中小学音乐教育论文(精选3篇)

中小学音乐教育论文（精选3篇）《义务教育音乐课程标准》（2021版）中明确指出：“器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用。

”“乐器进课堂”是深化音乐改革的一大举措。

然而有些教师认为：乐器进课堂占用了本来就为数不多的音乐课时，学生在一节音乐课上要歌唱、要欣赏、要创造，还要学习音乐知识，如果再学习乐器的演奏方法，一节课下来一定什么都不能掌握。

在音乐课程标准的课程内容里，演奏属于表现的范畴，并起着重要的作用。

它不但激发学生学习音乐的兴趣，培养审美情趣，而且还能全面提高学生协调能力，识谱能力和合作精神，开拓音乐视野，不断提升学生的创新能力，引导学生沿着乐器的阶梯走向神奇多彩的音乐殿堂。

一、乐器教学能提高学生的识谱能力乐谱是记载音乐的符号，是学习音乐的基本工具。

要求学生具有一定的识谱能力，有利于参与音乐欣赏、音乐表演和音乐创作等实践活动。

小学低年级要求认识简单的节奏符号，能够用声音、语言、身体动作表现简单的节奏。

中高年级则要求结合所学歌曲认识音名、音符、休止符及一些常用的音乐记号。

但由于每周只有两节音乐课，再加上使用循环课本，学生平时接触的乐谱的机会很少，很大程度上影响了学生识谱能力的提高。

于是通过乐器演奏提高学生识谱能力的作用就凸现出来。

学生学习五线谱的时间不长，每个音的位置还不是很熟悉，如果让学生一味的重复认唱，一定很枯燥而且音也很难唱不准。

这时我们就可以用口风琴、竖笛等乐器进行辅助教学。

让学生一小节一小节的进行练习。

先认出唱名，然后用乐器帮助找音高，再唱一唱，直至把音唱准，这样“一认一吹一唱”，不仅巩固学生对五线谱的识别能力，而且能把音唱准、唱好，达到事半功倍的效果。

二、乐器教学能辅助学生学习歌曲演唱歌曲是中小学音乐教学的基本内容，也是学生最易于接受和乐于参与的表现形式。

中低年级歌曲旋律简单，起伏变化小，乐句相对较少，因此乐器可辅助新歌教学。

例如《我的祖家是歌乡》这首歌，一共四个乐句，旋律起伏不大，且节奏相似，便于学生演奏。

首先我们借助柯达伊手势认识乐谱，找出相同旋律和节奏规律，并请学生拍一拍节奏，第二步听教师范唱歌谱（只出示歌谱），并用口风琴范奏。

教师范奏是最直观的教学，可以提高学习的兴趣，有利于学生进行模仿。

然后学生分句唱歌普，同时进行“无声练习”，即嘴唱歌谱，手按唱指法。

练习时不可以连贯完整地练习，而应当分乐句进行。

犹太人格言说：“学习就是重复”。

所以教学时要分乐句，反复练习，这样学生在学习的过程中会发现，演奏第一句最难，而后会越来越容易。

其实不是旋律变简单了，而是学生的演奏能力在不断地增强。

分乐句练习完成之后再轻声完整吹奏旋律。

教学中我还采用师生对奏接龙的方法进行练习。

即老师吹奏1、3句，学生吹奏2、4句，并交换，以提高学生学习的兴趣。

由于旋律简单，节奏变化有规律，大部分同学在很短的时间便可以完整地演奏乐曲。

通过口风琴的吹奏，学生完全掌握了歌曲的旋律和节奏，为歌曲教学做好了铺垫，这时再来学唱这首歌便十分简单了。

教师在范唱时，同学们一下子便会发现这首歌曲，就是我们刚才演奏的旋律，孩子们看着歌词可以直接演唱歌曲，大大提高了教学效率。

教师可以通过钢琴、口风琴、竖笛、长笛、小提琴等不同乐器演奏复杂的旋律，学生利用口风琴演奏简单重复的旋律，同样也能达到熟悉旋律辅助新歌教学的目的。

三、乐器教学有利于学生共同发展一个班级40名学生来自不同的家庭，有很大的差异，他们对音乐的兴趣以及感受力各不相同。

有的乐感很强听几遍歌曲就能跟着音乐歌唱，有的在老师的指导下也能很快学会歌曲，但也有的乐感较差，老师一句一句的教唱都很难接受。

要实现音乐课程标准“义务教育阶段的音乐课，应当面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并从中受益。

”的目标，不让一个学生掉队，我们可以实施个别化教学。

这时小乐器在音乐教学中的优势就显现出来了。

对全体学生来说，我们无法降低难度让学生演唱歌曲，如果编配简单二声部学生更难掌握，因为合唱比齐唱音准更难把握。

但是乐器合奏就不存在这样的问题。

教学中可以根据学生对音乐的感受力和兴趣特长将学生分成不同的小组，分别给以任务。

感受力强的同学演奏主旋律或复杂的旋律，同时教师为那些音乐感受和表现力较弱的同学重新编排简单的旋律，他们只要指法和节奏正确，就可以与主旋律配合的很好。

在器乐合奏中他们可以感受音乐的魅力和自身的价值，不断提升他们的音乐素养。

优美动听的合唱，不仅可以引导学生步入丰富多彩的音乐世界，而且还能培养他们良好的音乐感和高尚的艺术情操。

新课程标准指出：要重视和加强合唱教学，使学生感受多声部音乐的丰富的表现力，尽早建立于他人合作演出的经验，培养群体意识及协调、合作能力，使学生在歌唱表现中享受到美的愉悦，受到美的熏陶。

面向全体学生普及合唱艺术，其最好的方式就是课堂合唱教学。

从现行使用的义务教育阶段的音乐教材中我们不难看出，合唱的欣赏与学习占了相当高的比例。

以苏少版为例，二年级上学期开始出现聆听合唱的欣赏内容，四年级开始少量简易合唱歌曲的学习，五六年级合唱歌曲的欣赏与演唱比例逐步加大。

五年级上学期演唱合唱歌曲3首，欣赏合唱歌曲6首，下学期演唱4首，欣赏4首。

六年级演唱合唱歌曲6首，欣赏2首。

占了整个教学内容的一半以上。

由此我们可以看出，合唱教学在整个音乐教学特别是高年级的课堂音乐教学中占有非常重要的地位。

一、音乐课堂合唱教学现状分析在日常的音乐课堂教学中，老师们可能都体会到，合唱教学很难正常开展。

我曾参加过两次教育局组织的农村学校班级音乐课开展情况的检查。

当时感觉到，检查到的班级歌曲演唱数量、质量都很不错。

可只要检查合唱歌曲都只唱一个声部。

于是我仔细分析了原因。

学生方面：1、学生水平的参差不齐。

合唱歌曲的学习对学生的音乐基本技能提出较高的要求。

而日常教学中，每个班级、每个学生的音乐基础、歌唱水平、合唱能力和习惯都是参差不齐的。

这些都直接影响到合唱教学的有效开展。

就说音准，我曾经在两个六年级班级做了个测试，1/4的人音准较好，有一半的学生音准不稳定，还有1/4的学生唱歌直接跑调。

2、学生身心发展的原因。

五、六年级学生正是生理、心理发展比较快的阶段。

心理变化在音乐课堂主要表现为，个性较强，对音乐有自己的理解。

因此每次欣赏音乐的时候都能有很好的表现。

（但音乐学科光说不练是不行的，需要具备一定的基础知识和技能。

而且也只有通过实践才能不断提升自己的音乐欣赏水平。

）但同时他们自尊心强，易害羞，不太喜欢表现自己。

喜欢唱歌但不是在课堂上。

总是怕唱的不好被同学笑话。

单声部歌曲都很难学好，更不要说多声部的合唱歌曲了。

3、对合唱歌曲的认识不够深刻。

学生的整体合唱观念淡薄，缺乏对声部和谐的感性体验和合唱成功经验，兴致不高。

老师们经常会发现，好不容易教会的两声部旋律，一合起来，音响效果很糟糕，声部间相互攀比，不知道协作，不注意聆听。

老师们也经常发现，二部合唱分工，一声部学生往往很开心，二声部则相反，唉声叹气。

老师方面：事实上，更多的责任来自我们老师。

通过了解，很多音乐老师在日常的合唱歌曲教学中，自身就怕麻烦，缺乏自信心。

教学中没有更好的办法，把合唱歌曲简单的理解成两个或多个声部的拼凑。

教得机械，学生学的无味。

所以就会出现只教一个声部的现象。

作为老师，要深入了解学生，从学生的实际出发，根据学生的身心发展规律，通过整合教学内容，丰富教学方法，不断提高学生学习合唱歌曲的兴趣和能力。

在提高自身专业水平的同时，让学生不断体会到合唱的独特魅力与美感。

以下结合自身实践，谈谈我的一些思考和具体做法。

二、音乐课堂合唱教学的有效策略1、通过对优秀合唱作品的欣赏与分析，充分感受合唱歌曲的魅力。

要组织好合唱教学，首先就是要提高学生对合唱的兴趣。

如何提高兴趣？就是多听。

通过对优秀合唱作品的欣赏，训练学生音乐的耳朵，提高合唱的听觉能力。

所以老师们千万不能忽略教材中合唱作品的欣赏。

喜欢听了，觉得美了。

等到真正学唱的时候，就不会被困难吓到了。

我的经验是多对比着听。

、有些合唱歌曲欣赏可以让学生听听独唱版本的，例：五年级上册《东方之珠》、《杨柳叶子青》等。

有一些本来是要求齐唱的可以安排欣赏合唱版本的，例：六年级上册《送别》、《樱花》等，在教师的引导下，通过对比，充分感受合唱这一演唱形式对于表现歌曲形象、表达歌曲情感的巨大优势和独特魅力。

对于一些优秀的无伴奏合唱歌曲，例：五年级下册《牧歌》等更加要多听、多分析，感受其魅力。

2、根据歌曲的内容，巧妙设计教学环节。

在日常教学中，教师可以根据合唱歌曲的具体内容，巧妙设计教学环节，从而起到事半功倍的效果。

我在教学歌曲《DoReMi》一课时，把教学重点放在了对完整版《DoReMi》歌曲的认识与表现以及对歌中各乐段二部合唱的训练和处理上。

我首先是通过与学生谈话交流导入新课，了解歌曲的相关背景，让学生对1234567有一种好奇心，激发学生学习歌曲的兴趣。

然后通过创编旋律，给旋律填词，给歌曲配二声部伴唱学习了歌曲的C、D两段。

在教学过程中合理运用柯尔文手势指挥学生演唱，使学生更好的把握音准。

不断让学生感受7个音符带来的神奇魔力。

紧接着完整欣赏歌曲让学生对作品有整体的把握和认识。

最后通过歌唱和表演，重温影片中的经典片段。

让学生在表演中充分体验音乐带给他们的快乐！3、提高对合唱歌曲的伴奏能力。

其实，以我们音乐教师的专业水平完全能够胜任小学各阶段教材歌曲的伴奏，但关键的问题是不够重视。

好的伴奏，本身对学生就是一种审美体验。

它不仅能够激发学生演唱歌曲、学习音乐的兴趣，还增强了音乐的艺术表现力，是审美教育的有效手段。

我觉得，钢琴（电子琴）伴奏应该成为音乐教师备课的重要内容之一。

日常教学中，我们的即兴伴奏往往过于“即兴”。

再加上现在多媒体进课堂，我们甚至已经忽略了钢琴（电子琴）伴奏的功能与作用。

如果说给单声部歌曲伴奏，我们已经习惯了一、四、五级正和弦，那还能凑合。

合唱歌曲就不行了，合唱歌曲本身就有和声行进，如果伴奏过于即兴，对于学生把握音准，对于歌曲表现力都会有很大影响。

我倒觉得，给合唱歌曲伴奏本身就是个很好的学习过程，它的和声进行会丰富你的和弦编配，你顺着它的和声走，和弦记录下来后别忘了研究一下，可以在单声部歌曲中灵活加以运用，逐渐的，你的伴奏水平就会提高了。

我习惯在备课时就将和弦标记写在歌曲上。

在备课的时候，首先对歌曲进行分析，根据歌曲调式及本身的旋律走向确定和声进行、根据歌曲情绪确定织体音型，在把握住作品风格的基础上，结合自身的技能水平进行编配。

歌曲示范演唱时，努力把音乐伴奏与歌唱融合到最佳状态，让学生感受到歌曲的美。

在教学中，教师对学生的声音，音乐的情绪以及歌曲的表现力等方面加以提高和处理的时候，音乐伴奏可采用无旋律伴奏，并且可以在过渡句、高潮部分进行加花、华彩等处理。