世界电影编年史

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历届奥斯卡最佳影片

历届奥斯卡最佳影片

历届奥斯卡最佳影片第一届奥斯卡最佳影片(1929)片名:翼(Wings)出品:美国派拉蒙影片公司导演:威廉•A•韦尔曼(William A. Wellman)影片简评:全片有一半篇幅在经营空战场面,由于编导等都是飞行员出身,使得影片呈现出鲜明的生活实感和壮观的空战场面。

在爱情的安排上,全片也发展得流畅自然,不落俗套,使这部奥斯卡历史上第一部最佳影片,也是唯一的一部获此殊荣的默片,具有了历久常新的观赏价值。

剧情简介:以第一次世界大战为背景的战争片。

故事描述了1917年的美国小镇,玛莉暗恋着邻家性格开朗的男孩杰克,而杰克却对大家闺秀施维亚情有独钟,施维亚则对世家子弟大卫一往情深。

杰克和大卫同时参军并分配到同一个军营中,两个情敌时起冲突,但后来化敌为友。

两人因分别立下战功,得以到巴黎休假。

在作战中大卫中弹堕机,幸而未死,并偷了一架敌机返回。

杰克正要给朋友们报仇,误以为大卫是敌人而开火,待知道真相为时已晚。

战争结束后,杰克返乡向大卫的双亲请罪,而玛莉也重新接纳了杰克的爱情。

第二届奥斯卡最佳影片(1930)片名:百老汇的旋律(The Broadway Melody)出品:美国米高梅影片公司导演:哈里•博蒙特(Harry Beaumont)影片简评:这是米高梅公司出品的第一部大型歌舞片,也是第一部获得奥斯卡最佳影片的有声片,上映当时标榜:百分之百对话,百分之百歌唱,百分之百舞蹈。

影片的主要吸引力来自演员热情洋溢、朝气勃勃的表演和幼稚得有趣的真实对话,使观众感到了一种窥视艺人私生活的非凡乐趣。

本片还首次运用了声画对位法,为电影艺术带来了更广阔的创作空间。

片中的音乐和舞蹈均具水准,歌舞场面部份黑白、部份彩色的拍摄方式,也令人感到耳目一新。

剧情简介:故事描述克薇妮和汉克姐妹均为歌星,在家乡演出成功后,来到纽约闯天下。

她们俩加入了百老汇的歌舞团,姐妹俩都爱上了歌舞团的艾迪。

克薇妮在几经考虑之后决定牺牲自己,将艾迪让给姐姐。

真实影像记录的人生——纪录片《人生七年》分析

真实影像记录的人生——纪录片《人生七年》分析

2021/8上文艺直通车纪录片之旅真实影像记录的人生———纪录片《人生七年》分析阴毕娇娇摘要:《人生七年》是由英国著名导演迈克尔·艾普特为BBC 电视台拍摄的一部纪录片,整部纪录片跨越半个世纪。

片中记录了14个来自不同阶级的孩子的成长经历,导演每隔七年就会重新采访当年的孩子们,通过对这14个孩子的记录来窥探整个英国的社会发展样态。

影片以上帝的视角,带领受众看尽世事沧桑,阅尽人生百态。

关键词:《人生七年》创作意图创作方式人文关怀导演以时间为叙述单位,以14个孩子的人生为剧本,共拍出《7Up 》《14Up 》《21Up 》《28Up 》《35Up 》《42Up 》《49Up 》《56Up 》《63Up 》共九部纪录片。

这部系列影片引发了一场关于人生、命运的深刻探讨。

《人生七年》不仅仅是真实生活的艺术展现,更是一部伟大的叩问普通大众命运的社会学研究脚本。

本文将从作者的创作意图、创作方式,以及作品所展现的人文关怀这几个维度对影片做简要的剖析。

导演的创作意图导演艾普特1941年生于英国的一个普通家庭,大学毕业于剑桥大学法律与历史专业,后来进入格拉纳达电视台工作,几年后升职为导演。

1968年艾普特在广告和电视剧上显露头角,1980年导演的《矿工的女儿》斩获七项奥斯卡最佳影片七项提名,1988年凭借《迷雾森林十八年》入围奥斯卡提名。

艾普特从广告到电视剧到电影,他的作品不断表达对社会、人生、命运的思考。

虽然已经拍过多部经典作品,但最令艾普特满意的还是《人生七年》,他在采访中提到这部作品是世界上以纪录片形式作过的最长、最有意义的社会学研究。

影片最初的设想是想通过纪录片来揭示英国阶级固化的社会。

英国的等级观念影响着整个社会结构,在艾普特看来“等级制度是对人的一种浪费,是一种偏见”。

当有才能的人因为出身不好而得不到应有的机遇时,就是一种极大的社会资源的浪费,他的观念渗透到《人生七年》的整个制作过程。

[1]艾普特用影像验证了他当初的社会学构思,影片中富人的孩子成长为社会精英,例如约翰、安德鲁从私立学校辗转到牛津,毕业后当大使,进入律师事务所等;而穷人的孩子还是摆脱不了原来所处的阶级,如托尼、保罗、琳恩,他们循规蹈矩地经历辍学、失业。

柯达编年史

柯达编年史

1947~1953
• 瞬间“矮脚鸡”规格 制造者:美国伊斯曼柯达 制造年代:1947-53年 使用胶卷:828,画幅 28×40mm, 8张 调焦:旋转前片 测距器:无 取景器:伽利略 镜头:Anastar 48mm F4.5 (3片3组) 最小光圈:F16 快门:B、T、1/25-1/200秒 最近距离:2.5m 尺寸:117×65×40mm 重量:350克

测距器:双影 取景器:伽利略 镜头:仙奴-C 50mmF2 快门:同步康盘B、A、 1~1/500秒、X、M 最近对焦:3.5m
1954
• 1954 年 - 推出一种 高速黑白胶片 — KODAK TRI-X 胶片
1956
• 1956 年 - 推出柯达 KODAK VERICHROME 全 景胶片,该黑白胶片 取代了 1931 年推出 的流行的 KODAK VERICHROME 胶 片
2007年
• • • • • • 柯达 EASYSHARE 5300 AiO 喷墨打印机 柯达 NEXPRESS M700 数码印刷机 柯达 EASYSHARE C513 变焦数码相机 柯达 FLEXCEL NX 数码柔印系统 柯达专业 T-MAX 400 黑白胶片 柯达 VISION3 胶片
2008年
1936 年
• 柯达推出新的家庭 电影摄像机 — 16 毫米的 Magazine CINE-KODAK 相机
1940~1951
• 柯达35(Kodak35) 柯达35是美国生产, 机身用塑料制造, 重量680克。
1941 年 • 柯达推出通用 KODAK EKTRA 相机 • 出售日期: 1941年(美国) 制造厂商:伊斯曼· 柯达公 司 相机型式:35毫米金属制 坚实照相机 到1948年止,总共生 产了大约2000台。

传承与开拓俄罗斯军事题材电影的历史嬗变

传承与开拓俄罗斯军事题材电影的历史嬗变

472020一、发展历史从前苏联时期开始,军事题材电影就是俄罗斯电影文化的中坚力量,更是俄罗斯军事电影的黄金时期,优秀的作品层出不穷,在世界电影史上有着相当重要的地位和影响。

1991年前苏联解体后,俄罗斯军事题材电影陷入低谷,但仍在俄罗斯电影类型中占据重要位置。

进入21世纪,经济全球化以及中国发起的“一带一路”倡议,为俄罗斯商业片的国际化合作提供沃土,俄罗斯军事电影迎来新的发展高峰。

俄罗斯作为“一带一路”新丝路经济带上横跨欧亚大陆的国家,具有举足轻重的地位,而中俄两国电影发展的社会语境更是多有相似之处,因此,研究俄罗斯军事电影对于中国电影的发展,尤其对中国军事电影的发展具有启示意义。

(一)启蒙和初步发展时期1896年,电影开始传入俄罗斯,至1907年,俄罗斯已经放映了大量的外国影片。

受其影响,一部分俄罗斯人开始尝试本土电影的拍摄。

1908年的故事片《伏尔加河下游的自由人》(又名《斯捷潘拉辛》)标志着俄罗斯民族电影伊始。

到十月革命前夕,俄罗斯电影受限于私营企业低劣的生产条件,发展进度缓慢。

直到1918年十月革命爆发,俄罗斯电影才逐渐获得世界的关注。

苏维埃政权看到了电影在意识形态宣扬方面的巨大优势,自此对电影高度重视,并于次年将电影事业收归国有。

苏维埃政权把国内战争的胜利作为巩固统治的素材,拍摄了大量与之相关的革命题材电影,这也是俄罗斯最早的军事电影。

[1]这段时期的代表作有《镰刀与斧头》(1921)、《战舰波将金号》(1925)、《母亲》(1926)和《夏伯阳》(1934)等,他们都是俄罗斯乃至世界电影史上的经典之作。

(二)卫国战争和战后低潮时期20世纪40年代,前苏联电影业因受二战影响,作品产量大幅度减少。

该时期的影片主要以反法西斯斗争为创作题材,代表有作品《卓娅》(1944)等。

战时诞生了独特的“文献记录片”,它用类似编年史的手法,详细纪录了二战期间前苏联卫国战争的许多经典战役,其代表作品有《莫斯科城下大败德军》(1942)、《斯大林格勒战役》(1949)等。

迈克尔·哈内克的历史叙述、美学探索与“电影书写”实践

迈克尔·哈内克的历史叙述、美学探索与“电影书写”实践

RESEARCH ON DIRECTORS导演研究奥地利导演迈克尔·哈内克(Michael Haneke)的作品继承了欧洲艺术电影一贯反思习惯与对现实的敏感体察,在对20世纪欧洲历史的反思中探寻两次世界大战的根源,揭示了资本主义现代社会的内在病症,并在同时追求客观与主观逼真性的“电影写作实践”中进行了诸多富有意义的美学探索。

一、虚实结合的历史叙述迈克尔·哈内克1942年3月23日出生于德国慕尼黑,他的少年时代经历过纳粹主义与其他形式的极端主义,见证了冷战的“铁幕”降临在欧洲;青年时代则经历了20世纪60年代以来风起云涌的欧洲民权斗争,日益严峻的社会现实与时代现象成为他拍摄电影的初衷之一,电影也成为他看待世界的一种手段。

然而,他回应现实的方式并不是现实主义的,他的电影只短暂地停留于某一事件,对事件本身不进行干涉,也不复原整个真实历史的来龙去脉。

他的电影画面充满视觉张力,这种张力却并不来源于对真实的复原,或者对满足观众了解历史的需要,而是引导观者去理解画面的更深层次,以视觉上的形式张力激发观众的思考。

电影《机遇编年史的71块碎片》(1994)中,迈克尔·哈内克通过71个人物视角的交叉串联支撑起整部故事:乡下男孩马克斯急于取现钱给车加油,因为插队被银行保安教训;银行女职员在多年不变的问候语句中迟钝如机械,前来问候她的父亲被她以事务繁忙为由遣回家,父亲只好独自准备晚餐;一对年轻夫妇领养了一个敏感内向的女孩,他们与女孩的交流在多番尝试下以失败告终,最后重新领养了一个在电视上看见的东欧流浪儿;当他们在银行办理业务时,马克斯情绪爆发扫射无辜者,女职员的父亲在回到银行再次寻女时被波及等等。

迈克尔·哈内克没有采用全知全能的视角,而是以71块来自不同年龄、阶层及种族的人生碎片连缀起整部电影,每一块碎片都折射出其他人物的生存状态,这些看似全无关联的残片最终不可避免地连结成一个巨大的悲剧。

中国动画编年史 你都看过哪些

中国动画编年史 你都看过哪些

• 1961年《谁的本领 更大》喜鹊问谁的 本领大,小鹿听到 跳出来说是它,因 为它跑得快,小猴 听了,不以为然, 说它的本领才大, 因为它会爬树。小 鹿和小猴争执不下, 要喜鹊评说,喜鹊 搔搔脑袋,交给了 熊伯伯。熊伯伯说 比赛才能见分晓..
• 1961-1964年《大 闹天宫》任何一个 动画人,都不会无 视《大闹天宫》在 国内甚至国际动画 界的影响和地位。 本片上集于1962年 获捷克斯洛伐克第 十三届卡罗维发利 国际电影节短片特 别奖。1963年获第 二届电影百花奖最 佳美术片奖。
• 1947年,我国制作了第一部木偶动画《皇帝梦》。皇帝梦 东北电影制片厂1948年摄制编导:陈波儿美术设计:史漫 雄、池勇此片为新中国美术电影第一部木偶片,采用傀儡 戏的夸张手法,揭露国民partygo-vern-ment的黑暗和腐败。
• 1948年《瓮中捉鳖》这是新中国第一部动画片。影片描写 蒋介石在美帝国主义的支持下,发动内战,但在人民力量 的打击下,终告失败,成了瓮中之鳖。影片巧妙地运用夸 张手法,辛辣地嘲讽了蒋介石与人民做对,必将失败的下 场。
• 1959年《渔童》造型设计吸收了年画的营养。花纹也平面 得很传统,场景虽简洁,细节却很丰富。第二届全国少年 儿童文艺创作评奖委员会二等奖。
• 1959年《一幅僮锦》浓浓的民族风,每个动作都做的很用心,场景也 是往复杂里做,看得出那一代人对动画的态度。《一幅僮锦》196 0年获第十二届捷克斯洛伐克卡罗维4发利国际电影节荣誉奖。萧甘 牛根据壮族传说改编成了剧本,导演由钱家骏出任。
• 1964年《差不多》小林学射箭,刚射了几箭,就自以为差不多了,忙 着去打猎。爷爷把他叫回来,让他认真练习。小林没有认真练习,却 在射乌鸦的时候,偶然一箭射中靶心,他高兴得手舞足蹈,以为自己 的射技行了,就匆匆去打猎...

DVD编年史

DVD编年史

DVD编年史1997年前1994.6 东芝开始寻求VHS录像带的继承者。

同时代华纳和好莱坞电影公司共同开发了超密度SD盘(SUPER DENSITY SD DISC)。

这种SSSD碟片就是现在现在被称为DVD-10(DS-SL)格式碟片的始祖。

1994.9 索尼/飞利浦发布了震惊业界的高密度CD碟片(HIGH-DEN SITY CD)。

这种高密度CD碟片就是现在被称为DVD-9(DS-SL)和DVD-18(DS-SL)格式碟片的始祖。

1995.8 两大阵营决定联手制造一个全球统一的DVD格式标准。

1995.12 最终的DVD官方格式标准发布,起初DVD的缩写含义并不统一,后来发展成为两种称法:Digital Video Disc和Digital Versatile Disc。

1996 1996年中期,第一批DVD播放机准备发售,但并没有按时推出,原因是个大电影公司依然版权和区码保护问题所困扰。

1996.11 日本发售第一台消费用DVD播放机。

1996.12 DVD技术规程1.0版发布,1.0版主要说明了DVD的基本功用。

1997年1997.1.8 哥伦比亚、三星、米高梅、新线与华纳兄弟四家电影公司宣布支持DVD标准。

1997.2.26 经过一个多月的讨论,宝丽金公司宣布支持DVD标准。

1997.3.11 LIVE ENTERTAINMENT 与 SIMTAR 宣布支持DVD标准。

1997.3 DVD播放机开始在美国市场销售:华纳兄弟公司宣布了7个作为DVD 产品试销城市:芝加哥、达拉斯、洛杉矶、旧金山、西雅图与华盛顿,DVD销售顺利,根据官方公布的数字,发售两周一共售出了19000套DVD碟片。

1997.4.3 ELITE宣布支持DVD标准。

1997.4.14 DVD论坛就DVD-R和DVD-RAM两种存储标准达成一致意见。

1997.4 第一套DVD-ROM与存储设备出现在市场上。

1997.5.8 先锋娱乐公司宣布支持DVD标准。

世界电影史及流派

世界电影史及流派

1、1895~1918:草创时期卢米埃尔兄弟(法)发明手摇活动电影机,开创电影放映时代代表作品:《火车进站》《工厂大门》乔治·梅里爱(法)代表作品:《圣女贞德》《地狱的土风舞》《音乐狂》埃德温·鲍特(美)代表作品:《火车大劫案》《基督山恩仇记》《不朽的城市》大卫·格里菲斯(美)代表作品:《一个国家的诞生》····、《党同伐异》2、1919~1930:第一次创新浪潮苏联蒙太奇学派谢尔盖·爱森斯坦代表作品:《罢工》、《战舰波将金号》、《十月》普多夫金代表作品:《海军上将纳希莫夫》《母亲》法国先锋派电影运动路易斯·布努埃尔(西班牙)代表作品:《白日美人》、《资产阶级的审慎魅力》、《维莉迪安娜》谢尔曼·杜拉克代表作品:《城市里的魔鬼》,《艺术家的灵魂》,《贝壳与僧侣》德国表现主义罗伯特·威恩代表作品:《卡里加里博士》、《基督的一生》有声电影艾伦·克罗斯兰:《爵士歌王》3、1930~1940年代的世界电影好莱坞商业电影约翰·福特代表作品:《搜索者》、《关山飞渡》弗兰克·卡普拉代表作品:《一夜风流》《富贵浮云》阿尔弗雷德·希区柯克代表作品:《后窗》、《惊魂记》、《西北偏北》查理·卓别林代表作品:《淘金记》《城市之光》《摩登时代》《大独裁者》奥逊·威尔斯代表作品:《公民凯恩》、《第三人》、《历劫佳人》“法国诗意现实主义”电影流派让·雷诺阿代表作品:《大幻影》、《游戏的规则》让·维果代表作品:《尼斯景象》、《游泳冠军塔里斯》雷内·克莱尔代表作品:《巴黎屋檐下》、《最后的亿万富翁》意大利“新现实主义”电影流派罗伯托·罗西里尼代表作品:《罗马,不设防的城市》、《德意志零年》维托里奥·德·西卡代表作品:《偷自行车的人》、《米兰的奇迹》4、1950~70:“第二次创新浪潮”法国新浪潮运动让-吕克·戈达尔代表作品:《精疲力尽》、《随心所欲》弗朗索瓦·特吕弗代表作品:《四百击》、《日以继夜》法国左岸派阿伦·雷乃代表作品:《广岛之恋》、《去年在马里昂巴德》阿涅斯·瓦尔达代表作品:《短角情事》、《从5点到7点的克莱奥》瑞典英格玛·伯格曼代表作品:《第七封印》、《野草莓》意大利米开朗基罗·安东尼奥尼代表作品:《爱情编年史》、《奇遇》费德里科·费里尼代表作品:《卡比利亚之夜》、《大路》美国:新好莱坞电影阿瑟·佩恩代表作品:《邦妮和克莱德》《雌雄大盗》斯坦利·库布里克代表作品:《巴里·林登》、《闪灵》、《2001太空漫游》史蒂文·斯皮尔伯格代表作品:《大白鲨》、《夺宝奇兵》弗朗西斯·福特·科波拉代表作品:《巴顿将军》、《教父》马丁·斯科塞斯代表作品:《出租车司机》、《愤怒的公牛》乔治·卢卡斯代表作品:《美国风情画》、《星球大战》德国:新德国电影(西德)维姆·文德斯代表作品:《柏林苍穹下》、《地球之盐》沃尔克·施隆多夫代表作品:《铁皮鼓》、《青年特尔勒斯》5、九十年代的世界电影罗兰·艾默里奇代表作品:《独立日:卷土重来》、《独立日》、《哥斯拉》詹姆斯·卡梅隆代表作品:《泰坦尼克号》、《终结者》、《阿凡达》罗伯特·泽米吉斯代表作品:《阿甘正传》、《谁陷害了兔子罗杰》北野武代表作品:《花火》、《坏孩子的天空》岩井俊二代表作品:《情书》、《关于莉莉周的一切》。

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世界电影编年史1895年以前11世纪科学家们意识到了将一束光透过小孔可以使一个外部的形象在内部显现出来。

16世纪雷纳多•达•芬奇(意大利)概略地描绘出"黑箱"的概念。

"黑箱"出现于欧洲文艺复兴前的意大利。

它是一个类似镜头式的暗箱,里面射出的光线可以在其对面的墙上形成颠倒的影像。

16世纪中叶一17世纪1、钱巴蒂斯塔•德拉•波尔塔(意大利)通过"黑箱"放映了一组不长的风光图画。

2、阿塔内休斯•基歇尔(德国)发明了他的"魔灯"。

这是一种通过蜡烛和透镜放映画面的方法。

1824年彼得•马克•罗热(英国)向伦敦的皇家协会提交了名为"关于活动物体的视觉留影原理"的报告。

1826年约翰•艾尔顿•帕里斯博士发明了"幻影转盘",即在一圆盘上一面画有鸟笼,一面画一只鸟,旋转时产生"鸟在笼中"的感觉。

19世纪30年代1、约瑟夫•涅普斯和路易斯•达盖尔(均为法国)发展了照相制版工艺,使被拍下来的影像可以保留在金属板上。

2、威廉姆•亨利•福克斯•塔尔博特(英国)在纸板上制出了正片。

1832年1、约瑟夫•普拉图(比利时)制造出了"诡盘"。

这是一只画有一系列动作分解图形的圆盘,圆盘的边缘有许多齿孔。

操作者面对镜子,把眼睛对准任何一个齿孔,转动圆盘,可在镜中看到活动的影像。

2、西蒙•里特•冯•施坦普夫(德国)发明了"圆筒动画镜",这是一种与"诡盘"相类似的玩具。

1834年威廉姆•乔治•霍纳(英国)发明了"活动连环画转筒"。

它在一只圆筒状的内环中贴上画有一系列分解动作的纸片,通过圆筒的旋转使人看到连续活动的影像。

1839年达盖尔(法国)在巴黎展示了银板照像。

1849年朗根海姆兄弟在费城试验成功了玻璃板照像。

1877年托马斯•阿尔瓦•爱迪生(美国)发明了留声机录音机。

埃德沃德•穆布里奇(英国)成功地用一组镜头拍下了一匹奔马的分解动作。

艾蒂安•朱尔斯•马利(法国)发明了"摄影枪"。

1884年乔治•伊斯曼(美国)把柯达胶卷投放市场。

1888年伊斯曼为其在一种赛潞瑶片基上使用的胶片乳剂申请了专利。

1889年爱迪生实验室发明了活动电影摄影机。

1891年爱迪生发明了活动电影放映机,它放映出的影像只能通过一个小孔来窥视。

1893年世界上第一个电影制片厂,爱迪生的"黑玛丽"制片厂在新奥尔良的新泽西建成。

电影的开始(1895--1913)1895年1、奥古斯特和路易斯•卢米埃尔(法国)发明了手提式电影放映机。

2、卢米埃尔兄弟拍摄了他们的第一部影片《工人离开卢米埃尔工厂大门》。

3、伍德维尔•莱瑟姆(美国)发明了电影放映机上的胶片控制装置,解决了影片胶片在运行时发生画面跳动的现象。

4、12月28日卢米埃尔兄弟在巴黎公开放映了电影。

1896年1 罗伯特•威廉姆,保罗(英国)在英国为电影放映机(Biosoope)取得专利。

2 “叙事电影之父”乔治•梅里爱(法国)开始摄制“幻术”(特技)电影。

在其后来的电影生涯中,他不断对这一想象的王国进行探索。

3、 4月23日,爱迪生(美国)的放映机(Vitascope)在纽约城中的科斯特和比亚尔音乐厅进行了第一次放映活动。

1900--1905年布莱顿学校在英国建立。

它由一群摄影师组成,他们的试验显示了镜头之间的相互影响可以传达出不确定的信息。

1900--1910年出现了数以百计的根据著名舞台剧改编的短故事片。

1902年1、梅里爱的《登月旅行记》(法国)问世。

该片使他获得了国际性名声。

2、埃德温• S•鲍特的《邮递员的罗曼史》(美国)表明对于电影叙述方式的基本因素逐渐增长的意识。

3、查尔斯•百代(法国)建立起自己的制片厂--百代电影公司。

1903年1、鲍特的《美国消防队员的生活》(美国)显示了通过电影的剪辑创造出戏剧性和象征意义的可能性。

2、鲍特的《火车大劫案》(美国)展示出平行剪辑的效果和西部的魅力。

1、镍币影院在匹兹堡开张。

这是美国第一家装备齐全的电影院。

2、第一本行业刊物《观看与影片目录》在美国出版。

此时,标准的影片长度为一本。

3、塞西尔•赫普沃斯的《被流浪汉所拯救》(英国)使用了一种连续的银幕运动的方式作为保持故事连续的方法。

4、中国拍摄了自己的第一部影片《定军山》。

该片由北京丰泰照相馆摄制,记录了京剧《定军山》的几个演出片断。

1906年在美国,已经发展到近1000家镍币影院。

1907年1、"艺术电影公司"在法国建立。

该公司旨在生产具有文化价值的影片。

2、芝加哥建立了第一个城市电影审查委员会。

1908年1、埃米尔•科尔在法国拍摄了他的第一部动画片,与此同时,小斯图尔特•布莱克顿在美国开创了动画事业。

2、百代电影公司(法国)已发展成为世界上最大的电影帝国,它每年出口到美国的影片是美国本土生产影片的两倍。

1909年1、35毫米胶片成为国际影片的标准。

2、美国电影工业建立了全国电影审查委员会以对抗州和市政当局干涉电影的企图。

3、“电影技巧之父” D. W.格里菲斯拍出了《囤积小麦》(美国)。

该片代表了早期拍摄"辩证电影"的努力。

4、温莎•麦凯拍了《恐龙格蒂耶》,这是美国第一部重要的动画片。

5、全美已有了 l万家镍币影院。

6、以第一位女演员弗洛伦斯•劳伦斯(《传记女郎》)在银幕上使用真实姓名为标志,明星制开始在美国出现。

1911年1、森图尔影片公司在好莱坞建立了第一家制片厂。

2、宾西法尼亚建立了第一个州立评判委员会,以检查电影的道德质量。

3、第一个影迷杂志《电影故事杂志》在美国创刊。

4、格里菲斯的影片《战争》(美国)问世。

这部纪录片式的故事影片显示了导演对电影这一媒介日渐成熟的把握。

1912年1、卡尔•拉莫尔建立了环球影片公司(美国)。

2、阿道夫•朱克尔建立了名演员制片公司(美国)。

3、思里科•瓜佐尼拍摄了《你往何处去?》(意大利)。

这部精心摄制的大场面影片取得了巨大的成功,井奠定了意大利电影在史诗性影片上的重要地位。

4、路易斯•梅尔坎顿拍摄了《伊丽莎白女王》(法国)。

萨拉•贝纳尔出演了这部根据舞台剧拍摄的长50分钟的影片。

1913年1、斯特兰•拉伊拍摄了《布拉哥的学生》(德国)。

这部表现主义的幻想片成为神秘恐怖电影的雏形。

2、中国生产第一部短故事片《难夫难妻》,导演张石川、郑正秋。

电影描写了一对青年男女在封建包办婚姻中所经历的一系列繁文褥节。

成长时期之一(1914--1920)19141、故事片开始成为电影工业的标准产品。

2、第一座大型影院“滨河剧院”在美国纽约开业。

3、W•W•霍金森建立了派拉蒙影片公司(美国)。

4、查尔斯•卓别林在启斯东的影片中出现。

他在一年中拍摄了35部喜剧片,并创造了"小流浪汉"的形象。

5、著名系列片《保琳历险记》(法国)问世。

蹈尔•怀特在片中担任女主角。

6、乔瓦尼,帕斯德隆纳拍摄了《卡比利亚》(意大利)。

这部巨片中华美的服装引起了全世界的喝彩。

7、弗兰克•鲍威尔的《那儿有一个傻瓜》(美国)问世。

西达•巴拉第一次扮演了“荡妇”的角色,从此,“妖妇”一词开始进入人们的语言中。

8、麦克•塞纳特拍摄了第一部故事片长度的喜剧片《蒂利耶被揭穿了的罗曼史》(美国)。

1915年1、美国最高法院在互助影片公司与俄亥俄州的法律诉讼中判定:电影媒介不享受宪法“第一修正案”中关于保护言论自由的条款。

2、美国“全国电影审查委员会”改名为“全国电影审议委员会”。

3、威廉姆•福克斯建立了福克斯影片公司(美国)。

4、托马斯•英斯在美国开创了“制片厂制度”。

5、西席• B•第密尔拍摄了《欺骗》(美国)。

这是一部精致的关于犯罪、性和牺牲的影片,并用高调摄影表现了心理的潜流。

6、格里菲斯拍摄了《一个国家的诞生》(美国),这部纪念碑式的、同时引起激烈争论的影片长达近3个小时,它使用了许多以前影片所没有使用过的方法。

1916年1、塞缪尔•戈德菲斯和艾德茄•塞尔温共同建立了戈德温影片公司(美国)。

2、格里菲斯拍摄了《党同伐异》(美国)。

这部片长超过3小时的影片把四条故事的线索交织在一起,通过复杂的叙事呼吁着世界的和平与友爱。

3、维克多•斯约斯特洛姆拍摄了《死之吻》(瑞典)。

他在戏剧性的素材中使用了现代的方法,通过一系列的闪回来叙述事情的经过。

1917年1、在政府的支持下,德国建立了乌发(UFA)制片厂。

2、卓别林的《安逸街》和《移民》(均为美国)问世。

在这两部影片中,小流浪汉已从最初的漫画式的形象发展为一个有着悲喜剧效果的富于人性和社会批判色彩的角色。

1918年1、格里菲斯拍摄了《世界之心》(英国)。

影片在对经历了第一次世界大战的几位主人公的表现中,对德国待一种否定态度,获得了成功的宣传效果,欧内斯特•刘别谦拍摄了《卡门》(德国)。

这部由"欧洲豪华电影的大师"摄制的影片以异国绚丽奢华的服装和对性关系的暗示引起了国际影坛的关注。

2、美国的第一部动画故事片,由麦凯执导的《路西塔尼亚的沉没》问世。

3、上海商务印书馆成立"活动影戏部"(后更名为"影片部"),中国开始建立起自己的民族电影事业。

1919年1、苏联电影工业国有化。

2、由玛莉•壁克馥、查尔斯•卓别林、道格拉斯•范朋克和D. W.格里菲斯联合创办的联美公司成立。

4、阿贝尔•冈斯于-“欧洲的格里菲斯”拍摄了长达3小时的大型巨片《战争与和平》。

他在影片中把特技、隐喻性的并形象和纪录片片断结合在一起,表达了反战的主题。

5、格里菲斯的《被摧残的花》(美国)成功地利用制片厂的环境创造出一种动人的气氛。

6、莫里兹•斯蒂勒拍摄了《阿尔纳先生的宝藏》(瑞典)。

这部史诗般的影片真实地再现了16世纪瑞典的历史风貌。

7、埃里希•冯•施特罗海姆拍摄了《愚昧的丈夫》(美国)。

影片精妙而又坦率地表现了富人之间的三角爱情关系,它也标志着他导演生涯的开始。

8、罗伯特•维纳的《卡里加里博士》问世(德国)。

这部恐怖的幻想片以一个疯医生的故事探索了表现主义的技巧。

1920年1、乔•布罗姆特和亨利与杰克•科恩共同建立了 CBC影片销售公司(哥伦比亚公司的前身)(美国)。

2、列夫•库里肖夫(苏联)在莫斯科建立了他的工作室,并开始探索剪辑技巧。

3、卡尔•鲍泽斯和保尔•威格纳拍摄了《泥人哥连》(德国)。

影片描写一个被注入了生命的泥人反对他的创造者的故事,是有重要影响的表现主义影片。

4、西席•第密尔拍摄《为什么改变了你的妻子?》(美国),一部精致的关于两性冲突的影片。

成长时期之二(1921--1925)1921年1、卓别林的《寻子遇仙记》(美国)问世。

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