美术高考色彩的基本知识
校考色彩知识点总结
校考色彩知识点总结一、色彩基础知识1. 色彩的基本属性色彩是由可见光波长的不同来决定的，主要包括色相、明度和饱和度三个基本属性。
色相是通过光的波长决定的，包括红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等七种基本颜色；明度是指色彩的明暗程度，有浅色和深色之分；饱和度表示色彩的纯度，越高则色彩越纯。
2. 色彩关系色彩之间存在着相互影响、相互作用和相互关联的关系。
常见的色彩关系有对比色、互补色、类似色、冷暖色、色彩明度对比等。
3. 色彩心理学人们在接触色彩时会产生不同的情感和联想，这种现象被称为色彩心理学。
不同的色彩能够引起人们不同的情感和心理反应，比如红色会让人产生热烈、积极的情感，蓝色则会让人感到清凉、安静。
二、色彩的应用1. 色彩搭配在视觉设计和艺术创作中，色彩的搭配是十分重要的。
良好的色彩搭配能够产生和谐的视觉效果，而不合理的搭配则会让人感到不适。
常见的色彩搭配方法有单色调搭配、对比色搭配、三角色搭配等。
2. 色彩运用色彩不仅可以用来表现物体的本来色彩，还可以利用对比、协调等手法进行调和，以达到丰富表现的目的。
同时，在设计和艺术创作中，色彩还可以用来引导观众的注意力，增强作品的视觉冲击力。
三、色彩的应用实例1. 建筑与色彩在建筑设计中，色彩的运用可以丰富建筑物的外观形象，在不同的环境和文化背景下，色彩也会产生不同的效果。
比如在热带地区，亮丽的色彩可以让建筑更具活力和欢乐感；在寒冷的地区，深沉的色彩则更符合气候环境。
2. 广告与色彩广告中的色彩设计十分重要，可以通过色彩的搭配和运用来吸引观众的眼球，增强广告的宣传效果。
比如在销售季节，使用暖色调可以让观众感到温暖，增加购买的欲望；而在清新的季节，使用冷色调则会更具清凉感。
3. 服装与色彩服装设计中色彩的搭配和应用同样重要，不同色彩的搭配可以体现不同的风格和氛围。
比如在时尚领域中，暖色调可以增加衣服的气质与个性，冷色调则更具时尚感和清新感。
四、色彩的文化意义1. 色彩在不同国家和文化中有着不同的象征意义，比如在中国文化中，红色代表喜庆和吉祥，黄色则代表财富和权力。
色彩基础知识
色彩基础知识色彩基础知识1、色彩的分类色彩一般分为无彩色和有彩色两大类无彩色：是指白、灰、黑等不带颜色的色彩有彩色：是指红、黄、蓝、绿等带有颜色的色彩2、按色彩的构成分类：原色：为三原色。
也称“第一次色”间色：由两种原色调配出来的颜色，又称“第二次色”复色：又称“第三次色”，是由间色与间色或三原色调配出来的颜色，是化妆用色的基础色。
3、色彩的三要素:色相纯度明度色相 :色彩的名称,也是色彩的相貌和特征。
明度 :色彩的明亮程度，即色彩在明暗、深浅上的不同纯度: 色彩的饱和程度4、基调理论—色相（冷暖关系）受黄色支配的颜色属Y（暖）基调受蓝色支配的颜色属B（冷）基调5、按色彩之间的关系分类同类色：色环上15度以内的色彩组合搭配，即在同一色相中，加入不同的白或黑后的颜色组合。
如色环图中1本身的变化。
类似色：色环上间隔30度左右的色彩组合搭配。
如色环图中的2和24是1的类似色。
邻近色：色环上间隔50度左右（90度以内）的色彩组合搭配，亦可界定划到120度以内的色彩。
如色环图中的3-8和23-18是1的邻近色。
对比色：色环上间隔120度-180度（不含180度）的色彩组合搭配。
如色环图中的9-12和17-14的对比色。
互补色：色环上直径两端相对的两色。
如色环图中的1和136、冷暖色的联想色性:色彩的冷暖属性，是指色彩给予人心理上的冷暖感觉。
暖色艳丽、醒目，具有扩张的感觉，容易使人兴奋，感觉温暖。
冷色神秘、冷静，具有收缩的感觉，使人安静平和、感觉清爽。
暖色搭配多在日妆，秋冬时运用。
冷色则在晚装，春夏运用较多。
冷色在暖色的衬托下，会显得更加冷艳，暖色在冷色的衬托下会显得更加温暖。
诊断色彩的核心：冷暖倾向、明暗程度、皮肤的厚薄程度7、七色的联想红色：热情、火焰、兴奋、欢喜、口红、能量、生命力、愤怒、疯狂、激情橙色：活泼、健康、精神、愉快、丰富、生机勃勃、柿子、桔子、年轻、明朗黄色：轻快、明朗、愉快、月亮、可爱、温柔、轻盈、向日葵、娇气绿色：联想春天、森林、公园、镇静、安全、生命、和平蓝色：理想、诚实、天空、海、宇宙、自立、自制、忍耐、忠实、冷静、广大、理智紫色：神秘、高贵、贵族、勿忘我、贝壳、紫罗兰白色：清洁、雪、纯洁、护士、珍珠、牛奶黑色：夜、孤独、乌鸦、死亡、墨、不安、丧服、压抑、罪恶、潇洒、都市灰色：影子、怀疑、雾霭、炭、水墨画、冬季的天空、忧郁、没精神、不安、铅人与色彩的关系—四季色彩自然界中肉眼识别色彩数量（750-1000万)种之多。
专业美术色彩知识点总结
专业美术色彩知识点总结1. 色彩的基本概念色彩是影响人们感觉和情绪的一种视觉效果，它是由光的波长、频率和强度共同作用而产生的。
色彩有三个基本特性，即色调、明度和饱和度。
色调是色彩的基本属性，它决定了色彩的基本种类，如红、黄、蓝等；明度是色彩的亮暗程度，它是色彩的明暗变化；饱和度是色彩的鲜艳程度，它是色彩的鲜艳程度。
2. 色彩的基本分色色彩可以按照色相分为红、黄、蓝三个基本色，它们是所有其他色彩的基础。
红色、黄色和蓝色是三原色，它们是所有其他色彩的基础。
由于这三种颜色无法通过混合其他颜色来得到，因此它们被称为“三原色”。
3. 色彩的冷暖色彩可以按照温度分为冷色和暖色。
冷色是指蓝色、绿色和紫色等色调，暖色是指红色、黄色和橙色等色调。
冷色给人一种凉爽、清新的感觉，而暖色则给人一种温暖、活泼的感觉。
4. 色彩的配比在绘画中，色彩的搭配是非常重要的，它能够影响整体画面的表现力和感染力。
常见的色彩搭配有对比色、类对比色、相邻色和相似色等。
对比色是指彼此在色相上互为互补的颜色，如红色与绿色、蓝色与橙色等；类对比色是指色相相近但互为互补的颜色，如紫色与黄色、蓝色与橙色等；相邻色是指色相相近的颜色，如蓝色和紫色、黄色和橙色等；相似色是指色相相近但互不互补的颜色，如红色和橙色、黄色和绿色等。
5. 色彩的情感表现色彩除了具有美的外在表现，还能够传递情感和思想。
常见的颜色情感表现包括红色的激情和暴力、黄色的温暖和活力、蓝色的冷静和深沉、绿色的安静和平和、紫色的神秘和魔幻等。
艺术家可以通过运用不同的色彩来传递自己的情感和观念。
6. 色彩的应用技巧在绘画创作中，色彩的应用技巧对于作品的表现力有着重要的影响。
常见的色彩应用技巧包括过渡、渐变、叠加、重复、对比等。
过渡是指色彩在画面中的平滑渐变，渐变是指色彩从一种颜色渐变到另一种颜色，叠加是指通过不同颜色的叠加来产生新的颜色，重复是指画面中相同颜色的重复应用，对比是指不同颜色之间的对比关系。
美术生调色知识点总结
美术生调色知识点总结一、色彩基础知识1. 色相：色相指的是色彩的基本种类，包括红、橙、黄、绿、蓝、靛、紫等。
颜色环是色相的组织形式，从红色开始，沿着顺时针方向依次是橙色、黄色、绿色、蓝色、靛色和紫色。
2. 饱和度：饱和度是指色彩的纯度和鲜艳程度，饱和度高的色彩显得鲜艳艳和生动，饱和度低的色彩显得柔和和淡雅。
3. 亮度：亮度是指色彩的明暗程度，影响着色彩的明暗对比和层次感。
在绘画中，通过调整色彩的亮度，可以表现出光影效果和立体感。
4. 冷暖色：冷色和暖色是色相的一种属性，冷色包括蓝、绿、紫等，给人以清凉、安静、落寞的感觉；暖色包括红、橙、黄等，给人以温暖、活泼、轻松的感觉。
5. 色彩对比：色彩对比包括对比度、饱和度和明暗度的对比。
适当的色彩对比可以使作品更加生动和有层次感。
二、色彩搭配的原理1. 补色搭配：补色是指位于色相环中对立面的两种颜色，如红色和绿色、蓝色和橙色等。
这些颜色搭配在一起可以产生强烈的对比和视觉冲击，常常被用于表现光影效果和突出主题。
2. 类比色搭配：类比色是指在色相环中相邻的色彩，在搭配时可以产生和谐的效果。
类比色搭配的作品通常具有舒适和温暖的感觉，适合表现温馨、舒适的主题。
3. 同色搭配：同色搭配是指使用同一色相的不同亮度和饱和度的色彩进行搭配。
同色搭配可以给人以单一色彩的冲击感，适合表现某种情感或者主题。
4. 对比色搭配：对比色搭配是指将亮度和饱和度较高的色彩与亮度和饱和度较低的色彩搭配在一起，产生鲜明的对比效果。
这种搭配方式可以使作品更加生动和有层次感。
三、色彩运用的技巧1. 色彩的变化：在绘画中，通过对色彩的变化可以表现出光影效果和物体的立体感。
遵循自然光的规律，将色彩加以运用，使作品更加具有真实感和生动感。
2. 色彩的平衡：在作品中，色彩的平衡是一项非常重要的技巧。
通过调整不同色彩的比例和对比度，可以使作品更加和谐和美观。
3. 色彩的情感表达：色彩可以带给人们各种不同的情感体验，通过对色彩的运用可以表现出作品的情感内涵。
美术色彩理论知识点
美术色彩理论知识点美术色彩是绘画中至关重要的元素，对于艺术创作的表现力和视觉效果起着重要的作用。
掌握色彩理论知识对于提升美术作品的品质具有至关重要的意义。
本文将向您介绍一些与美术色彩相关的基本概念和理论知识。
一、色彩的分类1.原色：指无法通过混合其他颜色调配而得到的色彩，包括红色、黄色和蓝色。
原色是色彩世界的基础，也是其他颜色的来源。
2.次要色：由两个原色混合而成的色彩，包括橙色、紫色和绿色。
次要色位于原色的中间位置，具有中性色调，常被用于创作温和、柔和的画面效果。
3.补色：指对应原色的颜色，例如红色的补色是绿色，蓝色的补色是橙色。
补色之间呈现强烈的对比，相互衬托，可以增强画面的鲜艳度和对比度。
4.中性色：指不带有明显颜色色调的颜色，包括灰色、黑色和白色。
中性色常用来调和和平衡其他色彩的鲜艳度。
二、色彩搭配原则1.对比搭配：通过使用补色、冷暖色的对比等方式来增强色彩的鲜明度和对比度。
对比搭配常用于强调画面的重点或创造冲击力强烈的艺术效果。
2.类似搭配：通过使用相邻或相近的色彩来创造和谐、柔和的画面效果。
类似搭配常用于表现平和、安宁的场景或情感。
3.单色搭配：通过使用同一色彩的不同色调和明暗度来创造单一而富有层次感的画面效果。
单色搭配常用于表现特定的情感或主题。
4.色彩分割：通过在画面中使用不同色彩区块的分割和划分来营造节奏感和动态感。
色彩分割常用于抽象、装饰性的艺术作品中。
三、色彩运用技巧1.明暗变化：通过改变色彩的明暗度和亮度来表现画面的光影效果和空间感。
明暗变化对于创造画面的层次感和立体感非常重要。
2.色彩温度：通过使用冷色和暖色来表达不同的情感和氛围。
冷色常用于表现冷静、冷淡的情感，而暖色则常用于表现热情、温暖的情感。
3.色彩饱和度：通过调整色彩的饱和度来表现画面的明快度和浓淡度。
饱和度高的色彩会呈现明亮、鲜艳的效果，而饱和度低的色彩则会呈现柔和、柔美的效果。
4.色彩协调：通过运用色彩搭配原则和色彩运用技巧来达到画面整体的和谐、统一的效果。
美术艺考必考的色彩知识
美术艺考必考的色彩知识不管是统考还是校考，色彩都是不可小视的重要组成部分，要想快捷而熟练地掌握色彩写生的基本技巧，必须理解和明确色彩的基本原理。
1.色彩的三要素为纯度、明度、色相，也叫色彩的基本属性。
2.色彩中的三原色和三间色。
三原色指红、黄、蓝，三间色为橙、绿、紫。
3.经过多次调配的色，将多种纯色混杂在一起会调出灰色，灰色也是多种颜色相互调配而产生的复色越是对比强烈的色相互调配越容易调出灰色。
黑和白没有春、灰差别，没有色彩相貌差别的中性色彩，任何纯色加白加黑兜会变灰。
纯色和灰色所谓纯色，也就是相对单纯的色，不加调配的色，如红、黄、蓝、绿等。
灰色也是多种颜色相互调配而产生的复色。
黑和白是没有纯、灰差别，没有相貌差别的中性色。
4.当白色的东西聚在一起连成片时，看上去明亮、清楚，而聚在一起的黑色东西看上去显得少年深暗，我们称之为明亮色和深暗色。
5.类似色配置是一种原色与含有这种原色成分的间色互相构成的色彩关系。
同种色配置是指用同一种颜色，以其深浅不同组成的色彩关系。
类似色配置是以一种原色含有这种原色成分的间色互相构成的色彩关系。
对比色配置指不含有同一种颜色成分的色之间的配置，一个原色同另外两个原色相加形成的间色成为对比色。
6.色彩的冷暖倾向称为色性，色性有冷暖之分。
色彩的冷暖是指人通过视觉对色彩的感受，这种感受是人们长期经验中联想的结果。
冷色和暖色：在色相环上桔黄视为最暖的色，叫暖的基色，与之相对的蓝色称为冷色也较冷的基色，靠近冷色的部分称为冷色区，靠近暖色的部分为暖色区，而且，从极色开始向左右呈逐渐弱甚至向相反的方向发展，用红黄橙为主的画面为暖色画，用蓝绿紫为主的画面为冷色画。
一般情况下冷色代表着沉静、清爽、深远、向后退，而暖色往往给人一种热烈、温暖、醒目、向前进的感觉。
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色彩基础理论知识
四、色彩的对比与调和
色彩的对比： 色相对比 明度对比 纯度对比 冷暖对比
色彩的调和： 降低一方纯度 加入同一颜色 用中性色间隔 改变面积比例
看见这张图 片有什么感 受？
四、色彩的对比与调和
色彩的对比除上述的色相对比、明度对比、纯度对比外，还有冷 暖对比等。不管是哪种对比，它们都是绘画中获得美的色彩效果的 一条重要原则，都是在色彩的对 比中调和，在变化中有着统一。如 果画面色彩对比杂乱，失去调和统一的关系，在视觉上会产生失去 稳定的不安定感，使人烦躁不悦；相反，缺乏对比因素的调和，也 会使人觉得单调乏味，不能发挥色彩的感染力。因此，色彩的对比 是色彩运用中非常普遍而重要的原则。
美术高考基础色彩教学系列
色彩基础理论知识（二）
———色彩的属性
一、色彩的属性（也称色彩的三要素）
1.色相——色彩的相貌，即色彩的名称，是区别一 种颜色与另一种颜色的名称。如红、橙、黄、绿、 青、蓝、紫。
一、色彩的属性（也称色彩的三要素）
2.明度——色彩的明暗和深浅程度。 如浅绿、中绿、深绿、墨绿。
因此可见，色彩的明度对比，包含着相当丰富复杂的因素。辨别单色明 度和明度对比比较容易，如果要正确辨别包含色彩纯度、冷暖等因素的明度对 比，则并不容易。
三、色彩三要素之间的对比——明度对比 如看十字路口的红绿灯，红绿色相易辨，但 红、绿的明度强
弱就一时分辨不出来。所以在色彩写生中，要正确及时的掌握不同 个性的色彩明度推移，如高明度色、中明度色和低明度色。
三、色彩三要素之间的对比与调和
2.明度对比——即色彩的深浅对比，色彩的深 浅关系就是素描关系。我们从颜料管中，挤出来 的每一种颜色，都已具有自己的明度。颜色之间 有明度的差别，如从深到浅来排列，可以得到一 下的顺序：黑、蓝，青紫、墨绿、黑棕、翠绿、 深红、大红、赭石、草绿、钴蓝、朱红、桔黄、 土黄、中黄、柠檬黄、白。如果每个颜料调入黑 或白，就会产生同一色性的明度差别；如调入比 这一种深或浅的其它色，就会产生不同色个性的 明度差别。
美术色彩理论基础知识
美术色彩理论基础知识美术色彩理论是绘画创作中不可或缺的一部分，它涉及到颜色的运用、组合和表达。
掌握色彩理论的基础知识可以帮助艺术家更好地运用色彩，创作出具有艺术感染力的作品。
本文将介绍一些美术色彩理论的基础知识，帮助读者更好地理解和运用色彩。
一、色彩基本概念在美术色彩理论中，有三个基本的色彩概念：色相、亮度和饱和度。
1. 色相：色相指的是颜色的种类，如红色、蓝色、黄色等。
色相是决定一个颜色在色谱上的位置，不同的色相给人不同的感觉和情绪。
2. 亮度：亮度指的是颜色的明暗程度。
亮度高的颜色被称为明亮的颜色，而亮度低的颜色则被称为暗淡的颜色。
亮度对于创造光感和立体感非常重要。
3. 饱和度：饱和度指的是颜色的纯度或强度。
高饱和度的颜色非常鲜艳和醒目，而低饱和度的颜色则显得柔和和平静。
二、色彩表达方式艺术家可以通过不同的色彩表达方式来传达特定的情感和意义。
以下是一些常见的色彩表达方式：1. 对比色：对比色是指处于色相环上相互对立的两种颜色。
当对比色被放置在一起时，会产生强烈的对比效果，吸引观众的眼球。
2. 冷暖色调：冷色调通常包括蓝色和绿色，给人一种冷静和平和的感觉；暖色调通常包括红色和黄色，给人一种活跃和温暖的感觉。
通过运用冷暖色调，艺术家可以在作品中创造出特定的氛围和情感。
3. 色彩韵律：色彩韵律是指在作品中重复使用某种颜色或颜色的变化。
通过色彩韵律，艺术家可以在作品中营造出一个有序和和谐的感觉。
三、色彩组合色彩组合是指不同颜色之间的搭配与运用。
艺术家可以通过选择不同的色彩组合来创造出不同的视觉效果。
1. 色彩三原色：色彩三原色是指红、蓝和黄三种颜色，它们是所有其他颜色的基础。
通过混合不同比例的三原色，可以得到各种中间和次生的颜色。
2. 色彩互补：色彩互补是指相互补充的颜色搭配。
在色彩圆环上，互补色处于彼此的对立位置。
色彩互补色搭配可以产生强烈的对比和视觉冲击。
3. 色彩类比：色彩类比是指相邻颜色的搭配。
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美术高考色彩的基本知识
中国美术家网责任编辑：
美术高考中色彩是一门重要的基础课，它不但仅是针对每一位画家，凡是美术工作者都必须熟练掌握。
水粉画和水彩画、油画、丙稀画一样，是美术园地里的一朵奇葩，具有悠久的历史，可追朔到敦煌壁画和古埃及、古罗马的寺庙壁画。
水粉画使用水、胶及不透明粉质混合的颜料表现物象，具有色彩明丽、可塑性强、易学易改、携带便捷、经济实惠等诸多特点，在广告宣传、舞台置景、橱窗布置、图案设计等领域广泛使用。
可见学好水粉画具有远大的前景。
色彩作品总是以一个色调为主导展开其色彩内部互相联系的完整的统一。
它构成画面的色彩倾向非常明确，是画面的色调。
如果没有抓住色调，那么这幅作品就失去了鲜明的色彩方向，导致色彩内部之间的对比无秩序。
所以，色彩写生，从色调抓起很重要。
训练方法是：用32开左右的小篇幅概括其大块色彩，牢牢把握最主要的那几块色彩的冷暖色相、纯度和明度的准确度，并确定它们在画面中的主导色作用。
这样的小稿主观性强，概括、取舍比较明确，有鲜明的色彩感受。
经过这样的训练，能事半功倍取得长足的进步。
色彩作品的色调类别很多，从明度上分有亮色调（高调）、暗色调（低调）、灰色调（中调天从纯度色调上分有高纯度色调、低纯度色调和中纯度色调，从颜色上分就更多了，比如有红色调、蓝色调、绿色调，有黄灰高调、紫灰色低调等等。
色彩写生都在白天实行，有条件的话，画室朝北最好。
物体受光照后，受光部分与背光部分的色彩冷暖倾向正好相反。
色彩的时候都会激动不已，但此时又无从下手。
首先遇到最大的障碍便是调色。
调色是需要经过一个时期的反复练习才能掌握的。
手往往无法和眼一起到位，这是很正常的现象。
建议大家先不要急于写生，因为色彩写生碰到的困难不但仅仅仅调色。
不妨先作这样的练习。
用铅笔画好5x5公分的方格三十个。
每一行十格，选择三原色练习。
以钻蓝为例：第一行作明度渐变，即逐渐加白（或加黑）画出钻蓝明度上渐变的十种颜色。
第二行加黄色，第三行加红色，获取钻蓝与黄、红混合的四种颜色。
色相
色相是色彩的相貌，也是色彩的基本特征。
红色的旗帜，绿色的草坪，蓝色的大海。
从色相中能够分辫色彩之间的冷暖差异和变化。
如紫红色倾向于冷色（红色中含有蓝味），桔红色倾向于暖色（红色中含有黄味），熟悉并掌握不同色相是观察色彩和表现色彩的重要途径。
明度
明度是指色彩中的素描关系，表明颜色明暗、深浅、浓淡的水准。
比如柠檬黄明度高于土黄。
一幅色彩比较丰富的画离不开明度变化产生的节奏感。
所以，写生前必须对整个明度（即黑、白、灰）作空间上的安排。
所谓“知黑守白”便是指落笔前胸有成竹，写生中前后左右的黑白关系有条不紊地实行。
纯度
纯度是指色彩的饱和度。
纯度包含色彩的鲜艳水准和含灰量水准。
纯度的高低变化起到丰富作品的作用，也决定作品的色调、风格、情趣等艺术效果。
其中纯度对比有高、中、低纯度的对比，高纯度对比主要指原色、补色高纯度用色的对比。
中纯度对比一般指间色之间的对比，低纯度一般在复色之间展开对比。
一幅
色性
色性针对色彩的冷暖倾向来说。
不同的色相容易区别其色彩的冷暖特性。
每种颜色都带有一定的感情色彩，如看到一色彩便会产生相对应的形象联想。
暖色系中红、橙、黄使人联想起太阳、灯火，是光明、温暖、热情的象征。
冷色系中青、蓝、紫让人联想起大海、冰雪，象征着清纯、寒冷等。
绿色的草坪、树干象征着和平和青春活力。
在色彩空间中，暖色向前倾，冷色向后退缩。
人类社会是一个五彩缤纷的世界，色彩通过阳光、眼睛和神经的作用才能表现出它原来的本色。
十七世纪，英国伟大的物理学家牛顿通过三棱镜将无色的日光分离为红、橙、黄、绿、蓝、紫等色光，太阳光谱展示它十分美丽的色彩秩序。
雨后的彩虹正是这宇宙和谐秩序的奇观。
我们所见的任何物体，在不同光线、空间中所表现的色彩具有明显的差异。
这是因为光源的照射，物体的反射光以及环境色彩对物体的影响。
光源色
众所周知，任何画家都无法在漆黑的夜里实行色彩写生，只有在一定的光源照射下才能作画。
光源分日光、灯光，白天强烈的太阳光呈偏冷的浅蓝色，莹光灯是偏冷的紫色，白炽灯是暖暖的橙色。
一般
固有色
一般光线下，物体表现的色彩是固有色，即物体自身的颜色。
固有色分布在受光面中，除高光周围外。
但是，物体的固有色在周围环境的影响下，也可能产生不同的变化。
环境色
物体表面受到光照后，除吸收一定的光外，也能反射到周围的物体上。
尤其是光滑的材质具有强烈的反射作用。
另外在暗部中反映较明显。
环境色的存有和变化，增强了画面相互之间的色彩呼应和联系。
也大大丰富了画面的色彩。
对此，环境色的掌握非常重要。