美术基础知识-教案
大学实用美术基础教案模板
1. 知识与技能目标：- 理解美术基础理论的基本概念和原则。
- 掌握基本的绘画技巧和材料使用方法。
- 培养学生的审美能力和创作能力。
2. 过程与方法目标：- 通过实践操作，提高学生的动手能力和观察能力。
- 通过小组讨论和合作，提升学生的沟通能力和团队协作能力。
3. 情感态度与价值观目标：- 培养学生对美术的热爱和兴趣，增强学生的自信心。
- 培养学生尊重艺术、尊重他人的价值观。
二、教学重难点1. 教学重点：- 美术基础理论的理解和掌握。
- 基本绘画技巧和材料的使用。
2. 教学难点：- 理解和运用美术基础理论进行创作。
- 创作过程中的情感表达和审美追求。
三、教学方法- 讲授法：系统讲解美术基础理论知识。
- 演示法：现场演示绘画技巧和材料使用方法。
- 实践法：引导学生进行实际操作，锻炼动手能力。
- 小组讨论法：鼓励学生互相交流学习心得，共同进步。
1. 导入新课：- 以图片、视频等形式展示美术作品，激发学生的学习兴趣。
- 简要介绍本节课的教学目标和内容。
2. 讲授新知：- 讲解美术基础理论知识，如色彩理论、构图原则等。
- 演示绘画技巧和材料使用方法，如素描、水彩画等。
3. 实践操作：- 学生分组进行绘画实践，教师巡回指导。
- 鼓励学生发挥创意，尝试不同的绘画风格。
4. 交流与评价：- 学生展示自己的作品，互相评价。
- 教师点评学生的作品，指出优点和不足。
5. 总结与拓展：- 总结本节课的学习内容，强调重点和难点。
- 布置课后作业，拓展学生的美术知识。
五、教学资源- 教材：《美术基础》- 教具：画板、画笔、颜料、画纸等- 辅助工具：多媒体课件、网络资源等六、教学反思- 教师在教学过程中要关注学生的个体差异，因材施教。
- 注重培养学生的实践能力和创新精神，激发学生的学习兴趣。
- 及时总结教学经验，不断提高教学质量。
七、课时安排- 本教案为一课时，可根据实际情况进行调整。
八、备注- 教师可根据学生的实际情况和教学需要，对教案进行适当修改和补充。
美术基础知识教案大学生
课时：2课时教学对象：大学生教学目标：1. 使学生了解美术的基本概念、发展历程和艺术风格。
2. 培养学生对美术作品的鉴赏能力，提高审美素养。
3. 增强学生运用美术知识解决实际问题的能力。
教学重点：1. 美术的基本概念和艺术风格。
2. 美术作品的鉴赏方法。
教学难点：1. 美术作品风格的分类与特点。
2. 美术作品的鉴赏方法。
教学准备：1. 教师准备相关美术作品图片、视频、课件等教学资源。
2. 学生准备笔记本、笔等学习用品。
教学过程：第一课时一、导入1. 教师展示一幅美术作品，引导学生观察并描述画面。
2. 提问：这幅作品属于哪种美术风格？它有什么特点？二、新课讲解1. 美术的基本概念：美术是指运用线条、色彩、造型等手段，通过视觉形象传达思想、情感和审美观念的艺术形式。
2. 美术的发展历程：从古代的壁画、雕塑到现代的绘画、摄影等，美术艺术不断发展演变。
3. 美术风格分类及特点：写实、表现、抽象、装饰等。
三、案例分析1. 以《蒙娜丽莎》为例，讲解写实风格的特点。
2. 以《自由引导人民》为例，讲解表现风格的特点。
3. 以《向日葵》为例，讲解抽象风格的特点。
四、课堂练习1. 学生分组，每组选取一幅美术作品，分析其风格特点。
2. 每组派代表分享作品分析结果，教师点评。
第二课时一、复习导入1. 教师提问：上节课我们学习了哪些美术风格？请举例说明。
2. 学生回答，教师点评。
二、新课讲解1. 美术作品的鉴赏方法：a. 观察作品的整体构图、色彩、线条等元素。
b. 分析作品的题材、主题、表现手法等。
c. 思考作品传达的思想、情感和审美观念。
2. 如何提高鉴赏能力：a. 多欣赏美术作品，积累审美经验。
b. 学习美术理论知识，提高鉴赏水平。
c. 培养独立思考能力，形成自己的审美观点。
三、案例分析1. 以《格尔尼卡》为例，讲解美术作品的鉴赏方法。
2. 学生分组，每组选取一幅美术作品，运用鉴赏方法进行分析。
3. 每组派代表分享作品分析结果，教师点评。
美术基础知识教案
美术基础知识教案第一章：美术的基本概念1.1 美术的定义与分类介绍美术的定义：美术是一种以视觉形式表达情感、思想和观念的艺术形式。
解释美术的分类：绘画、雕塑、设计、建筑、摄影等。
1.2 美术的发展历程概述美术的历史发展：古代美术、中世纪美术、文艺复兴美术、现代美术等。
介绍不同历史时期的特点和代表作品。
第二章：绘画的基本技巧与材料2.1 绘画的基本技巧讲解线条、形状、色彩、明暗等基本元素的使用。
介绍笔触、涂抹、勾画等不同的绘画技法。
2.2 绘画材料的选用介绍不同类型的画纸、画布、画笔等绘画工具。
讲解颜料、水彩、墨水等绘画材料的特性与应用。
第三章：雕塑的基本概念与技巧3.1 雕塑的基本概念解释雕塑的定义：雕塑是一种三维艺术形式，通过雕刻或塑造来创造立体形象。
介绍雕塑的分类：头像、半身像、全身像、群像等。
3.2 雕塑的技巧与材料讲解雕塑的基本工具：凿子、刀具、刷子等。
介绍不同类型的雕塑材料：石材、木材、泥材、金属等。
第四章：设计的基本原理4.1 设计的原则与元素讲解设计的基本原则：平衡、对比、重复、对齐、比例等。
介绍设计的基本元素：线条、形状、色彩、质感等。
4.2 设计的应用领域概述设计的应用领域：平面设计、室内设计、产品设计等。
讲解不同设计领域的特点和要求。
第五章：美术的评价与欣赏5.1 美术的评价标准介绍美术的评价标准：审美、技巧、创意、表现力等。
讲解如何客观评价一幅美术作品。
5.2 美术的欣赏方法讲解欣赏美术作品的方法：观察细节、理解主题、感受情感等。
介绍如何培养审美能力和欣赏美术的技巧。
第六章：色彩理论与应用6.1 色彩的基本概念讲解色彩的定义：色彩是光作用于人眼时所产生的视觉感受。
介绍色彩的三要素：色相、明度、纯度。
6.2 色彩理论讲解色彩理论的基本原理：色轮、互补色、冷暖色等。
介绍色彩搭配的方法和原则。
第七章：构图与视觉传达7.1 构图的基本概念解释构图的定义：构图是艺术作品中各种视觉元素的组织和安排。
通用实用的美术教案4篇(实用美术基础
通用实用的美术教案4篇(实用美术基础（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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小学美术教案6篇
小学美术教案6篇第一篇：绘画基础入门一、教学目标：1. 了解绘画的基本概念和表现形式；2. 掌握绘画的基本工具和基础技法；3. 培养学生对色彩和形状的观察能力；4. 培养学生的想象力和创造力。
二、教学准备：1. 图片或实物：颜色彩带、画笔、调色盘、水彩颜料；2. 教学工具：黑板、彩色粉笔、画布、纸张；3. 教学材料：绘画基础知识介绍PPT。
三、教学过程：1. 导入：介绍绘画的基本概念和表现形式，激发学生对绘画的兴趣；2. 讲解绘画的基本工具和基础技法，例如：画笔的种类、调色盘的使用方法等；3. 组织学生观察颜色和形状，进行练习，例如：观察颜色彩带，尝试混合不同颜色；4. 引导学生根据想象绘画，鼓励他们发挥创造力；5. 展示学生作品，进行评价和指导。
四、教学总结：通过本节课的学习，学生了解了绘画的基本知识和技法，提高了对色彩和形状的观察能力，同时也培养了学生的想象力和创造力。
在以后的学习中，学生将更好地运用这些知识和技巧。
第二篇：水彩画的基本技巧一、教学目标：1. 了解水彩画的特点和基本技巧；2. 掌握水彩画的调色和上色方法；3. 培养学生对光影和层次感的观察能力；4. 提高学生的绘画技巧和创作能力。
二、教学准备：1. 教学工具：黑板、彩色粉笔、画布、纸张；2. 教学材料：水彩画基础知识介绍PPT、水彩颜料、画笔、调色盘。
三、教学过程：1. 导入：回顾上节课学习的绘画基础知识，引出水彩画的特点和基本技巧；2. 讲解水彩画的调色和上色方法，例如：湿画法、干画法等；3. 进行实际操作，让学生尝试水彩画的绘制；4. 引导学生观察光影和层次感，进行练习，例如：绘制简单的静物；5. 展示学生作品，进行评价和指导。
四、教学总结：通过本节课的学习，学生了解了水彩画的特点和基本技巧，掌握了水彩画的调色和上色方法，提高了对光影和层次感的观察能力，同时也提高了学生的绘画技巧和创作能力。
在以后的学习中，学生将能够更加熟练地运用水彩画的技巧。
大学美术鉴赏基础知识教案
一、教学目标1. 知识与技能：- 使学生初步了解美术鉴赏的概念、过程和特征。
- 掌握美术鉴赏的基本方法，包括观察、分析、评价等。
- 了解美术的主要分类方法，如绘画、雕塑、建筑等。
2. 过程与方法：- 通过教师引导和学生自主学习，培养学生的审美能力和鉴赏能力。
- 通过合作学习，提高学生的团队协作和沟通能力。
3. 情感、态度与价值观：- 使学生认识到美术鉴赏对个人审美素养的提升和人生发展的重要价值。
- 培养学生对美术的热爱和尊重，增强文化自信。
二、教学重点1. 美术鉴赏的概念、过程和特征。
2. 美术鉴赏的基本方法。
3. 美术的主要分类方法。
三、教学难点1. 如何结合实例，让学生初步了解与学习美术的主要分类方法。
2. 如何运用美术鉴赏的方法对美术作品进行深入分析。
四、教学时间2课时五、教学过程第一课时1. 导入新课- 教师展示一幅美术作品，引导学生思考：这幅作品美在哪里？- 由法国雕塑家罗丹的名言“生活中不是没有美，而是缺少发现美的眼睛”引出本节课的主题——培养审美的眼睛。
2. 学习新知- 美术鉴赏的概念：- 教师解释“美术鉴赏”的字面意思：美术——视觉艺术，可视形象，平面空间，以供欣赏；鉴赏——鉴别、鉴定，欣赏、观看。
- 美术鉴赏的定义：运用我们的视觉感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联想和评价，从而获得审美享受。
- 美术鉴赏的过程：- 观察作品：从整体到局部，从细节到整体。
- 分析作品：了解作品的背景、作者、风格、技巧等。
- 评价作品：从审美、艺术价值、历史价值等方面进行评价。
3. 课堂练习- 教师展示几幅不同类型的美术作品，让学生运用所学方法进行鉴赏，并分享自己的感受。
第二课时1. 复习导入- 回顾上一节课的内容，检查学生对美术鉴赏概念和过程的理解。
2. 学习新知- 美术的主要分类方法：- 绘画：包括油画、水彩画、素描、版画等。
- 雕塑：包括圆雕、浮雕、透雕等。
- 建筑：包括古代建筑、现代建筑等。
教案职业学校美术
教案职业学校美术教案一：美术基础知识【教学目标】1. 让学生了解美术的基本概念和分类。
2. 培养学生对美术的兴趣和审美能力。
3. 使学生掌握基本的美术技法和表现手法。
【教学内容】1. 美术的定义和分类2. 美术的基本技法和表现手法3. 美术作品的欣赏和评价【教学步骤】1. 导入：通过展示不同的美术作品，引发学生对美术的兴趣。
2. 讲解：介绍美术的基本概念和分类，讲解美术的基本技法和表现手法。
3. 示范：教师现场示范，展示美术技法和表现手法的运用。
4. 练习：学生动手实践，尝试不同的美术技法和表现手法。
教案二：素描基础【教学目标】1. 让学生掌握素描的基本概念和技法。
2. 培养学生对形体的观察和表现能力。
3. 使学生能够独立完成简单的素描作品。
【教学内容】1. 素描的定义和分类2. 素描的基本技法3. 素描作品的欣赏和评价【教学步骤】1. 导入：通过展示不同的素描作品，引发学生对素描的兴趣。
2. 讲解：介绍素描的基本概念和分类，讲解素描的基本技法。
3. 示范：教师现场示范，展示素描技法的运用。
4. 练习：学生动手实践，尝试不同的素描技法。
教案三：色彩基础【教学目标】1. 让学生了解色彩的基本概念和搭配原则。
2. 培养学生对色彩的感知和运用能力。
3. 使学生能够运用色彩知识创作出美观的作品。
【教学内容】1. 色彩的定义和分类2. 色彩的基本搭配原则3. 色彩作品的欣赏和评价【教学步骤】1. 导入：通过展示不同的色彩作品，引发学生对色彩的兴趣。
2. 讲解：介绍色彩的基本概念和分类，讲解色彩的基本搭配原则。
3. 示范：教师现场示范，展示色彩搭配的运用。
4. 练习：学生动手实践，尝试不同的色彩搭配。
教案四：绘画材料与工具1. 让学生了解常见的绘画材料和工具。
2. 培养学生正确使用绘画材料和工具的能力。
3. 使学生能够根据作品需求选择合适的绘画材料和工具。
【教学内容】1. 常见的绘画材料和工具2. 绘画材料和工具的使用方法3. 绘画材料和工具的选择原则【教学步骤】1. 导入：通过展示不同的绘画作品，引发学生对绘画材料和工具的兴趣。
美术基础入门第十课教案
美术基础入门第十课教案一、教学目标。
1. 知识与技能。
（1）了解色彩搭配的基本原理和方法；（2）掌握色彩搭配的基本技巧；（3）能够运用所学知识进行创作。
2. 过程与方法。
（1）通过教师讲解和示范，学生观摩和模仿，掌握色彩搭配的基本原理和方法；（2）通过实际练习，培养学生的色彩搭配技巧；（3）通过创作作品，巩固所学知识。
3. 情感态度价值观。
（1）培养学生的观察力和想象力；（2）激发学生对美的热爱和追求；（3）培养学生的创造力和表现力。
二、教学重点。
1. 色彩搭配的基本原理和方法；2. 色彩搭配的基本技巧；3. 创作作品的实践能力。
三、教学难点。
1. 色彩搭配的灵活运用；2. 创作作品的表现力和想象力。
四、教学过程。
1. 导入新课。
通过展示一些优秀的色彩搭配作品，引导学生对色彩搭配产生兴趣，并激发学生的创作欲望。
2. 讲解色彩搭配的基本原理和方法。
（1）讲解色彩的基本概念和分类；（2）讲解色彩搭配的基本原理，如冷暖色彩搭配、对比色搭配、同色系搭配等；（3）讲解色彩搭配的方法，如色彩的明度、纯度、色调等。
3. 示范和练习。
（1）教师进行色彩搭配的示范，让学生观摩并模仿；（2）让学生进行色彩搭配的练习，如利用色彩轮进行搭配、利用色块进行搭配等。
4. 创作作品。
让学生根据所学知识，进行一幅小型作品的创作，要求学生在作品中充分运用所学的色彩搭配知识和技巧。
5. 展示作品和总结。
让学生展示自己的作品，并进行互相欣赏和评价，教师进行总结和点评，肯定学生的优点，指出不足，并提出改进意见。
五、教学反思。
通过本节课的教学，学生能够初步了解色彩搭配的基本原理和方法，掌握了一些基本的色彩搭配技巧，并且在实际创作中得到了一定的锻炼。
但是也存在一些问题，比如学生在色彩搭配上缺乏灵活性，创作作品的表现力和想象力有待提高。
因此，今后的教学中，需要加强学生的实际操作能力的培养，注重学生的创造力和表现力的培养，使学生在色彩搭配的过程中能够更加自由、灵活、富有创意。
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课题：石膏几何体临摹课型：新课
教学目的：强化构图知识、作画基础知识。
教学重点和难点：物体点与点、点与线和线与线之间关系的理解。
教学过程：
一、作业讲评
1、展示优秀学生的作业，进行讲评。
2、展示有问题的学生作业，指出其中存在的明显错误极其不足。
二、新授
1、构图
确定四个顶点位置
3、素描作为画家艺术创造意图、观念的体现，是为美术创造服务的。
4、素描作为绘画的一种表现形式，是具有独立审美价值的画种。
五、素描的分类：
5、按传统体系分：中国写意传统素描（白描）和西方写实传统素描。
6、按表现手法：以线为主要表现手段，以光影明暗为主要表现手段以及上述两者相结合的线面素描。
7、按功能性质与目的性可分为基础素描、习作素描和创作素描。
4、用线条准确地、深入地画出几何体的形体结构构造、空间结构极其组合与切割关系，使它具有一定的体积感，同时注意画面线条的虚实、疏密关系等的处理。
5、调整修改，使画面主次关系明确，效果整体、完整。
课堂总结
作业布置：参见教科书上的有关图例，用线造型的素描方式，完成一副有两个不同几何体的切割与组合作业。
备课时间：10。12上课时间：10。28
七、课堂总结
布置作业：让学生课后自己去欣赏一副素描作品。
备课时间：9.14上课时间：9.16
课题：一点透视课型：讲授新课
教学目的：了解一点透视的定义以及运用原理
教学重点和难点：学会一点透视的画法
教学过程：
一、定义：正方体的正面及平面与地平面平行，而与中视线必须成直角。
二、一点透视的作图运用
方法步骤：
二、讲授新课
（一）、简笔画的造型原理
根据七巧板的原理：
（二）、简笔画的分类：
：
：
：
线形：以单线构成为主。
（三）、学生练习、作业要点讲解同时巡回指导
（四）、作业讲解
课堂总结
备课时间：11。19上课时间：12.2
课题：简笔画填色练习一课型：讲授、练习
教学目的：掌握色彩的基本性质
教学重点和难点：颜料的水分控制
四、圆形在实际生活中的运用
五、课堂作业练习，临摹73页《圆形透视素描》。
1、教师讲解其中的关键的知识点
2、学生练习
3、分组进行作业讲评
4、学生进行作业调整
课堂总结
布置作业：继续完成课堂作业
备课时间：10。12上课时间：10。14
课题：几何体的切割与组合课型：新课
教学目的：了解几何体的切割与组合的意义和作用。
二、美术的分类：绘画、雕塑、工艺美术、和建筑艺术。
三、绘画的概念：是使用一定的物质材料，通过线条、色彩、明暗、透视以及构图等手段，在平面上创造出可视的、具有一定形式、体积、质感和空间的艺术形象。
四、素描的狭义概念：素描是指“单色”绘画。
法国画家雷诺阿的作品
1、素描是与色彩相对而言的。
2、素描是造型的基本功。
课堂总结
备课时间：8。31上课时间：9.9
课题：素描的基础知识课型：讲授新课
教学目的：了解素描的基本常识、素描的内容、素描的工具。
教学重点和难点：理解和掌握素描的基本常识。
教学过程：
一、素描的基本要素
素描的基本要素是点、线、面。点的扩张是线，线的扩展是面。线条、调子（黑、白、灰）是素描造型的基本手段。
教学重点和难点：掌握作画步骤与要领
教学过程：
一、作业讲评
二、复习
三、讲授新课
（一）、意义：客观物象的形态，无论多么复杂，都可以用简要概括的方法，把他们的形态归纳成最单纯的几何体。
（二）、作用：一方面可以加深我们对具有丰富表现力的线造型的素描理解。另一方面可以加强我们对形体结构即物象的基本形体特征、构造结构、空间结构的分析和理解。
6、描的内容
动物素描、人物素描、静物素描、风景素描
7、描的工具材料
8、圆形透视：圆形切面在视平线上下或视平线所产生的透视现象。
9、基本规律：
（1）、圆形切面与视平线平行重叠时成一水平线，远离视平线越上或越下则其呈现的椭圆形面倾向圆。
（2）、“以方求圆”，即只有在正方形的透视图内才能画准圆形切面及其透视关系。
4、上下组合的字，上下部首的重心都应在中垂线上。
4、复杂组合的字、各部首重心的分布也应符合平衡的原则。
（三）、课堂总结
布置作业：书写“寸”、“邮”、“泵”、“警”，尺寸为6*7厘米。
课后反思：基本上能根据字的结构原则进行，能掌握字的对成关系，有些字笔画太细，如果能粗点，效果可能更好。
（因为科技文化艺术节文艺汇演出12月30号的课被冲掉。）
课题：漫画填色练习课型：讲授、练习
教学目的：进一步锻炼学生的观察能力和色彩的表现能力
教学重点和难点：色彩的性能在实际中的运用
教学过程：
一、作业讲评
二、讲授新课
1、学生漫画临摹、教师巡回辅导
①、形体比例：几大块之间的比例、动态关系要准确。
②、人物的特征要抓住：最突出的特征。
③、线条要流畅自然、有力度。
3、用辅助线画出各几何体的基本轮廓，然后开始分析地、理解地画出她们的形体结构、构造结构、空间结构极其组合关系、透视关系。
4、用线条准确地、深入地画出它们形体结构、构造结构、构造结构极其组合关系、透视关系，同时注意画面内外结构线、主次结构线的虚实、疏密关系等的处理。
5、调整修改，使画面主次关系明确，效果整体、完整。
教学过程：
一、作业讲评
二、改写简笔画：根据书上的图片进行改写，注意简笔画的基本特性。
三、阶段总结
四、填色练习
1、介绍光色：色光、色料
2、色彩的来源：因为光而产生
3、色彩的性质
4、水分的运用：以水为媒介进行调和。
五、学生练习、教师辅导，本节课对色彩不做特别要求，主要是要求学生初步感觉颜料的运用。
要求：
二、素描的内容
动物素描、人物素描、静物素描、风景素描
三、素描的工具材料
画板
画架
笔：铅笔、炭精条、炭精棒、钢笔、毛笔、圆珠笔等。
橡皮
橡皮泥
透明胶或双面胶或图钉
四、素描的定义：是指单色的绘画。
五、素描的发展历史
最早存在于两万---一万年以前的西班牙和法国南部的山洞里，主要描绘是当时狩猎的一些场面。
六、素描作品欣赏：在教师的引导下，组织学生如何去欣赏优秀的素描作品。
（三）、作画步骤与要领
1、先要在教科书上选好作切割与组合练习的几何体图例，在选择几何体时要根据自己的实际情况，量力而行。
2、参见选定的图例，从整体出发，用辅助性的线或点标出其几何体的大体位置，并注意画面构图。
3、用辅助线画出几何体的大体轮廓，然后开始分析地、理解地描绘它的形体结构、构造结构、空间结构极其组合与切割的关系。
1、先画一个正方形或矩形（一边与地平线平行）。
2、 随意在图形内或外确定一点为消失点。
由消失点连接正方形或矩形四点画线。
3、 从射线中随意截取位置，画平行于正方形或矩形的线。
5、将六面体的外缘加粗。
三、 课堂总结
图中正方形所在位置都可以有正方体的透视。
布置作业
任取一点为消失点，画出正方体的一点透视现象。
（二）、对学生作画的基本要求：
1、画面上能基本正确地表现出几种常见的形体透视关系或现象。
2、画面上有一定的空间层次。
（三）、作画的步骤与要求
1、写生时，先要对组合的石膏几何体作正面、侧面与与俯视、仰视等多角度的观察与整体出发，观察和找准各几何体的大致轮廓，组合关系以及她们在视平线上下与视中线左右的位置关系，并用辅助性的线或点标出，同时注意画面构图。
课题：石膏几何体的组合写生课型：新课
教学目的：明确组合几何体的难点
教学重点和难点：
教学过程：组合几何体的难点在作画步骤中的运用。
一、作业讲评
二、复习
三、讲授新课
（一）、难点：其一，由于几何体的类型的增多，画面上相应增加了形体透视关系的多种变化。其二，几何体数量的增加多，画面上也相应增加了空间透视的关系的多层次性。
教学过程：
一、作业讲评
二、讲授新课
（一）、原色：
1、色光三原色：红、绿、蓝
2、色光三原色：红、黄、蓝
（二）、间色有两个原色相混合而成的色彩，也叫“第二次色彩”
红+黄=橙
第二次色：黄+蓝=绿间色
蓝+红=紫
（三）、复色：由三种以上的色彩调和而成的色彩，也称“第三次色彩”。
橙+绿=黄灰
第三次色橙+紫=红灰复色
课题：椭圆的透视课型：新课
教学目的：椭圆的透视变化规律
教学重点和难点：以及在实际中的运用
教学过程：
一、作业讲评
二、圆形透视：圆形切面在视平线上下或视平线所产生的透视现象。
三、基本规律：
1、圆形切面与视平线平行重叠时成一水平线，远离视平线越上或越下则其呈现的椭圆形面倾向圆。
2、“以方求圆”，即只有在正方形的透视图内才能画准圆形切面及其透视关系。
课堂总结
布置作业：
用线造型的素描方式，完成一幅组合的石膏几何体的写生作业。
备课时间：10。28上课时间：11。4
课题：复习课型：复习
教学目的：理清各种知识点
教学重点和难点：知识在实际中的运用
教学过程：
1、美术的定义：以一定的物质材料，塑造可视的平面或立体的形象，以反映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式，因此，美术又称之为“造型艺术”、空间艺术。
紫+绿=蓝灰
任何复色都能找到三原色的成分，如果三原色等量相加，便会混合成更多的复色。以下列式说明：
橙红
橙紫黄
紫蓝（红+黄+蓝）+红=黑浊色+红=红灰