教你高考色彩静物得高分的十大秘诀
高考美术如何掌握色彩画应试技巧
如何掌握色彩画应试技巧，发挥最佳水平？多年来日日夜夜的准备，将在短短的3小时决定成败，考生心里未免紧张，但如果平时能刻苦训练，打下扎实的基本功，加上掌握好应试技巧，情况就会大不一样。
1．临场应考，首先是心理这一关。
要使考试的心态保持正常，最有效的方法是自己要有较高的水平。
具有较高水平，就更易建立起良好的、正常的心态。
经过了一段时间的准备，看到了自己的实力和长处，就能充满信心地走进考场。
自信是成功的一半，自信就能精神饱满、情绪稳定地“进入角色”。
但是，过分自信、过于“自我感觉良好”也会走向反面，同样会导致失败。
因为“轻敌”而盲目乐观，以致因缺乏严密周到的作风和认真细致的态度，导致成绩平平。
所以过高估计自己是没有任何意义的。
正确的心态是进入考场后不必对考试的成败考虑得太多。
既来考，就安下心，冷静地回想一下平时训练的要领，像平时那样有条不紊地、全身心地投入，尽最大的努力发挥出自己的水准。
2．考场上画法不一，有传统的再现性画法，即我们日常训练中追求体感、质感和空间感的写实画法；有注重物体结构，无视自然光的存在，强调表现意向和主观意识的表现性画法。
有的强调用线切割外形的画法，有的采用像油画那样堆砌颜料的厚画方法……考场上虽不准直面观看别人的画作，但实际上都能有意无意地相互看到。
在这种情况下，应做到决不受干扰，坚持自己既定画法不变。
画法虽各异，但没有高低之分。
只要深刻地、内在地处理自己画面的各种关系，就能画出较优秀的试卷。
3．在某一局部暂时效果不佳时，一不能急躁，二不能长时间在此翻来复去地修改，不然就会影响考试时间的把握。
应顾及全局，暂时停下来画别的部位。
如修改，应先分析原因，然后用清水将画坏部分轻轻洗掉，趁湿时一次完成。
4．考试时间在一小时以上，考生会产生视觉疲劳，加上无人提示，往往会有把握不住画面效果的现象发生，如整体失调，色彩灰暗或紊乱，物体塑造主次、前后不分，黑白灰和大对比失控。
这时应及时提醒自己暂停作画，利用换水、清洗画具之际，使眼睛得到休息，恢复视觉的敏锐感。
色彩静物在艺考中如何取得高分
色彩静物在艺考中如何取得高分想必艺考生都希望自己的画卷能够被评为优秀试卷，这不仅需要艺考生的课下努力，还需要考生了解色彩静物如何在艺考中取得优异成绩。
下面艺捷画室就为考生介绍色彩静物取得高分的秘诀。
一、对色彩关系的把握(色调)很多美术高考生画色彩静物时，只注意单个物体的色彩关系，而忽视一组静物的色彩气氛，一张画逞现给人的总体印象，一幅画的整体色调，多数学生画画出现“花”“脏”“里”“乱”“粉”等各种因素，这些都是对整体关系把握不足。
二、对明暗关系的把握(色彩明度)美术高考生画色彩时，不注对明暗关系的表达，也有过分强调明暗关系的。
这样画面层次比较单一。
色彩力度不够，造成“粉”“里”“灰”的现象，其实素描是绘画基础，色彩是绘画重要组成部分，是相辅相成的。
只不过很多考生没有很强的造型能力，以至于画画塑造能力不够强烈，但是只画素描关系的色彩也不是好的色彩画。
三、对物体冷暖关系的把握(色彩的冷暖关系)大多数美术高考生都知道三组对比色(互补色)，这是构成冷暖的重要部分，其实同类色里也有冷暖，所以冷暖是相对而言，要灵活运用冷暖，不同的物体也相互比较就能很好的区分出它们的冷暖和不同的色彩属性。
四、对色彩纯度的理解(色彩纯度)静物色彩的纯度取决于整体色调的安排，如果整个很灰，就不要画出很纯的物体，这样破坏色调，如果静物很花乱，就应该降低纯度，让画面和谐，前面的物体可以画纯一些，后面的就灰一些。
依照画面的需要安排纯度的变化。
五、对固有色的把握(固有色)一个物体的固有色是光决定的，没有光就没有色彩，其实对固有色的把握很简单，因为它们很明确，但是画色彩不能只画固色，要把冷暖和固有色结合起来画，依照感受画。
六、对环境的理解(环境色)环境色是物体之间的相互影响。
不能故意加强环境色，这样画面会有很生硬，根据对象的真实感受来，环境色一般在物体的暗部，当然不同质感的物体亮部也有。
把环境色和整体色彩关系一起画，就会更加和谐。
七、对空间关系的把握(色彩的空间关系)一般的美术高考生很难画好空间，对于空间的表达不但要画素描关系，也要画色彩关系。
色彩静物考试要求
色彩静物考试要求
1. 构图要合理呀！就像盖房子得先有稳固的根基一样，你的画面构图得让人看着舒服才行啊！比如说画一堆水果，不能乱糟糟地堆在一起呀，得有主次有层次。
2. 色彩搭配得协调呀！这可不像穿衣服随便搭，颜色之间得和谐共处呀！比如红色和绿色搭配不好就容易俗，可不能瞎搞哟。
3. 物体的塑造得精细呀！不能潦潦草草就过去了，想想看你精心雕琢一件东西出来那多有成就感呀！像画一个苹果，那得把它的形态、质感都表现出来呀。
4. 画面的整体效果要突出呀！不能主次不分，让人看半天不知道重点在哪。
就好像一场演出，总得有个主角吸引眼球吧！
5. 细节决定成败呀！一个小反光、一个小投影都可能让画面更生动呢，可别小瞧了这些小地方。
就好比一个小装饰能让整个房间变得不一样。
6. 要有自己的风格呀！别老是模仿别人，得有属于你的独特味道。
就像每个人都有自己独特的性格一样。
7. 时间安排得合理呀！考试就那么点时间，可不能磨蹭呀！不然到最后该画的都没画完多可惜呀！
我觉得色彩静物考试真的很考验大家呀，要做好每一点才能考出好成绩呀！。
美术高考中拿高分的色彩构图事项
美术高考中拿高分的色彩构图事项
合理的构图，会给人很舒服的感觉去观赏，特别是在同类考卷评分中，规范且合理的构图会从中脱引而出。
相反，则会给改卷老师不好的印象，就是画的再好，再精彩，却不符合构图原则和评分标准，会影响你的的成绩。
一，等分，等大，是构图的一大忌讳，这不是三国，不要三足鼎立。
二，倒三角是最不稳定的一种构图。
在写生或者默写考试时尽量别用这种构图，但话无绝对，画也无绝对，如果你能处理得很好，也可以使用。
三，主题物等距，这也是构图里的大忌讳四。
检查构图的方法(之一，后面我还会讲更多)：从画面中间横竖分割画面，看看有没有相对孤立的静物，或者静物组合。
五，明白色彩构图的重要性。
有时候单单构图就决定了你画面的成败。
当你觉得自己的构图不完美或者不舒服时，一定要赶紧改，一定要改，不夸张地说，在色彩评分中构图分所占的比重要有三分之一
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美术高考色彩(水粉)静物写生的方法与要点-精品教育文档
美术高考色彩(水粉)静物写生的方法与要点色彩就是用颜色来塑造形体和空间的一种绘画，它的语言非常丰富，色彩感强、视觉冲击力强，能起到很好的感染和宣传作用，达到一定的教育与警示作用，为社会服务。
水粉课程的教学目的与任务就是通过教学使学生掌握色彩理论知识和自然界色光变化的基本规律，熟悉水粉画工具和材料的性能，了解掌握正确的观察方法和表现方法，培养健康的审美情趣和鉴赏能力。
最关键是掌握正确的观察方法和表现方法，这一点很重要，可以为以后的美术创作打下扎实的色彩造型基础。
一、认识色彩要想画好色彩，就得先认识色彩。
大家知道，没有阳光什么也看不见，一切形体、明暗、颜色都无从谈起。
只要有了光，五彩缤纷的世界就会呈现在你眼前，让你眼花缭乱，目不暇接，所以光源是产生色彩的根本原因。
十七世纪英国科学家牛顿发现了太阳光谱，赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫，科学实践证明没有光就没有色彩，物体的色彩是由于光的反射和吸收而形成的。
严格地说，物体本身没有固有色，只是由于不同的物质会反射和吸收不同的色光，当物体反射红光而吸收其他色光时，看到的就是红色物体。
依此类推，我们就可以看见不同颜色的固有色了，所以色彩是光的反射而形成的。
光源色、固有色、环境色是影响色彩的主要因素，写生时必须认识和理解物体色彩的相互影响，弄清光源色、固有色、环境色的相互关系，才能画出色彩丰富、和谐的作品。
比如蓝衬布上的白陶罐呈现橙味，这是视觉环境色的影响，高光部位的紫灰色这是光源色的影响，中间灰面则是固有色的影响，反光部位的蓝灰色是周围环境色的影响。
色彩比素描视觉冲击力强，是因为它不仅有自身的情感存在，而且还有最基本的冷暖属性。
习惯上人们把红黄颜色称为暖色，它给人以温暖、阳光、热烈的感觉，把蓝、绿、紫颜色称之为冷色，它给人一种寒冷、凉爽的感觉。
在视觉的作用上，暖色向前冲，冷色向后退，纯色往前跑，灰色向后缩，所以，我们就归纳出色彩空间的规律：是近暖远冷、近纯远灰、这是画好色彩空间的法宝。
统考色彩高分要做到这几点
对于想在省统考中获得高分的美术生们来说，你们一定知道高分具备哪些特点，还必须要知道如何才能在众多的画作中脱颖而出，抓住老师的眼球，下面我们就来说一说高分卷都具有哪些特点。
素描篇1、画面足够震撼让画面震撼，黑白灰对比一定要处理好。
你要先考虑哪些黑，哪些白。
黑的地方一般有头发、瞳孔，然后是光影关系造成的暗部和投影，头发底部和投影、眉弓底部和投影、上眼皮底部和投影、下眼袋底部和投影、鼻子底部和投影、上嘴唇底部和投影、下嘴唇底部和投影、下巴底部和投影、整个脑袋底部和投影、衣领底部和投影。
很多老师要求学生在画的时候前40分钟不能碰一点亮部，先画出最重的颜色，这40分钟内要把画面的黑白灰效果拉开至80%。
40分钟以后运用擦揉技法，擦的时候要把纸叠出一个角，因为要找形，明暗交界线有形，投影也会有形，用餐巾纸时要像用铅笔一样谨慎，哪里黑哪里就用力擦。
在明暗交界线和投影最深处的地方最重，中间虚一些，亮部尽量先不用餐巾纸擦。
然后开始局部深入，当然也要兼顾整体，深入的时候还是要先画最黑的地方，养成一种习惯——时不时画一画最黑的地方。
画画时候心情很重要，一个好的心情肯定是由一副好的画面来的，一开始就有一个整体震撼的画面会让你信心倍增。
2、人物形象足够夸张人画的夸张点没关系，只要内部结构不出问题(这需要对头骨有理解)，一片厚厚的嘴唇，一个挑逗或者迷离的眼神都可能让你的画面引起老师的注意。
前提是你一定要具备一定的写生观察能力。
3、构图足够新颖头像的构图一般是将头部画得略偏上，让视线方向的空白留得多些。
头不要画得太大而使画面显得拥塞，或太小显得过于空旷。
另外太大容易画得过于空洞无内容，太小会画得因用笔受拘而感到不够放松自如。
但是你在头颈肩关系的处理上可以多下些功夫，脸的朝向，肩膀的高低，衣领的大小，衣领投影的形状，脖子的扭曲方向都是可以做文章的地方，平常可以多积累一些有意思的构图。
考场限定时间内的素描要求，无论是静物还是人物肖像，首先是考察对造型基础知识的掌握。
美术考试色彩如何得高分
美术考试色彩如何得高分美术考试分色彩、素描、速写三个科目，每一个科目得分的高低都决定着考试的成败。
那么，色彩考试如何才能取得高分呢?新颖构图是第一要素构图是画画的第一步，也是体现考生艺术天资的重要因素。
构图完整、构图饱满是对构图的基本要求，也是考场上大多数考生通常采用的方法，这样虽然比较稳妥，不会有大的失误，但也因构图太平常，在考卷中见得太多，很难在构图上获得高分。
只有在构图饱满、完整的基础上，加上一些新颖独特的不同于其他考生的构图作品，才有可能获取更为理想的分数。
因此平时在练习构图时，一定要多看名作，多积累多思考，大胆练习，方能在考试中运用自如。
响亮画面是重要前提要想获得高分，首先要让自己的作品能够从众多的试卷中跳出来，这样才能引起评卷老师的注意。
色彩响亮是作品跳的重要因素，如果你的作品很整体、画面对比强烈而响亮，那么就会脱颖而出，引起评卷老师的注意，也才有打高分的可能。
因此，一幅好的作品一定要在构好图的同时，再响亮起来。
同时也要注意色彩的纯度关系，要处理好画面的鲜艳与灰的关系。
此外，加强色彩的冷暖对比，让主次分明，对比强烈，画面响亮。
色调统一是基本保障一幅作品一定要有一个主色调，这个主色调统帅着整个画面的色彩，其余色彩均要依附于主色调，这就是我们经常讲的色调统一。
花花绿绿，显得花、乱，画面各自为阵，显不出主次，一幅作品的色调把握，其衬布的色彩起着很大的作用，因为它在画面中所占的面积多，起着全局的作用，因而衬布的表现成败很关键。
在此基础上，注意处理好物体固有色与环境色的关系，在丰富的前提下求统一，在统一中求变化，相互衬托，使整个画面的色彩能和谐共处。
精彩塑造是重要因素一幅作品光有漂亮的外形和漂亮的色彩是不够的，还得用色彩将其塑造成有体积、有虚实、有空间，在塑造时要用笔果断。
原则上应当是主要物体、前面物体要进行精彩塑造，次要物体、后面物体要进行概括塑造，使画面主次分明，重点突出。
塑造时一定要表现出物体的结构和细节，该有结构的地方一定要有结构，该有细节的地方一定要有细节，这样才能看出考生对要表现的对象是否理解透彻和整体的把握能力。
九鼎画室：色彩静物拿高分的关键
色彩静物拿高分的关键
第一点：物体的表现。
不同的物体表现方式肯定不一样，要抓住不同物体的特征，质感、空间关系、虚实关系等。
再就是塑造物体时每一个块面的笔触，笔触不一样表现出来的效果肯定也不一样，笔触的大小、笔触的力度都直接影响表现效果。
比如我们画苹果时塑造要点在苹果的窝点上，一定要注意不同方向受光肯定也不一样，冷暖也是有变化的。
受光的一面应该偏暖一些，明度也相对高一些，背光的部分则反之。
第二点：空间的表现。
空间表现应该从整体出发，不要死抠局部，黑白灰关系明确拉开画面整体大关系。
除黑白灰外，也可以通过画面物体的前密后疏，前虚后实来表现空间关系。
也可以利用笔触的不同加以区别，比如我们在处理在前景时笔触可以多一些，小一些，琐碎一些，但后面的块面上，就不可以太多太细，要用大笔触加以概括，和前景区分开来开，表现出空间层次感。
第三点：物体与环境的表现。
可以用“动静结合，以静衬动”的表现手法，在我们平时画画时都能体现出来，比如物体塑造比较精细，块面比较多时，我们在衬布上就不会过多表现，相对会塑造的简单一些，两者一对比更能突出物体，画面效果也会更好。
第四点：画面点缀的表现。
在画面上通过叠加的方式区分画面主次关系，通过点缀可以更加突出主体，使画面更丰富。
但一定要考虑到空间关系和取舍，不能随意点缀，也不能点缀的太满，把握住表达画面的节奏去点缀，才能使画面气氛能好。
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教你高考色彩静物得高分的十大秘诀
一、应试时对色彩关系的把握(色调)
很多美术高考生画色彩静物时，只注意单个物体的色彩关系，而忽视一组静物的色彩气氛，一张画逞现给人的总体印象，一幅画的整体色调，多数学生画画出现“花”“脏”“里”“乱”“粉”等各种因素，这些都是对整体关系把握不足。
二、应试时对明暗关系的把握(色彩明度)
美术高考生画色彩时，不注对明暗关系的表达，也有过分强调明暗关系的。
这样画面层次比较单一。
色彩力度不够，造成“粉”“里”“灰”的现象，其实素描是绘画基础，色彩是绘画重要组成部分，是相辅相成的。
只不过很多考生没有很强的造型能力，以至于画画塑造能力不够强烈，但是只画素描关系的色彩也不是好的色彩画。
三、应试时对物体冷暖关系的把握(色彩的冷暖关系)
大多数美术高考生都知道三组对比色(互补色)，这是构成冷暖的重要部分，其实同类色里也有冷暖，所以冷暖是相对而言，要灵活运用冷暖，不同的物体也相互比较就能很好的区分出它们的冷暖和不同的色彩属性。
四、应试时对色彩纯度的理解(色彩纯度)
静物色彩的纯度取决于整体色调的安排，如果整个很灰，就不要画出很纯的物体，这样破坏色调，如果静物很花乱，就应该降低纯度，让画面和谐，前面的物体可以画纯一些，后面的就灰一些。
依照画面的需要安排纯度的变化。
五、应试时对固有色的把握(固有色)
一个物体的固有色是光决定的，没有光就没有色彩，其实对固有色的把握很简单，因为它们很明确，但是画色彩不能只画固色，要把冷暖和固有色结合起来画，依照感受画。
六、应试时对环境的理解(环境色)
环境色是物体之间的相互影响。
不能故意加强环境色，这样画面会有很生硬，根据对象的真实感受来，环境色一般在物体的暗部，当然不同质感的物体亮部也有。
把环境色和整体色彩关系一起画，就会更加和谐。
七、应试时对空间关系的把握(色彩的空间关系)
一般的美术高考生很难画好空间，对于空间的表达不但要画素描关系，也要画色彩关系。
素描关系通过黑白灰来表达，画时注意白色和重颜色的成份多少。
色彩关系通过冷暖来表达。
物体在不同的空间位置，会有不同的冷暖变化，通过对比它们不同的色彩关系，就能画好空间关系。
八、应试当中不同物体质感的表达(质感)
很多美术高考生问：“老师玻璃怎么画……”。
我没有具体说怎么画，对于不同的物体其色彩和表现手法应该有不同的变化，不能总按一种方式去画所有物体，通过不同的色彩和不同的笔触能很好的表达物体的质感。
也给画面带来生动性。
九、应试中的风格问题(表现)
风格对很多美术高考学生来说是一种误导，但是我们又不得不承认确实存在风格问题。
很多学生问：“老师这样的风格能考上美院吗?”我也很难回答，我只能告诉学生，你把这些基本的东西都画好，考什么都行。
其实风格是一个人对绘画的表现和喜好，南方人画色彩很明亮，中国美院色彩漂亮好看，大块笔触。
北方人画色彩很厚重，整个色调很暗，注重造型。
大多数学校运用切面画法，固有色较多，中央美院喜欢高级灰，结实，清华美院喜高亮调子，整洁、清晰。
其实只要把色彩关系画好，考什么都行。
十、以上这几点：(色调、色彩明度、色彩的冷暖关系、色彩的纯度、固有色、环境色、色彩的空间关系、质感、色彩的表现方式)是画色彩中常见的要点。
绘画中不要死记硬背，要融会贯通、灵活运用，画画是艺术创造性活动，多动脑和手多加练习才能提高对色彩的感知和变现能力，才会考上好学校!。