斯美塔那：交响诗套曲【我的祖国】曲目介绍
斯美塔那我的祖国--沃斯塔瓦河
斯美塔那《我的祖国》第二乐章--沃尔塔瓦河我的祖国交响曲概况：我的祖国描写了纵贯捷克南北的最大的河流--沃尔塔瓦河如画般的自然风光，以及如诗般的美丽传说。
这首产生于波西米亚农村的乐曲充满了民间传说和民间歌曲以及民间舞曲的韵律和节奏。
“沃尔塔瓦河有两个源头——流过寒风呼啸的森林的两条小溪，一条清凉，一条温和。
这两条溪水汇合成一道洪流，冲着卵石哗哗作响，映着阳光闪耀光芒。
它在森林中逡巡，聆听猎号的回音；它穿过庄稼地，饱览丰盛的收获。
在它两岸旁边，传出了乡村婚礼的欢乐声。
月光下，水仙女唱着迷人的歌曲在河上的浪尖上嬉戏。
在近旁荒野的悬崖上，保留着昔日光荣和功勋记忆的那些城堡废墟，谛听着它的波浪喧哗。
顺着圣约翰峡谷，伏尔塔瓦河奔泻而下，冲击着悬岩峭壁，发出轰然巨响。
尔后，河水越加壮阔地奔向布拉格，流经古老的维谢格拉德，现出它的全部瑰丽和庄严。
伏尔塔瓦河继续滚滚向前，最后同易北河的巨流汇合并逐渐消失在远方。
”为了适应这首交响诗总的构思要求，即体现其中丰富的众多形象及其明显的转换，斯美塔那者在这里摒弃了单一主题的原则，代之以“情节性”连续发展的手法——他采用近似回旋曲的形式，以象征永远年轻和不断更新的民族精神的伏尔塔瓦河形象作为乐曲的基本主题，并通过它把穿插其中呈现的许多生活画面加以贯串统一。
在这首交响诗中，描绘的因素起着很大的作用，为此斯美塔那甚至在总谱上例外地写下许多文字的说明。
沃尔塔瓦河主题由一个宽广的、律动性很强的旋律来表现，由全体乐队演奏.(这支旋律接近捷克民歌)，它朴素、抒情，蕴含着作者炽热的爱，以一种不可抵御的力量向前翻滚、奔腾. 乐曲为e小调6/8拍子自由曲式，全曲由引子及六段音乐加尾声组成。
引子，先由两支长笛互相衔接，竖琴（偶尔），小提琴（拨弦）奏出波动的音型，不久又加入两支单簧管以同样奏法奏出与长笛反向流动的音型，描写了沃尔塔瓦河由数条小溪溶汇而成。
这里的配器非常清淡：没有低音，没有和弦，也没有伴奏，这里长笛的明亮而冰冷的音色，只有竖琴的泛音偶而用一种轻快的叮铛声为之装饰，还有小提琴的拨弦，像是小溪的微波溅出的浪花在阳光下闪闪发光似的。
斯美塔那和《我的祖国》
斯美塔那和《我的祖国》作者：王钟莹来源：《青年文学家》2011年第13期摘要：斯美塔那是捷克的音乐之父，在遭受国家的战乱，身体的病痛折磨的情况下写出了不少的好作品，为后世留下丰富的音乐遗产，他的那首沃尔塔瓦河成为众多音乐会的必演曲目之一，得到大家的喜爱。
本文通过叙述这位作曲家的生平和他那首著名的交响曲，表达了对作曲家的无限怀念。
关键词：捷克我的祖国沃尔塔瓦河在浪漫主义时期，有一位并不很多产的捷克音乐作曲家，在那个战乱频繁的国家里，以自己的方式写下了对祖国的无限热爱。
他的作品充满了爱国之情，充满了对祖国的爱恋，可以说是心灵的洗礼。
贝德里赫·斯美塔那（1824-1884)，捷克作曲家，钢琴家和指挥家，捷克古典音乐的奠基者。
捷克民族歌剧的开路先锋，捷克民族乐派的创始人。
被誉为：“捷克民族音乐的奠基人”、“新音乐之父”、“捷克的格林卡”。
1824年3月2日生于莱托米希尔，斯美塔那的音乐才能幼年时就显现出来，他自小就学习小提琴，六岁当众演奏钢琴并开始尝试作曲.中学毕业后，他自修音乐，1843年决定献身于音乐事业。
1884年5月12日逝于布拉格附近的精神病院，终年六十岁。
交响诗套曲《我的祖国》创作于1874—1879年间，在音乐史上有着很高的地位，历来被认为是捷克民族交响音乐的起点。
;共包括六首篇幅较长的交响诗，这六首交响诗都是独立的曲子，可以单独演奏，在音乐的形象和主题方面又是相互关联的，形成一个整体。
第一乐章：《维谢赫拉德》维谢赫拉德是捷克历史上一座古城堡的名字，是传说中第一个捷克王国所在地，位于伏尔塔瓦河畔。
它象征着捷克人民古代光荣斗争的历史。
这首交响诗的内容，用一个代表维谢赫拉德的史诗主题集中体现，整个乐章具有纪念的礼赞的性质，犹如全部套曲庄严宏伟的序幕。
全曲开始，在竖琴的引导于陪伴下，乐队以徐缓的速度奏出：主题经过各种乐器的不同组合的演奏逐渐扩展并达到强大的高潮。
继而转入戏剧性的对比，音乐描绘了中世纪骑士们格斗的场景。
鉴赏交响诗套曲《我的祖国》
鉴赏交响诗套曲《我的祖国》1《我的祖国》的创作背景《我的祖国》是捷克民族乐派的奠基人贝德里希·斯美塔那(Bedrich Smetana，1824-1884)晚年创作的交响诗套曲。
斯美塔那生活的年代，捷克正处于深重的民族灾难之中，奥地利和德意志的封建统治者从政治、经济、文化、宗教等各个方面对捷克民族进行控制和日耳曼同化。
随着法国大革命等资产阶级民主革命的爆发，欧洲许多经济落后或政治上长期遭受其他国家统治的国家出现了争取民族独立和复兴民族文化的运动，文学艺术中的浪漫主义运动应此发展。
在音乐领域，民族主义音乐家们更注重音乐的民族性。
他们以具有民族特点的音乐元素、题材等作为音乐创作的基础，同时与浪漫主义音乐表现手法巧妙地结合，创作出焕然一新的音乐作品。
斯美塔那就是其中的一员，他的世界观与艺术观正是在“觉醒运动”、“民族复兴运动”的直接影响下形成的。
1861 年，创作已达到成熟时期的斯美塔那回到了家乡布拉格，积极从事有利于民族音乐发展的各种艺术活动和社会活动。
他创建了捷克国家歌剧院，开办音乐学院，先后创作出多首反映捷克民族音乐作品，最大的计划是创作一部交响诗套曲，但是丧失听力使斯美塔那承受着极大的精神负担。
但他凭借着顽强的毅力和极其高超的艺术造诣以及对祖国的无限热爱创作出《我的祖国》、《我的生活》等多首旷世佳作。
“想到我的家庭，想到还必须为我的人民和祖国工作，我就要活下去，做新的工作。
把自己心里拥有的一切都献给我们的民族。
”2《我的祖国》的题材特点交响诗由李斯特首创，盛行于19 世纪下半叶和20 世纪初，是受非音乐的概念、故事或“标题”的启发而创作的具有描述性、抒情性、戏剧性的单乐章标题管弦乐曲。
斯美塔那是响应李斯特交响诗体裁最早的捷克作曲家，但在题材方面没有延续李斯特交响诗那种单一的文学题材形式，而是开创出属于捷克民族的全新的交响诗题材。
《我的祖国》由六首交响诗组成，分别是《维舍拉德》、《沃尔塔瓦河》、《沙尔卡》、《波西米亚的平原与森林》、《塔博尔》、《布兰尼克》，它们不仅描绘出斯美塔那心中丰富多彩的祖国，也反映了斯美塔那在艺术上强大的创新精神。
《我的祖国》
第二乐章《沃尔塔瓦河》 《沃尔塔瓦河》是捷克作曲家斯美塔那作品《我的祖国》 中最著名、流传最广泛的一个乐章。在交响乐的欣赏课程中 常常作为入门曲。 沃尔塔瓦河发源于捷克西部的两个源头，——流过寒风 呼啸的森林。两条小溪，一条清凉，一条温和。这两条溪水 汇成一道洪流冲着鹅卵石哗哗作响，映着阳光闪耀着光芒。 它在森林中奔驰，聆听两岸猎号的回响，穿越农庄，将乡村 热闹的婚礼抛在脑后。夜晚，月亮下水仙女唱着迷人的歌曲 在河上的浪尖嬉戏。在近旁的荒野和悬崖上，还残留着已经 荒芜废弃但却曾经辉煌和荣耀的城堡。顺着圣约翰峡谷，沃 尔塔瓦河奔流直下，发出轰然巨响。经过古老的维谢格拉德， 流经繁盛的布拉格，最终在布拉格以北32公里处与易比河相 汇，消失在远方——沃尔塔瓦河由南到北穿越了捷克国土， 养育了世世代代生息在它身旁的捷克民族！！
《我的祖国》
一、斯美塔那
贝多伊齐· 斯美塔那 （Bedoich Smetana,1824-1884）,捷克著名的民族乐派作曲 家。四岁开始学习小提琴，后又学钢琴，八岁开始作曲。1848年，亲身参加反抗 异族压迫、推翻封建统治的革命运动。流亡国外期间，仍时刻想着祖国。回国后 以领导捷克民族音乐事业为己任，坚持从事音乐社会活动，组织筹建民族剧院， 创办“艺术家协会”，举办普及音乐会，亲任指挥，发表音乐评论等等，而且从 未停止过创作，尤其是在捷克民族歌剧方面起了开路先锋的作用。他完成了捷克 民族音乐的规范化、交响化。因此他被人们亲切地称为“捷克音乐之父”。
第五乐章：《塔波尔城》 第五乐章描写的是一场波澜壮阔的战争场志和天主教会的残酷统治 下，捷克人民发动的反抗帝国的战争。起义军被人们称为“ 胡斯战士”。他们的据点就是“塔波尔城堡”。 第六乐章：《勃拉尼克山》 据说，“胡斯战士”后来并没有死，而是开进了勃拉尼克 山。他们长眠在那里，当捷克大地和人民再度遭受苦难的时 候，他们会醒来，走出山中，为祖国而战，为自由而战。
我的祖国_沃尔塔瓦河音乐完整版分析
• 《 沃尔塔瓦河》是整部交响诗套曲中最著名的一 首，尤其是沃尔塔瓦河主题深刻地融入了捷克民 族的情感和意志，成为捷克民族的象征。这首交 响诗所体现出的交响音乐写作技法、民族艺术色 彩与个人风格特征，连同整部套曲一起为捷克音 乐树立了一座里程碑，成为交响音乐中的典范之 作.
２.主题旋律：
由小提琴、双簧管与大管共同奏出 抒情流畅的主旋律。表现出伏尔塔瓦河 的水流急速穿过山谷，成为一股有力的 巨流，音乐到了高潮。
３.林中狩猎：
当河流穿过茂密的森林时，由四支圆 号吹出的狩猎号角声声逼近。
４.乡村婚礼：
当河流流过绿色的田野时，婚礼正 在进行，农夫们载歌载舞，快乐的波尔 卡舞曲出现了．．．
• 第二部分从“浩浩荡荡奔向庄严的布拉格城”一句开始， 直到歌曲结束为止。旋律线呈平稳的起伏状，给人舒畅稳 定的感觉。结尾处的力度做了渐弱的处理，给人逐渐远去 的感觉。
谢谢
终于冲破了重重险阻，威严而平静 地流入了捷克首都．．．
８.伏尔塔瓦河的滔滔流水：
（主题旋律第三次出现。）
最后，长流不息的河流接受了古 城堡的检阅，显得更加雄伟、壮丽， 它带着作曲家对祖国、对家乡的无限 热爱，满载着捷克人民的光荣与骄傲， 流向远方．．．
沃尔塔瓦河 主题
• 第一部分（1~31小节）旋律走向给人亲切、柔美、歌颂 似的音乐感受。音乐情绪显得明朗、昂扬，赞美的感情越 发高涨。
交响诗
• 按照文字、绘画、历史故事和民间传说 等构思创作的一种大型管弦乐曲。文字 性的交响诗称为“音诗”，描写自然景 物等绘画性的交响诗称为“音画”，以 童话故事为题材的交响诗称为“交响童 话”。
欧洲中部的内陆国家。 首都：布拉格； 其前身为捷克斯洛伐克 主要河流：伏尔塔瓦河。
鉴赏交响诗套曲《我的祖国》
鉴赏交响诗套曲《我的祖国》1《我的祖国》的创作背景《我的祖国》是捷克民族乐派的奠基人贝德里希·斯美塔那(Bedrich Smetana，1824-1884)晚年创作的交响诗套曲。
斯美塔那生活的年代，捷克正处于深重的民族灾难之中，奥地利和德意志的封建统治者从政治、经济、文化、宗教等各个方面对捷克民族进行控制和日耳曼同化。
随着法国大革命等资产阶级民主革命的爆发，欧洲许多经济落后或政治上长期遭受其他国家统治的国家出现了争取民族独立和复兴民族文化的运动，文学艺术中的浪漫主义运动应此发展。
在音乐领域，民族主义音乐家们更注重音乐的民族性。
他们以具有民族特点的音乐元素、题材等作为音乐创作的基础，同时与浪漫主义音乐表现手法巧妙地结合，创作出焕然一新的音乐作品。
斯美塔那就是其中的一员，他的世界观与艺术观正是在“觉醒运动”、“民族复兴运动”的直接影响下形成的。
1861 年，创作已达到成熟时期的斯美塔那回到了家乡布拉格，积极从事有利于民族音乐发展的各种艺术活动和社会活动。
他创建了捷克国家歌剧院，开办音乐学院，先后创作出多首反映捷克民族音乐作品，最大的计划是创作一部交响诗套曲，但是丧失听力使斯美塔那承受着极大的精神负担。
但他凭借着顽强的毅力和极其高超的艺术造诣以及对祖国的无限热爱创作出《我的祖国》、《我的生活》等多首旷世佳作。
“想到我的家庭，想到还必须为我的人民和祖国工作，我就要活下去，做新的工作。
把自己心里拥有的一切都献给我们的民族。
”2《我的祖国》的题材特点交响诗由李斯特首创，盛行于19 世纪下半叶和20 世纪初，是受非音乐的概念、故事或“标题”的启发而创作的具有描述性、抒情性、戏剧性的单乐章标题管弦乐曲。
斯美塔那是响应李斯特交响诗体裁最早的捷克作曲家，但在题材方面没有延续李斯特交响诗那种单一的文学题材形式，而是开创出属于捷克民族的全新的交响诗题材。
《我的祖国》由六首交响诗组成，分别是《维舍拉德》、《沃尔塔瓦河》、《沙尔卡》、《波西米亚的平原与森林》、《塔博尔》、《布兰尼克》，它们不仅描绘出斯美塔那心中丰富多彩的祖国，也反映了斯美塔那在艺术上强大的创新精神。
我的祖国交响诗套曲
我的祖国交响诗套曲
《我的祖国交响诗套曲》是一部由中国作曲家郑智化创作的交响曲套曲，共有5个乐章，每个乐章都表达了对祖国的深情赞美。
第一乐章《神州大地》以铜管乐器和弦乐器为主旋律，描绘了祖国广袤的土地、山河壮阔的景色和赤诚忠爱的人民。
第二乐章《山水秀丽》用柔和的小提琴、大提琴和长笛演绎了祖国的风景之美，表现了中国山水的秀丽和人文情怀。
第三乐章《英雄之魂》以雄浑有力的管弦乐演绎了民族英雄的事迹和精神，表达了中国民族自强不息的气魄。
第四乐章《繁华盛世》以华彩绚烂的弦乐和管乐展现了中国的繁荣和盛世，反映了中国的文化底蕴和经济成就。
第五乐章《世界和平》讴歌了人类对和平的向往和追求，提倡人类团结、友爱和和平共处的理念。
《我的祖国交响诗套曲》是一部富有浓郁民族气息和宏大史诗感的交响曲套曲，体现了中国文化的丰富性和革命精神，具有极高的艺术价值和时代意义。
一首对祖国的深情赞歌——斯美塔那的《我的祖国》
“祖国”是每个人心中最柔软的地方，而交响诗《我的祖国》就是斯美塔那怀着对祖国的满腔热爱创作的。
“捷克民族乐派的奠基人”贝德里希·斯美塔那出生于捷克的小城莱托米希尔，他热爱音乐的家庭给了他最早的音乐教育——他四岁开始识谱，五岁学习小提琴和钢琴，七岁就登上了音乐会的舞台，八岁时创作了人生的第一部钢琴作品。
在小城的乡村中度过的快乐生活和乡村的歌舞给斯美塔那留下了永远的回忆，他在之后的创作中不止一次地引用了来自故土的文化和艺术。
1848年，斯美塔那被迫流于1879年完成了各个乐章的创作。
《我的祖国》是一部交响诗，由六个相对独立的乐章组合而成，从六个不同的角度描绘了祖国的古老传说、山川河流和人文风俗。
在每一个乐章开始的部分，斯美塔那都配上了优美抒情的文字说明，使得音乐的情景在文字的帮助下更加具体而清晰。
第一乐章：《维舍拉德城堡》传说在沃尔塔瓦河畔陡峭的山崖上矗立着维舍拉德城堡，它是捷克历史的源头。
那里是捷克最早的祖先居住的地方，也是捷克人民光荣斗争的历史见证。
这一乐章在竖琴吟咏般的拨奏中开始。
在它的引导下，乐队缓缓奏出“维舍拉德城堡”宽广而肃穆的主题，这犹如礼赞般的开头给整部作品定下了深情的基调。
圆号与木亡海外，十余年浪迹天涯的生活使他无比怀念自己的祖国。
1861年，斯美塔那刚回到捷克，就以无比的热情投入到了以捷克民间文化为特色的音乐创作中去。
为了创作一组赞美祖国的诗篇，他进行了长时间的构思，直到1867年在波西米亚的森林里见到了沃尔塔瓦河的两处源头，立即被那沉寂的森林、清澈的水流和美丽富饶的大自然所打动。
于是，满怀热情的斯美塔那开始了《我的祖国》的创作。
虽然当时他的听力已因耳疾受损，但他仍然凭借着对祖国深深的眷恋，最终CD OF THE MONTH附片档案一首对祖国的深情赞歌A Soulful Hymn to the Motherland斯美塔那的《我的祖国》文字_刘筱Smetana’sMá Vlast斯美塔那68 MUSIC LOVER692024.01管娓娓道来，好像一位高贵的长者在缓缓地讲述着捷克的历史……不同乐器演奏了主题的多次变奏，逐渐发展到宏大的高潮。
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交响诗套曲《我的祖国》共分六曲第一乐章：维谢赫拉德（Vysehrad）缓板、降E大调、3/4拍.斯美塔那：古代游吟诗人的诗琴声构成了乐曲的引子，它使人想起捷克诸王公的这一京都城堡往昔的宏伟与显赫,想起骑士们在这一城堡及其周围的比武和争战，还想起这城堡的陷落和倾覆。
最后又响起游吟诗人的歌声,乐曲在这悲壮的音调中结束。
这里有欢乐的军号和罐鼓声,骑士们挥舞着白刃为迎接胜利的争战而操练，群集的战士们的盔甲映着太阳闪烁着耀眼的光芒，整个维谢赫拉德震荡着庄严的颂歌和胜利的欢呼。
维谢赫拉德是捷克历史上一座古城堡的名字，是位于布拉格之南、伏尔塔瓦河东岸的一座雄伟城堡。
此城是传说中是传说中第一个捷克王国皇宫所在地十世纪时波西米亚国王加冕之处。
它象征着捷克人民古代光荣斗争的历史。
这首交响诗的内容，用一个代表维谢赫拉德的史诗主题集中体现,整个乐章具有纪念的礼赞的性质,犹如全部套曲庄严宏伟的序幕.乐曲开始，先由两架竖琴奏出主题动机，这就是拿着拨弦乐器的游吟诗人的形象，随后主题由法国号和木管乐器接奏,音色更加饱满厚实，小号和定音鼓间插出现暗示主题的勇武含义.接着弦乐器以徐缓的速度奏出维谢赫拉德宽阔的主题，并引人一段高潮，音色更加明朗高昂，诗人叙述的幻想变成活生生的现实－回顾祖国的过去使人感到激奋和骄傲。
这个基本主题描述了古代唱诗者弹着竖琴歌唱维谢赫拉德历史传说的情景。
这一主题经各种乐器不同组合的演奏逐渐扩展并达到强大的高潮。
接着音乐描绘了中世纪城堡中骑士们的格斗与大规模会战的激烈场景。
用基本主题的一个动机以构成急速的赋格段来表达这一段的内容。
原来主题所特有的明朗而安然的特点消失了，音调变成激动的呼喊,随后出现的军号声和乐队短促有力的和弦，描绘出比武和战斗的情景。
接着出现一个具有歌唱性的，充满纯斯拉夫式的宽广和真挚的新主题，像民间史诗曲调那样平和安然。
这个抒情的主题在军号合奏和从维谢赫拉德主题转化出来的一些更加接近朗诵调的激动呼喊的策励之下进入高潮,逐步发展成一支胜利和凯旋的颂歌。
接着音乐逐渐安静下来,单簧管奏出抒情的旋律以表示故事结束了。
人们只知道这个城堡存在于远古,而不知道它什么时候毁坏。
在这废墟之上，我们只能听到其实早已消失的游吟诗人的琴声的一些回响。
最后，庄严的维谢赫拉德主题再度出现并逐渐减弱，结束在竖琴的音响中。
第二乐章:伏尔塔瓦河(Vltava) 急促的快板、e小调、6/8拍。
斯美塔那：伏尔塔瓦河有两个源头－流过寒风呼啸的森林的两条小溪，一条清凉，一条温和。
两条小溪汇合成一道洪流，冲着卵石，映着阳光，向远方流去。
它流过森林，聆听猎人号角回响；穿过田野，饱览丰收的喜悦;两岸不时地传出乡村婚礼的欢乐声；传说中的水仙，在月光下的水面上舞蹈歌唱；在荒野的悬崖上，保留着昔日光荣与功勋记忆的古城废墟在谛听它的波浪喧哗；顺着圣约翰峡谷，伏尔塔瓦奔泻而下,冲击着岩石峭壁，发出轰然巨响.随后河水宽阔浩荡地流向布拉格,从维谢赫拉德古城堡下流过,呈现出它全部瑰丽和庄严。
伏尔塔瓦河继续滚滚向前，最后同易北河的巨流汇合而逐渐消失在远方。
这里摒弃了单一主题的原则,以情节性连续发展的手法，采用近似回旋曲的形式,象征永远年轻和不断更新的民族精神的伏尔塔瓦河形象作为乐曲的基本主题，并通过它把穿插其中的许多生活画面加以贯串统一。
乐曲开始时长笛独奏的悠缓旋律是“伏尔塔瓦河的第一个源头”。
长笛发出明亮而冰冷的音色，没有低音，没有和弦，也没有伴奏,只有竖琴的泛音和偶尔的装饰音,还有小提琴的拨弦。
接着长笛主题引伸出来的由单簧管奏出较为温暖的新旋律为“伏尔塔瓦河的第二源头”，两个水源交汇融合。
这是由长笛和单簧管奏出的波浪音型所组成的一幅柔和纯净的水彩画。
然后波浪音型生作为背景音乐,由小提琴和双簧管奏出伏尔塔瓦河的如歌旋律。
这首朴素而抒情的、富有感染力的、流畅自然的旋律充满一种迷人的诗意和美，接近于捷克的感情真挚的民歌,又有史诗般宽广咏唱的特点，它在全曲中起着主导的统一的作用。
经过反复呈示之后，便是“林中狩猎”的场面。
这里没有具体描写狩猎的场面，只是不断传出狩猎欢乐的号角声以强调明朗的色彩，同时刷新大河主题强有力的形象,表达正午时分大河在山间沟壑中自由翻滚的景象。
密林逝去，猎号消失，夏日黄昏，大河穿越田野,岸边传来乡村婚礼的民间波尔卡舞曲，它纯朴、明朗而典雅的动机，显然是从伏尔塔瓦河主题乐句的结尾引伸出来的河水很快地就把喧闹的村庄抛在后面，随着景物的推移，夜幕降临，音乐迷漫着神幻的色彩,长笛和单簧管在低音区上下飞跃,竖琴在穿插，这里既描绘出河水的流动，又像是水仙女的跳舞，而在有点阴暗的背景上，弦乐器合奏的旋律，似乎反映出银白色的蒙胧月色，又像水仙女的歌唱仙女被城堡黑暗的影像吞没而消失，伏尔塔瓦河水接近圣约翰峡谷，音乐的色彩变得阴暗而严峻,时而显出惊慌和不安、时而则是沉重的冲击、紧张的搏斗和威力的显示。
铜管乐、定音鼓掀起一阵阵浪潮,伏尔塔瓦河在峡谷中为冲开自己的通路，展示出一幅惊心动魄的画面，掀起了一个戏剧性高潮。
越过湍滩和隘口,伏尔塔瓦河映着初升的太阳,显得更加波澜壮阔，自由自在。
最后伏尔塔瓦河来到庄严宏伟的维谢赫拉德身旁，维谢赫拉德主题以凯旋进行曲的音调出现使乐曲达到了最高潮.第三乐章：萨尔卡（Sarka)不太激动的热情快板、a小调、2/2拍斯美塔那:萨尔卡是捷克民间传说故事中的一位女主角的名字.故事叙述一群被遗弃的妇女们拿起武器,为了夺回自己曾经享有的权利,对所有的男人进行报复。
武士茨狄拉德带兵前来对付妇女们，但受到了萨尔卡的迷惑，武士们将萨尔卡带回兵营，大开夜宴，误服了药酒而酩酊大醉。
萨尔卡召唤埋伏在四周的妇女们把来犯的武士全部消灭。
这首乐曲由代表萨尔卡和茨狄拉德两个主角的主题的连续呈示和爱情、宴舞、战斗三个场面组成。
乐曲直接从萨尔卡的主题开始，这是一个被大量切分休止符剁成短小碎片的急遽升腾的很不平顺的旋律,带有激动的朗诵调色彩，表现狂怒的萨尔卡对她的伙伴们宣誓,一定要歼灭来犯者。
所以音乐的情绪狂暴、猛烈，并具有悲剧的气氛。
这个悲壮的朗诵调旋律的发展，一度被象征茨狄拉德队伍的脚步声的和弦式节奏步调打断，萨尔卡的主题复述时与这进行的节奏断续相随。
接着用双主题平行结构呈示茨狄拉德的主题,用管乐器、打击乐器和低音弦乐器演奏茨狄拉德的进行曲式主题的和弦由轻而响，从远而近,期间不时穿插进军号声，这是茨狄拉德步步逼近的情景；用弦乐器演奏一个不安的动机的不断反复紧跟着进行曲节奏，这是妇女们在隐蔽处跟随敌人的情景。
当茨狄拉德主题进入高潮时,突然，“从炎热和死寂的峡谷传出了一个人的呼声”，这是与茨狄拉德主题同时出现的单簧管独奏旋律，它那下行的轮廓是萨尔卡主题的特点,只是变成畏缩和胆怯。
萨尔卡先含泪讲述自己被绑在树上的原因，随后茨狄拉德疑问式插话（大管和大提琴）同萨尔卡的长段叙述（单簧管的长句）进行对答，经过一段意味深长的过渡进入“爱情场面”。
小提琴奏出变化了的萨尔卡主题，长笛、双簧管和单簧管予以加强，它温柔而热情，音域越来越宽广;茨狄拉德被萨尔卡的美色诱惑，不时用疑问的衬腔（仍在大管和大提琴)来伴随小提琴旋律。
接着响起嘹亮的军号声开始了“宴舞场面”，用不平顺的动机描写粗重、笨拙的士兵们的舞蹈，有时像在原地踏步，还不时混杂着盔甲相撞的叮当响声。
宴饮舞蹈结束，武士们几乎全部瘫倒在地上，音乐出现不安的寂静.这是萨尔卡让昏醉的茨狄拉德吹起预定信号的号角,娘子军们逐渐接近士兵们的营地，战斗还没有开始,单簧管奏出萨尔卡望着不知骗局的安详睡熟了的茨狄拉德,内心无比痛苦而复杂心情的旋律。
残酷的夜战开始了,以萨尔卡主题为基础的音乐描绘了茨狄拉德及其部下全部被歼灭,娘子军最后胜利的悲壮场面。
第四乐章:捷克的田野和森林（Zceskych luhuv a hajuv)中板、g小调、2/4拍。
斯美塔那：当我们伫立在捷克的大地上极目四望,从原野和森林传来了我们所感到亲切的熟悉的声响，它有时欢乐，有时沉思.这里所要表达的就是在这样的时刻萌生的多方面的感情体验。
引子表达的是每一个来到捷克的人所获得的第一个强烈印象,法国号的一段独奏是广阔的森林的动机；音乐中还赞颂了肥沃的山谷和边区的美景。
总的来，每一个人聆听这首乐曲时，都可以在自己的想象中描绘出同他自己的心绪最相近的那些景物，因为诗人的幻想是十分自由的。
但是所有这些又必须同作品的某些细节保持联系。
开始是一段宏伟、庄严的引子，展示出阳光灿烂、广阔无垠的原野。
接着作者同样用两个相辅相成的两个主题来塑造祖国大地的形象,前一个主题起一种主导动机的作用，后一个主题是从它派生出来的，仿佛离开林涛鼎沸的密林，去欣赏原野的牧歌(单簧管、双簧管)。
作者称它是一位天真无邪的农村姑娘.第一段用赋格手法，笔法非常精致，虽然略显枯燥.这里依然是风景式的描绘，像花边一般精细的旋律，有如回声一样在各个不同的声部起伏，加弱音器弦乐表现了树叶的簌簌声响和溪水的潺潺。
在这个主题反复陈述和发展中，加入法国号演奏的富于捷克民歌特点旋律，它突出地用自己的庄严合唱作为对祖国、对生活的礼赞最后一段，一个生机勃勃的短小动机屡次闯入,它坚持催促着人们参与舞蹈。
作者在讴歌祖国大自然的瑰丽景色的同时，没有忘记生活在这块土地上的人民.深具捷克民族风格的波尔卡舞曲响起，这是民间节日的描绘，这支旋律依然是乐曲主导动机的骨架。
舞蹈的旋风越刮越猛,不断反复发展，同时加入引子牧歌旋律，仿佛又看到了那位美丽的农村姑娘。
民间节日的舞蹈一直引向全曲欢乐的高潮，而后象征广阔森林的法国号动机响起，最后一段欢乐的尾声既在形式上使全曲保持统一，又表达了欢乐的人民同哺育着他们的祖国大地的紧密关系.这首交响诗的前半部分是赞美祖国大地的颂歌，人们可以领略到捷克大地充满着阳光和鲜花的芬芳；河流的潺潺、森林的私语、鸟雀的啁啾、猎人号角的回声等都仿佛在耳际萦回，这是一幅美丽的音画.后半部分用节日的欢乐，表现了在田野与森林自由地生活与劳动的捷克人民乐观自信的情绪，他们是捷克大地的主人，是本乐章讴歌的中心.第五乐章：塔波尔（Tabor)缓板、d小调、2/2拍斯美塔那:听这首乐曲不应去寻找音乐的细节描写,因为作为一个总的构思,作品只是在于赞颂胡斯党人在战斗中所表现的坚韧不拔的精神.此曲牵涉捷克历史，十五世纪一位Jan Huss引进英国宗教改革的的观念,也因此激发了捷克人的民族意识。
Huss后来因为反对天主教主张而被捕且受到火刑。
Huss死后,信仰他教义的人就组成胡斯党，以塔波尔成为据点，与信天主教的德国国王打了一场民族战争。
那场民族战争所流传的赞美诗《你们是上帝的战士》就成为歌剧黎布瑟以及此曲的主题。
这首音乐并不具体描绘某一战斗事件或塔波尔城的生活场面,而是揭示保卫塔波尔城战士的英雄面貌.乐曲采用了胡斯运动时的战斗歌曲《你们是上帝的战士》作为主要主题，运用单一主题的发展原则，使主题在音乐的进行当中逐渐形成.乐曲大体上可以分成塔波尔战斗的夜间营地（Lento）、战斗的烈火（Molto vivaCe）和胜利的颂歌（Lento maestoso）三段。