教你流行歌曲钢琴伴奏
《钢琴即兴伴奏》教案
和声进行的基本语汇T-S-D-T, 称为和弦的序进。
在为大小调旋律配置和声时需要注意, 在乐句中, V 级不可以连接IV 级。
V 级和弦的三音为调式音阶中的导音, 在音响上, 导音对主音具有很强的导向性, 需要解决至主音, 构成属和弦到主和弦的终止式。
而V-IV 的进行, 导音向下到IV 级的三音, 音响上没有得到充分解决的效果, 不符合大小调和声语汇。
大多数情况下这种进行方式是不可用的, 但也有一些特殊情况是可以的。
其他和弦之间的连接, 要注意和弦的根音之间为下三度关系时称为强进行, 即为良好序进；和弦的根音之间为上三度关系时称为弱进行, 演奏时应避免。
同和弦之间可以任意转换, 过多地使用原位和弦就会使音响效果较为单一, 在实际演奏时常常会考虑使用和弦的第一转位, 由于低音由根音变为三音, 整体和声色彩会柔和很多。
第三节和弦标记1.功能标记功能标记又分为功能和声标记和罗马数字标记两种方式, 这两种标记都置于和弦的下方, 如正三和弦的标记分别为T、S、D 或I、IV、V。
2.音名标记这种标记方式常见于流行歌曲、爵士音乐等作品中, 它常常置于和弦的上方, 如正三和弦的标记分别为C.F、G。
在为作品配弹时, 这两种标记都可以使用。
弹原调时, 音名标记会更为直观, 因为它标记的就是所弹和弦的低音, 看到低音即可知道所要弹的和弦音高。
而使用功能标记时必须要知道弹奏作品的调式及调式中每个音高对应的级数, 这就需要熟练掌握调式音阶, 才能很快地反应出每个功能标记所对应的和弦。
在实际演奏中, 我们经常会遇到转调的问题, 尤其是声乐伴奏时。
演唱人员有时会要求升高或降低一个调, 这时候如果是音名标记就会有问题了。
因为音名标记的和弦指代的是原调的和弦, 而转调后和弦音高发生了变化, 与之前标记的和弦就不一致了。
第四节终止式的运用应注意音型本身具有跳跃性、流动性的特点, 因而弱位上的音要弹得轻快。
第三节圆舞曲风格伴奏圆舞曲采用拍, 起源于奥地利北部, 其特点为节奏明快, 旋律流畅；和声节奏通常每小节用一个和弦, 演奏时应注意每小节第一拍重音要比较突出。
浅谈小学音乐课中流行歌曲的钢琴伴奏
下面的《 红河谷》 片段 。
握
一
师对流行音乐并不十分了解，在演奏
钢 琴 伴 奏 时 感 到 “ 茫 ”弹 奏 的 音 乐 迷 ，
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但 是 与 之 相 反 的 流 行 音 乐 伴 奏 织 体 则 要 灵 活 一 些 ， 以下 几 个 方 面 的特 点 ： 有
已经 严 重 影 响 了整 个教 学 效 果 。所 以 ，
下 面 是 将 《 河 谷 》 编 成 流行 伴 奏 ： 红 改
和 弦 的 选 择 与 运 用 传统西方大小调 音乐的和弦编配是 以 “ 主一 属 一
一
、
主 ” 者“ 或 主一 下 属一 属 一 主 ” 功 能 性 倾 向为 标 准 的 ， 的 例 如 常 用 的 “Ｉ Ｖ— Ｉ” 者 “Ｉ Ⅳ一 Ｖ— Ｉ” 和 — 或 一 的 弦 连 接 。原 则 上 不 允 许 出现 从 属 向下 属和 弦 的连 接 ， 属
体 不 再 受 固定 模 式 的 约 束 ，而 是 根 据 乐 曲 的旋 律 节 奏 有 紧 有 松 ， 由变 换 。 自
有 哪 些 特 点 呢 ？教 师又 该 如 伺 学 习和
掌握呢？ 经 过 实 践 探 索 ，我 发 现 流 行 音 乐 风 格 的 钢 琴伴 奏 有 以 下 两 大 方 面 的特 点 ：
和弦的进行更强调解 决。除在重属和弦和属和弦上使 用 七 和 弦 、 调 或 离 调 使 用 七 和 弦 外 ， 本 以正 副三 和 转 基 弦为主 。
通 过 仔 细 对 比 ，我 们 发 现 流 行 风 格 伴 奏 更 贴 近 生 活 ，符 合 现 代 人 的 音 乐 审 美 取 向 ，更 能 获 得 学 生 的 喜 欢 。 是 否 无 论 什 么 歌 曲都 能 采 用 流 行 风 格伴 奏 呢 ？不 但 是 的 ，有 时候 在 为 一 些 明 显 采 用 传 统 作 曲技 法 写作 的
经典钢琴伴奏的流行歌曲
钢琴伴奏的流行歌曲钢琴曲是指用钢琴弹奏的乐曲，有时还配以其它的乐器同时演奏。
你喜欢钢琴曲吗?下面我和大家一起来分享。
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歌曲《荷塘月色》钢琴教学
歌曲《荷塘月色》钢琴教学摘要：一、歌曲《荷塘月色》背景介绍1.歌曲创作背景2.歌曲作者简介二、歌曲《荷塘月色》钢琴教学概述1.教学目标2.教学内容3.教学难点与技巧三、歌曲《荷塘月色》钢琴教学详解1.简谱分析2.和弦与伴奏3.指法与演奏技巧4.练习建议与指导四、总结与展望1.学习成果评价2.拓展学习资源3.鼓励与激励正文：《荷塘月色》是一首广受欢迎的中国风钢琴曲，创作灵感来源于朱自清的散文《荷塘月色》。
这首歌曲由我国著名音乐人邓建华作词、作曲，歌词描绘了一幅美丽的荷塘月夜景象，旋律优美动听，令人陶醉。
一、歌曲《荷塘月色》背景介绍《荷塘月色》创作于2004年，歌曲中融合了中国传统音乐元素和现代流行音乐风格，展现了浓厚的江南水乡韵味。
歌词作者邓建华以细腻的笔触描绘了荷塘月夜的美景，唤起了人们对家乡的思念和对美好生活的向往。
二、歌曲《荷塘月色》钢琴教学概述《荷塘月色》钢琴教学旨在帮助学生掌握这首歌曲的基本演奏技巧，理解歌曲背景及情感表达，从而达到熟练演奏的目的。
教学内容包括简谱分析、和弦与伴奏、指法与演奏技巧等方面。
三、歌曲《荷塘月色》钢琴教学详解1.简谱分析：首先，我们需要对歌曲的简谱进行分析，了解歌曲的调性、节奏、音符等基本要素，为后续的演奏打下基础。
2.和弦与伴奏：《荷塘月色》的和弦丰富多样，伴奏部分运用了各种和弦进行，学生需要熟练掌握这些和弦，使演奏更加和谐动听。
3.指法与演奏技巧：在弹奏过程中，学生要注意指法的运用，保持手指的独立性和灵活性，同时掌握各种演奏技巧，如颤音、滑音、倚音等，使演奏更具表现力。
4.练习建议与指导：为了更好地掌握这首歌曲，学生需要进行反复练习，并在练习过程中注意调整呼吸、掌握节奏，使演奏更加流畅。
四、总结与展望通过学习《荷塘月色》，学生不仅能熟练演奏这首优美的钢琴曲，还能深入了解中国传统文化和音乐的魅力。
儿歌钢琴左手应该如何伴奏
儿歌钢琴左手应该如何伴奏很多新手学钢琴的时候特别想望找到左手伴奏的方法，但是却往往学不会。
下面小编为大家介绍儿歌钢琴左手伴奏的方法，感兴趣的朋友们一起来看看吧!儿歌钢琴左手伴奏方法1.只弹C、G、D、F四个常用调，当然包括它们的关系小调。
2.选择程度浅显的通俗流行歌曲编配左手伴奏，如果喜爱的歌曲较为复杂，可以删繁就简，尽可能适用个人演奏水平。
3.左手不用复杂的和弦，一般选用正三和弦、属七和弦，加极少量的副三和弦即可。
4.左手伴奏织体一般可以单一化，和弦分解控制在一个八度之内，特殊情况最多也不超过两个八度。
5.不用复调，双手主次不倒置，即不采取左手旋律右手伴奏的形式。
6.伴奏音型一般也可单一，少变化，不大跳，不搞远距离低音加高音区和弦。
好了，以上几点就是通俗流行歌曲左手简单伴奏的窍门。
请注意，没有谁可以给你提供一个适合各种调性、不同节奏、不同歌曲、不同情感的统一伴奏模式，或一段具体的乐谱。
但是，一个统一的和弦编配模式(和弦符号)倒是有可能，只不过这又些抽象，不太适合业余学习者了。
提高弹奏练习曲的效率方法提高弹奏练习曲的效率的办法其实很简单，只要把握三点就好。
一是分速度练习，二是分部分练习，三是只弹经典。
1.分速度练习。
所谓分速度练习，就是把一首曲子分成慢，中，快甚至更多的速度来练习。
慢速下能把曲子弹完整，没有错音，没有延迟;中速下加入表情后也能弹得流畅;快速下能从容的处理细节和感情。
这样练习能让你减少不必要的重复和错音，更快的达到练习的目的。
2.分部分练习。
首先，分部分练习对掌握不同的技巧有很大的帮助。
因为它可以让你更好的分辨技巧的不同，比如某个部分中有音阶型跑动和灵巧型跑动两种，那么就应当把这两种跑动分别拿出来练，等两个部分都能熟练掌握了，再把他们合起来。
其次，分部分练习对掌握细节有帮助。
如果是顺着谱子弹下来，难免会有许多没有注意到的地方，错音也会不少。
分部分练习可以解决这个问题。
它能让你更加熟悉曲子的结构和细节，对于每一部分的注意力也更为集中。
钢琴即兴伴奏教程
钢琴即兴伴奏教程简介钢琴即兴伴奏是一种表演形式，通过在即兴演奏中加入和弦、旋律和节奏，为歌曲增添感情和活力。
本教程将介绍如何进行钢琴即兴伴奏，包括和弦基础知识、左右手配合技巧以及常见的即兴伴奏模式。
和弦基础知识钢琴即兴伴奏需要掌握基本的和弦知识。
一般来说，和弦由三个或更多音调构成。
常见的三和弦包括大三和弦（例如C大三和弦由C、E和G 构成），小三和弦（例如C小三和弦由C、Eb和G构成）和属七和弦（例如C属七和弦由C、E、G和Bb构成）。
掌握基本的C大调和弦将有助于你开始进行钢琴即兴伴奏。
下面列出了C大调主要和弦的符号和构成： - C大三和弦：C E G - D小三和弦：D FA - E小三和弦：E GB - F大三和弦：F AC - G大三和弦：G B D - A小三和弦：A C E - B减三和弦：B D F左右手配合技巧在进行钢琴即兴伴奏时，左右手的配合至关重要。
下面介绍一些常用的左右手配合方式：1.基本的根音配合：左手演奏和弦的根音，右手演奏旋律。
这种配合方式使旋律与和弦的基础音形成对应，增强了和弦的声音。
2.手分配合：左手演奏和弦的底音，右手以指法逐渐编写旋律。
这种配合方式可以创造出更加复杂和精美的旋律。
3.和弦分解配合：左手以简单的连续音或和弦分解演奏和弦，右手演奏旋律。
这种配合方式可以增加和弦的层次感，并给予旋律更多的空间。
4.反向配合：左手演奏旋律，右手演奏和弦。
这种配合方式可以在弹奏中创造出一种对称感。
选择适合你的曲目和风格的配合方式，并根据需要进行调整和变化。
常见的即兴伴奏模式下面列出了一些常见的即兴伴奏模式，你可以根据曲目的需要选择合适的模式，并进行变化和组合。
1.吉他弹奏模式：模拟吉他演奏的节奏，以次弦、弹拍、下弦和变音等方式进行伴奏。
2.音符弹奏模式：使用单音或双音进行伴奏，在音符之间增加间隔和装饰音。
3.转位伴奏模式：将和弦的音调进行转位，以增加声部的连贯性和变化。
4.同板伴奏模式：在相邻的音板上进行伴奏，利用音板的共鸣来增加音色的层次感。
浅谈小学音乐课中流行歌曲的钢琴伴奏
浅谈小学音乐课中流行歌曲的钢琴伴奏作者：赵伯强来源：《小学教学参考(综合)》2010年第12期自从我国实施音乐教育改革后，越来越多的流行歌曲走进小学音乐课堂。
以苏教版小学音乐教材为例，就有《萤火虫》、《同一首歌》、《幸福快车》、《校园的早晨》、《乡间的小路》等20多首流行音乐风格的歌曲，所占比例达总歌曲量的20%左右。
从实际教学情况来看，多数学生都很喜欢这些歌曲，但是令人感到遗憾的是，很多音乐教师对流行音乐并不十分了解，在演奏钢琴伴奏时感到“迷茫”，弹奏的音乐完全没有流行音乐的特点。
而学生听到这“四不像”的音乐也感到“别扭”,这已经严重影响了整个教学效果。
所以，音乐教师有责任去了解流行音乐，并能真正弹奏出流行音乐风格的伴奏。
那么，流行音乐风格的钢琴伴奏有哪些特点呢？教师又该如何学习和掌握呢？经过实践探索，我发现流行音乐风格的钢琴伴奏有以下两大方面的特点：一、和弦的选择与运用传统西方大小调音乐的和弦编配是以“主—属—主”或者“主—下属—属—主”的功能性倾向为标准的，例如常用的“Ⅰ—Ⅴ—Ⅰ”或者“Ⅰ—Ⅳ—Ⅴ—Ⅰ”的和弦连接。
原则上不允许出现从属向下属和弦的连接，属和弦的进行更强调解决。
除在重属和弦和属和弦上使用七和弦、转调或离调使用七和弦外，基本以正副三和弦为主。
流行音乐对于和弦的使用，已不再强调拘谨的古典和声功能结构，和声的进行强调以音乐为本，主、副三和弦的应用得到全面扩展，七和弦、九和弦、十一和弦甚至十三和弦等也经常应用于钢琴伴奏中。
和弦的功能在流行音乐钢琴伴奏中已经不再是唯一的。
总体上讲，如果没有明显违反传统和弦功能的进行，就不再被认为是错误的进行。
声音的色彩变化、物理学的声响效果优先于正确的和声功能进行，以苏教版小学音乐教材中《同一首歌》为例。
乐谱下方是和弦级数，不难看出“Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ”级的和弦虽然占据乐曲的关键部位，但副和弦、七和弦以及其转位和弦在数量上远远超过了主和弦。
二、伴奏织体的编排多数音乐的织体是分三层的：旋律、和声、低音。
钢琴即兴伴奏教学(共10张PPT)
陪衬歌唱的作用，钢琴伴奏部分和声乐演唱部分而是同等重要，以人声无法比拟的音乐手段来提示整首歌曲的音乐形象。 二、在歌曲的旋律谱上写出和弦、节奏与音型等简明的记号，作为伴奏的主要依据；
“即兴”，是指对所看到的或听到的景物或事物触景生情、有感而发，激发其创作的兴致。 其次，要具有一定的音乐理论基础知识。
声性伴奏的一种类型，它以和弦为基础， 在西方的音乐发展史上, 伴奏作为艺术的重要组成就更具有特殊的作用。
为歌曲伴奏可以用三种方式： 首先，应具备一定的钢琴演奏基础。
用古钢琴或管风琴作即兴伴奏，从而使伴 使用不同节奏，将旋律稍作变化，形成支声伴奏；
钢琴伴奏艺术由于德国和法国歌曲的艺
术表现需要而发展和兴旺起来了。舒伯特、 乐器为歌手伴奏就有许多手法，如：对曲调作同度或八度重复；
为歌曲伴奏可以用三种方式：
舒曼、勃拉姆斯、理查·施特劳斯、德彪 舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、理查·施特劳斯、德彪西以及我国的赵元任、青主、黄自、谭小麟等作曲家的艺术作品中，钢琴伴奏不仅仅起着烘托、
在西方的音乐发展史上, 伴奏作为艺术的世俗音乐和许多民歌中，用
乐器为歌手伴奏就有许多手法，如：对曲 二、在歌曲的旋律谱上写出和弦、节奏与音型等简明的记号，作为伴奏的主要依据；
第二节 即兴伴奏在实际应用中的作用
调作同度或八度重复；使用不同节奏，将 舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、理查·施特劳斯、德彪西以及我国的赵元任、青主、黄自、谭小麟等作曲家的艺术作品中，钢琴伴奏不仅仅起着烘托、
声无法比拟的音乐手段来提示整首歌曲的 在西方的音乐发展史上, 伴奏作为艺术的重要组成就更具有特殊的作用。
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教你流行歌曲钢琴伴奏~！·
市面上有很多关于即兴伴奏的书，实用的东西不多，书上只告诉你，这个和弦可以接什么和弦，但并没有告诉你，你拿到一首新曲后，该如何去配和弦，而这才是即兴伴奏的关键所在。
诚实的讲，要想达到拿到一首新曲马上就能配的程度，须多年的实践经验，并有大量的曲目积累，最后是凭着对和声的感觉去配，这可不是一下就能做到的。
到目前为止，我也没有看到过一篇文章能把这一点说清，本文也不例外。
不过，本文把流行歌曲中的和弦进行总体规律概括出来，形成一个个常用的公式，并有相应的练习，供大家练习，相信大家经过大量的练习以后，对流行和声和弦的进行的规律、走向有一个大体的认识，为以后伴奏打下良好的基础。
废话少说，马上开讲。
小常识：
1、如何正确的转换和弦。
配伴奏，必然会牵扯到和弦转换的问题，那么如何正确的换和弦呢？注：这一原则多用于纯伴奏（左右手都是伴奏）且针对于右手和弦，不过，左手也适用。
原则：如果两个和弦有共同音，尽量保持他之间的共同音，并以最简单的方法换和弦，最短的路径换和弦。
2和弦的几种转位形态。
根、3、5音位置。
即一个和弦的最上方的音分别为该和弦的根、3、5音。
例：1、3、5这个和弦。
1、3、5就是5音位置（原位）；3、5、1就是根音位置（第一转位）；5、1、3就是3音位置（第二转位）。
从不同的旋律位置开始会直接影响后面连接和弦的形态。
常用公式
公式一：[1] [4] [5] [1] （和声王国的支柱和弦）
公式二：[1] [6] [4] [2] [5] [1]
公式三：[1] [6] [2] [5] [1]
公式四：[6] [2] [3]（3、#5、7）[6]
公式五：[6] [4] [2] [3]（3、#5、7）[6]
公式六：[2] [5] [1] [4] [7] [3]（3、#5、7）[6]
公式七：[6] [2] [5] [1] [1、2] [3]（先是3、6、7、
3/后是3、#5、7、3）
公式八：[1] [5] [6] [3] [4]
公式九：
[1] [3] [6] [3] [4] [3] [2]
[5] [1]
公式十：[1] [3] [4] [5] [1]
公式十一：[1] [7]（7、2、5）[6] [5]（5、1、3） [4] [3]（3、5、
1）[2] [5] [1]
注：如没有特殊说明，如[3]（3、#5、7）或[7]（7、2、5）。
则[1]=1、3、5； [2]=2、4、6；[3]=3、5、7…….以此类推。
注：公式中，以[1]开始的为大调；以[6]开始的为小调
具体练习方法：
A:每条公式先分别练习几遍，然后窜起来练习，也就是从第一条到第十一条直接连下来练习。
B:把十一条公式打乱顺序练习，想弹哪弹哪条，公式一接公式五、公式八等等。
C:（重点）把公式拆开任意组合练习，如：把公式九[1] [3] [6] [3] [4] [3] [2] [5] [1]和公式十[1] [3] [4] [5] [1]拆开任意组合以后，又可能形成新的组合[1] [3] [6] [3] [4] [5] [1]。
也就是公式九的前四个和弦，直接接到公式十的后四个和弦，连接的原则，就是公式中的共同和弦，把这个和弦当作一个连接点，一个桥梁。
只要注意以下两种情况就可。
（1）不要反功能进行，（就是[5]级不能到[4]级，这一点很重要！）。
（2）无论前面和弦是怎样进行的，大调的最后三个和弦，必须是[2] [5] [1]或[4] [5] [1]，以[2] [5] [1]为最主要的进行；小调的最后三个和弦最好为[2] [3] [6]或[7] [3] [6]，这一点要切记。
这样就能最大限度的让练习者熟悉各种和弦组合。
在这三种练习方法中，第三中较为重要。
另外，大家也可以从实践中自己总结出一些常用进行，可长可短。
我想说明的一点是，我不太喜欢用公式这个词，好像有种固定不便的感觉，其实它是非常非常灵活的，它有各种各样的变体的可能，不是什么固定不便的东西，也许把公式这个词改成常用进行更为合适，实际上根本没有什么公式，这些所谓公式，也只不过是我粗略归纳出来的，它可以是十一个，也可以是十五六个，甚至可以浓缩为三、四个，这些都不重要，只要它能帮助你更好的学习就行。
另外，建议开始和弦从不同的和弦位置练习，如5音位置（135）；3音位置（513）；根音位置（351）等，还有，最好用不同的调性来练习，为以后用原调演奏做准备。
把这些公式灵活的运用的实际乐曲中去，丰富你的演奏经验，让你从大量的练习中去感受和声的规律，你会发现，这些所谓的公式只是在歌曲的某一部分运用，不是全部运用，而且，常常是各种公式相互穿插运用，并且各公式又是非常非常的灵活，可增可减，但无论如何，它总是围绕着一个中心（主和弦）[1]在运转，好像总有一种在一个圈子里转来转去的感觉。
要想真正了解和声的规律，至少要背奏50首歌曲，只有达到这样一个量，才能深切理解和声的规律。
当你带着公式的概念去弹、去分析这些曲子时，一定会对你有帮助的。
如果有一天，你发现，好像无论你弹什么歌曲，都是在一个圈子里转来转去的时候，好像就是那几个常用进行转来转去时，当你有了一个圈的概念时，恭喜你，你已经进入了和声王国的大门，已经渡过了初级阶段。