中国传统绘画对现代绘画艺术的影响
浅谈中国传统绘画构图对现代油画的影响
形式来处理画面以高低错落 ， 叠压 ， 主次虚 实得 当 ，让 画面表 现内容更加 完整有 画面 感、平 面化性 、装饰性。在最后 的定稿绘画 中，人和物象连接画面， 都要有相互联系的 元 素使 每一 幅绘 画都成 为情节性发 展 的一 个整体 。 有一些美术院校都开设了传统民间 美术 的课程 ， 使 同学们对传统艺术得到延续 和发展 。 其ห้องสมุดไป่ตู้我们从没有放松对民间艺术的 关注和研究 。 对于我们来说现代艺术绘画中 不管是纯真质朴 ， 还是华丽大胆热烈都是为
文史艺术 ２ ０ １ ３年 １ ０期 （ 上）
浅谈 中国传统绘画构图对现代油画的影响
王 洋 宋 艺 雯
（ 郑 州轻工业学院 易斯顿 （ 国际 ）美术学院 河南 郑 州 ４ ５ ０ ０ ０ ０ ）
摘 要 ：本文通过对中国传统绘 画构 图的论述 ，探讨 了其对现代油画创作 的深刻影响，以更好 的推动现代油画的创作。
关键词 ：中西方绘画构图形式 物象位置经营安排 现代 油画构图及表现的 多元性
中国传统绘画 ， 是 中国传统文化宝库 中 的瑰宝 ，例如 ：中国画、中国传统年画等等 是许多人温馨的记忆 ， 也在我们每个 中国人 的心里深深的扎着根 ， 但是随着时间的推移 和传统绘画的变迁 ， 他们正慢慢淡出我们的 视线 ，中国传统文化 需要在 不断传 承 中发 展。 所 以我将借鉴 中国传统绘画中的构图形 式应用到现代油 画中，“ 构 图”是绘 画艺术 的专用名词 ，它是指 画家在有限平面里 ， 对 自己所要表现 的形象进行组织和安排 ， 形成 整个平 面物象或空间位置 的特定结构 。 通过 这样 的艺术加工和构成 ， 取得恰如其分 的艺 术效果 ， 使 画面更加生动有说服力 ， 籍 以实 现艺术家的表现意图。有时候我们 除了借鉴 国内外油画大师的作 品的构 图方法外 ， 另外 需要 结合 中国传统 国画和年 画 的构 图特 色 创作 出符合 自己画面 的构图。当我们翻阅大 量各个时期的绘画艺术资料时 ， 就会发现有 许 多有价值 的构 图信息会 隐藏在 绘画作 品 中，或者在 为绘画作 品做准备 的创 作草 图 里 ，为了理解艺术家们在绘 画中的奥妙 ，我 们通常从他 的构 图研究起。在绘画实践中 ， 重视 感觉 的成 分往往 多于对 其理性 的推 断 和思考 ， 这里的 “ 感觉 ”是实实在在地 画家 的综合修养 ，也是画家的一种独特敏感性 ， 而艺术 性的构 图基础恰 恰建立 在视 觉直觉 之上 ， 画者独有 的敏感性和绘画艺术处理手
中国传统绘与现代艺术的对比
中国传统绘与现代艺术的对比中国传统绘画是中国文化的瑰宝，其独特的风格和技法在世界上享有盛誉。
然而，随着现代艺术的兴起，中国传统绘画与现代艺术之间的对比成为了人们关注的焦点。
本文将从题材、技法和表现手法三个方面进行对比，探讨中国传统绘与现代艺术的异同点。
一、题材的对比传统绘画的题材主要包括山水、花鸟和人物，通过描绘自然风光和人物形象来表达艺术家的情感。
而现代艺术的题材则更加多样化，包括生活场景、社会环境和当代文化等。
现代艺术家通过表现现实生活的方方面面，呈现出更加多元的艺术表达。
虽然题材有所不同，但传统绘画和现代艺术都追求在作品中传递情感和思想。
二、技法的对比中国传统绘画注重笔墨技法的表现，通过运用线条和墨色的变化来表达画家的意境。
例如，水墨画常常以墨色的深浅和笔法的虚实来展现山水的气势。
而现代艺术则更加注重媒介的选择和表现形式的多样性。
现代艺术家常常运用绘画、雕塑、摄影和装置等多种技术手段来创作作品。
技法的不同使得传统绘画和现代艺术在艺术表达上有所区别，但都体现了艺术家的个人风格和创作理念。
三、表现手法的对比传统绘画注重纹理和层次的表现，通过细腻的笔触和勾勒来创造画面的效果。
例如，中国山水画常常利用“泼墨”、“飞白”等传统技法来表现水、云和山川的变化态势。
而现代艺术则更加强调形式和符号的表达，通过大胆的构图和鲜明的色彩来吸引观众的注意力。
现代艺术家通过夸张、简化和变形等手法来创造独特的艺术效果。
表现手法的差异使得传统绘画和现代艺术在视觉上有所区别，但都具有独特的艺术魅力。
综上所述，中国传统绘画与现代艺术在题材、技法和表现手法等方面存在差异。
然而，无论是传统绘画还是现代艺术，都是中国艺术的重要组成部分，都体现了中国文化的精髓。
传统绘画承载着丰富的历史和文化内涵，而现代艺术则反映了当代社会的变革和个人的追求。
两者各有特色，相辅相成。
在当代艺术发展中，传统绘画与现代艺术的融合与创新将引领中国艺术的未来。
中国传统绘画艺术对现代工艺美术的影响
天工｜2021年第8期绘画艺术与工艺美术作为社会分工细化发展的结果，两者相辅相成、相得益彰，从不同角度和方向为中华文化、艺术的发展贡献着力量。
两者相互影响和促进，特别是中国传统绘画艺术所形成的绘画思想理念、色彩观、绘画技法等在手工艺术中的运用，形成了雕刻、刺绣、编织、陶瓷、烙画等各类工艺美术形式，产生了众多的工艺美术作品。
可见，中国传统绘画艺术对工艺美术的传承和发展产生了重要的影响。
一、中国传统绘画艺术与工艺美术的内涵（一）中国传统绘画艺术的内涵中华民族在社会生产实践中形成了琴棋书画、戏剧、民俗、传统节日、文学等包罗万象的文化形式，其中传统绘画从具有宗教和图腾崇拜色彩的上古时期的绘画，到春秋战国时期的漆画、两汉时期墓室的壁画，到魏晋南北朝时期的佛教绘画，再到隋唐和两宋时期绘画风格的百家争鸣、清代绘画技艺的不断绽放，形成了具有鲜明民族特色的绘画艺术。
中国传统绘画艺术凝聚着中华民族的文化内涵和思想结晶，植根于中华民族丰沃的文化土壤中，形成了独特的透视理论，其以宣纸、毛笔和水墨为绘画材料，相对于西方以写实为主的绘画风格来讲，不管是山水画、人物画，还是花鸟画，都更多地强调以形写神、意境空灵清旷的艺术特点。
（二）现代工艺美术的内涵所谓的中国现代工艺美术，是相对于传统工艺美术而言，由于近代中西方文化的交融与碰撞，让传统工艺美术的设计理念、制作工艺、品类与形式等都发生了深刻变化，呈现出中西融合、新旧交替、创新变化的特点，中国工艺美术从传统古典的艺术形态过渡到现代国际化、时尚化的艺术形态，在我国工艺美术史上占据重要的地位，并对世界工艺美术和现代设计的发展创新产生了重要的影响。
现代工艺美术在现代文明、工业生产和生活方式的影响下，逐渐打破了实用艺术和纯艺术之间的界限，更为注重作品的艺术性和艺术家创意思想的表现，旨在通过艺术与技术的完美融合，以及工艺的创新、材质肌理的表现，最大化地发挥工艺美术的艺术表现力，比如传统与现代相结合的陶瓷、刺绣等工艺品。
民间绘画色彩在中国现代艺术设计中的运用的开题报告
民间绘画色彩在中国现代艺术设计中的运用的开题报告一、研究背景中国的民间绘画拥有千年历史，它是中国传统艺术的一种形式，具有浓郁的地方色彩和文化特色。
而现代设计是融合了多种文化和艺术风格的产物，如何将民间绘画的色彩特点应用到现代设计中，成为了一个有意义的研究话题。
二、研究意义1. 继承传统文化。
民间绘画是中国传统文化中的一部分，对于中国设计师而言，将其作为灵感来源和设计元素，有助于传承和弘扬中国传统文化。
2. 提高现代设计的独特性和个性化。
现代设计需要在竞争激烈的市场中脱颖而出，将民间绘画的色彩特点运用到设计中，可以为设计增添独特的文化元素，提高设计的接受度和个性化。
3. 推进跨文化交流。
民间绘画具有地方色彩和文化特色，其运用在现代设计中，可以促进不同地区和文化之间的交流和理解，推动跨文化交流。
三、研究内容1. 民间绘画的色彩特点。
对于不同地区和不同类型的民间绘画，其色彩特点有所不同。
研究民间绘画的色彩特点，有助于深入理解其文化内涵和地方特色。
2. 现代设计中的民间绘画色彩应用。
研究如何将民间绘画的色彩特点运用到现代设计中，如何选择合适的设计元素和色彩搭配，以及其产生的设计效果和文化表达。
3. 民间绘画色彩在现代设计中的价值。
研究运用民间绘画色彩在现代设计中是否有一定的价值和意义，其对于现代设计产生的影响和启示。
四、研究方法1. 文献研究。
对于不同类型的民间绘画和现代设计的相关文献进行收集和整理，分析其中的色彩特点和文化内涵。
2. 实证分析。
选择一些具有代表性的现代设计作品，分析其中运用了民间绘画色彩的设计元素和色彩搭配，以及其产生的视觉效果和文化表达。
3. 比较研究。
对于不同地区和不同类型的民间绘画和现代设计作品，在色彩运用和文化表达方面进行比较研究，发掘其异同点和发展趋势。
五、研究预期成果1. 综合分析出不同类型的民间绘画的色彩特点和文化内涵。
2. 分析出民间绘画色彩在现代设计中的应用方式和效果。
中国传统绘画在中学美术教育中的现实意义
中国传统绘画在中学美术教育中的现实意义中国传统绘画作为一种无形的艺术遗产，是中华文化的重要组成部分之一。
在现代中学美术教育中，开展中国传统绘画的教学，不仅可以弘扬民族文化，传承中华艺术精神，更能够培养学生的审美意识、艺术能力和人文素养。
本文将从这三个方面浅谈中国传统绘画在中学美术教育中的现实意义。
一、弘扬民族文化，传承中华艺术精神中国传统绘画作为中国艺术文化的瑰宝，不仅在中国历史上有着千年的历史积淀，而且在国际范围内也有着广泛的影响。
传统绘画是中国民族文化的一个重要组成部分，是中国传统文化和中华艺术精神的载体。
中国传统绘画渗透着中华民族的审美观念，强调意境、形神、笔墨、技法、情感和以及个人气质表达等方面的协调与统一。
通过教授中国传统绘画的基础知识和技能，可以加深学生对中国美术、文化历史、民族传统和精神内涵的理解。
同时，传统绘画的欣赏与研究也能够激发学生的民族自豪感和文化自信心，弘扬中国文化的国际影响力。
二、培养学生的审美意识、艺术能力中国传统绘画不仅包含了技法，更重要的是向人们传达了一种审美意识。
通过传统绘画的学习和欣赏，可以培养学生的审美能力和艺术表现力。
例如，在学绘山水画时，需要学生深入理解传统山水画的构图法、题材、笔墨和意境，掌握基本绘画技能和技巧。
并通过创新思维将传统题材与现代艺术语言进行融合，提升艺术作品的审美价值和艺术表现力。
通过中国传统绘画教学的方式，可以使学生的视野更加开阔，丰富他们的审美视角，提高了他们对艺术的敏感度和辨别能力。
三、提升学生的人文素养中国传统绘画不仅仅是一种艺术形式，更是一种文化传统和社会价值的体现。
传统绘画中有许多与哲学、文学、历史经典等方面有关的理论，通过对传统绘画的学习，可以让学生更好的了解中华文化思想、价值观和生活方式。
例如，在学习草书时，学生不仅需要理解书法技法、字意、笔意等基本概念和技巧，还需要深入理解草书与写意画的关系，同时将草书与诗词、历史文化等相结合对草书艺术有更多的领悟和审美。
中国古代艺术对现代艺术创作的启示
中国古代艺术对现代艺术创作的启示一、传统艺术形式的内涵与创新中国古代艺术作为中华民族的宝贵文化遗产，对现代艺术创作产生了深远的影响。
传统中国艺术形式融合了中华民族的哲学思想、文化传统以及审美观念，它们的内在精神和艺术手法对现代艺术提供了启示。
首先，中国古代绘画艺术对现代艺术创作有着重要影响。
中国绘画注重表达意境和气韵，强调意蕴与形式的统一。
这种审美观念激发了现代艺术家创作中对情感表达和内涵的追求，促使现代艺术呈现出更为深邃和含蓄的特点。
同时，中国古代绘画对构图、用墨以及笔触的运用也给予现代艺术家很大的启发，使他们能够更加灵活地表达自己的创作理念。
其次，传统中国雕塑艺术亦为现代艺术创作提供了重要启示。
中国古代的石雕、青铜器等艺术形式注重塑造人物的内在精神和形象特征。
这种精神追求激发了现代艺术家对于人物形象塑造的思考，使他们在创作中更加注重表达人物的情感与内涵。
同时，中国传统雕塑艺术的立体感和肌理感也为现代雕塑艺术提供了启迪，使其更加丰富多样。
二、传统艺术的审美观念与现代艺术创作中国古代艺术对现代艺术创作产生启示的另一个重要方面是审美观念。
中国传统文化中蕴含着丰富的审美理念，这些观念在现代艺术创作中发挥了重要作用。
1. 和谐统一的审美追求中国古代艺术强调整体的和谐统一，即所谓的"天人合一"。
这一审美追求鼓励艺术家综合运用各种创作手法和艺术元素，使整体作品形成统一的艺术效果。
现代艺术家在各种媒介和领域中也受到这一观念的启迪，力求在艺术作品中达到整体的和谐和一致性。
2. 对自然的观察与表达中国古代艺术家对自然的观察和描绘非常细致入微。
他们善于发现事物的微妙变化，并通过艺术形式进行表达。
现代艺术家在吸收古代艺术的启示时，也注重对自然界的观察和把握，力图以独特的视角创造出现代艺术作品。
3. 精神追求与审美教化中国古代艺术强调对人性的深入思考和审美教化。
古代艺术作品注重表达人物的精神追求和情感世界，勉励人们追求高尚的道德和智慧。
中国传统绘在现代艺术中的应用
中国传统绘在现代艺术中的应用近年来，随着传统文化的复兴和现代艺术的发展，中国传统绘在现代艺术中的应用逐渐受到人们的关注和重视。
传统绘画作为中国文化的重要组成部分，不仅具有独特的审美价值，还蕴含着深厚的文化内涵。
在现代艺术的创作中，合理运用传统绘画元素，可以为作品增添魅力和内涵，使现代艺术与传统文化相结合，创造出新颖独特的艺术作品。
一、传统绘与现代题材的结合现代艺术不再局限于传统绘画的题材与技法，更加开放和多样化的艺术表现形式使得传统绘画可以与现代题材相结合，产生出出乎意料的创作效果。
例如，一些艺术家将传统中国画的墨色与线条的表现力与现代城市景观相结合，创造出一种别样的审美感受，让观者在现代都市中感受到传统文化的独特魅力。
二、传统绘元素的现代诠释传统绘画中的元素，如山水、花鸟、人物等，在现代艺术中得到了全新的诠释和表现形式。
艺术家们通过自己的创作经验和理解，将传统绘画元素赋予了现代的内涵和情感，使得作品更具触动人心的力量。
通过将传统绘元素与现代技法相结合，艺术家们创造出了一种独特的艺术风格，使观者感受到了传统文化与现代社会的共鸣。
三、传统绘技法在现代艺术中的运用除了传统绘画的元素，其独特的绘画技法也被广泛运用于现代艺术中。
例如，水墨画的写意与留白、工笔画的精细描绘、国画的传统画法等等，在现代艺术作品中得到了灵活运用和发展。
艺术家们善于将传统绘画的技法与现代艺术的表现手法结合，通过对色彩、构图、笔墨的运用，创造出形式多样、风格独特的艺术作品。
四、传统绘的文化内涵在现代艺术中的表达中国传统绘画蕴含着丰富的文化内涵，例如儒家思想、佛教禅意、道家哲学等。
艺术家们通过对传统绘画的研究和理解，以自己独特的方式将传统绘的文化内涵融入现代艺术创作中，使作品更具深度与内涵。
通过对传统文化的传承与发展，现代艺术在表达个人情感的同时，也能够传达出更广泛的社会意义。
总结：中国传统绘在现代艺术中的应用，有助于将传统文化与现代社会相结合，为艺术创作提供了更多的可能性。
中国传统美术与西方绘画艺术的融合与创新
中国传统美术与西方绘画艺术的融合与创新自古以来，中国是个充满着哲学智慧和艺术创意的国度。
在中国历史长河中，艺术拥有着相当的重要地位。
无论是国画、书法还是陶瓷，都展现了中国文化的深厚内涵。
而在现代社会，西方绘画艺术也逐渐成为了人们欣赏艺术的一种方式。
如何在西方艺术中融入中国传统，创新出更加独特的艺术品，成为了中国美术家创作探索的一个重点问题。
一、中国传统文化在现代艺术中的影响作为一个拥有悠久历史的国度，中国传统文化对于现代艺术的创作有着深刻的影响。
首先，在表现手法上，传统的绘画和书法风格对于现代艺术有着一定的启发。
在一些现代艺术展览中，可以发现很多画家吸收了中国传统绘画和书法的风格元素，运用到了自己的绘画创作中。
比如，许多油画作品都是用粗犷有力的笔触，烘托出充满生命力和活力的形象。
这种笔墨的运用方式和中国画笔墨艺术的表现手法有着相似之处。
其次，中国传统文化中凝聚的审美理念和人生哲学也深刻地影响着现代艺术的创作。
传统文化中提倡的“道法自然”、“中和自然”等思想不仅在现代艺术中得到了留存，也为一些艺术家创造了更高层次的思想感悟。
一个艺术品的成功，除了直接的美学感受之外，还需要使人心灵产生共鸣。
而中国传统文化的哲学智慧恰恰能够以更加深邃的方式引发人们的思考。
二、中西绘画互补，吸纳新元素中国传统美术与西方绘画艺术的融合，不仅局限在海外的艺术展览和藏品拍卖中。
在国内，也正有越来越多的艺术家开始运用中西绘画的技巧，探索出更加独特的艺术表现方式。
比如著名的“水墨融合”、禅宗与艺术的结合、使用艺术家自制的漆料等。
当西方绘画与中国传统美术融为一体时，吸收了西方绘画的创新理念，又保留了中国传统艺术的优点，这种互补将会创造出更加独特的艺术表现。
而对于国内的艺术爱好者和收藏家们来说，这也是增加了更多的选择和发掘机会。
三、探索和创新的重要性因为具备其独特的造型语言和文化底蕴，中国传统美术在现代绘画艺术中有其不可替代的地位。
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齐齐哈尔师范高等专科学校学报Ｎｏ．６，２０１２Ｇｅｎｅｒａｌ．Ｎｏ．１３０２０１２年第６期（总第１３０期）ＪｏｕｒｎａｌｏｆＱｉｑｉｈａｒＪｕｎｉｏｒＴｅａｃｈｅｒｓ’Ｃｏｌｌｅｇｅ中国传统绘画博大精深，具有几千年的历史。
现代绘画艺术在继承中国传统绘画理论的同时又充分发挥时代的艺术特征，并融进时代的美术观念和表现意识，使形式更加多样性，画面不受空间、时间限制，重视剪裁和组合，讲究虚实关系，注重意境表达，以及线条的丰富性和趣味性，更加适合当代的审美要求和欣赏习惯。
艺术家一方面要研究旧的传统，另一方面也要接受新的东西，艺术要创新，要有时代感。
时代是前进的，要吸收中国传统绘画的精华，更要表达出这个时代的内心感触，才能创作出更好的艺术作品。
几千年的中华文明史表明，中华民族在与自然的不断抗争与融合中，形成了自己特有的认知方式，逐渐形成了特有的民族心理结构和民族文化结构。
在中国古代“天人合一”的自然哲学观中，把种种自然现象与文化现象加以比对而成为人类认识事物的习惯思维方式，同时也给艺术创造加以莫大想象空间。
以“天人合一”为依据，生发出原始的图腾、文字等诸多符号，成为了华夏民族间情感表现与交流的语言工具，成为构建物质社会和精神社会的基本元素。
“物我为一”的和谐观也体现在中国传统绘画创作的审美取向上，“道乃万物生成的本原”。
一切艺术主题、内容与形式的表现必然与“自然之道”相吻合。
并借助于内心感触，形成对客观事物的一种自然表达，赋予形象、语言以新的传达方式，达到“物我两忘”的至高境界，实现与自然的沟通，获取心灵的慰藉。
随着绘画艺术的发展，各种绘画形式越来越强调个人体验和内在精神的意象表述，凭借一定的艺术形态去叙述内在思想感情和心理状态。
中国传统绘画受“道”、“儒”、“释”三种思想的影响，至今已有几千年的历史。
天人合一，阴阳相合生万物，弥盖天地，古今传承的思维方式，创造了中国视觉思维的意象思维习惯。
使这种中国式的意象视觉思维具有一种全息性、中权性和包容性。
中国传统绘画强调“意在笔先”、“外师造化，中得心源”、“似与不似之间”等，并融入很多生活理想、生活情趣，给人提供丰富联想和生活寄托。
在认识论和方法论上，远离了现实形式法则，而有了请求意向的思想和表现方法，强调主观心性的发挥。
中国传统绘画强调画在意境，意境高远已经是中国绘画的灵魂，是特殊的心、物关系的结合。
宗炳提出“含道应物”，这就与原始的感情有了本质的区别。
就会用哲学的、完整的、主观审美意识去理解和表现自然。
自然景物要服从了创作者主观的审美意识。
这就是用主观的“神”、“意”替代了原始自然之貌，之所谓“意主宰形”。
中国传统绘画已经是心化的自然。
想象力是其重要素质，它所描绘的世界，不仅与宇宙自然有关，更与内心感悟有关。
人与中国传统绘画对现代绘画艺术的影响张海龙（齐齐哈尔市群众艺术馆，黑龙江齐齐哈尔１６１０００）摘要：中国传统绘画对现代绘画艺术有着深远的影响，将中国传统绘画与时代精神融合到一起，这样的融合对绘画艺术的发展具有重要的意义，使现代绘画艺术的发展不但具有中国传统绘画理论与精神，更能呈现出全新的面貌，使中国绘画艺术不断进步和发展。
关键词：传统绘画；现代绘画艺术；传统水墨；写意中图分类号：Ｊ２文献标识码：Ａ文章编号：1009-3958（2012）06-００７７－０２Chines e traditional painting to the modern painting art effectsＺＨＡＮＧＨａｉ－ｌｏｎｇ（ＱｉｇｉｈａｒｃｉｔｙｍａｓｓｅｓＭｕｓｅｕｍｏｆａｒｔ，ＨｅｉｌｏｎｇｊｉａｎｇＱｉｇｉｈａｒ１６１０００，Ｃｈｉｎａ）Ａｂｓｔｒａｃｔ：Ｃｈｉｎｅｓｅｔｒａｄｉｔｉｏｎａｌｐａｉｎｔｉｎｇｔｏｔｈｅｍｏｄｅｒｎｐａｉｎｔｉｎｇａｒｔｈａｓｆａｒ－ｒｅａｃｈｉｎｇｉｎｆｌｕｅｎｃｅ，ｔｈｅｔｒａｄｉｔｉｏｎａｌＣｈｉｎｅｓｅｐａｉｎｔｉｎｇａｎｄｔｈｅｓｐｉｒｉｔｏｆｔｈｅｔｉｍｅｓｔｏｇｅｔｈｅｒ，ｓｕｃｈｔｈａｔｔｈｅｆｕｓｉｏｎｏｆｐａｉｎｔｉｎｇａｒｔｈａｓｇｒｅａｔｓｉｇｎｉｆｉｃａｎｃｅｔｏｔｈｅｄｅｖｅｌｏｐｍｅｎｔｏｆｔｈｅｍｏｄｅｒｎｐａｉｎｔｉｎｇａｒｔｄｅｖｅｌ－ｏｐｍｅｎｔ，ｎｏｔｏｎｌｙｈａｓｔｈｅＣｈｉｎｅｓｅｔｒａｄｉｔｉｏｎａｌｐａｉｎｔｉｎｇｔｈｅｏｒｙａｎｄｓｐｉｒｉｔ，ｃａｎｐｒｅｓｅｎｔａｂｒａｎｄ－ｎｅｗａｐｐｅａｒａｎｃｅ，ｍａｋｅＣｈｉｎａｔｈｅａｒｔｏｆｐａｉｎｔ－ｉｎｇｔｈｅｃｏｎｔｉｎｕｏｕｓｐｒｏｇｒｅｓｓａｎｄｄｅｖｅｌｏｐｍｅｎｔ．Ｋｅｙｗｏｒｄｓ：ｔｒａｄｉｔｉｏｎａｌｐａｉｎｔｉｎｇ；ｍｏｄｅｒｎａｒｔ；ｔｒａｄｉｔｉｏｎａｌｉｎｋｐａｉｎｔｉｎｇｆｒｅｅｈａｎｄｂｒｕｓｈｗｏｒｋ；收稿日期：２０１２－１０－１３作者简介：张海龙（1971———），黑龙江省克山人，齐齐哈尔市群众艺术馆美术部主任、副研究馆员。
77——□编辑／赵忠军自然同化，人成为自然的灵魂，“山性即我行，山情即我情”、“诗画同源”、“诗中有画，画中有诗”等便都是想象力的具体体现，这都与中国传统文化有关。
唐代张彦远把中国绘画分为自然、神、妙、精、谨细五等。
中国传统绘画所体现的“自然”的理念是画家主观情感的自然流露，并要摆脱矫揉造作低俗浮华的匠气。
作品应在自然、酣畅的表现中，随机生发，天真质朴，妙造自然之美。
简约的特点使中国传统绘画对复杂的客观意识“天地造物，随之剪裁，阴阳大化，任其分合”。
是客观世界与主观情思交融后构成的超越表象的艺术境界。
它的价值在于虚胜于实、无胜于有、简胜于繁。
中国传统绘画理论是以“传神”和“气韵生动”作为作品总的要求，是绘画中的最高境界。
黄宾虹总结说，执笔落纸，是人的身体形态、精神形态、文化修养、执笔方法综合而成的瞬间表现。
绘画实际也是一种思考方式，“格物、致和”是为了“诚意、正心”。
这就决定了中国绘画不是特别看重形象的视觉真实，而是借景物表达人的意念。
梅花凌寒而开、冲寒斗雪，竹子四季常青、虚心劲节、直竿凌云，松树挺拔常绿，寿若金石等。
巧妙地运用了比、喻、兴、借等手法，去表现自然和人类情感的推移。
使、社会、自然成为了不可分割的整体，其思想内涵和审美价值，远远超出了画面本身，是对自然的深邃体察，最终是一种人文精神的体现。
从顾恺之论述中的“神气”、“以形写神”、“骨法”、“远近”，到谢赫被继承发展并以“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写”予以概述的“六法”，是中国古代绘画实路的系统总结。
是将形象为对象和如何通过绘画形式将其表现出来的一种理论。
“传神”是一个总体目标，“骨法”是具体的方法和要素。
通过艺术化处理突出客体的主要方面。
这与“逸格”论中的“写意”完全不同，“写意”是将客体不似而写主观的“意”、文人画的典型就在于这一点。
所以在文人画论中，即“逸格”兴起的时候，“神格”理论仍然在生效，刘道醇的“六要”就是对“六法”的再发挥和延伸。
“所谓六要者：气韵兼力一也，格制倶老二也，变异合理三也，彩绘有泽四也，去来自然五也，师学舍短六也”。
中国传统绘画注重自然造境、意象、气格、神韵的领悟，强调表现形式的写意性与精神的内涵。
中国传统绘画思想的直接来源，自古以来都是对于笔墨的追求，这种对笔墨精神独有的情致发展到成为中国传统绘画艺术表现气韵的精神本质。
“笔墨”贯穿在整个中国传统绘画发展过程中，作为独有特色，在整个东方艺术的发展中有极其重要的影响，传统绘画中的“十八描”就是古代艺术家仔细观察生活并长期实践总结出来的宝贵财富。
“笔墨”二字一直是一个很难准确释译的词汇，利用毛笔水墨作为工具在宣纸上所表现出来的变化效果。
这种效果，包括笔墨在宣纸上产生笔迹的方圆、粗细、刚柔、疾缓、疏密、穿插和浓淡、干湿、涨、渍、破等，也包括这些笔迹所表达出来的画家的修养、气质以及感情、心绪等，还有对中国写意画源流的理解及表现艺术境界所把握的层次，都决定着最后完成绘画艺术创作的作品风格。
笔墨的运用是创作过程中极其重要的一部分，而艺术创作中的意外效果又是一种艺术家创作心灵的感悟、艺术的和谐。
中国传统绘画是以水墨为主，色彩为辅。
它强调自然，不拘形式，讲究写意，让水墨流动的特性与丰富的墨色层次充分发挥，表现独特意境。
笔法的顿挫、水墨的意态情趣都隐含着不同的水墨语境，。
以气，韵，势，致的笔调体现了中国水墨艺术“似与不似之间”的美学原理，水墨艺术重视自身独特的魅力，讲究虚实相生，以形写神，气韵生动，以形延意的思维意趣与所表现的本质生命相沟通。
中国传统绘画作为一种古老文化的抽象符号，是中国水墨艺术和传统文化精神的充分结合，从古至今都对人们产生了一定潜移默化影响，并且有着相当高的亲和力、接受度、融入性和持续性。
在古今中外艺术创作中具有无法替代的现实意义和美学价值观。
在当今世界经济一体化，信息全球化和文化多元化的社会背景下，现代绘画艺术正经受着新旧价值观、新旧思维方式和中西方文化观念的碰撞、融合。
现代绘画出现了空前的创作自由以及丰富的艺术形式，多种艺术形式并存。
更加注重表现艺术家所处的时代，在观念上，形式上，艺术语言上都有全新的突破。
我国现代绘画艺术与传统绘画和西方绘画既有传承、借鉴，也有所区别。
我们要全面客观地理解现代绘画应该抓住两点，其一是不能放开它的时间性、空间性，它属于一个特殊的历史阶段，也是我们所生活的历史阶段，我们从艺术史的角度看每个时代都有它的“现代绘画”；其二，从艺术样式角度看“现代绘画”有一种特定的样式和特殊的风格。
比如受新媒体、新观念影响现代绘画艺术的全新面貌。
在现代绘画中，表现的多是当前社会人的精神状态，这显然是当代性。
当代艺术家更贴近生活、社会和群众，从意识和情感上融进当代文化环境中，与时代相适应，在当代中国文化中，展现出更为丰富和深刻的精神价值。
用当代的审美形式和当代的精神结合，作品才有生命和创造力，才会迎合当代人的创作理念，才能使作品文化符号、历史和当代相融合。
任何一种文化和艺术的演变，都不会是孤立成形，而是伴随着社会文化的背景逐渐催化而成。
现代绘画群体中涌现出的一批年轻艺术家，在创作方面更多转向了关注人类的现实生存环境与状态，采用客观的写实技法来描绘社会上多种的题材，使现代绘画变得更加多元化。
如新表现主义，超级写实主义，艳俗艺术，抽象艺术、新古典主义艺术等等。
从思维和感情上历史潮流与时代相适应，使现代绘画在当代中国文化中展现出更为丰富和深刻的精神价值。
中国传统绘画对现代中西方绘画艺术都有着深远的影响，将传统绘画与时代精神融合到一起，这样的融合对绘画艺术的发展具有重要的意义，使现代绘画艺术的发展不但具有中国传统绘画理论与精神，更能呈现出全新的面貌，使中国绘画艺术不断进步和发展。