中国现代陶艺与雕塑之间的关系
浅谈当代雕塑性陶艺的现代性
我 国当代雕塑性陶艺 的转型时期约 在上世纪 ８ ０年代 ， 受新文化 思潮以及 当代 西方艺 术文 明 的影 响 ， 陶艺从业 者 对 当代雕塑性 陶艺 开始进 行全新 的思 考并 开始 逐渐 转 型，
雕 塑性 陶艺观念 明显 具备了当代前卫意识 和个性特 点。在
值 的影 响下 ， 随着艺术媒介范 围的扩展 ， 其表现领域更 为宽 广， 创 作有 了更多 的空 间， 在追 求雕 塑性 陶艺 的现代 审美标 准、 挖 掘陶艺媒 介潜 力及 多元 艺 术风 格 等方 面更 加 自由。 首先 ， 在 追求审美价值标准方面 ， 当代雕塑性陶艺打破 了传 统单一 的思维方式 ， 将追求 传统 的艺术 美取 向转变 为追求 风格各异 的陶艺 审美 标准 。在 追求真 善美 的基 础上 ， 积极
突显多元化 。解 放后的雕 塑性陶艺 对 改造生 活 、 加强社会 人文关 怀理念发挥了重要的作用。
的重新认识 。创作者在进 行雕塑 性 陶艺 的创作 时 ， 融入 个 人 的情感观念 ， 赋予艺术 品之情感 意境 ， 使 之在审美价值 上
呈现多元化 趣味特征。
２ ． 雕塑性 陶艺 中体现 自由意识 中国当代雕 塑性 陶艺 在西方现代艺术的创新及美感价
Ａｕ ｇ ． ２ ０１ ４
文 章 编号 ： ２ ０ ９ ５－ ４ ６ ５ ４ （ ２ ０ １ ４ ） ０ ８— ０ １ ６ １ —０ ２
浅 谈 当 代 雕 塑 性 陶 艺 的现 代 性
王 海 霞
（ 莆 田学 院 ，福建
摘
莆田 ３ ５ １ １ ０ ０ ）
要： 中国是 一个具有悠久历 史文化 的 国家， 其雕 塑性 陶艺作 为一 门传统 艺术 ， 具有鲜 明的 民族 文化特 色。伴
现代陶艺与雕塑的关系
现代陶艺与雕塑的关系雕塑，是指以立体视觉艺术为载体的造型艺术。
现代陶艺，现代艺术的重要载体，它不是传统陶艺的简单重复和延续。
那么，陶艺与雕塑有什么关联呢?以下是有店铺为大家整理的现代陶艺与雕塑的关系，希望能帮到你。
雕塑的简介雕塑是造型艺术之一。
以一定的物质材料和手段制作的三维空间形象的艺术。
其制作手段有雕刻、塑、堆、贴、焊、敲、编等。
又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。
指用各种可塑材料(如石膏、树脂、粘土等)或可雕、可刻的硬质材料(如木材、石头、金属、玉块、玛瑙等)，创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。
雕塑是是雕、刻、塑三种创制方法的总称。
雕、刻通过减少可雕性物质材料，塑则通过堆增可塑物质性材料来达到艺术创造的目的。
圆雕、浮雕和透雕(镂空雕)是其基本形式。
在同一环境里用一组圆雕或浮雕共同表达一个主题内容的叫组雕。
雕塑的产生和发展与人类的生产活动紧密相关，同时又受到各个时代宗教、哲学等社会意识形态的直接影响。
在人类还处于旧石器时代时，就出现了原始石雕、骨雕等。
雕塑是一种相对永久性的艺术，古代许多事物经过历史长河的冲刷已荡然无存，历代的雕塑遗产在一定意义上成为人类形象的历史。
传统的观念认为雕塑是静态的、可视的、可触的三维物体，通过雕塑诉诸视觉的空间形象来反映现实，因而被认为是最典型的造型艺术、静态艺术和空间艺术。
随着科学技术的发展和人们观念的改变，在现代艺术中出现了反传统的四维雕塑、五维雕塑、声光雕塑、动态雕塑和软雕塑等。
这是由于爱因斯坦的相对论的出现，冲破了由牛顿学说建立的世界观，改变着人们的时空观，使雕塑艺术从更高的层次上认识和表现世界，突破三维的、视觉的、静态的形式，向多维的时空心态方面探索。
现代陶艺的简介现代陶艺是艺术家以陶瓷材料为创作媒介，以个性化的手法表现现代人的理想、个性、情感、心里、意识以及审美等哲学理念的一种艺术形式。
中国当代陶瓷雕塑技法探析
133文|叶云凤中国当代陶瓷雕塑技法探析摘要：现代陶瓷雕塑经过长期的发展具有鲜明的时代特色，整体传达出人与 社会、自然和谐相处的特点。
陶瓷雕刻技法是指具体的陶瓷创作实践中，雕塑者具体的操作、处理手法。
陶瓷雕刻特色的最终实现需要经过高温的窑火煅烧。
所以，对于陶瓷而言，就算在塑造的过程中没有出现任何瑕疵，但经过一系列的高温锻烧也必然会产生不同程度的变化。
因此陶瓷雕刻要出精品，难度很大。
为了有效提升陶瓷的雕塑水平，本文对雕塑技法进行研究。
主要以陶瓷雕塑技法为主，对其作进一步的介绍。
关键词：现代陶瓷；雕塑；特点；研究分析一、我国陶瓷雕塑进化史陶瓷雕塑艺术在我国的历史源远流长，最早可以追溯到秦朝，后历经几千年的发展演变，最终在明清时代发展到巅峰。
德化窑和景德镇窑是这其中的代表性产地，享誉中外。
陶瓷雕塑具体的实现步骤包括模印、镶嵌、堆塑以及雕刻等程序，保证在高温下进行锻造。
陶瓷雕塑根据操作手段的不同划分成圆雕、浮雕、镂雕、素雕和彩雕这几种。
素雕和彩雕是通过最终产品形态划分的，一方面可用于生活，另一方面也可以供人欣赏把玩。
雕塑的含义是拥有可塑性可以雕刻的立体材料，制作者根据自己的灵感和理念利用特定的艺术手法将其制作成三维实体造型艺术。
陶瓷雕塑要求繁多，因此实际操作过程中会出现很多特殊情况，要综合考虑各种情况，保证最终成品的完美。
二、陶瓷雕塑步骤陶瓷雕塑的制作步骤是复杂的。
准备阶段需要进行材料的寻找收集。
这一环节中，需要有选择有重点的搜集材料。
一般情况下，材料的收集一方面通过作者自己的灵感和想法，另一方面借鉴他人的研究成果进行创作，再加上艺术家自身独特的气质和理念，最终成就一件完美的雕塑艺术品。
创作主题确定后，要着手进行准备工作。
首先需要绘制草稿，立足草图的研究进一步思索可以表现出主题和个人艺术风格的作品形式。
这个步骤既要传达作者的意图和主题，还要满足陶瓷烧制的工艺需要。
由于陶和瓷在质感方面是具有差异的，所以两种艺术作品传达的形式也是具有差异的。
汉代雕塑和现代陶艺的浪漫主义传承
水陆攻 战壶 中的人物 、楚人好细腰” “ 中的仕女形象等等 。汉代
１ 汉 代雕 塑 图腾 艺术 与现代 陶 艺装 饰纹 样 的浪漫 主
义 契合
图腾 的产生是 由于古人对 自然力 量的 的无 从解释及崇拜
与恐惧心理 ， 自然罩上 神秘 的面纱 ， 为 便生 出种种空灵 、 玄虚的 浪漫主义遐想 。 中国的图腾文化起源古老 ， 发展时 间相对漫长 ， 这为汉代雕塑 的浪漫主义表现提供 了大量 的原始素材。
歌与庄子散文为代表 的充满浪漫与神话色彩的楚文化 。 纵观汉 画像石 ， 方面作 品在 内容题材 上充 满了幻想 、 一 神秘与 巫术观
图腾” 的延变。龙最初 以蛇 的形象 出现 ， 并且 是神化的蛇 ， 造型
念 ， 阳乌负 日、 如 日神 、 月神 、 、 伏羲 女蜗等 ， 取大量 的奇 珍异 选
的装饰 到整体的造型 ， 到审美取 向的体 现 ， 不体现着汉代 再 无
传承中国特色风格 的装饰艺术。 在现代 陶艺创作 中将传统 的装
饰元素语言 ， 在重新运用 中形成艺术 家富有个性 的装饰语言和 新颖独特 的视觉符号 ，艺术家对 自己的语言符 号进行 自由、 随
雕塑艺术的浪漫主义情怀 。 而现代的陶艺创作对浪漫主义的表 现也无处不在 。从先 民到现代 ， 的骨 子里从来 也抹 杀不掉对 人 浪漫的追求 。 社会 的发展 ， 使人 的审美在不断变化 ， 传承传统的 同时也在进行着新 的追求 。 对过去的追忆 、 学习、 借鉴和对现时
中一部分 以神话 为本色 的浪漫情调 。庄 子“ 上窥青 天 ， 下潜黄 泉， 挥斥八 极 ， 色不变”】 神 【 表现 出对 自由的追求 ； ｌ ， 一代诗 圣屈 原“ 昆仑 兮食玉英 、 登 与天地兮 同寿 ， 日月兮 同光 ”］可以体 与 Ｐ － ，
抽象雕塑语言在现代陶艺中的运用
抽象雕塑语言在现代陶艺中的运用摘要：现代陶艺在众多造型艺术中独树一帜，泥料较强的可塑性、装饰釉色的多样性和经火煅烧中形态的不确定性，将现代陶艺逐渐成为一门独特的艺术。
但无论是传统陶艺还是现代陶艺，其造型离不开雕塑的塑造能力。
现代陶艺越来越多的将抽象雕塑语言运用其中，以最少的语言表达最深刻的思想。
关键词：现代陶艺；雕塑；抽象语言；点、线、面中图分类号：j527 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2013）20-0042-01陶瓷品伴随着人类文明进步而产生，从不自觉制造行为到有意识的设计行为，使陶瓷器皿兼具了审美功能和实用功能。
最初的陶瓷器皿的功能主要是实用性，之后，人们便有意识的将实用功能与审美功能相结合，在满足使用要求的同时，也需要给人以美的欣赏，达到了并存的目的。
中国陶瓷雕塑的历史可追溯到新石器时代，而这个时期也是抽象性语言的产生时期。
器皿雕塑是器皿和雕塑的结合，实用与艺术的结合，造型与装饰的结合。
它具备的雕塑化语言，从古至今，从粗犷的写生到精细的塑造，再到高度概括的抽象，无不体现了立体艺术对陶瓷器皿的影响，更使得陶瓷艺术具有更高的审美价值。
雕塑是以立体造型为载体在三维空间内的展现，它具有自己的多种语言，如具象语言和抽象语言。
每一件雕塑作品都包含有具象和抽象这两种语言，只是所占的分量不同。
划分具象雕塑和抽象雕塑的依据就是具象语言与抽象语言所占的比重的多少。
具象雕塑大多是对现存人或物的描摹，在一定程度上对所临摹的事物进行概括；而抽象雕塑则是利用点、线、面的形的穿插组合，将各种材料在三维空间中体现出来。
结合到陶瓷艺术中，就是利用点、线、面的形将泥这种特殊的材质，经过烧制，在空间环境中达到艺术效果。
现代社会文明的发展，要求陶艺以一种全新的面貌呈现出来。
杨永善教授曾用质朴的语言讲到：“造型形态是由点、线、面构成的，面在整个形态中占据的位置最大，最直接诉诸于人的视觉，一经通过具体的材料表现出来，最能感染人，因为面能够充分表现工艺材料的属性和特征。
浅析陶瓷在雕塑创作中的运用
浅析陶瓷在雕塑创作中的运用作者：赵宁宁来源：《文艺生活·文艺理论》2014年第08期摘要：本文主要以陶瓷与雕塑创作整合、共存的理解，主观缩小了现代陶艺概念的外延，将陶瓷界定为雕塑的一种材料表现形式。
探讨陶瓷媒介在雕塑创作过程中的表达及其运用优势。
关键词：陶瓷；雕塑创作；材料；运用中图分类号：J328 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）23-0034-01一、概念雕塑是立体造型艺术的一种，又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称，创造出具体可感、具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。
它还有很高的历史人文价值，雕塑艺术在人类文明史上具有非常重要、不可替代的地位，它随着时代的发展而不断向前发展。
二、陶瓷与雕塑创作的整合与共存中国当代陶瓷雕塑创作者以泥土为媒介用来表达对生活的理解和感悟，表达个人思想和意志。
（一）创作理念上的相似不管是陶瓷的雕塑或雕塑的陶瓷，在艺术家面对现代艺术运动的大潮风起云涌的形势之下，都试图研究新问题，积极提倡开发新的传统文化的资源，探索个人风格，实验新材料，力图用人的个性语言方式来进入当代文化的主题。
艺术家明智地选择陶土展现当代文化关怀的媒介，这是一份需要、需要一种更加自由且让创作之路更宽广的支援。
（二）陶瓷与雕塑创作主体的一致今天，陶瓷艺术的蓬勃发展还有一个主要因素是当代艺术大师的参与，并作为创作的主体对陶瓷固有的传统审美规范的冲击和对陶瓷语言的可能性的拓宽起了关键性引导和促进的作用。
泥土不仅被雕塑家们所广泛运用，而且几乎被各种流派的画家使用，许多陶艺家本人就是雕塑家或画家，特别是雕塑和陶瓷艺术均属立体的造型艺术。
（三）陶瓷与雕塑在公共艺术创作中缘不可分伴随着现代城市建设的高速发展，物质的富裕也推动了人文精神的重视，城市的公共艺术作为都市景观不可缺乏的要素将会被开发，陶艺和雕塑之间的互相结合也更有一个好的契机，陶瓷经高温烧成的耐久性和色彩丰富的优势使它成为公共环境艺术中的一道亮丽的风景。
探析当代陶艺与雕塑的关系
文化产业探析当代陶艺与雕塑的关系王 键(贵州交通职业技术学院,贵州 550001)摘要：文章对当代陶艺的艺术特点进行了分析，以此阐明雕塑等其他艺术类型影响下陶瓷艺术的发展变化；从共性、个性以及融合三个角度入手，研究了当代陶艺与雕塑的相互关系。
关键词：陶瓷艺术；雕塑艺术；观念陶艺引言：我国素有“陶瓷之国”的美誉，陶瓷艺术、陶瓷文化始终与我国社会的迭代发展相伴而行。
现阶段，当代陶艺在融合中西方多种艺术文化元素后，表现出极强的开放性与突破性，在为陶瓷艺术家提供更广阔创作空间的同时，也很好地实现了传统陶艺的继承与发展。
在此背景下，我们有必要对当代陶艺与雕塑的关系展开探究讨论。
一、当代陶艺的艺术特点所谓“当代陶艺”，即相对于我国传统陶艺而言的一个新型艺术领域。
其既保留了传统陶艺的基本特点与技巧工艺，又表现出了明显的综合性与变化性。
具体来讲：首先，在造型艺术的设计理念上，当代陶艺很大程度地突破了传统陶艺“以象生器”“拟形设计”的局限模式，更倾向于通过融合雕塑、油画、水墨画、木艺、装置等多个美学领域的艺术设计方式，体现有别于客观世界的审美感、想象力与创造力。
在此背景下，人们对陶瓷制品“实用价值大于艺术价值”的固有认知也随之被打破，为当代陶艺融入现代艺术潮流创造了基本条件[1]。
其次，在艺术作品的创作表现上，当代陶瓷艺术家的技法实施、材料选用以及结构规划更加大胆、复杂，这在很大程度上归功于陶艺由“器”向“艺”的定位转变。
现阶段，很多陶瓷艺术家会将雕塑作品、装置作品的表现手法应用到陶艺创作中，对陶土、陶泥进行相对随意的戳、切、压、拼等处理，进而使作品在成型后出现裂纹、压痕、接缝、孔洞等“不完美”元素。
例如，在艺术家周国桢的陶艺作品《猩猩》上，就可见大量的划痕、接缝与褶皱存在。
若从传统陶艺的视角来看，此类作品的质地不够细腻、外观不够圆润，实用功能也近乎于无。
但从当代视角来看，这种“不完美”的直观表达，更能凸显出陶艺作品的泥性语言特点，赋予陶艺作品以返璞归真、浑然天成的自然美、质朴美。
浅谈现代陶艺与抽象雕塑的关系
的创作 已经非常普遍 ， 如与琉璃 、 石头 、 金属等材料 的结合在情 感传达和视觉感触上达到了完美 的和谐 。现代 陶艺应该 打破泥
艺的材料 、 创作理念来创造雕塑。 抽象雕塑 的空间 自由感和视觉美感 对我 的影 响非常深刻 ， 有些人对抽象雕塑的理解 可能存在误 区 ，认为抽象雕塑就是凭 空想象 ， 让 人不 理解 的就是抽象 ， 其实不然 ， 抽象雕 塑即非具象 雕塑 ， 虽然对形体 的真是要求不太严格 ， 但是抽象雕 塑超越 了具 象雕塑 的写实意境 ，抽象雕塑所 表现 出来 的空 间感觉 和给人们 留下 的视觉感以及它所表达内涵的意境是具象雕 塑不及 的。纵 观雕塑形体美感史 ， 亨利 ・ 摩尔运用连贯性 空间成为他雕 塑创作 的主要表现手法 ， 亨利 ・ 摩尔采用 实体 的穿插 、 分离 、 组合 、 重叠 、
雕 塑从 造 型 形 式 中 来说 是 雕 塑 门 类 的一 种 ， 雕 塑 可 以从 传 统 雕 塑 、 材 料 雕 塑和 公 共 艺 术 雕 塑 分 类 。而 陶 艺雕 塑 就 是 采
用陶土材料 来体现材料的特性 ， 古今 中外在雕 塑设 计中独树 一帜。笔者采 用雕 塑造型形式 中的抽 象造型形式 ， 从 色 泽、 肌理 美感 、 触觉和视觉等方面体现材料表现 ， 从抽 象雕塑的空间感 出发 ， 运用点、 线、 面在 空间 中的 穿插 、 重叠 、 分
各有千秋 ， 雕塑从材料来讲就颇多 ， 上面也已经提到雕塑材料的 分类 ， 所 以材料的选择取决 于设计者作 品的需求 ， 取决于艺术设 在陶瓷材料 的表 象特征 中， 可以从色泽 、 触觉质 感 、 视觉质 要具备后现代艺术形式美感 ，要体现情感的真实和艺术家心灵
雕塑， 雕 塑从材料分类 中比较广泛 ， 有石雕 、 木雕 、 骨雕 等等 ， 其 计 者是要表现怎样 的效果 。 支， 现代雕塑打破传 统雕 塑的造型形式 ， 现代陶艺从形式和观念 感 及肌理美感上分析 ， 现代 陶艺不是传统 陶艺 的复制 和重 复 ， 它 的感悟 ， 这一点从抽象雕塑的寓意形式可 以体现 出来 。 雕塑 的材
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一现代陶艺的基本概念
现代陶艺一方面是精神文明的产物，另外一方面是物质文明的产物。现代陶艺的内涵不再是传统的陶瓷艺术概念，现代陶艺不仅仅是一门现代化的艺术，而且还是一门古老的艺术。现代陶艺将现代艺术中艺术创作的思想和艺术创造的方法互为结合，突破了传统陶瓷的创作概念，创作者可以充分发挥出自己的创造力和想象力，不用顾忌传统陶艺制作的观念，尽情地发挥自己的创意。简而言之，现代陶艺的发展是一个不断发展和创新的过程，在文化内涵形式方面也呈现多种形式。在现阶段的诸多艺术表现形式中，现代陶艺是唯一一种兼具现代性、原始性和公共性的艺术表现形式。由于现代陶艺具有上述特点，所以让人们逐渐看到近百年陶艺的发展，使其逐渐融入到社会文化中，丰富了人们的精神文化。
现阶段来看，我国陶艺的皿性陶艺;
3雕塑性陶艺;
4组合性陶艺。
一般而言，从事雕塑性陶艺创作的工作者一般是专业学习雕塑的学生和学者。在长期捏泥过程中，学生可以从泥土中感悟到陶艺的价值，清楚地把握好泥土的性质之后，能够在陶艺造型方面和雕塑方面获得自我认知，继而获得灵感，创造出具有灵魂的艺术品。从另外一个角度来看，陶艺造型在烧制过程中由于纹路肌理的作用，借助火的力量来改变视觉效果，以期达到创作者的最终目的。我国的雕塑语言较为精炼，此一项所衍生出来的艺术特点不容忽视。
从雕塑的发生历史来看，雕塑是一种造型艺术形式。出于对人们的本能和人们的本性来看，充分体现出人们的智慧。雕刻与塑造是人们生存的基本技能，在远古蛮荒时代，人们使用泥巴来塑造动物或者人物造型，使用木料工具来雕刻相关物品，上述方式在本质上是保持高度一致的，都是人们为了生存而创造出来的一种精神寄托：与此同时，也是人们通过自我创造本能所表现出来的必然产物。上述雕刻形式不管是在功能方面还是形式方面，都可以使用雕塑概念。现代陶艺是近现代的产物，但其历史是悠久的，当人们利用雕塑手法进行陶艺创作时，便已经表明了雕刻与陶艺之间有着密切的关系。
我国雕塑相比西方国家而言，历史不够悠久，大多数雕刻均是从感觉出发，多为描写意境，寻找耐人寻味和美不胜收的感觉，让人有一种飘飘欲仙、身临其境之感。但是，我国的雕塑语言非常精炼，是一大艺术特点。我国雕塑中最为常用的手法是夸张，举例来说，说唱俑夸张到变形。此类作品关心的不是雕塑陶艺的比例，而更为关注的是说唱俑的各种表情和体现出来的生命感知力。部分动物如老虎和野猪等，表演神情的不一给人留下的印象更为深刻，与此同时也更具有艺术感染力。上述特点与西方近现代雕塑有着相似之处，西方近现代雕塑多以追求雕塑的自由性和夸张性为主。
陶艺雕塑是一种独特的艺术材料门类，在创作过程中需要遵循雕塑造型的表现原则。陶艺雕塑的造型形式有以下几种：1仿自然形态;2实物造型形态;3抽象造型形态。现代陶艺的抽象造型发展与抽象雕塑在内涵传递中和意境表达中有相同的表达含义，抽象化的陶艺、抽象造型形式更为注重艺术家的情感。在抽象空间中利用点和面的造型元素能够在空间中有层次且有规律地进行创作，给读者带来的视觉效果不是直观通透的，而体现深度和内涵。从陶艺在雕塑的关系角度来看，可以表现成整体和部分的形式：从材料的表现来看，现代陶艺与传统有着视觉感的差别。陶艺的材料表现在陶瓷艺术表现形式中是一个很重要的环节，在陶艺作品的处理方面能够对陶艺作品的整体造型起到关键性的作用。从土质材料来看，不同的陶瓷美感各有不同，雕塑材料却有非常多种，因此，在材料的选取方面需要看设计者的自我需求，看设计者本身所需要的效果是怎样。
二雕塑的基本概念
雕塑，从字面意思上来看，主要指的是雕刻和塑造。雕塑的发展已经呈现出多元化的发展趋势，随着社会的发展以及科学技术的进步，人们的审美观念逐渐发生变化，使得雕塑艺术家在探索的路上越走越远。基于此，雕塑的意义被大大拓宽，从某种意义上来看，雕塑范畴包括装置艺术和大地艺术。
三现代陶艺和雕塑之间的关系
感谢您的阅读，祝您生活愉快。
雕塑和现代陶艺之间有很大不同，首先表现在材质方面。从不同材质方面来看，陶艺作品基本表现在媒体要素上面，不仅仅限于粘土，而在雕刻形式方面使用得比较广泛。粘土在创作过程中的使用范围较为广泛，以粘土作为终极作品的形式虽然不是很多，但是其主要材质包括玻璃、金属和新的材料等。雕塑和现代陶艺的不同表现在成型工艺方面，陶艺和雕塑的成型方式多种多样，两者之间可以相互借鉴。除了部分陶艺可以用作实体之外，更多的是需要减少作品的损坏度。一些泥条盘筑适应了上述需要而被产生出来，具有更为广泛的用途。雕塑过程中，以粘土为素材的基础条件下，堆塑方法最为普遍，在完成一件件作品时，雕塑意味着一件艺术品的死亡和结束，一件陶艺作品此时却只是一个半成品，还需要通过釉料和烧成工艺来进行改造。雕塑和现代陶艺之间的不同还表现在釉料和烧成工艺方面，釉料是陶艺的专属工艺，而不属于雕塑;烧成工艺也是现代陶艺的一种特定工序，不属于雕塑。