现代陶艺与雕塑的关系

现代陶艺与雕塑的关系雕塑，是指以立体视觉艺术为载体的造型艺术。

现代陶艺，现代艺术的重要载体，它不是传统陶艺的简单重复和延续。

那么，陶艺与雕塑有什么关联呢?以下是有店铺为大家整理的现代陶艺与雕塑的关系，希望能帮到你。

雕塑的简介雕塑是造型艺术之一。

以一定的物质材料和手段制作的三维空间形象的艺术。

其制作手段有雕刻、塑、堆、贴、焊、敲、编等。

又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。

指用各种可塑材料(如石膏、树脂、粘土等)或可雕、可刻的硬质材料(如木材、石头、金属、玉块、玛瑙等)，创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。

雕塑是是雕、刻、塑三种创制方法的总称。

雕、刻通过减少可雕性物质材料，塑则通过堆增可塑物质性材料来达到艺术创造的目的。

圆雕、浮雕和透雕(镂空雕)是其基本形式。

在同一环境里用一组圆雕或浮雕共同表达一个主题内容的叫组雕。

雕塑的产生和发展与人类的生产活动紧密相关，同时又受到各个时代宗教、哲学等社会意识形态的直接影响。

在人类还处于旧石器时代时，就出现了原始石雕、骨雕等。

雕塑是一种相对永久性的艺术，古代许多事物经过历史长河的冲刷已荡然无存，历代的雕塑遗产在一定意义上成为人类形象的历史。

传统的观念认为雕塑是静态的、可视的、可触的三维物体，通过雕塑诉诸视觉的空间形象来反映现实，因而被认为是最典型的造型艺术、静态艺术和空间艺术。

随着科学技术的发展和人们观念的改变，在现代艺术中出现了反传统的四维雕塑、五维雕塑、声光雕塑、动态雕塑和软雕塑等。

这是由于爱因斯坦的相对论的出现，冲破了由牛顿学说建立的世界观，改变着人们的时空观，使雕塑艺术从更高的层次上认识和表现世界，突破三维的、视觉的、静态的形式，向多维的时空心态方面探索。

现代陶艺的简介现代陶艺是艺术家以陶瓷材料为创作媒介，以个性化的手法表现现代人的理想、个性、情感、心里、意识以及审美等哲学理念的一种艺术形式。

现代陶艺索要挖掘的不只是客观世界，而是人的内心世界和社会意识。

中国的现代陶艺创作相对较晚。

1985年一股西方文艺浪潮刮进中国内地，对当时的大陆艺术创作产生了巨大的冲击，许多国际友人把国外的现代陶艺的概念。

形式、信息引入当时还处于风平浪静状态的传统陶艺创作领域，原来陶瓷材料还可以如此表现，陶瓷语言竟有如此魅力!现代陶艺一般意义上分为观念陶艺、生活陶艺、环境陶艺观念陶艺以展现艺术观念为主要内容，艺术家通过对陶泥性质的独特演绎，对陶艺制作方法的熟练掌握，把自己的思想感情和艺术观念以及对生活的感悟经由陶艺这一特殊的形式淋漓尽致的表现出来，这就是我们通常所说的观念陶艺或者是表现型陶艺。

挂念陶艺充分运用现代的材料进行创作，最大限度的拓展现代陶艺的艺术空间。

例如利用玻璃、金属、木材、以及其他工业成品等材料与现代陶艺有机结合，展现陶艺的造型语言。

生活陶艺是以提高生活环境品味增加艺术情调，展现个人审美观点的现代陶艺，装点着人们的生活环境，搞搞生活质量。

如餐饮器具、灯具、花器以及观赏类陈设用陶艺作品。

这些陶艺虽然也属于功能性或实用性陶艺，但和一般意义上的日用陶瓷有着较大的区别，无论在造型上、材料上还是制作工艺上，都具有鲜明的个性，具有现代陶艺的某些语言特征。

环境陶艺是陶艺发展到一定阶段的产物。

它主要是指在城市规划区域范围内的广场、公园、绿地、道路、风景名胜区、居住区、公共建筑物及其他活动场地设立的陶艺。

环境陶艺作为公共艺术，它既体现了环境艺术公共性原则，又具有陶瓷艺术本身所含有的特征。

环境陶艺在形式和内容上类似于传统意义上的室外雕塑，有抽象陶艺和具象陶艺之分。

传统创新- 运用传统技法，釉彩表现现代精神、瓶、罐、等容器或功能性得实用作品。

现代陶艺-表现造型结构与思想理念的创作，与其他艺术型态的结合，让陶瓷艺术已不再是单纯的拘泥于土与釉的结合，融合更多的人文与空间因素，使得陶瓷艺术更加有内涵。

由于现代对于化工原料知识的进步，与釉烧技术的发展，加上工业化后机器的制造与发明，陶瓷艺术已经渐渐分家，实用陶瓷与艺术陶瓷各有不同的发展空间，而釉上彩与釉下彩已经不像以前那样的绝对，所以硬要用任一种分类的原则来规范陶艺的种类，都不是非常周延的方法。

现代陶艺与雕塑的关系一、现代陶艺与雕塑之间的关系(一)现代陶艺的基本概念现代陶艺一方面是精神文明的产物，另外一方面是物质文明的产物。

现代陶艺的内涵不再是传统的陶瓷艺术概念，现代陶艺不仅仅是一门现代化的艺术，而且还是一门古老的艺术。

现代陶艺将现代艺术中艺术创作的思想和艺术创造的方法互为结合，突破了传统陶瓷的创作概念，创作者可以充分发挥出自己的创造力和想象力，不用顾忌传统陶艺制作的观念，尽情地发挥自己的创意。

简而言之，现代陶艺的发展是一个不断发展和创新的过程，在文化内涵形式方面也呈现多种形式。

在现阶段的诸多艺术表现形式中，现代陶艺是唯一一种兼具现代性、原始性和公共性的艺术表现形式。

由于现代陶艺具有上述特点，所以让人们逐渐看到近百年陶艺的发展，使其逐渐融入到社会文化中，丰富了人们的精神文化。

(二)雕塑的基本概念雕塑，从字面意思上来看，主要指的是雕刻和塑造。

雕塑的发展已经呈现出多元化的发展趋势，随着社会的发展以及科学技术的进步，人们的审美观念逐渐发生变化，使得雕塑艺术家在探索的路上越走越远。

基于此，雕塑的意义被大大拓宽，从某种意义上来看，雕塑范畴包括装置艺术和大地艺术。

(三)现代陶艺和雕塑之间的关系从雕塑的发生历史来看，雕塑是一种造型艺术形式。

出于对人们的本能和人们的本性来看，充分体现出人们的智慧。

雕刻与塑造是人们生存的基本技能，在远古蛮荒时代，人们使用泥巴来塑造动物或者人物造型，使用木料工具来雕刻相关物品，上述方式在本质上是保持高度一致的，都是人们为了生存而创造出来的一种精神寄托：与此同时，也是人们通过自我创造本能所表现出来的必然产物。

上述雕刻形式不管是在功能方面还是形式方面，都可以使用雕塑概念。

现代陶艺是近现代的产物，但其历史是悠久的，当人们利用雕塑手法进行陶艺创作时，便已经表明了雕刻与陶艺之间有着密切的关系。

雕塑和现代陶艺之间有很大不同，首先表现在材质方面。

从不同材质方面来看，陶艺作品基本表现在媒体要素上面，不仅仅限于粘土，而在雕刻形式方面使用得比较广泛。

粘土在创作过程中的使用范围较为广泛，以粘土作为终极作品的形式虽然不是很多，但是其主要材质包括玻璃、金属和新的材料等。

雕塑和现代陶艺的不同表现在成型工艺方面，陶艺和雕塑的成型方式多种多样，两者之间可以相互借鉴。

除了部分陶艺可以用作实体之外，更多的是需要减少作品的损坏度。

一些泥条盘筑适应了上述需要而被产生出来，具有更为广泛的用途。

雕塑过程中，以粘土为素材的基础条件下，堆塑方法最为普遍，在完成一件件作品时，雕塑意味着一件艺术品的死亡和结束，一件陶艺作品此时却只是一个半成品，还需要通过釉料和烧成工艺来进行改造。

雕塑和现代陶艺之间的不同还表现在釉料和烧成工艺方面，釉料是陶艺的专属工艺，而不属于雕塑;烧成工艺也是现代陶艺的一种特定工序，不属于雕塑。

二、从抽象雕塑来看待陶艺雕塑陶艺雕塑是一种独特的艺术材料门类，在创作过程中需要遵循雕塑造型的表现原则。

陶艺雕塑的造型形式有以下几种：(1)仿自然形态;(2)实物造型形态;(3)抽象造型形态。

现代陶艺的抽象造型发展与抽象雕塑在内涵传递中和意境表达中有相同的表达含义，抽象化的陶艺、抽象造型形式更为注重艺术家的情感。

在抽象空间中利用点和面的造型元素能够在空间中有层次且有规律地进行创作，给读者带来的视觉效果不是直观通透的，而体现深度和内涵。

从陶艺在雕塑的关系角度来看，可以表现成整体和部分的形式：从材料的表现来看，现代陶艺与传统有着视觉感的差别。

陶艺的材料表现在陶瓷艺术表现形式中是一个很重要的环节，在陶艺作品的处理方面能够对陶艺作品的整体造型起到关键性的作用。

从土质材料来看，不同的陶瓷美感各有不同，雕塑材料却有非常多种，因此，在材料的选取方面需要看设计者的自我需求，看设计者本身所需要的效果是怎样。

三、雕塑语言在陶艺创作中的实用性现阶段来看，我国陶艺的面貌可以分为以下4种类型：(1)综合性陶艺;(2)器皿性陶艺;(3)雕塑性陶艺;(4)组合性陶艺。

一般而言，从事雕塑性陶艺创作的工作者一般是专业学习雕塑的学生和学者。

在长期捏泥过程中，学生可以从泥土中感悟到陶艺的价值，清楚地把握好泥土的性质之后，能够在陶艺造型方面和雕塑方面获得自我认知，继而获得灵感，创造出具有灵魂的艺术品。

从另外一个角度来看，陶艺造型在烧制过程中由于纹路肌理的作用，借助火的力量来改变视觉效果，以期达到创作者的最终目的。

我国的雕塑语言较为精炼，此一项所衍生出来的艺术特点不容忽视。

我国雕塑相比西方国家而言，历史不够悠久，大多数雕刻均是从感觉出发，多为描写意境，寻找耐人寻味和美不胜收的感觉，让人有一种飘飘欲仙、身临其境之感。

但是，我国的雕塑语言非常精炼，是一大�术特点。

我国雕塑中最为常用的手法是夸张，举例来说，说唱俑夸张到变形。

此类作品关心的不是雕塑陶艺的比例，而更为关注的是说唱俑的各种表情和体现出来的生命感知力。

部分动物如老虎和野猪等，表演神情的不一给人留下的印象更为深刻，与此同时也更具有艺术感染力。

上述特点与西方近现代雕塑有着相似之处，西方近现代雕塑多以追求雕塑的自由性和夸张性为主。