荷兰黄金时代大师：伦勃朗的生平
伦勃朗是哪国人
伦勃朗是哪国人伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因(Rembrandt Harmenszoon van Rijn，1606-1669)欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。
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著名画家伦勃朗是哪国人伦勃朗是一位非常伟大而杰出的画家，他的一生留下了大量的作品供人们欣赏和研究，虽然他的后半生生活都比较困难，可是伦勃朗依旧坚持画画，不仅仅追求数量的众多，而且对于质量也是极其认真的。
就算是不能被人们所接受，但是却始终坚持着自己的风格。
这样的伦勃朗是非常伟大的，他留给后世的除了巨大的影响，还有着特殊执着的品质。
那么伦勃朗是哪国人呢?要说起伦勃朗是哪国人，就首先要知道他的身世。
伦勃朗出生在荷兰的莱顿，他的爸爸是一个普通的磨坊的主人，而母亲是面包师家的孩子，他们共同生育了九个孩子，而伦勃朗是其中的小儿子。
后来他有去了阿姆斯特丹这个地方，很快就成为那里的著名画家，在阿姆斯特丹这个艺术气息浓郁的地方，伦勃朗创作了许多著名的作品，一度被人们追捧和欣赏。
如此说来，再问起伦勃朗是哪国人的时候，大家就可以非常明确的知道，伦勃朗是荷兰人。
当时荷兰的战争早已过去，而那个时候肖像画的流行和兴起，从此后是否是好的画家的标志就是大家的评判。
而在这个时期伦勃朗就以独特的姿态出现在人们面前了。
伦勃朗是荷兰人也是荷兰艺术史上一个重要的人物代表，他成熟的画技和特殊的绘画方式，都让人们眼前一亮，在注意到伦勃朗的同时，也记住了他的那个家乡荷兰。
伦勃朗对后世的影响十七世纪的时候，荷兰的绘画艺术达到了泛滥的时期，各种绘画方式和人物层出不穷，但当时的绘画主要还是围绕着各个阶层的肖像作为主要内容，所以说雇主们是否满意作品才是一个画家能否成功并引人注目的关键。
而在这个特殊的时期，一个画家越过世俗的目光，以独特的姿态屹立在人们面前，这个人就是伦勃朗，而伦勃朗对后世的影响也是巨大的。
那么伦勃朗对后世的影响是什么呢?开始的时候伦勃朗很早就取得了很大的成就，而且他的作品在荷兰也非常的受欢迎，所以那时候伦勃朗的生活还是比较富裕的。
伦伯朗生平
伦勃朗伦勃朗马尔曼松里因（Rembrandt Harmenszoon van Rijn 1606年7月15日- 1669年10月4日）是欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上在伟大的画家。
伦勃朗生于荷兰莱顿，父亲是磨坊主，母亲是面包师的女儿，他们共有九个孩子。
伦勃朗：法国十九世纪画家兼批评家弗罗芒坦（Fromentin ）称他为“夜光虫” 。
又有人说他以黑暗来绘成光明。
伦勃朗14岁进莱顿大学；1 7岁去阿姆斯特丹向历史画家拉斯特曼学画；1627年21岁时已经基本掌握油画、素描和雕刻画的技巧并发展了自己的风格，回家乡自己开画室招徒作画，期间画了许多自画像；1631 年离开莱顿去阿姆斯特丹，30 年代就成为阿姆斯特丹的主要肖像画家。
他的肖像画风格人物安排具有戏剧性，深深打动人心，他以神话和宗教故事为题材的作品供不应求。
他对戏剧很感兴趣，经常利用如同舞台高光的亮色描绘在阴暗背景下的人物。
50 年代后，他的画更为宽阔有力，画面更加有立体感。
从40 年代开始，他经常到乡村漫步和作画，创作了许多反映大自然的素描和版画，风格质朴。
1661 年是他作画最多的一年，1663 年以后就作画较少，结交了许多中下阶层的市民，眼界更为开阔，技巧更为成熟，创造力达到顶峰。
伦勃朗和他的妻子生有4个孩子，只有最小的一个存活，但他妻子在生孩子后不久去世，他和女仆住在一起，女仆为他生了一个女儿，为此受到教会的正式谴责为“罪恶的生活”。
由于他为了画画经常采购大量的衣物和绘画工具，从不计较财产，所以很快就到了破产的边缘。
1669 年他在贫病中去世，身边只有女儿陪伴，死后葬在西教堂一个无名墓地中。
伦勃朗一生留下600 多幅油画和2000多幅素描，几乎画了1 00多幅自画像，而且几乎他所有的家人都在他的画中出现过。
伦勃朗（Rembrandt 1606 〜1669）1606年7月15日生于莱顿，1669年10月4日卒于阿姆斯特丹。
其画作体裁广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等。
浅析伦勃朗艺术
浅析伦勃朗艺术伦勃朗·范·莱因是17世纪荷兰最杰出的画家之一，他的作品和艺术风格对后世产生了深远的影响,伦勃朗以其逼真的肖像画和卓越的光影效果而闻名，被认为是欧洲艺术史上最伟大的画家之一。
一、生平与背景伦勃朗1606年出生在荷兰莱顿的一个家具商家庭,他是家中的第九个孩子，但仅有四个兄弟姐妹在他出生后幸存下来，这个大家庭为他提供了稳定的家庭环境和经济支持。
在早期成长阶段，伦勃朗表现出了对艺术的浓厚兴趣，他在学校展现出绘画才能，为此他被送往莱顿大学学习文法和修辞学，但是他的兴趣更倾向于绘画，于是他辍学并开始拜师学习绘画。
伦勃朗的第一位导师是知名艺术家，他教授伦勃朗绘画技巧和艺术理论，然后伦勃朗成为彼得·拉斯特曼的学徒，学习历史画的绘制和故事性表达。
在完成学徒期后，伦勃朗回到莱顿并开设了自己的画室，他开始接受委托绘制肖像画和历史画，逐渐建立了声誉和客户群，他的作品展示了对细节的精确描绘和对光影的巧妙运用，这些特点后来成为他艺术风格的标志。
但他的个人生活并不一帆风顺，在1634年，他娶了一个名叫萨斯基亚的女性为妻，他们共同经历了悲痛和喜悦，他也面临了经济上的挣扎，伦勃朗的艺术事业在这段时间取得了巨大的成功。
他的肖像画和历史画受到了社会上层阶级的青睐，并获得了丰厚的报酬，不幸的是，萨斯基亚在1642年去世，给伦勃朗带来了深深的伤痛，这一事件对他的生活和创作产生了重大影响。
伦勃朗的经济状况也逐渐恶化，他在投资和生意上遭受了巨大的损失，但他并没有放弃艺术创作，相反，他通过不断探索和创新来寻找新的艺术表达方式，晚年的伦勃朗将更多的精力投入到风景画和宗教题材的创作中，他的作品逐渐展现出内省和沉思的特点，反映出他在个人经历和人生困境中的思考。
尽管伦勃朗在经济上遭受了挫折，但他的艺术声誉在欧洲各地不断上升，他的画作被广泛收藏，并受到其他艺术家的推崇和模仿，伦勃朗通过独特的绘画技巧和表现力，成功地创造出了属于自己的艺术语言。
“自拍狂”伦勃朗，前半生名利兼收，后半生穷困潦倒
“自拍狂”伦勃朗，前半生名利兼收，后半生穷困潦倒今天给大家讲述荷兰历史上最伟大的画家伦勃朗（伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因），就像画家自己说的，他的前半生是别人眼中的巅峰阶段，名利兼收，家庭美满，而后半生虽然活出了真实的自我，却变得穷困潦倒，最后在失意孤独和贫困中死去！伦勃朗一生都在研究面相学，所以他画作中的人物形象，都能够使观赏者捕捉到人物的个性特征以及其心理活动，这也是绘画技法的一个重要组成部分！如他在26岁时创作的《外科医学会的集体照》，这是他的一张成名作，这是一位著名的医生在上解剖课，听讲座的人神态各异，栩栩如生，画出了当时每个人的内心感受！伦勃朗的伟大之处，还在于他发明了一种特殊的绘画技法明暗法，法国十九世纪画家兼批评家弗罗芒坦曾经称他为“夜光虫”，就是借黑暗来歌颂光明！他的画中人物，多半是站在褐色或者黑色的舞台上，然后画家用一束光线打到了人物身上，这样给观赏者造成一种视觉效果，就像是舞台上表演节目一样，强调了画面的戏剧效果，这也是他重要的绘画技法之一！在伦勃朗一生中，他画了很多自己的肖像画，按照现在的说法，就是一个自拍狂！这些自画像记录了他成长的每一个阶段，也代表了他一生的荣辱兴衰！这些自画像大概有60幅是油画，越到后面，他的自画像就越精彩！前半生风光无限，他的自画像也是春风得意，后半生他妻子死后，绘画作品也变得不合时宜起来，后来变卖家产，生活越发艰难，这种种挫折与不幸，也使他的自画像也变得贫穷寒酸，与他前半生辉煌时，那个自信满满的年轻人判若两人！不过伦勃朗在绘画史上所占的地位，是与意大利文艺复兴许多大师是不相上下的！他不懂变通，固执己见，坚持按照自己的想法创作，所以导致他后半生的命运一落千丈，连画作也卖不出去，人家叫他创作，他又不按照雇主的要求来画！这是63岁的伦勃朗自画像，只剩下苍老的容颜，一位一无所有破产的画家了！如今在荷兰的阿姆斯特丹国家博物馆里，陈列着很多伦勃朗的作品，供艺术爱好者瞻仰！他发明的各种绘画技法，依然照亮着很多艺术家的绘画之路！。
伦勃朗：一个高贵灵魂的沉沦
伦勃朗：一个高贵灵魂的沉沦17世纪的荷兰，是一个绘画风潮泛滥的时代，但当时的绘画主要是为市井各阶层作肖像画，雇主的满意与否是一个画家能否成功的关键。
就在这时，荷兰出现了一个成功的画家——伦勃朗。
伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因，可以说是欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家，他在绘画史上所占的地位，是与意大利文艺复兴诸巨匠不相上下的，他所代表的是北欧的民族性与民族天才。
就是这样一位大师，你却可能很难想到他的结局……1606年，伦勃朗出生于荷兰莱顿。
父亲是个磨坊主，母亲是面包师的女儿。
他家共有9个孩子，而伦勃朗是最小同时也是兄弟们中最聪明的。
他14岁进莱顿大学，17岁时只身前往阿姆斯特丹，在画家拉斯特曼的手下学习绘画长达4年之久。
21岁时，他回到家乡开画室，招徒作画。
随着绘画事业步入正轨，伦勃朗在当地也开始小有名气。
1634年，他与一位富商的女儿结婚。
后来，女方家也为他的绘画事业提供了不少帮助。
在荷兰的阿姆斯特丹港（类似上海南京路外滩），至今仍保留着伦勃朗夫妻两人住过的一栋故居，可见他当时的生活环境要好于其他画家。
然而，曾经受宠于上流社会的伦勃朗，却因坚持自己的艺术风格，最终死于家境穷困。
1642年，伦勃朗为阿姆斯特丹城射手队成员画了一幅名为《夜巡》的作品。
这是他一生中最著名的、也是最有争议的作品。
当时的荷兰画坛，有一个不成文的规定。
在画志愿军人的群像时，必须严格按照其身份和军阶进行画面分配。
伦勃朗却一反常规，他以接近舞台效果的手法呈现那些军人，既让每个人的形象都出现在画面上，又安排得错落有致、主次分明。
射手们在看过画作以后，认为伦勃朗未将志愿军人的地位摆正确，明暗、大小也是不同。
他们不但拒接画作，还将伦勃朗告上了法庭。
整个事件闹得沸沸扬扬，伦勃朗画室的生意也受到了影响，订单一下子骤减许多。
祸不单行，他的爱妻沙斯姬亚在生下儿子后感染了肺病离世。
在此之前，这对夫妇已经失去了3个孩子。
_黄金时代_的伦勃朗
第一财经日报/2007年/11月/2日/第D05版艺术“黄金时代”的伦勃朗曹俊杰荷兰“黄金时代”艺术成就11月2日开始在上海博物馆展出，包括伦勃朗的《东方人》等名作，但传世杰作《夜巡》并未抵沪至今，仍有人想模仿伦勃朗对于光线的特殊处理，却难得要领。
于是，今天的人也通过这些特征鉴定伦勃朗画作的真伪：鼻子的亮光、湿润的眼神、特别突出的毛发……一束珍贵的光源，从博物馆墙壁上古老的油画布上喷涌而出。
伦勃朗（1606～1669）擅用特殊“光”让他的画作如此易辨，以至于周边其他大师的经典之作相形暗淡。
11月2日起，《伦勃朗与黄金时代》70件作品将在上海博物馆展出，展品全部出自世界上收藏伦勃朗作品最多的博物馆——荷兰阿姆斯特丹国立博物馆。
展览分九个专题，包括静物画、风景画、人物画、宗教故事画等，呈现被誉为荷兰“黄金时代”的艺术成就，展品总价值超过10亿元人民币。
画面中央的伦勃朗之光大航海时代的荷兰，不仅因国力强盛而被称为“海上马车夫”，也成就了一大批艺术家。
荷兰历史上最为著名的三大画家为伦勃朗、维梅尔和凡・高，前两位都生活在17世纪。
在荷兰历史上，这段时期被称为“黄金时代”。
本次展览中虽然没有另一位大师维梅尔的作品，但耀眼的伦勃朗，无疑是17世纪荷兰绘画的主角。
伦勃朗出生在中产阶级家庭，父亲是磨坊主，母亲是面包师的女儿，自营一家面粉厂。
他自幼学习绘画，但他后来拒绝了去意大利学画的机会，认为那是空耗时间。
24岁左右，伦勃朗去阿姆斯特丹寻找机会。
展览中的《东方人》，便是伦勃朗25岁时初出茅庐之作，这是一个貌似中东人的画像。
这样的画像，在当时的阿姆斯特丹，有一个特定的称谓“特罗尼”——画的都是荷兰当地的模特，却穿着来自中东波斯的服装。
在当时市民阶层，非常流行异域情调。
“尽管伦勃朗画《东方人》时是为了迎合市场的需求，但他25岁时的绘画水平，已经非常高超，面部生动写实，眼睛湿润有神，胡子和毛发的立体感极强。
即便是首饰，伦勃朗也使用了视觉错位，欣赏他的画，要站在特定的距离。
伦勃朗《花神》赏析与介绍
伦勃朗《花神》赏析与介绍摘要：一、伦勃朗简介二、作品背景三、画作特点四、艺术价值五、总结正文：伦勃朗（Rembrandt van Rijn）是17世纪荷兰黄金时代最杰出的画家之一，他的作品以精湛的技艺和深刻的情感表达著称。
本文将为您赏析和介绍一幅伦勃朗的代表作——《花神》。
一、伦勃朗简介伦勃朗生于1606年的荷兰莱顿，他是一位多产且富有创意的艺术家，擅长绘制肖像画、宗教题材和寓言作品。
伦勃朗的艺术风格独特，以光线和色彩的运用著称，他的作品具有很高的艺术价值和观赏性。
二、作品背景《花神》（Susanna van Beresteyn）创作于1634年，是伦勃朗早期的一幅作品。
这幅画作的背景为荷兰黄金时代，这是一个经济、文化和艺术都取得辉煌成就的时期。
当时的荷兰，画家们热衷于创作肖像画，以展现社会地位和荣誉。
三、画作特点《花神》描绘了一位年轻女子，身着华丽服饰，手持花束。
画面以暖色调为主，光线从左侧照射，使画面充满了立体感。
伦勃朗运用细腻的笔触和丰富的色彩表现了人物的肌肤、服饰和花朵的质感。
画面中女子表情安详，展现了伦勃朗对人物心理的深刻把握。
四、艺术价值《花神》的艺术价值体现在以下几个方面：首先，这幅画作是伦勃朗早期的代表作，见证了他在绘画技艺的成长；其次，这幅画作为我们展现了17世纪荷兰社会的风貌，具有很高的历史价值；最后，画面中丰富的光影效果和色彩运用，使得这幅画成为光影大师伦勃朗的佳作。
五、总结总的来说，《花神》是一幅具有极高艺术价值和观赏性的作品。
通过这幅画作，我们可以感受到伦勃朗对光影、色彩和人物心理的独到把握，以及对社会风貌的独特诠释。
我眼中的伦勃朗
我眼中的伦勃朗J计算机1401 4141110020 潘庆伦勃朗·哈尔曼松·范·莱因（1606年7月15日－1669年10月4日）是欧洲巴洛克艺术的代表画家之一，也是17世纪荷兰画派的主要人物，被称为荷兰历史上最伟大的画家；在2004年票选最伟大的荷兰人当中，他排名第九，次于第八伟大的安妮·法兰克。
他所处的年代被称为荷兰黄金时代，荷兰的科学艺术与商贸成就达到顶峰。
伦勃朗年少成名，惟半生潦倒。
其作品在他在世时即享有盛名，几乎当时所有重要的荷兰画家都出自他的门下。
伦勃朗的顶峰之作当属肖像画包括自画像以及取自圣经内容的绘画。
他的一系列自画像如同一部独一无二的自传，画家的自我审视真诚而不矫饰。
在油画和版画创作中，伦勃朗展现了他对古典意象的完美把握，同时加入了他自身的经验和观察。
比如圣经场景的绘画中，同时体现了他对圣经文本的理解，对古典构图的运用，以及他对阿姆斯特丹犹太族群的观察。
正由于这种感同身受的力量，他被称为“文明的先知”。
伦勃朗的著名画作有《夜巡》、《月亮与狩猎女神》及《杜尔博士的解剖学课》等。
在伦勃朗的作品中，光影效果得到了充分的运用，着重捕捉光线和阴影的绘画技术让人物栩栩如生。
与同时代的画家不同，伦勃朗表现的并非是人物的美貌或财富，而是经过深刻洞察后的人性与内在心理。
写实的呈现方式，毫不掩饰时间与岁月在模特身上留下的印记是伦勃朗作品的一大特点。
他的作品题材多样，从经典的历史场景，故事传说到日常生活场景与人像。
他的两任妻子，莎斯姬亚·伦勃朗与斯托芬，经常成为他作品中女性人物的原型。
“最伟大的艺术往往不受时空或潮流的限制。
它提醒我们，最有说服力的艺术不见得是赏心悦目的。
”伦勃朗作画风格的变化是我所见过的画家中最显著的一位。
他青年时期创作的肖像画线条精致、色泽饱满、质感丰富。
人们很难去想象他的画风会一跃成为打破传统的狂野艺术的代名词，而这种转变确是逆潮流的，是与当时盛行的精致艺术不相符，甚至背道而驰的。
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荷兰黄金时代大师：伦勃朗的生平伦勃朗（Rembrandt Harmenszoon van Rijn）是17世纪荷兰最杰出
的画家之一，被誉为荷兰黄金时代的大师。
他的作品不仅以绘画技巧
卓越而闻名，而且还通过精细的肖像和富有情感的描绘，展示了他对
人性和生活的深刻洞察力。
本文将介绍伦勃朗的生平，探索他艺术成
就的背后故事。
伦勃朗于1606年7月15日出生在荷兰莱顿市的一个家庭中，他的
父亲是一位磨具商人。
在他年轻的时候，他显示出了绘画的才华，并
得到了莱顿大学的教授雅各布·冯·斯旺恩伯赫的赏识。
然而，他的家庭
却希望他成为一名学者，于是他被送往莱顿大学学习文科。
然而伦勃
朗对绘画的热情使他决定辍学，成为画家。
在莱顿，伦勃朗成为一位受人尊敬的学徒，并在1619年成为油画
大师彼得·拉斯波尔的学生。
他接受了拉斯波尔的严格训练，学会了精
确的绘画技巧和对光影的运用。
这种技术对伦勃朗的艺术风格产生了
深远的影响，他后来以自己独特的方式使用光线来创造戏剧性的效果。
在早期阶段，伦勃朗主要从事肖像画的创作，他通过细致入微的笔
触和逼真的面部表情来捕捉每个人的个性和情感。
他的肖像画被认为
是当时社会地位显赫的人的象征，因此受到了广泛的欢迎。
伦勃朗的
作品在荷兰国内和国际上都引起了广泛的关注，为他赢得了宫廷和富
有权势的保护者。
在财富和声望的巅峰，伦勃朗创作了一系列令人惊叹的历史画作和
宗教画作。
其中最著名的是《夜巡》（The Night Watch），这幅画展
示了荷兰市民武装组织的壮丽场景。
通过巧妙的构图和对紧张氛围的
运用，伦勃朗创造了一幅栩栩如生的画面，使观众感受到了现场的热
闹与紧张。
然而，伦勃朗的事业在1650年代开始出现转折。
他的妻子逝世后，他遭遇了一系列的个人和财务困境。
他的绘画风格也逐渐变得更加内
省和深沉，反映了他在面对人生困境时的思考和痛苦。
尽管面临着挑战，伦勃朗依然坚持创作，并通过描绘自画像来表达他对内心世界的
探索。
伦勃朗在1669年逝世，他的后期作品被认为是他最具个性和创新
性的作品。
这些作品突破了常规的绘画方式，引入了更加宽容和自由
的笔触和色彩运用。
伦勃朗的绘画风格对后来的艺术家产生了巨大的
影响，尤其是对印象派的形成起到了重要的推动作用。
伦勃朗的生平是一部艺术史上的传奇，他通过自己独特的绘画技巧
和对人性的深刻洞察力，创造了许多永恒经典的作品。
他的艺术成就
在当时就备受赞誉，如今仍然被世人所景仰和推崇。
伦勃朗的作品不
仅是一种艺术表达，更是对人类情感和存在的深度思考，为后世绘画
艺术留下了重要的遗产。