色彩静物默写
如何应对色彩静物默写
如何应对色彩静物默写一、试题：色彩静物默写（满分100分）1|、蓝色衬布、白色衬布各一块，2、陶罐一个，3、白瓷盘一个，4、苹果五个，橘子三个。
二、要求：1、考生根据所给物品自行组织构图；2、构图完整，造型准确生动，色彩关系明确，具有一定的艺术表现性；3、不得添加任何无关文字；4、水粉、水彩表现不限。
三、考试时间：三个小时这是安徽工程科技学院2007年美术专业招生考试色彩试题。
近年来，高等院校的色彩考试大多采用默写的考题形式。
这是自专业考试改革以来的出题方式，目的就是拉开考生距离，让有才气的考生充分发挥自身的潜质，这样对美术院校来说可以招收到一些基本功扎实、艺术修养较高的学生，对考生来说，则可以比较彻底地反映出自身的知识积累程度。
所谓的色彩静物默写是一种使学生认识色彩静物默写的构思与构图的要求与规律，培养学生正确的色彩静物默写方法和色彩表现能力，使学生掌握一定的色彩的理论知识和色彩变化的规律，从而能较好的利用水粉工具与颜料的性能，并掌握色彩静物默写的方法与步骤为目标的色彩训练课程与方法。
那么，如何在色彩静物默写中取得高分？有没有一把现成的打开色彩考试的万能钥匙？怎样才能快速掌握色彩静物默写，平时应如何进行合理的的训练？在平时及考试的训练中遇到的问题等等？以上这些问题应如何更好的解决，成为高三艺术考生与教师关注的焦点。
色彩静物默写有不少同学认为，不就是默写吗，把平时写生的作业再背出来不就解决问题了吗？这样的想法是非常幼稚的，要想在考试中获得高分并非是一件简单的事。
要想在色彩静物默写考试中取得高分，首先应该知道高校这种色彩考试的目的是什么？虽然高考的题目千变万化，但我们也应该找出考试考察的目的与要求。
各类美术院校的色彩考试的目的是测试考生对色彩基础知识的掌握程度、色彩感觉的敏锐程度、色彩关系的把握程度和艺术表现能力。
考试的基本要求是：构图完整合理、色调统一和谐、体积造型结实、色彩关系准确、画面表现效果好等。
色彩——水粉静物写生共96页
6
、
露
凝
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天
高
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景
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。
7、翩翩新 来燕，双双入我庐 ，先巢故尚在，相 将还旧居。
8
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于
我
若
浮
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。
9、 陶渊 明（ 约 365年 —427年 ），字 元亮， （又 一说名 潜，字 渊明 ）号五 柳先生 ，私 谥“靖 节”， 东晋 末期南 朝宋初 期诗 人、文 学家、 辞赋 家、散
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、
倚
南
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。
56、书不仅是生活，而且是现在、过 去和未 来文化 生活的 源泉。 ——库 法耶夫 57、生命不可能有两次，但许多人连一 次也不 善于度 过。— —吕凯 特 58、问渠哪得清如许，为有源头活水来 。—— 朱熹 59、我的努力求学没有得到别的好处， 只不过 是愈来 愈发觉 自己的 无知。 ——笛 卡儿
文 家 。汉 族 ，东 晋 浔阳 柴桑 人 （今 江西 九江 ） 。曾 做过 几 年小 官， 后辞 官 回家 ，从 此 隐居 ，田 园生 活 是陶 渊明 诗 的主 要题 材， 相 关作 品有 《饮 酒 》 、 《 归 园 田 居 》 、 《 桃花 源 记 》 、 《 五 柳先 生 传 》 、 《 归 去来 兮 辞 》 等 。
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60、生活的道路一旦选定，就要勇敢地 走到底 ，决不 回头。 ——左
浅谈高考色彩静物默写的技法
浅谈高考色彩静物默写的技法高考中色彩静物默写是历年高考中最为常见的考试形式，默写考察学生的理解能力，创造能力和表现能力。
我校学生对于色彩静物写生练习的比较多，默写有些陌生，在默写中需要注意什么怎样画好默写，要从以下方面研究分析与练习。
一．色彩静物写生与默写区别通常情况，色彩静物写生相对于色彩静物默写。
色彩静物写生提供了可以参考和对照的静物、衬布、光线、色彩及规定的构图样式，学生可以根据对静物的感觉，选择你合适的作画角度完成作业；而默写则没有可视的静物对象让你作为参照。
通常考题只有一段文字来描述个体静物的品种、数量、造型特征和色彩特征，规定出衬布以及其他相关的要求，考生必须依照文字的要求来完成。
静物默画考试是对考生的理性知识、形象思维能力、记忆能力、造型能力、色彩感觉等方面的素养作更深层次的考察。
它需要考生对色彩静物绘画有一个较为全面的理解，甚至是对生活的理解。
考生不仅需要了解单个静物表面的形、色特征，而且要理解这些物体相互组合的内在关系。
由于大多题型是以文字来表达的，理解题意是把握考题总体要求的一个重要因素，要合理的设计出静物相互之间的关系，如物体的大小关系、高低关系；画面色调的明暗、冷暖关系；客观地表现出色彩静物的光、色原理，敏锐感受构图形式，反复思考题目的各种美的构成的可能，运用画面素描里的各种因素——例如黑、白、灰的构成关系，理解其他与视觉艺术相关的规律等等。
所有这些，都要建立在考生必须有一个扎实的色彩静物写生基础之上，而且这个基础需要通过多次写生的“量”来配合，考生的水平才会有“质”的提高，在静物默画考试时才能得心应手。
二．审题与扣题在色彩静物默写考试中，考题就是简单的一些文字，我们要从文字中读懂题目，并且描绘出老师题目，做到扣题的基础上达到好的绘画效果就要注意几点：1.数量上的注意，按照考试要求画出符合考试要求物体的数量，如两个苹果、三个桔子、一把刀等等，尽量做到不多也不少。
2.注意考题规定的衬布或环境，也就是定调。
美术高考色彩静物默写题目
美术高考色彩静物默写题目色彩默写是按照规定的物体数量和种类色彩表现出来，也叫命题式静物色彩默写或者称创作性静物色彩默写。
静物色彩默写的方式主要凭想象和色彩写生的基本功组织静物画面中的色彩关系。
针对命题式的静物色彩默写，可以从若干被分解的课题中得到理解和大量训练方能得心应手。
1、深色绍兴黄酒陶罐一个;2、白瓷盘一个;3、玻璃杯一个(盛半杯清水);4、洋葱两个;5、胡萝卜二个;6、白色、灰绿色衬布各一块。
7、骑自行车的男青年(正在进行中的)(默写)8、默写，搭在有扶手的靠背椅上的衣服，不准添加其他物品。
8开、3小时。
9、风景默写(江南水乡)10、照片写生，一个红酒瓶，两个橘子，一个白色盘子，里面装有一块黄色蛋糕，一个红牛易拉罐，一把深色小刀，背景桌布垂面都是一块青灰色衬布。
11、照片：一个不锈钢水壶，一个深色陶罐，一个盛有果汁的酒杯，一个带盖白瓷茶杯，一个金属易拉罐，一个盛有清水的透明玻璃杯。
默写：两根香蕉、一块白色衬布、一块深灰色衬布。
12、一块深赭色衬布，一块浅黄色衬布，一个深红色大肚细脖陶瓷花瓶，内插一束鲜花，花色不限，一个圆柱体不锈钢水杯，一部浅白色固定电话机，一个圆形玻璃烟灰缸，一个白色瓷盘，一个柿子，若干个草莓。
13、一个陶罐，打开的颜料盒，写生用的画夹，三个锡管颜料有标签，画笔若干，帆布桶，暖色调。
14、一个方形纸盒牛奶、一个盛有半杯牛奶的玻璃杯、一个白色瓷盘、三片面包、两个苹果、两个鸡蛋、白色和黄色衬布各一块。
15、一幅静物图，具体内容包括：1个白瓷盘子、1个白瓷花瓶、1个不锈钢茶叶罐、1个装水的黑色茶碗、1个紫砂壶、1个柠檬、1个半石榴、1个桃子、6个小樱桃，还有2块布，其中前面铺的一块为米白色、后面一块为深暖色。
16、写生，和素描静物为同一组静物。
17、图片，一盆绿色植物，一个白盘子，七个水果，六个小番茄，一杯红酒一把水果刀，四张餐巾纸，一块白布。
18、图片，一个黑色罐子，一个高脚玻璃杯，一个白色小奶杯，一块衬布从黑色罐子左上边垂下来，默写七个橘子，两个香蕉，5个草莓，画一块灰绿色衬补，和一块浅色衬布。
色彩默写静物模板教案
色彩默写静物模板教案教案标题：色彩默写静物模板教案教案目标：1. 学生能够通过观察静物并运用适当的色彩表达出物体的形状和细节。
2. 学生能够通过默写的方式提高自己对色彩的敏感度和技巧。
3. 学生能够培养艺术欣赏和表达的能力。
教学准备：1. 静物模型（例如水果、花朵、器皿等）。
2. 色彩绘画工具（例如彩色铅笔、水彩颜料、油画颜料等）。
3. 画纸或画板。
4. 黑板或白板以及相应的书写工具。
教学过程：引入活动：1. 引导学生思考色彩在绘画中的重要性，并向他们展示一些色彩丰富的艺术作品。
2. 提出问题：你认为色彩对于描绘物体的形状和细节有何作用？主体活动：3. 展示一件具有丰富色彩的静物模型，并要求学生仔细观察。
4. 介绍默写的概念和目的，解释默写的步骤：观察、记忆、再现。
5. 让学生闭上眼睛，回想刚才观察的静物，并尽量想起其中的细节和色彩。
6. 学生打开眼睛，使用色彩绘画工具在画纸上默写他们刚才观察的静物。
7. 鼓励学生尽量准确地表达出静物的形状和色彩，并提供必要的指导和帮助。
巩固活动：8. 学生完成默写后，将他们的作品展示给全班，让他们互相欣赏和评价。
9. 鼓励学生分享他们在默写过程中的体验和感受，以及他们对色彩运用的思考。
10. 教师对学生的作品进行评价和指导，提供进一步的艺术技巧和知识。
总结：11. 总结本节课的学习内容和目标，强调色彩在绘画中的重要性，并鼓励学生在日常生活中多加观察和欣赏色彩。
12. 鼓励学生继续练习默写和探索色彩的运用，以提高他们的艺术表达能力。
拓展活动：13. 鼓励学生在家中或课外时间继续进行色彩默写练习，并鼓励他们尝试不同的静物模型和色彩表达方式。
14. 学生可以选择自己最满意的作品进行展示，并与家人或朋友分享。
教学反思：本节课通过观察静物并进行色彩默写的方式，旨在提高学生对色彩的敏感度和技巧，并培养他们的艺术欣赏和表达能力。
在教学过程中，教师需要注重引导学生观察和思考，同时提供必要的指导和帮助。
静物色彩默写组合试题
静物色彩默写组合试题
以下是一份静物色彩默写组合试题样例，供您参考：
主题：厨房静物
画面中需要包含以下物体：
1.铁锅
2.鸡蛋
3.洋葱
4.青椒
5.番茄
6.刀具（刀、叉、勺）
7.调料瓶（酱油、盐、胡椒粉等）
要求：
1.画面构图要合理，物体摆放要有层次感，不能过于拥挤或过于分散。
2.色彩要协调，注意冷暖色的搭配和对比，使画面具有视觉冲击力。
3.细节表现要到位，如物体的质感、光影效果等。
4.画面整体要呈现出厨房的温馨氛围，使观者感到舒适。
绘画时间：3小时。
评分标准：
1.构图（20分）：画面构图合理，物体摆放有层次感。
2.色彩（30分）：色彩协调，冷暖色搭配得当，对比明显。
3.细节表现（30分）：物体质感、光影效果表现到位。
4.氛围营造（20分）：画面整体呈现出厨房的温馨氛围，观者感到舒适。
色彩静物默写构图PPT教案宣晶
（处理好遮挡关系和聚散关系 ，物体的形状、大小、高低关系）
还应该考虑的是整体黑白灰的布置，物体固有色黑白灰的 节奏变化
处理好遮挡和疏密关系，物体的大小形状高低朝向要有变化
水果类默写的考题分析：
深色陶罐一只，酒瓶一只，水 果盘一只，苹果若干，梨若干， 葡萄若干，透明酒杯装半杯饮 料，深浅衬布各一。
（可适当添加水果）
要求：
构图完整，新颖，变化统一
色调和谐统一
物体塑造深入，主次分明
有一定空间感
色彩静物默写中的构图
构图的两个原则： （1）、“完整”。要求画面饱满、舒适，形象 完整，主题突出。（讲解） （2）、“变化统一”。是构图的主要手段。 （讲解）
怎么样遵循构图原则
• （1）画面主体图形（主体物）的位置。（图 片）
（主体物的位置与衬布的走向的关系）——欣赏优秀构图，根据昨 天默写的考题，摆放主体物
色彩静物默写中的构大体布局不变：墙面、地面、窗户、 桌面的布局和形状大小不变，整体黑白灰关系不变。
（看图）（考虑衬布的走向和形状要不要变？）
换 静物类型的变换：花卉类、蔬菜类、水果类互换。
（三幅作品比较）
（考虑：换类型设计静物摆放是要遵循哪些原则？）
小学美术《色彩静物默写》教案
（一）导入新课（用时5分钟）
同学们，今天我们将要学习的是《色彩静物默写》这一章节。在开始之前，我想先问大家一个问题：“你们在生活中是否注意过物体在不同光线下的色彩变化？”这个问题与我们将要学习的内容密切相关。通过这个问题，我希望能够引起大家的兴趣和好奇心，让我们一同探索色彩静物画的奥秘。
其次，在进行案例分析时，学生们对经典作品中的色彩搭配和画面构成表现出很高的兴趣。这说明他们对于美的感知和追求是强烈的。在以后的教学中，我可以多引入一些优秀的作品，让学生们从中学习、借鉴，提高自己的审美和创作能力。
在实践活动环节，学生们分组讨论和实验操作的过程较为顺利。但我也发现，部分学生在操作过程中还存在一些问题，如观察不够仔细、色彩搭配不够和谐等。针对这些问题，我需要在接下来的教学中，加强对学生的引导和个别辅导，帮助他们突破难点。
（二）新课讲授（用时10分钟）
1.理论介绍：首先，我们要了解色彩基础知识，包括三原色、间色、冷暖色等基本概念。这些知识能帮助我们更好地表现静物的色彩关系，使作品更加生动。
2.案例分析：接下来，我们来看一个经典的色彩静物作品。这个案例将展示如何运用所学色彩知识进行静物默写，以及如何解决实际绘画中的问题。
3.成果展示：每个小组将向全班展示他们的讨论成果和实验操作的结果。
（四）学生小组讨论（用时10分钟）
1.讨论主题：学生将围绕“色彩静物画在实际生活中的应用”这一主题展开讨论。他们将被鼓励提出自己的观点和想法，并与其他小组成员进行交流。
2.引导与启发：在讨论过程中，我将作为引导者，帮助学生发现问题、分析问题并解决问题。我会提出一些开放性的问题来启发他们的思考。
3.培养学生实践创新能力，运用所学色彩知识进行静物默写，激发创作潜能；
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色彩静物默写的步骤与方法
河北美术学院教师：宁艳新、胡水堂
【摘要】色彩静物是各个美术院校和设计专业的必修基础课程。
在高等艺术院校，开设色彩课的目的是了解、学习色彩的基本知识，逐步掌握色彩的变化规律，运用色彩造型的基本方法，研究色彩的规律及其特殊性，达到较为完美地表现对象这一要求。
而色彩静物中的色彩静物默写又起到承上启下、启发设计思维的作用。
所以色彩默写是高等艺术院校必须学习、研究和应予掌握的专业艺术语言。
【关键词】色彩静物、默写、临摹、步骤、构图、色调
色彩训练的基本方法是遵循由浅入深，一般先从静物开始，刚开始学习色彩，一般先进行临摹学习找到适合自己这个阶段学习的作品，研究色彩的大关系，边临摹边思考和分析别人为什么要这样去处理画面。
然后对着实物和场景写生，能够从容地研究物像的色彩变化规律，对物象所包含的诸如光线、构图、色彩、空间、调子、质感、量感等等色彩的训练与素描造型因素去反复推敲、提炼、表现。
最后再到野外去研究大自然的外光变化。
然而即便构图选取的再好、色彩关系多么准确、色调多么和谐这些过程也只能说是对既有物品的再现。
结果就是现代的设计艺术教育培养出来的大部分学生都会临摹,但却只有很少的学生能够进行设计。
毕加索曾经说过：“给我十多年的时间我可以学会像拉斐尔一样画画，但我却用了一辈子的时间去学习像儿童一样画画。
”他的这句话提示我们那些约定俗成的技术性的东西每个人经过一定的时间训练几乎都可以掌握，但是要达到艺术的高度自由却不容易，必须穷其一生而为之。
因此色彩静物默写这种只给几个静物名称或者命题而没有实物的绘画方式，使绘画者从组织画面构图、确定物品的色彩及色彩的搭配、到整体色调设定等方面开始独立设计，从而高度展现绘画者个人审美情趣，有利于总结上阶段的学习成果并启发设计思维以利于今后设计专的学习。
下面和大家分享一些我在这门课程教学中的经验心得以利交流。
一、确定主题和风格
画什么东西、怎样画，必须先有构思。
一幅静止的艺术作品之所以能与观者产生交流，是因为它所传达出来的感情。
它所传达的也许是高雅恬静、也许是颓废疑问总之它能与观者产生情感交流那么他就是成功的艺术作品。
下笔之前要知道我要表现什么主题，需要什么样的静物，达到什么样的效果在选择静物前应先构思，不要盲人瞎马乱走一气，盲目拼凑一堆静物。
用这些想法指导接下来的默写会起到事半功倍的作用。
二、构图
常用构图形式有斜三角、立三角等，选择符合主题内容的物体然后进行构图的设计。
面对着空白的纸张应该先确定符合主题风格的主体物，主体物的位置要放得适当，既不要放得靠边，也不能放在画面的正中。
然后根据整体构图关系选择符合风格的配件比如同样是玻璃杯，可以是普通的直筒茶杯，也可以是大腹便便的啤酒杯，还可以是瘦脚伶仃的高脚杯，其大小、深浅是否得当，是否拥有不同的质感，是否适于构图上的横竖变化，物品放置的疏密及前后层次关系，环境或背景配置都应从整体考虑。
要使衬布颜色的深浅、冷暖摆设得体，不能片面认为衬布只是作为背景。
认真设计一组静物组合后的基调与效果，使色彩的构成给人美的感觉。
默写中依据主题布置静物是一件创造性的工作。
静物布置的好坏直接影响绘画的情绪和作画的进程与成效。
三、起稿
作画先打稿这是常例。
准确的画好轮廓。
轮廓准确与否，直接影响以后对形象的描绘。
水粉起稿以铅笔为好，在素描稿中不必画详细的细部和涂上明暗，但要设定一个统一的光源方向，避免画面常出现投影凌乱、光线不统一的感觉严格分析对象的结构，使之有一定的体积感。
熟练的画家往往直接用色打稿、挥笔而就，但对于初学者不能提倡。
尤其在默写中素描稿除肯定构图外，还便于修改。
这主要是因为失去了实物对照，默写的第一道难关是要想象默写静物的生动姿态，静物与静物之间的情感联系。
大部分的默写作品透视关系、空间感塑造都很准确，但是却很难引起观者的共鸣，概因画面呆板无趣所致。
默写中要想象衬布堆砌出来的高低不平、疏密有致的布褶，及掩映在布褶中的静物。
绘画时做到你中有我、我中有你相映成趣才能赋予画面生动的灵魂。
熟话说好的开始是成功的一半。
四、铺大体色
铺大体色主要是为了确立整体画面的色彩基调、明暗关系。
例如整体是暖色调还是冷色调，重颜色在画面中的比例，不同色彩产生的明度、纯度差异给画面带来的黑白灰层次影响。
有时还要布置小面积静物跳脱出主色调的色彩以丰富画面。
要将复杂的色彩关系简略，一般可先画出主体物周围的背景色彩，然后再画出主体物的大色彩关系。
背景衬布用色纯度不宜过高如果觉得灰，可以在后期添加条格和花纹。
默写中设色是一幅作品成功的关键，要打破思维的局限，比如一说要默画玻璃杯总是反射性的认为是透明的。
其实我们还可以想象它是一只彩绘玻璃杯、或者宝蓝色半透明的高脚杯等等。
总之要时刻在默写中保持画面的生动灵活。
五、深入刻画、调整统一
刻画时从某个重要的部位开始进行，要注意物体的明暗转折，要始终保持画面的黑白对比。
逐渐丰富中间色调和亮部的细节，对投影和不同物体的暗部、反光要有深浅和虚实变化。
还要注意局部的细节刻画要服从整体的大色彩关系，要求用笔、用色准确，色彩层次要衔接自然，质感的表现也要充分。
写生的时候大多只靠感觉作画。
因为光的作用，物体发生了环境色的相互散射的影响，不同的物体固有色互相辉映与影响而产生出五彩缤纷的丰富色彩。
默写中排除了固有
色、光源色、环境色等因素的束缚反而不知道怎么画了。
在默写中离开了视觉上的感性认识，在描绘物体时往往只注意了其固有色，忽视了条件色对它的影响，给人的感觉好像此物体不是放在这个特定环境中的物体，使画面变得僵硬。
我们在默写和创作中应占有主动权，免于被动地模仿对象的颜色，依靠理性的分析和判断按照客观对象在一定的条件下所形成的色彩关系进行描绘，也就是我们常说的画画是画关系，而不是画东西。
因此，这就需要我们努力锻炼并培养自己准确判断这种色彩相互影响程度的能力。
调整统一要从画面的黑白灰关系、形体结构关系、色彩的相互关系出发，而整体观察应始终贯穿在整个作画过程之中。
要从色彩诸因素的相互联系中观察色彩。
从相互比较中找出色彩变化关系，在变化中找出主调色彩，要敏锐地捕捉色彩总的倾向，确定基调，然后再进一步分析研究局部的色彩关系。
但又不能陷入局部孤立地观察色彩，还要回到整体以观察色彩。
从整体到局部，又从局部回到整体上来，即把画面上的各种东西统一起来，这时会感到，一幅画的色彩漂亮与否，是由比较得来的。
一幅画全用漂亮色，会出现支离破碎感，大部分用灰色，小部分用明快色而易突出。
改画时有的使明度、纯度减弱，有的要加强，把主次调整好。
调整，实际上是对画面的进一步丰富、充实和统一，应在不破坏大色彩关系的前提下进行。
一幅画的整理，是在感情的基础上加以理性处理。