美术高考色彩静物速成八大法则
素描静物教学重点
素描静物教学重点
一，起形
1 定位置，将物体大小，高矮比例，注意遮挡叠压，边线底线中心线重合。
2 出三线，（轮廓线，交界线，投影线）注意投影形状和明暗线的宽窄变化
二，铺色
1 区分明暗 (用笔重，一次到位，排线均匀，整齐)
2 分固有色，区分清楚每个物体亮暗，物体的黑白灰，环境的色块关系，卡准物体交界线以及物体投影前端，暗部颜色整体铺，主观加强视觉中心点暗部色块，做强物体亮暗对比，注意前强后弱，上强下弱，主强次弱
三，揉擦
1，优先擦主体物，重色物体，投影前端，暗部统一擦，注意强弱，收物体轮廓型
2，用硬橡皮擦干净白色物体亮面，提重色物体高光，软橡皮提反光
3，揉擦一定要注意收住物体边缘轮廓，用色块相衬
三，塑造
1 优先处理物体明暗交界线，投影，边缘线
2 处理物体灰面色块，做好与交界线的衔接关系
3 塑造不仅仅是排线条，挤高光和处理做旧或者为了丰富画面而去处理画面，一定要处理好物体体积感（三大面）和画面整体的光感（能一眼看到画面的主次关系）和空间感（主次关系）
四，调整
1 拉开画面物体黑白灰色块，环境背景桌面或地面色块关系，注意背景上下左右颜色过渡，桌面前后过渡
2 加强视觉中心的黑白对比，以交界线投影为主，暗面整体色块，
3提亮，加重，收轮廓，物体与物体清晰明确
作画思路要清楚，最后深入阶段更多的是观察画面整体，画面最终给别人传达的感受，所以多看多看多看多看美院附中基础部的作品，从中吸取经验和处理画面的能力，提高自己的考前对高分试卷的要求，加油同学们！
热爱美术才能在这条路上走的更加长远。
美术艺考色彩科目速成八大法则
美术艺考色彩科目速成八大法则作者：李光栋来源：《小演奏家》2019年第01期美术艺考中色彩科目几乎是所有院校的必考项目，色彩的考查形式大多集中于色彩静物、风景及人物。
由于很多考生在接触美术时只是素描的入门，色彩的学习时间往往靠后，甚至部分考生只是在高考前几个月才真正接触到色彩的学习，导致考生对于色彩的学习比较吃力，部分考生甚至出现了“色彩恐惧症”。
其实，色彩的学习并非考生想象中那么困难甚至可怕，只要掌握正确系统的学习方法，一切难题就能迎刃而解。
第一法：和谐的构图——竖式优先、均衡对称、对比统一色彩静物写生通常会要求学生对提供的物体进行自由构图，因此构图成为构成画面不可缺少的要点之一。
构图的目的在于增强画面表现力，更好地表达画面内容，使主题鲜明，形式新颖独特，主体突出、意图明确、具有形式美感是构图的基本要求。
通常而言，我们经常会用到三角形、C形、S形、反S形等构图。
人的观察实际上是在有点的位置上寻找能被看到的事物，欣赏作品也是如此，人的視线总是在寻找主要物体画得怎么样，第一次要物体、第二次要物体画得怎么样等等，可见处理好这几点就显得特别重要。
那么，该如何把物体正确地安排在这几点位置上呢？构图是解决问题的最好办法，就形式而言分为两种，一种是横构图，一种是竖构图。
这两种构图都很常见，各有优势，而且每一种构图都另有讲究。
第二法：统一的色调——冷暖明确、色相统一、和谐自然首先值得注意的是色调。
要提升画面的第一直观美感，色调是关键。
一幅色彩非常统一的画在第一步起完稿后，一气呵成将画面颜色铺满，没什么刻画，没什么细节，但色调已经形成，在接下来的刻画中便能始终不偏离这个色调。
第三法：中心的塑造——掌握核心、中心深入、主题明确在默写中，不同位置的物体必须有主次区分。
在深入刻画阶段，首先确立画面物体的主次顺序，找到第一主物体，第二、第三主物体及陪衬物。
明确表现第一主物体，除此之外的其他任何物体不能超过主物体的塑造程度，让画面的趣味中心偏移到主物体上，让画面的视觉中心集中在主物体周围，让细节充分体现到画面中心，避免面面俱到，忌死抠一些无关紧要的局部，从整体出发，从主体中心出发，才能营造出一个完整和谐的画面。
美术高考色彩(水粉)静物写生的方法与要点
常 丰 富 ， 彩 感 强 、 觉 冲 击 力 强 ， 起 到 很 好 的 感 染 和 宣 传 作 衬 布 上 的 黑罐 带 橙 味 。 色 视 能 这些 都 不 用 考 虑 ， 定 是 这 样 的 ， 用 反 肯 不
的与任务就是通 过教 学使学生掌握色彩理论知识 和 自然界色光
（） ３ 比较观 察。① 比色调。每组静物 的色调都不会一样 ， 需
的 色 彩关 系 ， 背景 衬 布 等 ， 即 能很 快 地 捕 捉 画 面 的 色 调关 系 ， 笔
罐呈现橙 味 ， 这是视觉环境 色的影响 ， 高光 部位的紫灰色这是光 不容易把画面画灰 ， 非常适合训练高考学生。 ②先湿后干 、 先薄 周 围环境色的影响 。
抓大关系 ， 笔触与色块相互交 融， 能 源色的影 响 ， 中间灰 面则是 固有 色的影响 ， 反光部位的蓝灰色是 后厚。先用湿 画法画背景 ，
收其他色光时 ， 看到的就是红色物体 。 依此类推 ， 我们就可以看见 冷暖关 系等 ， 做到心中有数才能画 出丰富的色彩变化 。 不同颜色的固有色 了， 以色彩是光 的反射而形成的。 所 光源色、 固有 色 、 环境色是影响色彩的主要因素 ， 写生时必须
三 、 现 色 彩 表
由于不同的物质会反射和吸收不 同的色光 ， 当物体 反射 红光 而吸 的 冷 暖 关 系 ， 同类 色 之 间 的 冷 暖 关 系 ， 光 面和 背 光 面 之 间 的 受
色 ， 给 人一 种 寒 冷 、 爽 的感 觉 。 视 觉 的作 用 上 ， 色 向前 冲 ， 它 凉 在 暖
空 间 的规 律 ： 近 暖远 冷 、 纯 远 灰 、 是 画 好 色 彩 空 间 的 法 宝 。 是 近 这
色， 它给人 以温暖 、 阳光 、 热烈 的感觉 ， 把蓝 、 、 绿 紫颜 色称之为冷 强 ， 虚实效果好 的感觉。 先远后近 。 ③ 先画远处 的东西 ， 比如天
静物写生配置的原则
静物写生配置的原则包括以下几点：
1. 体现生活气息，合乎情理：这是首要的一点，富有生活气息便能产生自然美，合乎情理便能产生某种情调或意味。
因此，在选择静物时，应尽量选择具有生活气息和合乎情理的物品。
2. 渐进性原则：静物的配置要遵循由易到难、由简到繁、循序渐进的原则。
从简单到复杂的静物配置，从注重基本技能训练到注重艺术情趣表现的静物配置，都应按照这一原则进行。
3. 主体与从属关系：摆素描静物应先选一个主体静物，一般形体较大，也就是要大于从属的静物，占据构图的主要位置，在构思和色调上起决定作用。
选择从属的，也就是配角静物，其形体要小于或低于主体静物。
搭配的静物可以是一个，也可以是多个，应该考虑它们在大小、高低、方圆、深浅及质感上的变化，不要过于单一或过于杂乱，这样才能获得既有中心秩序，又有对比变化的理想效果。
浅谈美术高考中色彩的运用与理解
练 中最 容 易 出 现 和 易 被 忽 视 的 问 题 ， 假
如 这 些 问 题 解 决 好 了 ，色 彩 考 试 也 就 可 能成为优秀的试卷了。
从 以往 的经 验 来 看 ．在 这 短 短 的 几
谐 统 一 。 在实 际操 作 上 。 幅 画 又必 须 而 一 是 一 笔 一 笔 画 出来 的 ，这 就 涉及 一个 十 分 重 要 的 问题 ， 么 是 整体 ？ 体 如何 表 什 整
浅谈 美术 高考 中色彩 的运 用与理 解
孙 ） 哈 哈 ５ ０ １
色 彩 ．是 美 术 院 校 入学 考 试 的 重要 科 目之 一 。色 彩 考 试 主 要 是 考 察 学 生 对 色 彩 的认 识 、理 解 和 运 用 能 力 以及 表 现
些问题 ， 灰 、 、 、 ， 彩单调等 。 如 脏 火 平 色
所 说 的 这 些 问 题 ，都 是 考 生 在 平 时 的 训
色 彩 的 能力 。色 彩 考 试 内容 多 为 我 们 常
见 的 陶瓷 品 、 璃 品 、 属 器 具 、 果 蔬 玻 金 瓜 菜 以及 鲜 花 和各 式 衬 布 组 合 等 。近 几 年 考 试 的形 式 基 本 是 在 静 物 写 生 与 默 写 中
考 场上 发 挥 的好 坏 主 要 体 现 在 平 时 的 基
础 性 训 练 是 否 科 学 有 效 ．对 基 本 概 念 的 理 解 是 否 正 确 ，是 否 掌 握 了基 本 原 理 并 灵 活地 运 用 ，是 否 达 到 了高 考 的 基 本 要
奏 、 感 、 感 、 间感 、 式感等 等 ． 质 量 空 形 由 此才 构 成 了整 体 感 和 整 体 效 果 。 从技 术 上 ， 有 解决 了诸 如构 图 、 只 比例 、 构 、 结 明
高考美术艺考一般都考什么
高考美术艺考一般都考什么美术艺考的考试内容1、素描：静物、石膏像、人物头像、脑袋半身像、全身像、默写诀窍。
2、速写：慢写、线描、素描速写、速写表现技法、速写默写技巧。
3、色彩：静物写生、风景写生、人物头像写生、默写诀窍。
4、创作：绘画创作、命题创作、理解与应变能力。
5、设计：图案、设计基础、平面构成、立体构成。
美术艺考的注意事项一、现场报名注意事项1、考生及考生家长一定要提前把报考院校的报考时间及地点确定好，做好准备。
2、报名时都需要出示证件的原件，交复印件。
考生和考生家长需提前把复印件准备好，避免现场报名时再排队复印。
3、有的院校只需要网上报名，有的院校只要求现场报名，又有的院校需要网上报名后再到现场确认，这些都需要考生及考生家长根据艺考院校的招生要求提前做好准备，千万不要因为疏忽耽误了考试。
推荐《2018年各省艺考时间安排表及艺考流程》二、艺考过程中要注意的问题1、艺术类的考试大多都有一试、二试(少部分有三试)，考生在考前，要尽量减轻精神压力，保持积极的态度。
2、进入二试，大多考生的水平上都相差无几，这时候往往拼的是心态，心理素质差的学生可能在水平发挥上大打折扣，这样在成绩上就会拉开距离。
所以心态好与否是决定二试成绩的关键。
3、考生进入考场应该注意下面几个要点：尊重考官，礼貌有节;举止大方，心平气和;化妆自然，服饰得体;情绪饱满，充满自信;全神贯注，不开小差;作品认真，表现激情。
有了这样的状态就会一路过关斩将，最终取得胜利。
另外一定不要错过考试时间，否则就会失去考试的机会。
美术艺考的的流程1、分析自身条件2、专业培训3、参加艺术类专业考试4、取得专业课合格证5、参加普通高考6、填报志愿7、录取。
高考美术考点整理重点题材和绘技法的复习方法
高考美术考点整理重点题材和绘技法的复习方法高考美术作为考生选拔统一考试的一部分，是检验学生美术综合素质和创作能力的重要途径。
为了在高考中取得好成绩，考生需要熟悉并掌握考点中的重点题材和绘技法。
本文将提供一些复习方法，帮助考生更好地备考高考美术。
一、重点题材1. 静物画静物画是高考美术中常见的一种题材。
在复习过程中，考生应该注重对静物的观察和写生。
可以选择不同的静物进行写生，注重细节的观察和描绘。
同时，还要注重构图和光影的处理，以及表达材质质感的能力。
2. 人物画人物画是高考美术考试中较为重要的题材之一。
对于复习人物画，考生首先需要掌握人物的比例和结构。
可以通过学习解剖学知识和模特写生来提高人物绘画的准确性。
此外，还应注重对人物形象的塑造和表情、动作的捕捉。
通过多次练习和观察，加深对人物形象特征的理解，提高绘画能力。
3. 风景画风景画在高考美术考试中也是常见的题材之一。
复习风景画时，考生需要重点关注自然景观的描绘和构图。
可以通过户外写生和素描练习来提高对景物的观察和描绘能力。
在复习过程中，还应注意掌握透视和远近法的运用，以及色彩搭配和氛围的表达。
二、绘技法1. 素描素描是美术考试中最基础的绘画技法之一。
在复习过程中，考生要注重对线条和形体的把握。
可以通过写生和模特练习来提高素描能力。
同时，还应注意对空间关系的理解和透视的运用。
通过多次的练习和观察，考生可以提高素描的准确度和表现力。
2. 水彩画水彩画是高考美术考试中常见的绘画技法。
复习水彩画时，考生需要掌握水彩画的基础知识，包括颜料的用法、水彩画的层次和透明度控制等。
此外，还应注重对色彩的掌握和色彩的表现力。
可以通过练习色彩渐变和色彩对比等来提高水彩画的技巧。
3. 粉彩画粉彩画是高考美术考试中较为特殊的绘画技法之一。
在复习粉彩画时，考生需要掌握粉彩画的基础知识，包括粉彩画的颜料和工具使用，以及色彩的堆叠和混合等。
同时，还应注重对颜色的运用和质感的表现。
美术高考素描静物写生要注意的五个关系
美术高考：素描静物写生要注意的五个关系素描静物写生是基础素描训练必须经历的一个重要环节，是进一步学习头像写生和石膏像写生，乃至更复杂素描课程的基石，也是色彩静物写生必须具备的基本功。
基础素描写生主要指写实性素描，包括调子素描和结构素描。
调子素描为的是锻炼初学者对于客观物象全方位的感受能力、理解能力和表现能力。
而结构素描则是为了加强对形体结构的充分理解所进行的一种素描训练方法。
调子素描强调全因素：包括比例、透视、色调层次、结构体感、空间感、质感、情调等等。
而结构素描只注重对形体的结构分析，研究形体的组合与构成关系，造型手段较为单一，主要是用线造型。
调子素描和结构素描在当前美术院校的招生考试中相互占有一定的份量。
调子素描一般是艺术院校和艺术类师范院校一些专业的必考科目，而结构素描主要是近几年随着艺术设计广泛普及，诸多专业时常考到的内容。
当然二者并不矛盾，是相辅相成的关系。
是理解与表现的互补。
如何画好素描静物呢?下面谈一下训练是应该注意的几个要点：一、整体与局部的关系在绘画写生中，整体概念自始至终都是一个核心问题，如何处理整体与局部的关系，更是必须面对的首要任务。
当然，我们不能把整体概念庸俗化和绝对化，一味的强调整体而忽略局部也是错误的，没有局部整体无法依存。
整体不是一种方法，而是一种观念。
在素描静物的写生中，物体组合一般较多，我们必须确立从整体出发的观念，整体认识、整体观察、整体把握。
画苹果想到陶罐，画方的想到圆的，画桌面想到背景。
在整体的框架之内，局部的表现空间十分巨大，没有局部的深入刻画，整体将失去存在意义。
因此我们完全可以大胆地深入局部，刻画局部，只要始终遵循整体法则，贯彻主次关系，局部画法是大有可为的.。
二、观察与表现的关系有的初学者面对静物写生经常说不会画，似乎表现技法独立于实物之外，这是一种极端的误区。
古人说：“师法自然”，自然即老师。
作为写实性素描，就是在“师法自然”。
不是不会画，而是不会看。
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第三法：中心的塑造—掌握核心、
主题明确 入、 在默写中，不同位置的物体必须有主次区 分，在深入刻画阶段，首先确立画面物体的主 次 顺序，找到第一主物体，第二、 及陪衬物。明确表现第一主物体，这也是整个 画面的中心塑求点，除此之外其他任何物体 不 能超过主题的塑造程度，让画面的趣味中心偏 移到主物体上，让画面的视觉中心集中在 主物 体周围，让细节充分体现到画面中心，避免面 面俱到，忌死抠一些无关紧要的局部， 从整体 出发，从主体中心出发，才能营造一个完整、 整体、和谐的画面。 第四法：质感的表现—应物象形、 强调肌理 彩、
通常而言，我们经常会用到三角形、
S 形、反 S 形等构图。
人的观察，实际上是在有点的位置上寻找 能被看到的事物。欣赏作品也是如此，人的视 线 总是在寻找主要物体画的怎么样，第一次要 物体、第二次要物体画的怎么样等等。
可见，处理好这几点就显得特别重要。该 如何把物体正确地安排在这几点的位置上呢?
“构图”是解决问题的最好办法。构图就形 式而言有两种，一种是横构图，一种是竖构 图。 这两种构图都很常见，各有优势，而且每 一种构图都另有讲究。
然、微妙、丰富。
第八法：大量的临摹—色调优先、感受为
重在意临
主、
学生在练习过程中，临摹的意义远远优于 写生，短短的时间里冲刺艺术类院校，没有太 多 的精力去追求高超的功底，靠的是高效率的 应试能力，根据多年应试经验，不得不将临摹 放 在一个重要的位置。中西方的许多大师都有 着大量的临摹经历，作 为学生，要想提高自己 的绘画水平，更是不可或缺。
马艺铭：最年轻的美术高考教育专家、
究美术高考教育等产业。
马艺铭：色彩的学习并非考生所想象中的 那么的难甚至是可怕，只要掌握正确系统的学 习 方法一切难题就迎刃而解!
第一法：和谐的构图—竖式优先、均衡对 称、对比统一
色彩静物写生通常会要求学生对提供的物 体进行自由构图，因此，构图成为构成画面最 不 可缺少的要点之一，构图的目的在于增强画 面表现力，更好的表达画面内容，使主题鲜 明， 形式新颖独特。主体突出，意图明确，具 有形式美感是构图的基本要求。
美术高考中色彩科目几乎是所有院校的必考 项目，色彩的考查形式大多集中于色彩 静物、 色彩风景以及色彩人物。由于很多考生在接触 到美术的时候只是素描的入门，色彩 的学习时 间往往比较靠后，甚至部分考生只是在高考前 几个月才真正的接触到色彩的学习。
考生对于色彩的学习比较吃力，部分考生甚至 出现了 “色彩恐惧症”。
第五法：虚实的处理—前实后虚、近实远 虚、主次分明
虚实关系的表现尤为重要，而这一点更是 初学者最难理解和把握的问题。我们在作画 时，
要避免面面俱到，但可以夸大画面的前后 关系，增强画面的空间感。这需要在平时写生 练 习时，主观处理画面的前后虚实对比。画面 中虚实处理的运用不仅是主观处理能力的体 现， 也能为作画节约宝相统 一、和谐自然
首先值得注意的是色调。要提升画面的第 一直观美感，色调是关键。这是一张色彩非常 统
一的画面，画面整体呈偏紫红灰的暖调，并 运用中长调的和谐构成方式组建画面。在第一 步 起完稿后，一气呵成将画面颜色铺满，没什 么刻画，没什么细节，但色调已经形成，在接 下 来的刻画中始终不偏离这个色调。
“色彩的学习真的很难吗?”带着这个疑问， 采访了对于高考色彩有着深入研究的美考专家 马艺铭先生。马老师解释道“色彩的学习并非考 生所想象中的那么的难甚至是可怕，只要掌 握 正确系统的学习方法一切难题就迎刃而解!”同时 马老师还专门为考生提供了以下色彩 学习的八 大法则，在很多考生色彩学习的提高上都得到 了验证。希望对广大艺术考生有所 帮助。
第六法：灵动的笔触—胆大心细、
笔、宁松勿紧
松动的笔触能有助提升画面的品味。随和 的用笔，可是使整幅画面具有节奏感和韵律 感。 流动的颜色伴随着灵动的笔触，可以更好 的表现物体的质感，胆大而心细，随心所欲。 如 在较短的时间内作画，不可能让你有过多深 入的刻画，要想提升绘画感，增强画面的情 趣， 不妨多试试松动的用笔。
第七法：高级灰的应用—复色并置、
灰而通透
不乱、
市面上的颜料种类越来越多灰色系多大十 种之多，这为画面的处理带来不少便捷。应注 意 高级灰的运用非常重要。高级灰，是画面丰 富而微妙的色彩变化的统称，这一次源于央 美， 正是所谓真正的色彩的含义精髓所在。
了统一色调，在变化反差较大的色彩环境中， 一方面保留色彩的区别，另一方面运用高级 灰 的构成实现其微妙的变化，使画面变化而统 一，微妙而丰富。一笔一色，笔笔是复色， 却 整体统一，没有大面积的纯色。画面通透、