高中美术色彩教案
高中美术色彩调整教案模板
一、教学目标1. 知识目标：- 了解色彩的基本原理，包括色彩的混合、对比、调和等。
- 掌握色彩调整的基本技巧，如明度、纯度、色相的调整。
2. 技能目标：- 能够运用色彩调整工具，对作品进行有效的色彩修正。
- 能够根据画面需求，灵活运用色彩调整技巧，提升作品的艺术效果。
3. 情感目标：- 培养学生对色彩的兴趣和敏感度，提高审美能力。
- 增强学生的耐心和细心，培养细致入微的观察力。
二、教学重难点1. 教学重点：- 色彩混合原理的理解与应用。
- 色彩调整工具的使用方法。
2. 教学难点：- 色彩对比与调和的运用。
- 色彩调整技巧的灵活运用，以达到最佳的艺术效果。
三、教学准备1. 教师准备：- 色彩理论教材或课件。
- 色彩调整工具（如色彩调整软件、颜料等）。
- 色彩调整案例图片或作品。
2. 学生准备：- 个人绘画作品或色彩作品。
- 色彩调整工具（如色彩调整软件、颜料等）。
四、教学过程1. 导入- 通过展示色彩调整前后的作品对比，激发学生对色彩调整的兴趣。
- 提问：同学们是否注意到色彩调整对作品的影响？为什么？2. 讲授新课- 介绍色彩的基本原理，包括色彩的混合、对比、调和等。
- 讲解色彩调整工具的使用方法，如色彩调整软件、颜料等。
- 分析色彩调整案例，引导学生理解色彩调整的技巧。
3. 实践操作- 学生分组进行色彩调整实践，教师巡回指导。
- 学生根据所学知识，对个人作品进行色彩调整。
4. 作品展示与评价- 学生展示调整后的作品，教师进行点评。
- 学生之间相互评价，分享色彩调整的心得体会。
5. 总结与拓展- 总结本节课所学内容，强调色彩调整的重要性。
- 鼓励学生在日常生活中多观察、多思考，提高色彩审美能力。
五、课后作业1. 完成一幅色彩调整作品，并提交电子版或实物。
2. 搜集并整理有关色彩调整的资料，撰写一篇心得体会。
六、教学反思本节课通过理论讲解与实践操作相结合的方式，帮助学生掌握了色彩调整的基本技巧。
在教学过程中，教师应注重培养学生的观察力、审美能力和实践能力，提高学生的美术素养。
高中美术色彩三要素教案
高中美术色彩三要素教案一、教学目标1. 让学生掌握色彩三要素的基本概念。
2. 通过实践活动，让学生能够观察并分析色彩的变化。
3. 培养学生的色彩审美能力和创造性应用色彩的能力。
二、教学内容1. 色相：颜色的相貌，如红、橙、黄、绿、蓝、紫等。
2. 明度：颜色的明暗程度，即颜色的亮与暗。
3. 饱和度：颜色的纯净程度，即颜色的鲜艳与灰暗。
三、教学方法1. 案例分析：通过分析自然界和艺术作品中的色彩，引导学生理解色彩三要素。
2. 实验操作：让学生通过调色实验，亲自体验色彩的变化。
3. 小组讨论：鼓励学生分享观察和实验的结果，相互学习。
四、教学过程1. 引入新课：通过展示不同色彩的图片，激发学生对色彩的兴趣。
2. 讲解概念：详细解释色彩三要素的定义和特点。
3. 观察实践：指导学生观察自然和生活中的色彩变化，记录下自己的发现。
4. 调色实验：学生使用颜料进行调色，实践如何改变色相、明度和饱和度。
5. 分析讨论：学生展示自己的调色结果，讨论色彩变化的规律。
6. 创作应用：鼓励学生在绘画作品中运用所学的色彩知识，展现个性和创意。
7. 作业布置：要求学生在家中观察不同光源下物体色彩的变化，并记录下来。
8. 课堂总结：回顾色彩三要素的概念，强调其在艺术创作中的应用价值。
五、评价方式1. 观察记录：检查学生的观察记录，评价其对色彩变化的敏感度。
2. 调色实验：根据学生的调色结果，评价其对色彩三要素控制的能力。
3. 创作作品：通过学生的绘画作品，评价其色彩运用的技巧和创意。
六、教学反思在教学过程中，教师应不断观察学生的反应，及时调整教学方法，确保每个学生都能参与到学习中来。
同时，教师应鼓励学生发挥想象力和创造力，不仅仅局限于理论知识的学习，更要在实践中探索色彩的无限可能。
色彩美术课教案5篇
色彩美术课教案5篇（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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高中美术色彩设计教案模板
一、课程名称：高中美术色彩设计二、教学目标：1. 让学生了解色彩的基本知识，包括色彩的分类、色相、明度、纯度等。
2. 培养学生运用色彩进行设计的能力，提高学生的审美水平。
3. 培养学生的创新意识和团队合作精神。
三、教学重点：1. 色彩的基本知识。
2. 色彩搭配原则。
3. 色彩在设计中的应用。
四、教学难点：1. 色彩搭配的合理性。
2. 色彩在设计中的创新运用。
五、教学准备：1. 教师：多媒体课件、教学案例、色彩设计相关书籍、色彩工具等。
2. 学生：绘画工具、笔记本、色彩设计相关书籍等。
六、教学过程：（一）导入1. 教师通过展示一些色彩丰富的图片或作品，引导学生思考色彩在生活中的应用，激发学生的学习兴趣。
2. 提问：你们认为色彩在设计中有什么作用？（二）讲授新课1. 色彩的基本知识：介绍色彩的分类、色相、明度、纯度等基本概念。
2. 色彩搭配原则：讲解色彩搭配的基本原则，如主次关系、对比与和谐、重复与变化等。
3. 色彩在设计中的应用：分析色彩在不同设计领域的应用，如服装设计、室内设计、广告设计等。
（三）案例分析1. 教师展示一些优秀的色彩设计案例，引导学生分析其色彩搭配特点及设计理念。
2. 学生分组讨论，分享自己对案例的分析和看法。
（四）实践环节1. 学生根据所学知识，进行色彩设计练习，如绘制色彩搭配图、设计服装效果图等。
2. 教师巡回指导，解答学生在设计过程中遇到的问题。
（五）作品展示与评价1. 学生展示自己的设计作品，教师和同学进行评价。
2. 教师总结本次课程的重点内容，强调色彩设计的重要性。
七、课后作业：1. 查阅资料，了解不同文化背景下的色彩运用特点。
2. 选择一个设计领域，进行色彩设计实践，并撰写设计心得。
八、教学反思：1. 教师对本次课程的教学效果进行反思，总结经验教训。
2. 学生对本次课程的学习收获进行总结，提出改进意见。
本教案以培养学生的色彩设计能力为目标，通过理论讲解、案例分析、实践练习等方式，让学生在轻松愉快的氛围中掌握色彩设计的基本知识和技能。
高中美术生认识色彩教案
高中美术生认识色彩教案课程目标通过本课程的学习，学生应能够：1. 掌握色彩的基本概念和分类。
2. 理解色相、明度、饱和度等色彩属性，并能够准确识别和运用。
3. 学习色彩的搭配原则，培养良好的色彩感觉。
4. 通过实践操作加深对色彩混合技巧的理解。
5. 探索色彩在艺术作品中的应用，激发创造力和想象力。
教学内容- 色彩理论基础：介绍色彩的定义、光与色彩的关系、色轮及色彩分类。
- 色彩三要素：详细讲解色相、明度、饱和度，并通过对比实例加强理解。
- 色彩搭配规律：分析色彩和谐与对比的原则，指导学生如何进行有效的色彩搭配。
- 色彩混合实践：通过调色练习，让学生亲自体验色彩的变化与混合效果。
- 作品分析与创作：选取经典艺术作品进行分析，讨论色彩在其中的作用，并引导学生进行创作练习。
教学方法采用讲授与互动相结合的方式，鼓励学生积极参与讨论和实践操作。
利用多媒体教学工具展示丰富的色彩图片和视频资料，增强学生的感官体验。
组织小组合作，促进学生之间的交流与合作。
教学过程引入阶段- 通过展示自然界和日常生活中的色彩图片，激发学生对色彩的兴趣。
- 提问学生对色彩的初步认识，了解他们的前知识水平。
发展阶段- 系统讲解色彩理论，使用色轮图辅助说明不同色系的构成。
- 通过实物或电子色卡演示色彩三要素的变化，让学生观察并记录结果。
- 讨论色彩搭配的案例，引导学生发现搭配中的规律和美感。
实践阶段- 安排调色实验，让学生尝试混合出不同的颜色，并记录心得。
- 分析选定的艺术作品，指出色彩运用的技巧和效果。
- 提供创作主题，鼓励学生运用所学知识完成个人色彩创作。
总结阶段- 回顾本课的主要内容，强化学生对色彩知识的记忆。
- 展示学生作品，进行点评和分享，肯定进步并指出改进方向。
评价方式- 通过课堂提问和作业检查学生的理论知识掌握情况。
- 根据学生的创作作品评价其色彩运用能力和创新思维。
- 鼓励学生自我评价和同伴评价，培养批判性思维和相互学习的习惯。
普高美术色彩教案模板范文
课时：2课时年级：普通高中一年级教材：《美术》人教版教学目标：1. 知识与技能：了解色彩的基本理论，掌握色彩的三要素（色相、明度、纯度），能够运用色彩的基本知识进行创作。
2. 过程与方法：通过观察、分析、实践，培养学生的审美能力、色彩感知能力和动手能力。
3. 情感态度与价值观：激发学生对色彩的兴趣，培养他们热爱美术、热爱生活的情感。
教学重点：1. 色彩的三要素及其相互关系。
2. 色彩的冷暖对比和调和。
教学难点：1. 色彩搭配的技巧。
2. 色彩在绘画作品中的运用。
教学准备：1. 教师准备：多媒体课件、色彩理论教材、色彩作品图片、绘画工具。
2. 学生准备：绘画工具、画纸。
教学过程：第一课时一、导入1. 播放一组色彩丰富的图片，引导学生观察色彩在生活中的运用。
2. 提问：你们对色彩有什么感受？生活中有哪些色彩现象？二、讲授新课1. 介绍色彩的基本理论，包括色相、明度、纯度。
2. 通过演示，讲解色彩的三要素及其相互关系。
3. 分析色彩在绘画作品中的运用，如冷暖对比、调和等。
三、实践操作1. 学生分组，每组准备一幅画纸。
2. 根据所学知识，运用色彩的基本理论进行创作。
四、课堂小结1. 教师总结本节课的学习内容。
2. 学生分享自己的创作心得。
第二课时一、复习导入1. 回顾上节课学习的色彩基本理论。
2. 提问：你们在创作过程中遇到了哪些问题？二、巩固练习1. 学生根据所学知识，选择一幅作品进行色彩搭配练习。
2. 教师巡视指导，解答学生疑问。
三、作品展示与评价1. 学生展示自己的作品，其他同学进行评价。
2. 教师点评作品，指出优点和不足。
四、拓展延伸1. 鼓励学生运用所学知识，创作一幅具有个人特色的色彩作品。
2. 教师引导学生思考：色彩在生活中的运用有哪些？教学评价：1. 学生对色彩基本理论的掌握程度。
2. 学生在创作过程中的表现，如色彩搭配、构图等。
3. 学生对美术学习的兴趣和情感态度。
教学反思：1. 本节课教学目标是否达成。
高中美术绘画教案三篇
高中美术绘画教案三篇第一篇：《表现手法之一：色彩运用》在高中美术教学中，色彩运用是非常重要的一个方面。
通过恰当地运用色彩，可以表现出不同的情感、氛围和意境。
本教案将重点介绍几种常见的色彩运用技巧。
一、对比色运用对比色是指在色相环上相对位置距离较远的两种颜色。
通过将对比色并置使用，可以产生强烈的对比效果，使作品更加鲜明夺目。
例如，在画面中同时使用红色和绿色，蓝色和黄色等对比色，可以使画面更加生动有力。
二、冷暖色运用冷色和暖色是指色相环上呈现冷感和暖感的颜色。
利用冷暖色的对比可以给作品带来不同的情绪和氛围。
例如，在描绘冷峻冰雪的场景时，可以运用蓝色和白色等冷色调来突出寒冷的感觉；而描绘温暖夏日的场景时，可以运用红色和黄色等暖色调来表现温暖的太阳光线。
三、明暗对比运用明暗对比是指运用明亮和暗淡的颜色进行对比。
通过增加明亮的色彩对比，可以使画面更具层次感和立体感。
例如，在描绘人物的脸部时，可以使用明亮的肤色与暗淡的阴影进行对比，突出面部轮廓和表情。
四、饱和度运用饱和度是指颜色的纯度和鲜艳程度。
通过调整颜色的饱和度可以改变画面的明亮度和色彩的强度。
例如，在描绘热情奔放的花朵时，可以使用高饱和度的红色和黄色；而描绘柔和温暖的日落时，可以使用较低饱和度的橙色和紫色。
通过以上几种常见的色彩运用技巧，可以帮助学生更好地理解和运用色彩，提升他们的美术创作能力。
第二篇：《构图技巧之一：对称与平衡》在高中美术教学中，构图是非常重要的一部分。
良好的构图可以使画面更具吸引力和表现力。
本教案将重点介绍几种常见的构图技巧。
一、对称构图对称构图是指将画面垂直或水平对称分割，使画面两侧或上下呈现镜像对称的效果。
对称构图可以使画面更加稳定、平衡和整齐。
例如，在描绘建筑物时，可以运用对称构图来突出建筑的庄重和规整。
二、不完全对称构图不完全对称构图是指在画面中运用对称元素，但并不完全对称分布，增加一些微妙的不对称，使画面更加生动有趣。
例如，在描绘自然风景时，可以运用不完全对称构图来表现场景的变化和丰富性。
高中专业色彩教案模板范文
教学目标：1. 知识目标：了解色彩调和与对比的基本概念、原理和作用。
2. 能力目标：培养学生观察、分析、运用色彩的能力，提高学生的色彩审美水平。
3. 情感目标：激发学生对色彩的兴趣，培养学生的创新意识和审美情趣。
教学重点：1. 色彩调和与对比的基本概念及原理。
2. 色彩调和与对比在实际作品中的应用。
教学难点：1. 色彩调和与对比在实际作品中的运用。
2. 学生对色彩调和与对比的理解和掌握。
教学准备：1. 教师准备：多媒体课件、色彩调和与对比的范画、色彩工具等。
2. 学生准备：水粉颜料、画笔、画纸等。
教学过程：一、导入1. 展示不同风格的色彩作品，引导学生观察色彩调和与对比在作品中的运用。
2. 提问：色彩调和与对比在绘画作品中有什么作用？二、新课讲解1. 色彩调和与对比的基本概念：a. 色彩调和：指在画面中，色彩相互协调、相互衬托，形成和谐统一的视觉效果。
b. 色彩对比：指在画面中，色彩相互对立、相互突出，形成鲜明的视觉效果。
2. 色彩调和与对比的原理：a. 色彩调和的原理：色彩之间的相似性、互补性、中性色等。
b. 色彩对比的原理：色彩之间的冷暖对比、明度对比、纯度对比等。
3. 色彩调和与对比在实际作品中的应用：a. 色彩调和在作品中的应用：如和谐色调、对比色调等。
b. 色彩对比在作品中的应用：如冷暖对比、明度对比、纯度对比等。
三、实践操作1. 学生根据教师提供的色彩调和与对比的范画，进行色彩练习。
2. 教师巡回指导，解答学生在练习过程中遇到的问题。
四、作品展示与评价1. 学生展示自己的作品，分享创作心得。
2. 教师对学生的作品进行评价，提出改进意见。
五、总结与拓展1. 总结本节课所学内容，强调色彩调和与对比在绘画作品中的重要性。
2. 拓展：引导学生思考如何将色彩调和与对比运用到自己的创作中。
教学反思：本节课通过讲解、实践、展示等环节，使学生掌握了色彩调和与对比的基本概念、原理和作用，提高了学生的色彩审美水平。
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高中美术色彩教案【篇一：高二美术色彩的节奏教案】色彩的节奏教学目标1. 培养学生敏锐的感受能力，提高艺术综合素质；培养审美情操，激发学生运用丰富的色彩去创造艺术美和表现生活美。
2. 认识色彩渐变的规律，感受色彩的秩序美；3. 学会恰当调配颜色和较均匀地着色的方法；4. 学习色彩的明度对比知识，加深对色彩要素的理解教学重点难点1 重点：传授色彩的对比知识，掌握色彩的渐变处理方法，提高学生运用色彩的技巧。
2 难点：让学生接受色彩的渐变知识，并对色彩渐变韵律有感性认识，能够调出渐变的色彩，在绘画实践中运用。
从知识到应用是一个较复杂的转换过程。
教学中要抓住这个重要环节，用理论来指导实践，从实践中加深对理论的理解教学准备玻璃杯7个色彩绘画工具范画若干幅音乐课目色彩的节奏教学程序教学活动媒体运用一欣赏导入1. 学生闭上眼睛一起欣赏优美的编钟乐曲。
2. 想一想它为什么能发出不同的音高，形成美妙的旋律?3. 教师小结：因为青铜钟的大小渐次变化，所以敲击不同的音阶产生了优美的旋律。
4. 出示七个透明玻璃瓶、水，并在瓶中随意加入不等量的水，请学生敲一敲瓶子听听声音。
5. 思考如何利用水和瓶子做出能敲出渐次变化的音高。
讲解规则：七人为一组，小组讨论后，看哪组最快想出一个办法并做好。
6. 师生小结：瓶中的水量渐次变化就能产生音高的逐渐变化。
相同的物体，空间越小音调越高，空间越大音调越低。
7. 请学生在这七个水瓶中加入同等量的色水，看看发生了什么变化?想一想，为什么会有这种变化?8. 师生小结：因为每个瓶子里的水是渐次变化的，所以加入同等量的颜色后色彩就发生了渐次变化。
二讲授新课（一）色相的渐变1教师出示色彩色相渐变的图片。
教师提问：这些画在色彩变化上有什么共同的规律?学生答，教师小结：它们的色彩发生了逐渐变化。
2在优美的音乐旋律声中课件展示几张运用色相渐变装饰的绘画作品。
3教师出示红一黄、黄一绿、绿一蓝、蓝一紫、紫一红五组色彩渐变系列的卡片.讨论：能不能把这几种颜色串起来成为渐变色彩呢?学生讨论后，请四位同学整理色彩卡片按渐变的顺序摆出来贴在黑板上4教师调整摆出如彩虹般的色彩渐变。
（二）色彩明度的渐变出示红到暗红的渐变，让学生了解色彩亮度的渐变。
1. 教师出示五组色彩明度渐变系的卡片，请一位同学整理色彩卡片，按照色彩明度的渐变的顺序摆出贴在黑板上。
2. 展出一张色彩明度渐变的图画。
教师提问：图片有几种颜色构成及每种颜色是怎样渐变的。
学生回答，教师总结：有一种颜色构成，颜色都是依次变白。
3. 请一位同学用刚才的卡片把展示图画拼出来。
（三）色彩纯度的渐变出示作品，体会图中不同的色彩纯度在图中产生的效果三教师小结：1 出示运用渐变装饰的画面，再出示同样内容但是用平涂方式装饰的画面。
问：这两幅画给你的感觉有什么不同?2 色相渐变使渐变效果物画面具有立体感和光感，色相渐变使画面变得有动感和韵律感，使色彩的节奏感更强烈，四明确目标1导入课题。
色彩的渐变有没有什么规律可遵循？引导学生自己思考。
2课件呈现色彩渐变的基础知识。
五课堂演示课堂演示色彩的色相渐变及色彩明度渐变的调色技巧。
六艺术实践。
1. 播放莫扎特《土耳其进行曲》。
2. 分组聆听音乐，根据老师的要求感受色彩的节奏3. 并用手中的绘画工具，尝试运用不同的色彩渐变表达自己所感受的节奏。
4. 学生作业，教师辅导学生作业。
七赏评拓展1. 赏评作业。
2. 实物投影展示学生的作业。
3. 学生比较自己的绘画作品，介绍自己的画中最得意之处，找出存在的缺点。
设计意图：引导学生按照作业要求评价作业，培养学生的评价能力。
4以举手赞成的形式，评出两位表达得当的最佳色彩组合方案。
八课后拓展。
色彩的渐变在生活中的应用非常广泛。
展示运用渐变色装饰的生活用品，如：纱巾、服装、包装盒等。
让学生课后找一找还有哪些东西是运用渐变色彩来装饰的。
【篇二：浅谈高中美术色彩教学】浅谈高中美术色彩教学[摘要] 色彩训练是美术高考的重要一环。
随着美术考生的持续膨胀,竞争也变得极其激烈。
要想色彩取得好成绩,就必须有一套好的训练方法来提高色彩表现能力,从而在美术高考中脱颖而出,达到理想效果。
[关键词] 高考色彩训练表现色彩色彩是美术高考的必考科目之一,同时也是高等美术院校基础且又重要的学科,在高中教学中让学生掌握较好的色彩知识并能够灵活运用是美术教师的首要任务。
根据我多年的教学经验,并不断地探究,反复实践,归纳出一套方便快捷且行之有效的教学方法。
一、欣赏大师作品,培养学生对色彩的兴趣和探究欲望安格尔等等。
学生边欣赏,教师可以做适当的引导,让学生体验不同时期、不同画派的异样风格,开阔学生的眼界,增加见识,增强审美能力,从而培养学生对色彩的浓厚兴趣和探究欲望。
二、通过制作色环、色卡,让学生了解色彩的基本知识。
对刚开始认识色彩的学生来说,色彩的感觉和色彩运用的能力非常重要。
首先让学生亲手制作十二色环并了解其中的三原色、三间色,三次色,能够辨别色相。
其次通过制作色卡懂得怎样淡化与加深颜色,怎样使颜色显得鲜艳又怎样消除色彩。
最后通过一组色彩转换联系了解补色及色彩的三个属性,使一幅画面的色彩达到平衡。
三、把我色调,提高学生的整体表现能力对色彩知识有一定的了解和兴趣之后,就要提高学生的表现能力。
但如何尽快提高呢?我认为临摹和创作装饰画练习是提高色彩表现力的捷径。
学生可以通过临摹人物、花卉、风景来学会调色、把握色调。
如季节变化的色调有春、夏、秋、冬四个画面。
学生一看就明白哪幅画是什么季节,脑子里已完全有印象了。
老师再给予指导,如秋天在我们的印象中是收获的季节,有金黄的稻田,有硕果磊磊的葡萄、枇杷,金黄色的枫叶等景色。
那么色调就是以黄色、红色系为主的画面,色彩倾向为暖色调。
这样,学生实践后对色调的把握就容易多了。
四、小色稿写生练习,提高学生观察能力和整体意识。
无论是画素描还是画色彩我都提倡画小稿,小稿可以让你迅速地捕捉眼前事【篇三：高中美术优秀教学设计案例分析】篇一：高中美术教案__人教版_(样本参考)教案样本《宛自天开──古代园林》教学设计一、教材分析：本课题选自人教版普通高中美术鉴赏第六课《宛自天开——古代园林》。
园林是单体建筑的环境，又包括在广义的建筑范畴之中，可谓建筑艺术中的一朵奇葩。
因为园林的创作素材既可以包括山丘、河流、花木甚至动物等自然元素，又可以包括雕塑、碑刻、小桥、石级等建筑小品，并且相对于建筑而言可以较少地受到使用功能的限制，可以自由地发挥创造，因而创作手法极为丰富、灵活，往往营造出独具特色、美轮美奂的艺术气氛和效果。
因此，在这里极有必要将古今中外优秀的园林艺术介绍给学生，从而帮助学生开阔眼界，提高审美品位，感受园林艺术“巧夺天工”的魅力。
二、教学目标：通过本课教学，学生们能够深切领会中国园林艺术的精髓，体会到中华文化的博大精深，增强民族自豪感，同时拓宽眼界，兼容并蓄，领略外国造园艺术的成就。
培养学生热爱祖国，继承并弘扬本民族的传统文化情怀，增强学生保护文物、文化遗产的意识。
三、教学重点和难点重点：帮助学生了解中国皇家园林，建立对园林艺术概貌的认识，培养初步的鉴赏能力。
通过课文图版提供的中国古代园林艺术的典型实例，了解中国古代园林艺术的主要特点。
难点：对于建筑艺术的欣赏，最好是实地参观，但仅凭课堂所提供的一些图片，难以是学生真正理解课文的内容，教学时应当克服这些困难，让学生有身临其境的效果。
四、设计思想：在新课程标准探究性、实践性、体验性等原则的指导下，这节课通过对于园林的图片展示以及视屏解说，激发学生对古代园林的浓厚兴趣；通过多媒体的播放，让学生对古代园林的鉴赏能力有所提高；通过视频学习，了解中国古代皇家园林，看教材自学、分组讨论，探究实践等多元学习方式的运用，发展和提升学生自主性、合作性、探究性学习的意识和能力。
五、教学准备：教具准备：图片、录象资料、多媒体课件六、教学过程：播放一段祖国大好河山的风景宣传片，吸引学生兴趣，再引入中国古代园林。
在中国建筑体系中，园林建筑是综合性最强艺术性最高的一个门类，它综合了建筑、园艺、美术、音乐、文学、生态学等学科，兼有欣赏性和实用性。
凝结了中国知识分子和能工巧匠的勤劳和智慧，突出地抒发了中华民族对大自然的热爱和对美好生活环境的向往。
中国园林艺术在世界园林建筑中占有重要的位置，是世界三大园林体系之一，它以其悠久的历史、丰富的内涵和巨大的影响力被誉为“世界园林之母”。
（提出问题引起学生思考）：1）大家觉得园林是什么样的呢？2）建造园林的必要因素有哪些呢？3）我过园林有哪些类型呢？4）古人造园的目的是什么？又反映出古人怎样的人生观和自然观呢？ 5）我国园林主要的特点是什么？中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿（“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。
）至今已有三千年的历史。
随着社会的进步，中国园林逐渐形成独特的民族形式，自成体系。
它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然，把人工美与自然美巧妙地结合起来，创造了独树一帜的自然山水式园林。
由于文人参予园林的建设，中国古代的园林充满了文人气息和诗情画意。
“诗情画意”是中国园林的精髓，也是造园艺术所追求的最高境界。
为达到这一目的。
造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。
中国古代园林，是把自然的和人造的山水、花木以及建筑等融为一体的游赏环境。
主要有三种类型：一是皇家园林，面积较大，气派宏伟，如圆明园、颐和园等。
二是私家园林，风格因园主的情趣而异，如苏州的拙政园、网师园等。
三是城郊风景区和山林名胜，如杭州西湖、无锡鼋头渚等。
这种园林规模较大，多是把自然的和人造的景物融为一体。
活动设计：分组进行讨论皇家园林与私家园林的不同。
皇家园林与私家园林的比较皇家园林私家园林占地面积大,纳入了真山真水,追求宏大的气派。
占地面积小,风格素雅,装饰精巧,注重追求诗情画意的艺术境界。
建筑设计受到了儒家思想的影响,处处显示了皇权至上的思想受道家”天人合一”思想的影响,建筑美、人文美与自然美巧妙结合，处处营造恬静、安详、舒适的自然氛围。
雕梁画柱、金碧辉煌、雍容华贵具有浓厚的宫廷色彩，显示古代帝王的纵情享乐自私心理因地制宜,仿效自然,移天缩地,有限的的空间里创造出无限的丰富的风景。
园林特点：中国的自然山水式园林，其主要特点表现在仿自然，以人工的力量创造自然的景色，体现了中国古人尊重自然并与自然相亲近的观念。
在园林的布局上强调自由曲折。
我们江南面积较小的私家园林中表现得尤其突出。
中国园林布局的另一个特点是划分景区和空间，以及善于“借景”。
借景是中国古代园林突破空间局限、丰富园景的一种传统手法。
把园林以外的风景巧妙地引“借”到园林中来，成为园景的一部分。
例如无锡寄畅园“借”锡山的景。
其中，苏州园林是我国园林艺术的主要代表作品之一。