娜丽莎 1503年-1506年 莱奥娜多·达·芬 奇 意大利 77cm×53cm 板 油彩 巴黎
成功地塑造了资本主义上升时期一位城市
有产阶级妇女形象。
据记载，蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子，当时年仅 24岁。画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容，眉宇间透出内心 的欢愉。
画家以高超的绘画技巧，表现了这位女性脸上掠过的微笑，特 别是微翘的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜丽莎的笑容平静安祥而 又意味深长。
自由引导人民 德拉克罗瓦 法国 1830年 油画 260×325厘米 卢佛尔博物馆
反映1830年革命的《自由引导人民》是德 拉克罗瓦最具有浪漫主义色彩的作品之一。
画家以奔放的热情歌颂了这次工人、小资 产阶级和知识分子参加的革命运动。高举 三色旗的象征自由神的妇女形象在这里突
出地体现了浪漫主义特征。
阿尔卑斯山的雪崩 1803年 菲利普·卢泰尔堡 英国 109.9cm×160cm 布 油彩 伦敦 泰特美术馆藏
这是一幅以严谨的手法描绘阿尔卑斯山雪 崩景象的风景画。
画家十分注意造型与色彩的关系，近景的 暖色与中、远景的冷灰形成对比，产生了 纵深的空间感，块状的山岩造型及不同斜 线的构图，造成了雪崩的动感与恐怖气氛。