解读美术高考色彩科目速成八大法则
美术高考色彩水粉静物写生的方法与要点
美术高考色彩水粉静物写生的方法与要点一.认识色彩要想画好色彩就得先认识色彩，大家知道没有阳光什么也看不见，一切形体、明暗、颜色都无从谈起，只要有了光，五彩缤纷的世界就会呈现在你眼前，让你眼花缭乱，目不暇接，所以光源是产生色彩的根本原因。
十七世纪英国科学家牛顿发现了太阳光谱，赤，橙、黄、绿、青、蓝、紫，科学实践证明没有光就没有色彩，物体的色彩是由于光的反射和吸收而形成的，严格地说，物体本身没有固有色，只是由于不同的物质会反射和吸收不同的色光，当物体反射红光而吸收其它色光时，看到的就是红色物体，以此类推我们就可以看见不同颜色的固有色了，所以色彩是光的反射而形成的。
光源色，固有色，环境色是影响色彩的主要因素，写生时必须认识和理解物体色彩的相互影响，弄清光源色、固有色、环境色的相互关系，才能画出色彩丰富、和谐的作品。
比如蓝衬布上的白陶罐呈现橙味，这是视觉环境色的影响，高光部位的紫灰色这是光源色的影响，中间灰面则是固有色的影响，反光部位的蓝灰色是周围环境色的影响。
色彩比素描视觉冲击力强，是因为它不仅有自身的情感存在，而且还有最基本的冷暖属性。
习惯上人们把红黄颜色称为暖色，它给人以温暖、阳光、热烈、的感觉，把蓝、绿、紫颜色称之为冷色，它给人一种寒冷、凉爽的感觉，在视觉的作用上暖色向前冲，冷色向后退，纯色往前跑，灰色向后缩，所以，我们就归纳出色彩空间的规律：是近暖远冷、近纯远灰、这是画好色彩空间的法宝。
其次物体受光面偏冷、背光面偏暖(指室内)，这是色彩的冷暖向背规律，是色彩表达物体体积的法宝。
每一块颜色都有它自身的明度、色相、纯度，这是色彩的三要素，其中明度关系就是素描的黑、白、灰关系，它和冷暖构成了色彩最基本的关系，即有了色彩的冷暖关系和素描的黑白灰关系，才是完整的色彩静物写生。
二.观察色彩观察色彩唯一正确的方法是整体观察、整体比较，具体如下：1.感性观察当一组静物摆好后，要从整体出发感觉一下，看这组静物给你留下的总体印像是什么，即第一感觉，紧紧抓住这个印像不能忘记，把这种感觉记在心里，这就完成了初步的感性观察，这个意识要贯穿整个作画过程。
联考美术知识点口诀总结
联考美术知识点口诀总结画面构思有规划，构图要有重点安排水平面上有意境，构成要有层次感对角线会造氛围，平行线要给空间黄金点能引导视线，对称轴能使平衡感戏剧性的构图有节奏，律动感的构图更有趣色彩运用有讲究，色调要合适调和冷暖对比能制造氛围，色相搭配要得心应手色彩饱和度有讲究，明度变化要有层次感色彩的亲和力有意义，色彩的斥力也很重要颜料的使用要省思，色彩的浓淡要有节奏光影效果要处理好，透视画法要有规律线条的运用有巧思，用线勾勒物体要留意明暗对比制造质感，明暗过渡要平缓自然反差强化明暗对比，明暗过渡要有渐变光的方向要有细节，光影的效果要醒目素描构图有要领，线条要有变化节奏准确的人物素描需要技巧，立体的物体素描要用心建筑物的透视要合理，风景的远近要有层次感静物的素描要有细节，动态的素描要有生动感素描要有轮廓线，也要有明暗效果油画的调色要有技巧，颜料要有透明度不同风格有不同技法，风景画有迷人风采肖像画要有神态表情，静物画要有质感效果写生油画要有灵感，创作油画要有想法油画的质感要有艺术性，油画的构图要有特点水彩画要用水彩纸，调色要注意水的比例层次感要有表现，色彩的清晰度要有变化水彩画要有渲染效果，反差要有强化水彩画的质感要有生动，水彩画的表现要有想法湿画法要有技巧，干画法要有细节版画要有捏合技巧，刻版要有细节处理印刷效果要有精细，印刷材料要有选择线条版画要有变化，木刻版画要有传统味道平面版画要有层次感，空间版画要有透视版画的表现要有特点，版画的风格要有想法雕塑要有清晰构想，素描准确要有技巧线条要有变化节奏，立体效果要有层次感雕塑的结构要有稳固，雕塑的造型要有特点材料的选择要有想法，手法的运用要有技巧雕塑的表现要有个性，雕塑的风格要有特色装饰艺术要有时代风格，材料要有传统特点色彩的搭配要有协调，形式要有独特设计装饰的效果要有独特，装饰的结构要有规律装饰的细节要有精致，装饰的表现要有想法装饰艺术要有意义，装饰艺术要有想法综上所述，美术知识点口诀总结包括画面构思、构图、色彩运用、光影效果、素描构图、油画、水彩画、版画、雕塑和装饰艺术等方面的知识要点。
高考美术如何掌握色彩画应试技巧
如何掌握色彩画应试技巧，发挥最佳水平？多年来日日夜夜的准备，将在短短的3小时决定成败，考生心里未免紧张，但如果平时能刻苦训练，打下扎实的基本功，加上掌握好应试技巧，情况就会大不一样。
1．临场应考，首先是心理这一关。
要使考试的心态保持正常，最有效的方法是自己要有较高的水平。
具有较高水平，就更易建立起良好的、正常的心态。
经过了一段时间的准备，看到了自己的实力和长处，就能充满信心地走进考场。
自信是成功的一半，自信就能精神饱满、情绪稳定地“进入角色”。
但是，过分自信、过于“自我感觉良好”也会走向反面，同样会导致失败。
因为“轻敌”而盲目乐观，以致因缺乏严密周到的作风和认真细致的态度，导致成绩平平。
所以过高估计自己是没有任何意义的。
正确的心态是进入考场后不必对考试的成败考虑得太多。
既来考，就安下心，冷静地回想一下平时训练的要领，像平时那样有条不紊地、全身心地投入，尽最大的努力发挥出自己的水准。
2．考场上画法不一，有传统的再现性画法，即我们日常训练中追求体感、质感和空间感的写实画法；有注重物体结构，无视自然光的存在，强调表现意向和主观意识的表现性画法。
有的强调用线切割外形的画法，有的采用像油画那样堆砌颜料的厚画方法……考场上虽不准直面观看别人的画作，但实际上都能有意无意地相互看到。
在这种情况下，应做到决不受干扰，坚持自己既定画法不变。
画法虽各异，但没有高低之分。
只要深刻地、内在地处理自己画面的各种关系，就能画出较优秀的试卷。
3．在某一局部暂时效果不佳时，一不能急躁，二不能长时间在此翻来复去地修改，不然就会影响考试时间的把握。
应顾及全局，暂时停下来画别的部位。
如修改，应先分析原因，然后用清水将画坏部分轻轻洗掉，趁湿时一次完成。
4．考试时间在一小时以上，考生会产生视觉疲劳，加上无人提示，往往会有把握不住画面效果的现象发生，如整体失调，色彩灰暗或紊乱，物体塑造主次、前后不分，黑白灰和大对比失控。
这时应及时提醒自己暂停作画，利用换水、清洗画具之际，使眼睛得到休息，恢复视觉的敏锐感。
美术高考中色彩高分技巧
美术高考取色彩高分技巧色彩静物作画的考试，需要美术生认真察看所画的事物并对其剖析。
除此以外，美术生还须掌握静物作画步骤，这样色彩考试才有拿高分的时机。
对于如何才能拿色彩高分，请考生查察广州一韩画室以下介绍：( 一) 察看剖析当我们掌握了必定的色彩知识后，接下去就是详细作画了。
作画之前必察看对象，而后剖析比较，求得整体关系。
察看要从大的关系着眼，再剖析详细的物体。
也就是往常说的：整体出发，局部深入。
初学者最大的弊端就是孤立地察看，局部地表现，热中于一个局部一个局部地去画，最后拼集成画面，结果整体关系可想而知，即乱又花。
素描上的黑白灰，色彩上的冷暖，以及空间层次等等，都是作画前第一要考虑的。
就静物写生的空间而论，台面是向里伸入的水平面，物体就摆在这个空间中，背景是竖着的墙面，起烘托作用，这三者的空间地点画获取位，画面就有层次。
此中有素描的要素，也有色彩的冷暖关系。
是深色烘托亮物仍是亮色烘托深物，是暖色烘托物体仍是冷色烘托物体，光源色是暖是冷，暗部色彩偏冷偏暖，画面总色彩属于什么色性，这些都一定心中十分明确。
察看的本质就是剖析对象，找出画面的整体关系。
画面的主次、强弱、深浅、冷暖都是在比较中产生，胸中有了整体意识，作画就不会拘泥于局部刻画了。
一般状况，近光景的色彩相对偏暖、偏鲜，对照激烈，远处物的色彩相对偏冷、偏灰，对照平弱 ; 主体物要得稍鲜，烘托物要画得稍灰。
理解了此中道理，学画就不难。
但有人说，画画是凭感觉去画的，没有什么道理可说。
其实，凭感觉作画是对一个已经掌握了必定绘画知识和具备了写生能力的人而言的，而对一个初学者说来，作画还得先有“法”，“法”就是方法、规律。
只有弄懂了作画的规律与方法，才能凭着感觉自由挥毫。
不理解整体关系、素描层次、形体构造、透视知识、色彩规律就不知从何下手，乱涂一通，既达不到训练成效，也难以提高绘画水平。
( 二) 静物作画步骤1.起稿和大明暗起稿就是将对象如何搬到画面的视觉中心。
美术艺考色彩科目速成八大法则
美术艺考色彩科目速成八大法则作者：李光栋来源：《小演奏家》2019年第01期美术艺考中色彩科目几乎是所有院校的必考项目，色彩的考查形式大多集中于色彩静物、风景及人物。
由于很多考生在接触美术时只是素描的入门，色彩的学习时间往往靠后，甚至部分考生只是在高考前几个月才真正接触到色彩的学习，导致考生对于色彩的学习比较吃力，部分考生甚至出现了“色彩恐惧症”。
其实，色彩的学习并非考生想象中那么困难甚至可怕，只要掌握正确系统的学习方法，一切难题就能迎刃而解。
第一法：和谐的构图——竖式优先、均衡对称、对比统一色彩静物写生通常会要求学生对提供的物体进行自由构图，因此构图成为构成画面不可缺少的要点之一。
构图的目的在于增强画面表现力，更好地表达画面内容，使主题鲜明，形式新颖独特，主体突出、意图明确、具有形式美感是构图的基本要求。
通常而言，我们经常会用到三角形、C形、S形、反S形等构图。
人的观察实际上是在有点的位置上寻找能被看到的事物，欣赏作品也是如此，人的視线总是在寻找主要物体画得怎么样，第一次要物体、第二次要物体画得怎么样等等，可见处理好这几点就显得特别重要。
那么，该如何把物体正确地安排在这几点位置上呢？构图是解决问题的最好办法，就形式而言分为两种，一种是横构图，一种是竖构图。
这两种构图都很常见，各有优势，而且每一种构图都另有讲究。
第二法：统一的色调——冷暖明确、色相统一、和谐自然首先值得注意的是色调。
要提升画面的第一直观美感，色调是关键。
一幅色彩非常统一的画在第一步起完稿后，一气呵成将画面颜色铺满，没什么刻画，没什么细节，但色调已经形成，在接下来的刻画中便能始终不偏离这个色调。
第三法：中心的塑造——掌握核心、中心深入、主题明确在默写中，不同位置的物体必须有主次区分。
在深入刻画阶段，首先确立画面物体的主次顺序，找到第一主物体，第二、第三主物体及陪衬物。
明确表现第一主物体，除此之外的其他任何物体不能超过主物体的塑造程度，让画面的趣味中心偏移到主物体上，让画面的视觉中心集中在主物体周围，让细节充分体现到画面中心，避免面面俱到，忌死抠一些无关紧要的局部，从整体出发，从主体中心出发，才能营造出一个完整和谐的画面。
美术色彩考试快速提分小技巧范本一份
美术色彩考试快速提分小技巧范本一份美术色彩考试快速提分小技巧 1美术色彩考试快速提分小技巧1.考试时对色彩关系的把握。
很多美术生画色彩画不好都有一个通病，那就是不能很好的掌握画面的大关系。
只强调单个静物的色彩关系，这就造成静物与静物之间没有相互的联系，即使你每个静物都画得很完美，而不把握整体的大关系时，画面时不会和谐的。
多数学生画画出现“花”“脏”“乱”“粉”等各种因素，这些都是对整体关系把握不足。
2.考试时对物体冷暖关系的把握大多美术高考生都知道三组对比色（互补色），这是构成冷暖的重要部分，其实同类色里也有冷暖，所以冷暖是相对而言，要灵活运用冷暖，不同的物体相互比较就能很好的区分出它们的冷暖和不同的色彩属性。
3.考试时对明暗关系的把握很多美术生绘画时不注重明暗关系的把握，要么只画素描形式的色彩，要么明暗关系区分不开。
素描形式的色彩，画面单一；明暗关系区分不开，画面会变“粉”，变“灰”。
4.考试时对色彩纯度的理解一副好的色彩作品，他的整体画面的颜色要和谐。
这就要看你对颜色搭配的理解。
如果画面很“花”，“乱”，颜色很“生”，那么就应该降低色彩的纯度；如果整体的色调是灰色调，那就不要画很纯的物体。
5.考试时对空间关系的把握每个静物摆放位置不同，那他们的色调，冷暖关系等也会有所不同。
例如前面的'静物要比后面的静物纯度高一点。
物体在不同的空间位置，会有不同的冷暖变化，通过对比它们不同的色彩关系，就能画好空间关系。
6.考试时对环境的理解环境色起着串联整体画面的作用，会让画面更加的统一。
环境色一般出现在静物的暗部，以为质感不同，也会出现在一些物体的亮部。
但是环境色不能刻意的乱加。
那会使画面变得生硬。
把环境色和整体色彩关系一起画，就会更加和谐。
7.考试时对固有色的把握一个物体的固有色是光决定的，没有光就没有色彩，其实对固有色的把握很简单，因为它们很明确，但是画色彩不能只画固色，要把冷暖和固有色结合起来画，依照感受画。
美术考试色彩如何得高分
美术考试色彩如何得高分美术考试分色彩、素描、速写三个科目，每一个科目得分的高低都决定着考试的成败。
那么，色彩考试如何才能取得高分呢?新颖构图是第一要素构图是画画的第一步，也是体现考生艺术天资的重要因素。
构图完整、构图饱满是对构图的基本要求，也是考场上大多数考生通常采用的方法，这样虽然比较稳妥，不会有大的失误，但也因构图太平常，在考卷中见得太多，很难在构图上获得高分。
只有在构图饱满、完整的基础上，加上一些新颖独特的不同于其他考生的构图作品，才有可能获取更为理想的分数。
因此平时在练习构图时，一定要多看名作，多积累多思考，大胆练习，方能在考试中运用自如。
响亮画面是重要前提要想获得高分，首先要让自己的作品能够从众多的试卷中跳出来，这样才能引起评卷老师的注意。
色彩响亮是作品跳的重要因素，如果你的作品很整体、画面对比强烈而响亮，那么就会脱颖而出，引起评卷老师的注意，也才有打高分的可能。
因此，一幅好的作品一定要在构好图的同时，再响亮起来。
同时也要注意色彩的纯度关系，要处理好画面的鲜艳与灰的关系。
此外，加强色彩的冷暖对比，让主次分明，对比强烈，画面响亮。
色调统一是基本保障一幅作品一定要有一个主色调，这个主色调统帅着整个画面的色彩，其余色彩均要依附于主色调，这就是我们经常讲的色调统一。
花花绿绿，显得花、乱，画面各自为阵，显不出主次，一幅作品的色调把握，其衬布的色彩起着很大的作用，因为它在画面中所占的面积多，起着全局的作用，因而衬布的表现成败很关键。
在此基础上，注意处理好物体固有色与环境色的关系，在丰富的前提下求统一，在统一中求变化，相互衬托，使整个画面的色彩能和谐共处。
精彩塑造是重要因素一幅作品光有漂亮的外形和漂亮的色彩是不够的，还得用色彩将其塑造成有体积、有虚实、有空间，在塑造时要用笔果断。
原则上应当是主要物体、前面物体要进行精彩塑造，次要物体、后面物体要进行概括塑造，使画面主次分明，重点突出。
塑造时一定要表现出物体的结构和细节，该有结构的地方一定要有结构，该有细节的地方一定要有细节，这样才能看出考生对要表现的对象是否理解透彻和整体的把握能力。
画不好色彩的认真看看技巧+口诀！
画不好色彩的认真看看技巧+口诀！水粉调色技巧1、要大胆的去画,不要局部的去描绘.2、处理好明暗关系和环境色的关系.3、色彩要丰富,不能看到绿的就是绿的，红的就是红的.4、画水粉不能用纯色画.5、掌握好水分的干湿程度.6、多去外面写生,自然界的色彩很漂亮.8、掌握好水粉的属性.因为水粉干了后颜色会变暗的.9、画近处物体,笔触宜显现10、画远处物体,笔触宜含蓄11、画亮部,笔触宜清晰12、画暗部,笔触宜模糊13、先远后近,先深后淡14、先灰后艳15、先湿后干16、先整体后局部17、构图美,黑白灰,大对比,五层次,三因素18、反光用中绿色等19、中间色用大红,深红,白,少量橘黄等20、受光色用大红,朱红加白加黄等21、投影用群青,紫,土黄,白色等22、有时直接上原色也是很漂亮的水粉静物口诀一、起稿起稿用色无定法，可看画面主色调。
暖画赭来冷画蓝，颜色稀释侧笔描。
首先定位找角度，再量比例仔细瞧。
画形采用辅助线，浅定大形深改好。
最后根据亮暗面，画出素描感觉要。
二、上色画板调色按调分，从深到浅各色要。
先到投影色宜厚，一深二浅三变调。
小心调色细观察，大胆落笔画势豪。
完成投影画暗面，明暗交界下笔好。
颜色渐变有过渡，环境色变极重要。
亮面上色注衔接，相对暗面色单调。
色彩配置有讲究，基本概念应知道。
先看色相找不同，色变倾向细比较。
再看明度找深浅，同色须注勿混淆。
后看纯度分亮暗，前高后低注意到。
色彩还应有呼应，结合整调来统稿。
懂得以上还不够，还须了解主色调。
不同调子看面积，根据调子把色找。
三、调改上色阶段须快速，大体铺好再细调。
一看色相是否准，改色须厚水应少。
二看明度比素描，明暗清晰感觉好。
三看细部可画出，点睛之处别忘掉。
四看有无空间感，前实后虚可混淆。
五看整幅色不乱，冷暖调子把握好。
步骤熟练先做到，再求技巧画格高。
四、用笔色彩写生讲调子，同时用笔也重要。
造型质感都靠它，不同方法要知道。
一般物体随形摆，衬布多用揉笔好。
小花碎物多点挑，金属玻璃可刷扫。
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专家解读美术高考色彩科目速成八大法则
美术高考中素描，色彩，速写等较为常见，那么如何才能达到美术高考色彩科目速成呢？下面就随艺捷画室网一起看看李光栋对此的方法秘诀吧！
李光栋：美术高考教育专家、多年潜心研究美术高考教育等产业。
在美术高考教育行业为近万名学生做出美术高考规划并进入国内外高校就读。
北京天启世纪文化传播有限公司创始人、董事长兼总裁，全面负责公司的战略规划和运营管理。
以独特的市场理念与营运策略为全行业的创新发展开拓了新的发展方向。
李光栋为艺考生解读美术高考色彩科目速成八大法则：
第一法：和谐的构图—竖式优先、均衡对称、对比统一
色彩静物写生通常会要求学生对提供的物体进行自由构图，因此，构图成为构成画面最不可缺少的要点之一，构图的目的在于增强画面表现力，更好的表达画面内容，使主题鲜明，形式新颖独特。
主体突出，意图明确，具有形式美感是构图的基本要求。
通常而言，我们经常会用到三角形、C形、S形、反S形等构图。
人的观察，实际上是在有点的位置上寻找能被看到的事物。
欣赏作品也是如此，人的视线总是在寻找主要物体画的怎么样，第一次要物体、第二次要物体画的怎么样等等。
可见，处理好这几点就显得特别重要。
该如何把物体正确地安排在这几点的位置上呢?“构图”是解决问题的最好办法。
构图就形式而言有两种，一种是横构图，一种是竖构图。
这两种构图都很常见，各有优势，而且每一种构图都另有讲究。
第二法：统一的色调—冷暖明确、色相统一、和谐自然
首先值得注意的是色调。
要提升画面的第一直观美感，色调是关键。
这是一张色彩非常统一的画面，画面整体呈偏紫红灰的暖调，并运用中长调的和谐构成方式组建画面。
在第一步起完稿后，一气呵成将画面颜色铺满，没什么刻画，没什么细节，但色调已经形成，在接下来的刻画中始终不偏离这个色调。
第三法：中心的塑造—掌握核心、中心深入、主题明确
在默写中，不同位置的物体必须有主次区分，在深入刻画阶段，首先确立画面物体的主次顺序，找到第一主物体，第二、第三主物体及陪衬物。
明确表现第一主物体，这也是整个画面的中心塑求点，除此之外其他任何物体不能超过主题的塑造程度，让画面的趣味中心偏移到主物体上，让画面的视觉中心集中在主物体周围，让细节充分体现到画面中心，避免面面俱到，忌死抠一些无关紧要的局部，从整体出发，从主体中心出发，才能营造一个完整、整体、和谐的画面。
第四法：质感的表现—应物象形、随类赋彩、强调肌理
在默写中，表现物体的质感既是重点又是难点，我们在平时留意身边事物表象特征的同时，要多分析物体表面肌理的构成特点，才有可能使物体更真实、更生动。
对于一副画面，要区分物体的质感，仅仅靠颜色是不够的。
区分质感，得注意观察不同质感表面明暗的反差度、高光及反光的强弱度、环境色的明显度等，只有捕捉到了这些细微的变化，才能把物体的质感充分表现出来。
第五法：虚实的处理—前实后虚、近实远虚、主次分明
虚实关系的表现尤为重要，而这一点更是初学者最难理解和把握的问题。
我们在作画时，要避免面面俱到，但可以夸大画面的前后关系，增强画面的空间感。
这需要在平时写生练习时，主观处理画面的前后虚实对比。
画面中虚实处理的运用不仅是主观处理能力的体现，也能为作画节约宝贵的时间。
第六法：灵动的笔触—胆大心细、灵活用笔、宁松勿紧
松动的笔触能有助提升画面的品味。
随和的用笔，可是使整幅画面具有节奏感和韵律感。
流动的颜色伴随着灵动的笔触，可以更好的表现物体的质感，胆大而心细，随心所欲。
如在较短的时间内作画，不可能让你有过多深入的刻画，要想提升绘画感，增强画面的情趣，不妨多试试松动的用笔。
第七法：高级灰的应用—复色并置、多而不乱、灰而通透
市面上的颜料种类越来越多灰色系多大十种之多，这为画面的处理带来不少便捷。
应注意高级灰的运用非常重要。
高级灰，是画面丰富而微妙的色彩变化的统称，这一次源于央美，正是所谓真正的色彩的含义精髓所在。
为了统一色调，在变化反差较大的色彩环境中，一方面保留色彩的区别，另一方面运用高级灰的构成实现其微妙的变化，使画面变化而统一，微
妙而丰富。
一笔一色，笔笔是复色，却整体统一，没有大面积的纯色。
画面通透、自然、微妙、丰富。
第八法：大量的临摹—色调优先、感受为主、重在意临
学生在练习过程中，临摹的意义远远优于写生，短短的时间里冲刺艺术类院校，没有太多的精力去追求高超的功底，靠的是高效率的应试能力，根据多年应试经验，不得不将临摹放在一个重要的位置。
中西方的许多大师都有着大量的临摹经历，作为学生，要想提高自己的绘画水平，更是不可或缺。
从上述李老师解读的美术高考色彩科目速成八大法则中，不难看出色彩的构图和绘画中心点很重要，希望上述的介绍能够帮助到艺考生。
祝愿大家在美术高考中金榜题名!。