美术高考色彩八大法则
美术高考中色彩高分技巧
美术高考取色彩高分技巧色彩静物作画的考试，需要美术生认真察看所画的事物并对其剖析。
除此以外，美术生还须掌握静物作画步骤，这样色彩考试才有拿高分的时机。
对于如何才能拿色彩高分，请考生查察广州一韩画室以下介绍：( 一) 察看剖析当我们掌握了必定的色彩知识后，接下去就是详细作画了。
作画之前必察看对象，而后剖析比较，求得整体关系。
察看要从大的关系着眼，再剖析详细的物体。
也就是往常说的：整体出发，局部深入。
初学者最大的弊端就是孤立地察看，局部地表现，热中于一个局部一个局部地去画，最后拼集成画面，结果整体关系可想而知，即乱又花。
素描上的黑白灰，色彩上的冷暖，以及空间层次等等，都是作画前第一要考虑的。
就静物写生的空间而论，台面是向里伸入的水平面，物体就摆在这个空间中，背景是竖着的墙面，起烘托作用，这三者的空间地点画获取位，画面就有层次。
此中有素描的要素，也有色彩的冷暖关系。
是深色烘托亮物仍是亮色烘托深物，是暖色烘托物体仍是冷色烘托物体，光源色是暖是冷，暗部色彩偏冷偏暖，画面总色彩属于什么色性，这些都一定心中十分明确。
察看的本质就是剖析对象，找出画面的整体关系。
画面的主次、强弱、深浅、冷暖都是在比较中产生，胸中有了整体意识，作画就不会拘泥于局部刻画了。
一般状况，近光景的色彩相对偏暖、偏鲜，对照激烈，远处物的色彩相对偏冷、偏灰，对照平弱 ; 主体物要得稍鲜，烘托物要画得稍灰。
理解了此中道理，学画就不难。
但有人说，画画是凭感觉去画的，没有什么道理可说。
其实，凭感觉作画是对一个已经掌握了必定绘画知识和具备了写生能力的人而言的，而对一个初学者说来，作画还得先有“法”，“法”就是方法、规律。
只有弄懂了作画的规律与方法，才能凭着感觉自由挥毫。
不理解整体关系、素描层次、形体构造、透视知识、色彩规律就不知从何下手，乱涂一通，既达不到训练成效，也难以提高绘画水平。
( 二) 静物作画步骤1.起稿和大明暗起稿就是将对象如何搬到画面的视觉中心。
美术高考中拿高分的色彩构图事项
美术高考中拿高分的色彩构图事项
合理的构图，会给人很舒服的感觉去观赏，特别是在同类考卷评分中，规范且合理的构图会从中脱引而出。
相反，则会给改卷老师不好的印象，就是画的再好，再精彩，却不符合构图原则和评分标准，会影响你的的成绩。
一，等分，等大，是构图的一大忌讳，这不是三国，不要三足鼎立。
二，倒三角是最不稳定的一种构图。
在写生或者默写考试时尽量别用这种构图，但话无绝对，画也无绝对，如果你能处理得很好，也可以使用。
三，主题物等距，这也是构图里的大忌讳四。
检查构图的方法(之一，后面我还会讲更多)：从画面中间横竖分割画面，看看有没有相对孤立的静物，或者静物组合。
五，明白色彩构图的重要性。
有时候单单构图就决定了你画面的成败。
当你觉得自己的构图不完美或者不舒服时，一定要赶紧改，一定要改，不夸张地说，在色彩评分中构图分所占的比重要有三分之一
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美术艺考色彩科目速成八大法则
美术艺考色彩科目速成八大法则作者：李光栋来源：《小演奏家》2019年第01期美术艺考中色彩科目几乎是所有院校的必考项目，色彩的考查形式大多集中于色彩静物、风景及人物。
由于很多考生在接触美术时只是素描的入门，色彩的学习时间往往靠后，甚至部分考生只是在高考前几个月才真正接触到色彩的学习，导致考生对于色彩的学习比较吃力，部分考生甚至出现了“色彩恐惧症”。
其实，色彩的学习并非考生想象中那么困难甚至可怕，只要掌握正确系统的学习方法，一切难题就能迎刃而解。
第一法：和谐的构图——竖式优先、均衡对称、对比统一色彩静物写生通常会要求学生对提供的物体进行自由构图，因此构图成为构成画面不可缺少的要点之一。
构图的目的在于增强画面表现力，更好地表达画面内容，使主题鲜明，形式新颖独特，主体突出、意图明确、具有形式美感是构图的基本要求。
通常而言，我们经常会用到三角形、C形、S形、反S形等构图。
人的观察实际上是在有点的位置上寻找能被看到的事物，欣赏作品也是如此，人的視线总是在寻找主要物体画得怎么样，第一次要物体、第二次要物体画得怎么样等等，可见处理好这几点就显得特别重要。
那么，该如何把物体正确地安排在这几点位置上呢？构图是解决问题的最好办法，就形式而言分为两种，一种是横构图，一种是竖构图。
这两种构图都很常见，各有优势，而且每一种构图都另有讲究。
第二法：统一的色调——冷暖明确、色相统一、和谐自然首先值得注意的是色调。
要提升画面的第一直观美感，色调是关键。
一幅色彩非常统一的画在第一步起完稿后，一气呵成将画面颜色铺满，没什么刻画，没什么细节，但色调已经形成，在接下来的刻画中便能始终不偏离这个色调。
第三法：中心的塑造——掌握核心、中心深入、主题明确在默写中，不同位置的物体必须有主次区分。
在深入刻画阶段，首先确立画面物体的主次顺序，找到第一主物体，第二、第三主物体及陪衬物。
明确表现第一主物体，除此之外的其他任何物体不能超过主物体的塑造程度，让画面的趣味中心偏移到主物体上，让画面的视觉中心集中在主物体周围，让细节充分体现到画面中心，避免面面俱到，忌死抠一些无关紧要的局部，从整体出发，从主体中心出发，才能营造出一个完整和谐的画面。
学习重点美术色彩运用
学习重点美术色彩运用在艺术创作中，色彩是十分重要的要素之一。
恰到好处的色彩运用可以为作品增添魅力和表达深度。
因此，学习如何正确运用美术色彩成为了每位艺术爱好者的必经之路。
本文将探讨一些学习重点美术色彩运用的方法和技巧。
一、色彩搭配的原则在选择和搭配色彩时，艺术家们常常遵循以下原则：1. 色彩对比原则：色彩对比可以产生强烈的视觉冲击力，使作品更加引人注目。
常用的色彩对比方式有互补对比、对比色对比、明暗对比等。
2. 色彩层次原则：通过改变色彩的明度、饱和度和色调，可以使作品呈现出层次感，增加空间的深度。
3. 色彩重复原则：通过在作品中重复运用某种颜色，可以增加作品的统一感和稳定感。
4. 色彩分割原则：在作品中使用不同的色块或色带进行分割，可以烘托出不同的情绪和氛围，增加作品的表现力。
5. 色彩渐变原则：将色彩在同一画面内逐渐变化，可以展现出光影效果和物体的立体感。
以上原则是色彩搭配的基本准则，艺术家们可以根据作品的主题和自己的创作风格进行适当的调整和运用。
二、色彩的表现力色彩具有丰富的表现力，艺术家们可以通过设置色彩的明度、饱和度和色调来表达情感和氛围。
1. 明度：明度指的是色彩的明暗程度。
较暗的色彩可以给人以沉重、压抑的感觉，而较亮的色彩则带来明朗、轻快的氛围。
2. 饱和度：饱和度指的是色彩的纯净程度。
高饱和度的色彩给人以强烈、活跃的感觉，而低饱和度的色彩则更加柔和、平和。
3. 色调：色调指的是色彩的基调。
不同的色调能够赋予作品不同的情绪和氛围。
例如，红色调可以烘托出热烈、激情的氛围，而蓝色调则给人以冷静、安详的感觉。
艺术家们可以通过合理运用明度、饱和度和色调，为作品传递出他们想要表达的情感和意境。
三、色彩的象征意义在艺术创作中，色彩还具有一定的象征意义。
不同的色彩可以代表不同的事物或情绪。
1. 红色：代表热情、力量和活力，有时也象征着爱情和危险。
2. 黄色：象征着活力、快乐和希望，同时还具有一定的明亮与光芒感。
美术艺考必考的色彩知识
美术艺考必考的色彩知识不管是统考还是校考，色彩都是不可小视的重要组成部分，要想快捷而熟练地掌握色彩写生的基本技巧，必须理解和明确色彩的基本原理。
1.色彩的三要素为纯度、明度、色相，也叫色彩的基本属性。
2.色彩中的三原色和三间色。
三原色指红、黄、蓝，三间色为橙、绿、紫。
3.经过多次调配的色，将多种纯色混杂在一起会调出灰色，灰色也是多种颜色相互调配而产生的复色越是对比强烈的色相互调配越容易调出灰色。
黑和白没有春、灰差别，没有色彩相貌差别的中性色彩，任何纯色加白加黑兜会变灰。
纯色和灰色所谓纯色，也就是相对单纯的色，不加调配的色，如红、黄、蓝、绿等。
灰色也是多种颜色相互调配而产生的复色。
黑和白是没有纯、灰差别，没有相貌差别的中性色。
4.当白色的东西聚在一起连成片时，看上去明亮、清楚，而聚在一起的黑色东西看上去显得少年深暗，我们称之为明亮色和深暗色。
5.类似色配置是一种原色与含有这种原色成分的间色互相构成的色彩关系。
同种色配置是指用同一种颜色，以其深浅不同组成的色彩关系。
类似色配置是以一种原色含有这种原色成分的间色互相构成的色彩关系。
对比色配置指不含有同一种颜色成分的色之间的配置，一个原色同另外两个原色相加形成的间色成为对比色。
6.色彩的冷暖倾向称为色性，色性有冷暖之分。
色彩的冷暖是指人通过视觉对色彩的感受，这种感受是人们长期经验中联想的结果。
冷色和暖色：在色相环上桔黄视为最暖的色，叫暖的基色，与之相对的蓝色称为冷色也较冷的基色，靠近冷色的部分称为冷色区，靠近暖色的部分为暖色区，而且，从极色开始向左右呈逐渐弱甚至向相反的方向发展，用红黄橙为主的画面为暖色画，用蓝绿紫为主的画面为冷色画。
一般情况下冷色代表着沉静、清爽、深远、向后退，而暖色往往给人一种热烈、温暖、醒目、向前进的感觉。
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高中美术色彩运用
高中美术色彩运用色彩是绘画艺术中的重要元素，能够烘托氛围、表达情感、传递信息。
在高中美术学习中，我们需要学会对色彩的运用，以创作出更具表现力和艺术感的作品。
本文将介绍高中美术中常见的色彩运用技巧和原则，帮助读者在美术创作中更好地运用色彩。
一、色彩的基本要素和色彩搭配1.1 色相、明度、饱和度是色彩的基本要素在色彩学中，色相指的是颜色的种类，如红、黄、蓝等；明度指的是颜色的明暗程度；饱和度指的是颜色的纯净程度。
掌握了这三个基本要素，才能更好地运用色彩。
1.2 色彩搭配原则在进行色彩搭配时，可以遵循以下几个原则：- 对比原则：通过对比明度和颜色差异较大的色彩进行搭配，创造出鲜明对比和强烈的视觉冲击力。
- 类似原则：选择明度和颜色接近的色彩进行搭配，创造出柔和和谐的感觉。
- 互补原则：选择互为补色的色彩进行搭配，如红绿、黄紫等，可以产生对比强烈的效果。
二、色彩运用的表现手法2.1 表现光影和层次感运用明暗明度进行表现，可以突出光影效果，使作品更加立体和有层次感。
在绘画中，通过色彩的明暗来表现物体的体积感和空间关系。
2.2 表现情感和氛围色彩可以表达情感和氛围，不同的色彩可以产生不同的情绪共鸣。
例如，红色可以代表热情、活力，蓝色可以代表冷静、沉稳。
在创作中，可以运用不同的色彩来传递作品所要表达的情感和氛围。
2.3 表现主题和意境色彩也可以用来表现作品的主题和意境。
不同的主题和意境需要选择不同的色彩来呈现。
比如，如果作品的主题是自然风景，那么绿色和蓝色可能会是常用的色彩；如果作品的意境是梦幻，那么可以选择柔和、透明的色彩来表现。
三、示例作品解析以下是一幅示例作品的色彩解析：这幅作品运用了鲜明的对比色彩，在明度和颜色上形成了强烈的对比，给人留下深刻的印象。
画面中使用了红色和绿色的互补搭配，形成了明显的对比效果。
红色代表着热情和力量，而绿色代表着生机和平和。
通过这种色彩搭配，艺术家表达了对生活的热爱和追求和谐的情感。
美术色彩搭配口诀大全
美术色彩搭配口诀大全
美术导读中的色彩搭配是一种重要的艺术技巧，可以帮助我们创造丰富性。
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艺术配色是一项重要的艺术技能，它可以帮助我们创作出色彩鲜艳、充满活力的艺术作品，在学习配色时，我们可以使用一些公式来帮助我们记忆和理解。
以下是一些常用的美术配色公式。
1.三原色:红、黄、蓝，调和世界。
2.互补色:红绿蓝黄，相遇，相爱，相杀。
3.暖色:红、黄、橙，暖如火。
4.冷色:绿、蓝、紫，凉如水。
5.单调:同色混搭，高级简单。
6.对比色:黑白、红绿，对比强烈。
7.类比色:黄绿色、橙黄色、蓝紫色、和谐色调。
8.色环上的三角形:红、黄、蓝、橙、绿、紫、黄、绿、蓝，和谐配色。
9.色环上的四边形:黄、绿、蓝、紫、橙、黄、红、紫、橙、绿、蓝、紫，颜色相邻。
10.色环上的五边形:黄、绿、蓝、紫、橙、黄、绿、蓝、紫，颜色相邻。
在创作艺术作品时，我们可以根据自己的需要选择不同的色彩搭配方法，从而达到表现作品主题和情感的目的。
同时，这些公式也可以帮助我们更好地理解配色的原理和方法。
美术高考：色彩要点
美术⾼考：⾊彩要点相关推荐美术⾼考：⾊彩要点 ⾼考⾊彩训练要点提⽰ ⾊彩是在对⽐当中变得好看的，⽽不是靠颜⾊⾃⾝的鲜艳和纯度的提⾼⽽好看的。
考⽣画⾊彩最怕的就是画⾯脏和灰，为此很多的学⽣以为要纯度⾼的颜⾊和多洗调⾊盘来解决，其实这是⼀个错误的认识，我们经常可以看到⼀些在调⾊板上看起来很“脏”的颜⾊，⼀旦画在画⾯上就显现出⼗分亮丽的⾊彩关系，这就是“照抄颜⾊”和“画关系”两种完全不同的认识⽅法，前者是错误的，即使再努⼒再⽤功，进步也不会⼤，所以画⾊彩⾸先要有⼀个正确的认识。
⾊彩原理包括⾊相、⾊度和纯度三个要素，在三要素当中起主导作⽤的是⾊相——也就是冷暖，举例来说，就是没有⽩⾊，只有不同冷暖的⽩;没有黄，只有不同冷暖的黄，各种颜⾊都是如此，以此类推。
在观察⽅法上，最容易犯的错误就是直接看红黄蓝，⽽不看颜⾊之间的冷暖关系。
举例来说：在⼀张⽩纸、⼀⾯⽩墙、⼀块⽩布之间通过对⽐的观察，就能找出来它们之间的冷暖关系，否则都是同样的⽩。
考⽣在布置⾊彩写⽣的静物时，就要有意识的找⼀些同类⾊的物象，例如：鸭梨、⾹蕉和桂圆就可以形成黄⾊系列的不同冷暖、不同纯度、不同深浅的对⽐关系。
补⾊的原理和如何应⽤?所谓补⾊是指⾊块之间的对⽐⾊，从三原⾊——红黄蓝来推导，就是红⾊的补⾊是黄加蓝(绿);黄⾊的补⾊是红加蓝(紫);蓝的补⾊是红加黄(橙)。
◆举例来说，⼀个鸭梨后⾯的⽩衬布，运⽤补⾊原理应当偏向于什么倾向的⽩呢?应当是倾向紫的⽩;同样这块⽩布的前⾯摆的是⼀个西红柿，那么这块⽩布倾向什么的⽩呢?应当是偏向绿的⽩。
鸭梨和西红柿在同⼀块⽩布的不同倾向的对⽐当中，鸭梨的黄⾊和西红柿的红⾊会因为对⽐⽽变得更加好看。
这就是对⽐的意义，你在⽩⾊的`衬布上，实际是看不到倾向的。
◆需要说明的是，所谓的“倾向紫”、“偏向绿”不是明显的可以看出来的，是在对⽐的观察当中的⾊彩倾向。
⾼考⾊彩应试要点提⽰ ⾸先是构图，考⽣应当练习在各种⾓度画好构图。
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美术高考色彩八大法则
美术高考中色彩科目几乎是所有院校的必考项目，色彩的考查形式大多集中于色彩静物、色彩风景以及色彩人物。
由于很多考生在接触到美术的时候只是素描的入门，色彩的学习时间往往比较靠后，甚至部分考生只是在高考前几个月才真正的接触到色彩的学习。
导致很多考生对于色彩的学习比较吃力，部分考生甚至出现了“色彩恐惧症”。
第一法：和谐的构图—竖式优先、均衡对称、对比统一
色彩静物写生通常会要求学生对提供的物体进行自由构图，因此，构图成为
构成画面最不可缺少的要点之一，构图的目的在于增强画面表现力，更好的表达画面内容，使主题鲜明，形式新颖独特。
主体突出，意图明确，具有形式美感是构图的基本要求。
通常而言，我们经常会用到三角形、C形、S形、反S形等构图。
人的观察，实际上是在有点的位置上寻找能被看到的事物。
欣赏作品也是如此，人的视线总是在寻找主要物体画的怎么样，第一次要物体、第二次要物体画的怎么样等等。
可见，处理好这几点就显得特别重要。
该如何把物体正确地安排在这几点的位置上呢?
“构图”是解决问题的最好办法。
构图就形式而言有两种，一种是横构图，一种是竖构图。
这两种构图都很常见，各有优势，而且每一种构图都另有讲究。
第二法：统一的色调—冷暖明确、色相统一、和谐自然
首先值得注意的是色调。
要提升画面的第一直观美感，色调是关键。
这是一张色彩非常统一的画面，画面整体呈偏紫红灰的暖调，并运用中长调的和谐构成方式组建画面。
在第一步起完稿后，一气呵成将画面颜色铺满，没什么刻画，没什么细节，
但色调已经形成，在接下来的刻画中始终不偏离这个色调。
第三法：中心的塑造—掌握核心、中心深入、主题明确
在默写中，不同位置的物体必须有主次区分，在深入刻画阶段，首先确立画面物体的主次顺序，找到第一主物体，第二、第三主物体及陪衬物。
明确表现第一主物体，这也是整个画面的中心塑求点，除此之外其他任何物体不能超过主题的塑造程度，让画面的趣味中心偏移到主物体上，让画面的视觉中心集中在主物体周围，让细节充分体现到画面中心，避免面面俱到，忌死抠一些无关紧要的局部，从整体出发，从主体中心出发，才能营造一个完整、整体、和谐的画面。
第四法：质感的表现—应物象形、随类赋彩、强调肌理
在默写中，表现物体的质感既是重点又是难点，我们在平时留意身边事物表象特征的同时，要多分析物体表面肌理的构成特点，才有可能使物体更真实、更生动。
对于一副画面，要区分物体的质感，仅仅靠颜色是不够的。
区分质感，得注意观察不同质感表面明暗的反差度、高光及反光的强弱度、环境色的明显度等，只有捕捉到了这些细微的变化，才能把物体的质感充分表现出来。
第五法：虚实的处理—前实后虚、近实远虚、主次分明
虚实关系的表现尤为重要，而这一点更是初学者最难理解和把握的问题。
我们在作画时，要避免面面俱到，但可以夸大画面的前后关系，增强画面的空间感。
这需要在平时写生练习时，主观处理画面的前后虚实对比。
画面中虚实处理的运用不仅是主观处理能力的体现，也能为作画节约宝贵的时间。
第六法：灵动的笔触—胆大心细、灵活用笔、宁松勿紧
松动的笔触能有助提升画面的品味。
随和的用笔，可是使整幅画面具有节奏感和韵律感。
流动的颜色伴随着灵动的笔触，可以更好的表现物体的质感，胆大而心细，随心所欲。
如在较短的时间内作画，不可能让你有过多深入的刻画，要想提升绘画感，增强画面的情趣，不妨多试试松动的用笔。
第七法：高级灰的应用—复色并置、多而不乱、灰而通透
市面上的颜料种类越来越多灰色系多大十种之多，这为画面的处理带来不少便捷。
应注意高级灰的运用非常重要。
高级灰，是画面丰富而微妙的色彩变化的统称，这一次源于央美，正是所谓真正的色彩的含义精髓所在。
为了统一色调，在变化反差较大的色彩环境中，一方面保留色彩的区别，另一方面运用高级灰的构成实现其微妙的变化，使画面变化而统一，微妙而丰富。
一笔一色，笔笔是复色，却整体统一，没有大面积的纯色。
画面通透、自然、微妙、丰富。
第八法：大量的临摹—色调优先、感受为主、重在意临
学生在练习过程中，临摹的意义远远优于写生，短短的时间里冲刺艺术类院校，没有太多的精力去追求高超的功底，靠的是高效率的应试能力，根据多年应试经验，不得不将临摹放在一个重要的位置。
中西方的许多大师都有着大量的临
摹经历，作为学生，要想提高自己的绘画水平，更是不可或缺。
成都高地文化艺术培训学校（简称成都高地画室），创办于2004年，历经14年，我们为全国各大美术院校乃至海外知名高校输送了大量优秀人才。
据不完全统计，优秀学员通过央美点招7人次，清华8人次，中国美术学院48人次，四川美术学院206人次。
我校连续多年四川省联考本科过线率达96%以上，重
点过线率75%以上。
过往的辉煌不是我们的终点，高地始终向前看，向着光明的未来看，教育是关乎民族的大事，我们期待为更多热爱美术、热爱学习的学子的梦想保驾护航，创造更好的成绩。
我们相信一所优秀的美术培训学校必然有着自己鲜明的办学理念和艺术精神，有着独有的教学特色。
在高地不仅陶冶人、鼓励人、指导人，我们坚持“以人为本”的教学理念，尊重学生、尊重教师、尊重教学规律。