设计师必看的设计常识
设计师知识点分享
设计师知识点分享作为一名设计师，掌握一定的设计知识是非常重要的。
本文将分享一些关于设计师常用的知识点，帮助设计师们提高他们的技能。
一、色彩搭配色彩是设计中非常重要的元素之一。
设计师需要了解色彩的基本原理，包括色轮、冷暖色调、对比度和互补色彩等。
在设计中，恰当地运用色彩可以创造出丰富多样的效果和情绪。
二、排版设计排版是设计师必备的技能之一。
合理的排版可以让设计更加整洁、易读和吸引人。
设计师需要掌握字体的选择和运用技巧，合理设置段落和行距，并且注意版面的平衡和层次感。
三、平面设计原则平面设计原则是指设计中一些基本的规则和原则，例如对称与不对称、重复与对比、平衡与动态等。
了解和运用这些原则可以提高设计作品的表现力和视觉效果。
四、品牌设计品牌设计是指通过设计塑造和传达品牌的形象和价值。
设计师需要了解品牌的核心理念和目标受众，根据这些信息进行设计创作，包括标志设计、品牌色彩、字体等。
五、用户体验设计用户体验设计是指通过改善用户使用产品或服务的过程中获得的感受和满意度。
设计师需要关注用户的需求和行为，设计易于使用和愉悦的界面和交互，提供良好的用户体验。
六、平面广告设计平面广告设计是指通过图像和文字等元素传达广告信息和宣传产品或服务。
设计师需要了解目标受众的需求和喜好，提炼并传达清晰的广告主题，同时注重设计的吸引力和创意性。
七、视觉传达设计视觉传达设计是指通过图像和文字等视觉元素传达特定信息和表达意图。
设计师需要选择合适的视觉语言和表达方式，创造清晰和有吸引力的视觉效果，让观众能够准确理解设计作品传达的信息。
八、网页设计随着互联网的发展，网页设计成为了设计师不可或缺的一项技能。
设计师需要了解网页设计的原理和规范，设计出用户友好和视觉吸引的网页界面，提供良好的用户体验。
总结：以上是设计师常用的知识点分享，包括色彩搭配、排版设计、平面设计原则、品牌设计、用户体验设计、平面广告设计、视觉传达设计以及网页设计等。
设计师们可以根据自己的需求和兴趣进一步深入学习和掌握这些知识点，提升自己的设计能力和创造力。
设计必备的理论知识点
设计必备的理论知识点设计是一门综合性较强的学科，它涵盖了广泛的领域，包括平面设计、建筑设计、产品设计等等。
不同领域的设计都离不开一些基本的理论知识点。
在本文中，我们将探讨一些设计中必备的理论知识点。
一、色彩学色彩是设计中非常重要的组成部分，它能够传达情感、引起共鸣，并对观者产生直接的影响。
因此，色彩学是设计师必须了解的知识点之一。
首先，理解色彩的基本概念和属性是很重要的。
例如，色相、亮度、饱和度等。
其次，了解不同色彩之间的相互关系和作用，例如，冷暖色调的搭配原则、互补色、类似色等。
二、构图原理构图原理是指在设计过程中，通过合理安排和组织元素，使作品呈现出良好的整体结构和视觉效果。
合理的构图能够增强作品的吸引力和表现力，使观者对作品产生更好的体验。
在构图原理中，对称、平衡、比例、节奏等是一些重要的概念。
设计师需要学会运用这些原理，通过选择和调整元素的大小、位置、间距等来达到良好的视觉效果。
三、排版设计排版设计是平面设计中非常重要的一部分。
合理的排版能够提高信息传达的效果，使读者更容易阅读和理解内容。
在排版设计中，需要注意字体的选择和搭配。
不同的字体具有不同的特点和表达风格，在设计中要根据内容的需求选择合适的字体。
此外，行距、字间距、对齐方式等也是很重要的考虑因素，设计师需要根据实际情况进行调整。
四、人机交互设计随着科技的发展，人机交互设计变得越来越重要。
人机交互设计是指设计师通过合理的界面设计和用户体验，使用户能够方便、高效地操作各种设备。
在人机交互设计中，需要理解用户的心理行为和习惯，为用户提供良好的用户体验。
同时，还需要考虑到设备的可用性、易操作性等因素，从而设计出合适的界面和交互方式。
五、品牌设计品牌设计是企业和产品的形象设计，通过设计传达和展示企业或产品的特点和价值。
品牌设计是企业竞争的重要组成部分。
在品牌设计中，需要理解品牌的核心理念和目标受众，将其转化为具体的设计元素。
同时，还需要考虑到不同传媒平台上的展示效果和传达方式，使品牌形象更好地传达给用户。
设计的基本知识必考知识点
设计的基本知识必考知识点设计是一门综合性、创造性和应用性很强的学科，涉及到多个领域。
设计的基本知识是每位设计师都必须掌握和了解的，它们是我们进行设计工作的基石。
本文将介绍设计的基本知识必考知识点，帮助读者了解和掌握这些关键内容。
一、设计原理设计原理是设计中最基本的理论指导，它们包括了平衡、对比、重复、强调、节奏等多个要素，通过运用这些原理可以使得设计作品更加和谐、有视觉冲击力和吸引力。
1. 平衡平衡是指在设计布局中各个元素的分配和安排达到一种美感上的均衡状态。
平衡可以分为对称平衡和不对称平衡两种形式。
2. 对比对比是通过不同元素之间的差异来制造视觉上的冲击和吸引力。
充分利用颜色、形状、大小等元素之间的对比，可以使得设计作品更加生动有趣。
3. 重复重复是指在设计中反复使用某种元素或者规律，可以加强整体的统一感。
重复可以是颜色、形状、图案等方面的重复。
4. 强调强调是在设计中突出某个元素或者区域，以吸引观众的注意力。
通过强调可以使得设计更加突出和有重点。
5. 节奏节奏是指在设计中形成一种有规律的序列或者节奏感，通过这种规律性可以营造出一种动感和活力。
二、设计元素与原则设计元素是构成设计作品的基本要素，设计原则是设计元素运用的规则和原则。
设计师需要熟练掌握这些设计元素与原则，才能够进行有效的设计创作。
1. 线条线条是设计中最基本的元素之一，它可以用于划分空间、表现形状和运动等。
线条可以分为直线、曲线、斜线等多种形式。
2. 形状形状是指设计中的物体的外形轮廓，它可以是二维的，也可以是三维的。
常见的形状有圆形、方形、三角形等。
3. 色彩色彩是设计中非常重要的元素之一，它可以传达情感、表现主题和创造氛围等。
设计师需要了解色彩的基本原理和搭配技巧。
4. 纹理纹理是指物体表面的质感，它可以增加设计的质感和层次感。
纹理可以是真实的，也可以是虚拟的。
5. 字体字体是设计中用于表达文字内容的形式。
设计师需要选择适合的字体来传递设计的信息和风格。
设计小知识点大全
设计小知识点大全设计是一门富有创造力和技术性的艺术，其目的是为了解决问题、传达信息和产生美感。
无论是室内设计、平面设计还是产品设计，都需要一定的知识和技巧。
下面是一些设计小知识点的大全，希望能够为设计爱好者提供一些有用的参考和指导。
1. 色彩理论- 色轮理论：色轮是由颜色按照特定顺序排列而成的圆形图表，有助于理解颜色之间的关系。
- 主色、辅色和中性色：主色是设计中的主导色，辅色用于补充和强调主色，中性色用于平衡和衬托。
2. 字体选择- 字体分类：字体可以分为有衬线和无衬线字体，各有不同的风格和应用场景。
- 字体配对：选择适合的字体组合可以提升设计的视觉效果和整体感觉。
3. 图形构图原则- 黄金分割法：将设计元素按照黄金分割比例进行布局，可以达到更好的视觉平衡。
- 对称和不对称：对称构图常用于传达稳定和平衡感，而不对称构图则能够创造出更多元化和有趣的效果。
4. 比例和尺寸- 规律比例：一些规律的比例和尺寸关系，如黄金比例、三分法、斐波那契数列等，可以提供视觉上的和谐感。
- 布局尺寸：了解不同设计媒介的标准尺寸和比例，有助于在设计过程中准确定位和规划元素的位置。
5. 图形处理- 图像格式：了解不同图像格式的特点和适用场景，如常见的JPEG、PNG、GIF等格式。
- 图片压缩和优化：在设计过程中，对图片进行适当的压缩和优化，可以提高网页加载速度和显示效果。
6. 界面设计要素- 导航栏设计：清晰、易用的导航栏布局可以提高用户体验。
- 按钮设计：明确的按钮样式和交互反馈可以引导用户的操作。
- 排版规范：合理的排版和文字样式搭配，可以提升设计的可读性和美感。
7. 包装设计要点- 品牌识别：包装设计应与品牌形象相一致，传达企业的核心价值和特点。
- 材质选择：根据产品属性和定位，选择合适的包装材质和工艺，提升产品的视觉质感。
- 包装结构：考虑产品的实际需求和功能，设计合适的包装结构，方便使用和携带。
8. 创意设计方法- 快速草图：用简洁的线条和形状快速勾勒设计构思，快速捕捉和表达创意。
设计的有关知识点
设计的有关知识点设计是一门综合性很强的学科，包含了多个知识点和技术要点。
无论是产品设计、平面设计还是室内设计，都离不开一些基本的设计原理和方法。
本文将从设计的角度介绍一些与设计相关的主要知识点。
一、色彩学知识色彩是设计中非常重要的因素之一，它能够传达情感、创造氛围，并引起人们的视觉感受。
在设计中，我们需要了解色彩的基本属性、色彩的混合和搭配以及色彩的色彩心理学等知识点。
1. 色彩属性：色相、明度和饱和度是色彩的三个基本属性。
了解每个属性的含义和相互作用，能够帮助我们正确运用色彩。
2. 色彩混合和搭配：不同色彩的搭配会产生不同的效果。
了解常见的色彩搭配原理，例如互补色、对比色和类似色等，可以帮助我们在设计中做出准确的选择。
3. 色彩心理学：色彩对人们的情绪和感受有很大影响。
了解不同颜色的象征意义和心理效应，可以在设计中更好地传达出设计的意图。
二、构图原则构图是设计中非常重要的技巧之一，它涉及到元素的排列和组织方式。
一个好的构图能够使设计更有吸引力、平衡和视觉冲击力。
以下是一些常见的构图原则：1. 对称与不对称：对称构图可以产生平衡和稳定感，适用于传达正式、庄重的设计要求。
而不对称构图可以产生活力和动感，适用于传达活泼、创新的设计要求。
2. 黄金分割：黄金分割是一种数学规律，通过将设计元素按照特定比例划分，使构图更加和谐和美观。
3. 重点突出：通过在设计中设置一个或多个重点元素，可以引导观众的目光，并加强视觉效果。
三、人机工程学人机工程学是研究如何使人类与设计物品和系统相互配合，提高效率和舒适度的学科。
在产品设计和界面设计中，人机工程学有着重要的作用。
以下是一些与人机工程学相关的知识点：1. 人体工学：了解人体的基本结构和功能，可以指导产品的尺寸和形状设计，使其更符合人体的使用习惯和人体工程要求。
2. 用户体验设计：用户体验是指用户在使用产品或系统时的主观感受。
通过研究用户行为、需求和心理，可以设计出更好的用户体验。
设计师装修设计知识点大全
设计师装修设计知识点大全设计师在进行装修设计时需要具备一定的知识和技巧，以确保设计作品的质量和效果。
本文将介绍一些设计师在装修设计过程中需要了解的知识点，帮助设计师提升设计水平和专业素养。
一、空间规划与布局1. 功能分区：合理划分不同功能区域，如客厅、卧室、餐厅等，使空间得到最大的利用。
2. 通道设置：设计合适的通道路径，确保人流畅通和空气流通。
3. 视觉焦点：通过布局和装饰元素的安排，突出某一区域或物品，吸引视线，营造出独特的空间氛围。
二、色彩搭配与运用1. 色彩心理学：了解不同色彩在情绪和心理上的作用，根据功能和需求选择合适的色彩。
2. 色彩搭配原则：掌握色彩的对比、相近、补充等搭配原则，创造出和谐、统一的装修效果。
3. 动态色彩运用：运用不同色彩的搭配和转换，表达出空间的节奏感和活力。
三、材料选择与应用1. 地面材料：了解不同地面材料的特点和适用性，选择合适的地板、地砖等材料。
2. 墙面材料：熟悉不同墙面材料的质感和效果，如涂料、壁纸、瓷砖等。
3. 家具材料：掌握家具材料的优缺点，选择环保、耐用的家具材料。
4. 装饰材料：了解各类装饰材料的特点，如窗帘、灯具、挂饰等，运用于装修设计中。
四、照明设计与效果1. 照明原理：了解照明的基本原理，包括送光、散射、色温等方面的知识。
2. 照明方式：掌握不同场景下的照明方式，如主灯、辅灯、背光等，以达到理想的照明效果。
3. 照明设计技法：熟悉使用不同类型的灯具，并掌握照明设计的技巧，如调光、投光、照明角度等。
五、人体工程学设计1. 家具布局：根据人体尺寸、习惯和动线规划，合理设计家具的布局和摆放。
2. 功能设计：考虑用户的使用需求和习惯，确保家具和配套设施的合理性和便捷性。
3. 空间安全：预防和处理可能存在的安全隐患，如防滑、防撞、防火等措施。
六、风格特点与装修风格选择1. 风格特点：了解各类装修风格的特点和表现形式，如现代、简约、古典等。
2. 人群需求：根据用户的需求和喜好，选择适合的装修风格，创造出符合其个性和空间需求的设计方案。
设计必学知识点总结
设计必学知识点总结设计是一门广泛而深入的学科，涵盖了许多不同的领域和专业。
作为设计师，了解并掌握设计中的一些必学知识点对于提升自己的专业能力至关重要。
本文将总结设计中的一些必学知识点，以帮助设计师们在他们的工作中更加出色。
一、色彩理论色彩是设计中最基本也最重要的元素之一。
了解色彩理论对于设计师能够正确处理色彩的搭配、使用和传达意义至关重要。
设计师应该熟悉主要的色彩概念，如色轮、色彩对比和色彩情感等，并能够正确地运用它们来创造出吸引人的设计作品。
二、排版设计排版是设计中不可或缺的一部分。
设计师需要了解排版的基本原则，包括字体选择、字距、行距、文字对齐等。
合理的排版能够提升设计作品的可读性和美观度，同时也能够有效地传达信息。
三、平面设计基础平面设计是设计中最常见的形式之一。
设计师需要熟悉平面设计的基本原则，如对比、重复、对齐和亲密性。
这些原则能够帮助设计师创造出具有层次感和结构性的设计作品。
四、用户界面设计随着技术的发展，用户界面设计变得越来越重要。
了解用户界面设计的原理和最佳实践能够帮助设计师创造出直观、易用和美观的用户界面。
设计师应该了解用户界面设计中的关键概念，如用户体验、信息架构和交互设计等。
五、品牌设计品牌设计是企业或产品在市场上建立独特形象的重要方式之一。
设计师需要了解品牌设计的基本原则，如标识设计、配色方案和视觉语言等。
通过巧妙地运用这些原则，设计师可以为企业或产品树立独特的品牌形象。
六、摄影和图像处理图像是设计中常见的元素，设计师应该掌握基本的摄影和图像处理技巧。
了解摄影的构图原则和图像处理的基本工具能够帮助设计师为设计作品选择合适的图片和进行必要的修饰。
七、动画和交互设计动画和交互设计在现代设计中扮演着重要的角色。
设计师需要了解动画和交互设计的基本原理和工具，如时间轴、补间动画和交互流程图等。
这些技能能够帮助设计师创造出生动有趣且交互性强的设计作品。
总结：设计是一门需要不断学习和实践的学科，上述所述的知识点只是设计中的一部分，仅作为设计师们学习和掌握的参考。
设计必须掌握的知识点
设计必须掌握的知识点设计是一门综合性较强的学科，它涉及到多个领域，包括图形设计、产品设计、网页设计等。
对于设计师来说，掌握一定的设计知识点是非常重要的。
本文将介绍设计必须掌握的几个关键知识点，以帮助设计师们更好地提升自己的设计能力。
1. 色彩理论色彩是设计的重要组成部分，它对于设计作品的表现力和情感传达起着重要的作用。
设计师需要了解色彩的基本属性和原理，包括色相、明度、饱和度等，以及不同色彩之间的搭配原则，如冷暖色调的运用、对比色和相似色的搭配等。
2. 字体设计字体在设计中扮演着至关重要的角色，它能够传递信息、表达情感和强调重点。
设计师应该掌握不同类型字体的特点和使用场景，如衬线字体、无衬线字体、手写字体等，以及字体的排印原理和版面设计的要点。
3. 结构与布局设计作品的结构和布局是决定其整体效果的重要因素之一。
设计师需要掌握页面布局的原则，如对齐、留白、平衡等，以及图形元素的排布方式和层次感的表现，使设计作品能够呈现出清晰、有序和美观的效果。
4. 图形表现力图形元素在设计中起到了丰富作品视觉效果的重要作用。
设计师应该了解不同类型的图形元素，如点、线、面等，以及它们的表现形式和运用方式。
同时，掌握使用设计软件的基本操作，如熟悉Photoshop、Illustrator等，能够更好地实现创意的表达。
5. 用户体验设计在当前以用户为中心的设计理念下，用户体验设计成为了设计师不可忽视的一环。
设计师需要关注用户的需求和行为习惯，合理设置交互界面和操作流程，提升用户对产品的使用满意度。
同时，也需要关注网页的响应速度、页面导航和信息组织等方面的设计。
6. 创意与创新创意是设计师最重要的素质之一。
设计师需要拓宽自己的思维，不断挑战传统的设计观念，通过创新的方式表达自己的设计理念。
同时，不同领域的设计相互借鉴也是一种重要的创新方式，设计师应该关注社会、文化变化，结合不同领域的设计元素，提升自己的创作能力。
总结：设计师作为创造者和传达者，需要在视觉表达、色彩运用、结构布局、用户体验等方面具备一定的专业知识和技能。
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设计师必看的设计常识1、大小的对比大小关系为造形要素中最受重视的一项，几乎可以决定意象与调和的关系。
大小差别少，给人的感觉较沈着温和，大小的差别大，给人的感觉较鲜明，而且具有强力感。
2、明暗的对比阴与阳、正与反、昼与夜等等，如此类的对比语句，可使人感觉到日常生活中的明暗关系。
初诞生的婴儿，最初在视觉上只能分出明暗，而牛、狗等动物虽能简单识别黑白，可是，对彩度或色相却无法轻易识别，由此可知，明暗﹝黑和白﹞乃是色感中最基本的要素。
3、粗细的对比字体愈粗，愈富有男性的气概。
若代表时髦与女性，则通常以细字表现。
细字如果份量增多，粗字就应该减少，这样的搭配看起来比较明快。
4、曲线和直线的对比曲线很富有柔和感、缓和感；直线则富坚硬感、锐利感，极具男性气概。
自然界中，皆由这两者适当混合。
平常我们并不注意这种关系，可是，当曲线线或直线强调某形状时，我们便有了深刻的印象，同时也产生相对应的情感。
故我们常为加深曲线印象，就以一些直线来强调，也可以说，少量的直线会使曲线更引人注目。
5、质感的对比在一般人的日常生活中，也许很少听到质感这句话，但是在美术方面，质感却是很重要的造形要素。
譬如松弛感、平滑感、湿润感等等，皆是形容质感。
故质感不仅只表现出情感，而且与这种情感融为一体。
我们观察画家的作品等，常会注意其色彩与图面的构成，其实，质感才是决定作品风格的主要因素，虽然色彩或对象物会改变，可是，作为基础的质感，是与一位画家之本质有着密切的关系，是不易变更的。
若是外行人就容易疏忽这一点，其实，这才是最重要的基础要素，也是对情感最强烈的影响力。
6、位置的对比在画面两侧放置某种物体，不但可以强调，同时也可产生对比。
画面的上下、左右和对角线上的四隅皆有潜在性的力点，而在此力点处配置照片、大标题或标志、记号等等，便可显出隐藏的力量。
因此在潜在的对立关系位置上，放置鲜明的造形要素，可显出对比关系，并产生具有紧凑感的画面。
7、主与从的对比版面设计也和舞台设计一样，主角和配角的关系很清楚时，观众的心理会安定下来。
明确表示主从的手法是很正统的构成方法，会让人产生安心感。
如果两者的关系模糊，会令人无所适从，相反地，主角过强就失去动感，变成庸俗画面。
戏剧中的主角，人人一看便知。
版面中若也能表现出何者为主角，会使读者更加了解内容。
所以要有主从关系是设计配置的基本条件。
8、动与静的对比一个故事的开始都有开端、说明、转变和结果。
一座庭院中，也有假山、池水、草木、瀑布等等的配合。
同样的在设计配置上也有激烈动态与文静部份。
扩散或流动的形状即为「动」。
水平或垂直性强化的形状则为「静」。
把这两者配置于相对之处，而以「动」部份占大面积。
「静」部份占小面积，并在周边留出适当的留白以强调其独立性。
这样的安排，一般用来配置于画面四隅的重点。
因此，「静」部份虽只占小面积，却有很强的存在感。
9、多种的对比对比还有曲线与直线、垂直与水平、锐角与钝角等种种不同的对比。
如果再将前述的各种对比和这些要素加以组合搭配，即能制作富有变化的画面。
10、起与受版面全体的空间因为各种力的关系，而产生动态，进而支配空间。
产生动态的形状和接受这种动态的另一形状，互相配合着，使空间变化更生动。
我们要建造假山庭园时很注重流水的出口，因为流水的出口是动感的出发点，整个庭园都会因它而被影响。
谈到版面构成，原理也一样，起点和受点会彼此呼应、协调。
两者的距离愈大，效果愈显著，而且可以利用画面的两端，不过起点和受点要特别注意平衡，必须有适当的强弱变化才好，若有一方太软弱无力就不能引起共鸣。
11、图与地明暗逆转时，图与地的关系就会互相变换。
一般印刷物都是白纸印点字，白纸称为地，黑字称图。
相反的，有时会在黑纸上印上反白字的效果，此时黑底为地，白字则为图，这是黑白转换的现象。
12、平衡走路踢到大石头时，身体会因失去平衡而跌倒，此时很自然地会迅速伸出一只手或脚，以便维持身体平衡。
根据这种自然原理，如果我们改变一件好的原作品的各部份的位置，再与原作品比较分析，就能很容易理解平衡感的构成原理。
13、对称以一点为起点，向左右同时展开的形态，称为左右对称形，英文名为symmetry。
应用对称的原理即可发展出漩涡形等等复杂状态。
日常生活中，常见的对称事物确实不少，例如：佛像的配置或日本神社中神殿的配置等等。
对称会显出高格调、风格化的意象。
14、强调同一格调的版面中，在不影响格调的条件下，加进适当的变化，就会产生强调的效果。
强调打破了版面的单调感，使版面变得有朝气、生动而富于变化。
例如：版面皆为文字编排，看起来索然无味，如果加上插图或照片，就如一颗石子丢进平静的水面，产生一波一波的涟漪。
15、比例希腊美术的特色为「黄金比」，在设计建筑物的长度、宽度、高度和柱子的型式、位置时，如果能参照「黄金比」来处理，就能产生希腊特有的建筑风格，也能产生稳重和适度紧张的视觉效果。
长度比、宽度比、面积比等等比例，能与其它造形要素产生同样的功能，表现极佳的意象，因此，使用适当的比例，是很重要的。
16、韵律感具有共通印象的形状，反复排列时，就会产生韵律感。
不一定要用同一形状的东西，只要具有强烈印象就可以了。
三次四次的出现就能产生轻松的韵律感。
有时候，只反复使用二次具有特征的形状，就会产生韵律感。
17、左右的重心在人的感觉上，左右有微妙的相差。
因为右下角有一处吸引力特别强的地方。
考虑左右平衡时，如何处理这个地方就成为关键性问题。
人的视觉对从右上到左下的流向较为自然。
编排文字时，将右下角空着来编排标题与插画，就会产生一种很自然的流向。
如果把它逆转就会失去平衡而显得不自然。
这种左右方向的平衡感，可能是和人们惯用右手有点关系吧！18、向心与扩散在我们的情感中，总是会意识事物的中心部份。
虽然蛮不在乎地看事物，可是，在我们心中，总是想探测其中心部份，好象如此，才有安全感一般，这就构成了视觉的向心。
一般而言，向心型看似温柔，也是一般所喜欢采用的方式，但容易流于平凡。
离心型的排版，可以称为是一种扩散型。
具有现代感的编排常见扩散型的例子。
19、JUMP率在版面设计上，必须根据内容来决定标题的大小。
标题和本文大小的比率就称为Jump率。
Jump 率越大，版面越活泼；Jump率越小，版面格调越高。
依照这种尺度来衡量，就很容易判断版面的效果。
标题与本文字体大小决定后，还要考虑双方的比例关系，如何进一步来调整，也是相当大的学问。
20、统一与调和如果过份强调对比关系，空间预留太多或加上太多造形要素时，容易使画面产生混乱。
要调和这种现象，最好加上一些共通的造形要素，使画面产生共通的格调，具有整体统一与调和的感觉。
反复使用同形的事物，能使版面产生调合感。
若把同形的事物配置在一起，便能产生连续的感觉。
两者相互配合运用，能创造出统一与调和的效果。
21、导线依眼睛所视或物体所指的方向，使版面产生导引路线，称为导线。
设计家在制作构图时，常利用导线使整体画面更引人注目。
22、形态的意象一般的编排形式，皆以四角型﹝角版﹞为标准形，其它的各种形式都属于变形。
角版的四角皆成直角，给人很规律，表情少的感觉，其它的变形则呈现形形色色的表情。
譬如成为锐角的三角形有锐利、鲜明感；近于圆形的形状，有温和、柔弱之感。
相同的曲线，也有不同的表情，例如规规矩矩和用仪器画出来的圆，有硬质感，可是徒手画出来的圆就有柔和的圆形曲线之美。
23、水平线黄昏时，水平线和夕阳融合在一起，黎明时，灿烂的朝阳由水平线上升起。
水平线给人稳定和平静的感受，无论事物的开始或结束，水平线总是固定的表达静止的时刻。
24、垂直线垂直线的活动感，正好和水平线相反，垂直线表示向上伸展的活动力，具有坚硬和理智的意象，使版面显得冷静又鲜明。
如果不合理的强调垂直性，就会变得冷漠僵硬，使人难以接近。
将垂直线和水平线作对比的处理，可以使两者的性质更生动，不但使画面产生紧凑感，也能避免冷漠僵硬的情况产生，相互截长补短，使版面更完备。
25、阳昼、阴昼从黑暗的洞窟内，看外面明亮景象时，洞窟内的人物，总是只用轮廓表现，而外面的景色就需小心描画了。
这就是同时把握日常的情况及异常的明暗，显出不可思议的空间。
正常的明暗状态，叫做「阳昼」，相反的情况是「阴昼」。
构成版面时，使用这种阳昼和阴昼的明暗关系，可以描画出日常感觉不同的新意象。
26、留白量速度很快的说话方式适合夜间新闻的播报，但不适合做典礼的司仪，原因是每一句话当中，空白量太少。
谈到版面设计时空白量的问题也很重要，即使同一张照片，同样的句子也会因空白量就很难表现确实的形象。
无论排版的平衡感有多好，文章有多美，读者一看版面的空白量就已给它打好分数了。
27、版面率在设计用纸上，本文所使用的排版面积称为版面，而版面和整页面积的比例称为版面率。
空白的多寡对版面的印象，有决定性的影响。
如果空白部份加多，就会使格调提高，且稳定版面；空白较少，就会使人产生活泼的感觉。
若设计信息量很丰富的杂志版面时，采用较多的空白，显然就不适合。