创意设计美术讲义
创意设计美术讲义
有这样一则发生在我身边的故事:“2０0６年我在北京学校新带了两个学生,他们都从我的基础课程结业,可以说他们在软件技术上的能力已是不分上下，根据他们的能力我一再叮嘱,这个时候你们应该趁热打铁学习一些美术创意的知识与观念,制作一些创意的作品出来”,其中A认真的听从了我的意见认真的花了些时间从头学起,而Ｂ则急急忙忙的去找工作去了,B早与Ａ两个多月的时间去闯社会,但是一身闯劲的他疲惫的游走与各个喷绘店，在设计公司却屡屡碰壁。A同学在学习完美术课程做了大批量的创意设计作品后，直接来到一家很有潜力正在蓬勃发展的广告公司,而他在他的应聘职位上添写的是平面设计师，跟着应聘的队伍一起进入面试,主考官并没有问他们的学历,而是给了他们一些草稿纸和笔让他们创作一个标志，并问了一些美术方面的知识,其他很多人没有拿起笔和纸就直接走上电脑进行操作,有些人的基础也很扎实。A同学不慌的坐了下来拿起纸笔慢慢的画起了创意,他用了两个小时的时间才在纸上画出了他满意的标志,这才走上电脑,用了半个小时的时间就完成了这个标志。其他的人有的早已离去，有的则还在电脑上冥思苦想。主考官满意的点点头驱散众人,留下了他，并告诉他“你知道我们为什么录用了你，我们看好你的一是:你优秀的美术创意观念与功底、二是：你扎实的软件基础、三是:你的不慌心态与内在的潜力”进入公司的A同学深深明白在学校老师把自己领进门,今后的修行还的靠自己，于是他从基础做起，在公司一干就是四个年头,在那里他学到了更多的知识，不仅仅是创意的提高，更有地产、品牌案例的策划知识,现在２５岁的他已是该公司月薪１0000，年薪20万的创意总监了,公司的技术操作部门都在他的管理之下,而这时的B同学却还奔走在各个喷绘作坊,月薪800饥不裹腹,想想他们失之毫厘差之千里。
七年级下册美术第三课《图形创意设计》（第2课时）
七年级下册美术第三课《图形创意设计》（第2课时）《图形创意设计》（第2课时）教学⽬标：1.了解创意图形的特点与作⽤，学习图形创意设计的表现⽅法。
2.运⽤所学进⾏同构练习，⽤同构的⽅法设计出有创意的图形。
3.激发学⽣内在的创意潜能，发展学⽣的艺术创造⼒和表现⼒。
教学重点：学习运⽤同构的设计⽅法，创作有创意的作品。
教学难点：⽤同构的⽅法设计出独特⽽有内涵的全新形象。
教学过程：复习导⼊师：同学们，上节课我们学习了创意产⽣的两种有效途径：联想和想象，并学会运⽤它们设计出有创意的图形。
在它们之后还有⼀个更重要的艺术表现⼿法会使我们的图形创意作品设计的更加精彩，这节课我们将⼀起来学习它。
⼆、讲授新课1、⾸先我们来回顾⼀下上节课内容。
看到⿊⾊⽔龙头你会联想到什么？⽣：⽔被严重污染了；看到⼿枪呢？⽣：死亡。
师：同学们能不能试着将它们加⼯改造想象成⼀个新形象？⽣：结合起来。
师：你们的⽔平越来越接近⼤师了！西班⽛著名设计师就是把这两个图形组合起来，建⽴了⼀个新图形。
那么，新图形有什么特点？⽣：是由两个图形组成。
师：同学们观察很细致，这就是设计⼀副图形创意作品最基本最综合的⼿法——同构，指的是将两个或两个以上的图形组合在⼀起，共同构成⼀个新图形。
师：同学们，这个新图形是不是原图形的简单相加？⽣：不是。
师：是⼀种图形意义的超越或突变，传达出了更深刻的含义：以此来告诫我们要保护环境，保护珍贵的⽔资源。
2、像这样的同构形式有很多，我们⼀起来探究⼀下。
出⽰⼏幅同构图形，引导学⽣说说这些创意作品各⾃特征和巧妙之处。
①换置同构：请同学们仔细观察，说出你的观点。
⽣：⼀个健康的⼥性唇部跟烟头组合起来构成触⽬惊⼼的画⾯。
满嘴烟头代替了⽛齿，让⼈⼀下明⽩了吸烟有害健康的寓意。
师：这种逻辑上的张冠李戴使图形产⽣了更强烈、更有视觉冲击⼒、也更深远的意义。
（出⽰酒瓶招贴）吸烟有害健康，那么喝酒呢？同学们请看这幅作品有哪些元素？⽣：酒瓶、汽车。
创意美术课件ppt
将传统工具和数字工具相结合，创作出独特的艺 术作品。
创作流程的规划与实践
确定主题
选择感兴趣的主题或题目，明确创作 的目的和内容。
实践创作
完成作品后进行评估和总结，发现问 题和不足之处，为下一次创作积累经 验。
制定计划
根据主题和目的，制定创作计划，包 括素材收集、草图绘制等。
作品完成
按照计划进行创作，不断调整和完善 作品。
创意思维的训练与拓展
头脑风暴
通过集思广益的方式，刺激思维和想象，产生 更多的创意。
类比思维
通过比较不同事物之间的相似性，寻找新的创 意点。
逆向思维
从相反的角度思考问题，打破常规，寻求新的 解决方案。
创作工具的选择与运用
传统工具
如画笔、颜料、纸张等，可以用于绘画、手工制 作等。
数字工具
如数位板、绘图软件等，可以用于数字绘画、动 画制作等。
教学过程的组织与管理
教学情境创设
01
营造轻松、愉悦的教学氛围，消除学生的紧张情绪，激发他们
的学习兴趣和动力。
互动式教学方式
02
采用师生互动、生生互动的教学方式，鼓励学生积极参与、自
主探究和合作交流，提高教学效果。
教学环节衔接紧凑
03
确保教学环节之间的衔接紧凑有序，合理安排课堂时间，提高
教学效率。
教学评价的开展与实施
近年来，随着数字技术的不断发展，创 意美术也在逐渐与科技融合，出现了许 多新的艺术表现形式和工具，如数字绘
画、3D打印等。
02
创意美术的基础知识
色彩的运用
1 2
3
色彩基础
了解色彩的基本原理和术语，如色轮、对比色、相邻色等。
创意美术教案ppt
教授不同的绘画技巧，如素描、 油画、水彩等，让学生能够根据 不同的主题和材料选择合适的技 巧。
手工制作技能
手工制作基础
教授手工制作的基本知识和工具使用 ，如剪刀、胶水、钳子等，让学生能 够独立完成简单的手工制作。
创意手工制作
引导学生发挥创意，利用不同的材料 和技巧制作出独特的手工艺品，提高 学生的创造力和动手能力。
引导学生思考如何将手工 艺技巧应用到实际生活中 ，培养他们的制作思维和 创新能力。
制作实践
鼓励学生动手制作，通过 实践提高他们的手工艺技 能和动手能力。
创意设计教学实践
设计基础
教授学生设计的基础知识，如排 版、构图、元素组合等，让他们
了解设计的原则和技巧。
设计应用
指导学生将设计应用到实际生活中 ，如海报设计、标志设计、包装设 计等，培养他们的设计应用能力。
教学场所的选择与布置
室内场所
选择宽敞明亮、通风良好的室内环境，提供适宜的照明和通风设 施。
室外场所
在天气适宜的情况下，可以组织孩子到户外进行写生或创作，感受 自然之美。
布置
根据教学主题和孩子年龄特点，布置富有创意和艺术氛围的教室和 创作区，激发孩子的创作兴趣。
THANKS
内容。
教学方法有效性
评价所采用的教学方法是否有效 ，是否能激发学生的学习兴趣和
创造力。
教学氛围营造
评价本节课的教学氛围是否积极 、愉快，学生是否能够在轻松、
自由的环境中学习和创作。
06
创意美术的教学资源
教学材料的选择与使用
纸张
选择不同质地、颜色、大小的纸张，激 发孩子的创造力和想象力。
画笔
选择不同材质、形状和大小的画笔，满 足孩子创作需求。
创意美术课件
儿童创意美术作品通常以简单的线条和色彩表现为主，内容涉及日常生活、自 然界和幻想世界等方面。这些作品往往呈现出天真烂漫、自由自在的风格，展 现出孩子们独特的想象力和创造力。
案例二：现代艺术作品欣赏
总结词
现代艺术作品欣赏是对当代艺术作品的解读与思考，通过分 析作品的形式、风格和观念来理解艺术家的创作意图。
实践操作的重要性
创意美术不仅仅是通过理论学习就能够掌握的技能，更需要通过 实际的操作来培养动手能力和创新思维。
提供实践机会
在课堂上，教师应该为学生提供充足的实践机会，让他们能够亲自 动手操作，感受美术创作的乐趣。
引导实践操作
教师可以通过示范、引导等方式，帮助学生掌握正确的创作方法和 技巧，从而更好地进行实践操作。
在绘画中如何运用线条表现形态、质感和空间。
形状的基础知识
几何形状
圆形、方形、三角形、椭圆形等 。
自由形状
不规则的自由形状，如动物、植物 等。
形状的组合与运用
如何运用不同的形状组合表现出更 加丰富的画面。
材料的基础知识
01
02
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绘画材料
油画颜料、水彩颜料、丙 烯颜料等。
纸张的选择
不同种类的纸张对绘画效 果的影响。
色彩的基础知识
01
色彩的分类
原色、间色和复色。
02
03
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色彩的属性
色相、明度和纯度。
色彩的对比
色相对比、明度对比和纯度对 比。
色彩的调和
类似色调和、互补色调和、三 等分调和和面积调和。
线条的基础知识
线条的表现形式
直线、曲线和折线。
线条的情感表达
水平线、垂直线、斜线和曲线所表达的情感。
小学美术创意设计教案(通用7篇)
小学美术创意设计教案(通用7篇)小学美术创意设计教案篇1教学目标：1、认知：学习和运用色彩的对比知识，掌握对比技巧。
2、能力：运用补色对比的特性来配置图案完成一幅马勺脸谱。
3、情感：感受对比色强烈跳跃的情感特征。
体验运用补色对比的手法表达自己内心的强烈情感。
教学重点：感受色彩对比的效果，培养学生对色彩美的表现力。
教学难点：大胆运用色彩对比知识于创作之中。
教学过程：一、导入：1、欣赏英国画家用补色对比配置的作品《尼克尔斯峡谷》。
请说说你对这幅画的色彩感受。
师：同学们，这是英国的尼克尔斯大峡谷，谁能说说它是什么颜色的呀？那么在画家笔下会怎样去表现呢？看画家运用的色彩给你什么感受？2、多媒体演示导入色环，师：色彩的选择是非常丰富的，但是色彩怎样搭配才相互衬托的效果，使画面艳丽醒目呢？（运用对比色）二、讲授新课1、色彩三要素：色相，纯度，明度2、色彩对比：A：同类色对比：同一色相的颜色对比如：大红、深红、朱红、粉红等特点：色相相同，个性差异小，对比效果极弱。
画面比较柔和，不刺眼。
举例：幻灯片，图片——学生们的衣服等B：邻近色对比：在色环0———40度的颜色。
如：红——橙橙——黄黄——绿绿——蓝蓝——紫紫——红特点：统一，色彩富于变化、柔和、过渡自然。
举例：幻灯片，图片——学生们的衣服，生活中的用品等。
C：对比色对比：在色环上0——180度的颜色对比。
如：黄——紫红——绿蓝——橙特点：对比效果极为强烈，给人强烈的刺激，容易引起人们的注意。
举例：幻灯片，图片——学生们的衣服，生活中的用品等红绿灯，警示牌，舞台服等等。
3、对比色对比如何取得协调、搭配？（1）利用面积的不等（2）加中性的灰色（黑加白）（3）加装饰边（金、银、白边）4、欣赏图片，寻找生活中的对比色。
师：清洁工的衣服为什么是橘红色的？学生一起答：醒目，突出，防止别人撞他。
师引导提醒：这种色与周围环境。
学生一起说：对比强（引导学生观察事物比较的观察）师：动手术的医生为什么穿绿色的？学生议论纷纷。
创意美术知识点大纲总结
创意美术知识点大纲总结第一章：创意美术概述1.1 创意美术的定义1.2 创意美术的历史发展1.3 创意美术的意义和作用第二章：创意美术的基础知识2.1 素描基础2.1.1 线条的表现形式2.1.2 着色的基本技巧2.1.3 光影的处理方法2.2 水彩基础2.2.1 水彩的独特特性2.2.2 水彩的运用技巧2.2.3 调色和混色的方法2.3 基础构图2.3.1 比例和透视的基本原理2.3.2 布局和设计的原则2.3.3 空间与形式的表现方式第三章：创意手绘技巧3.1 手绘风景3.1.1 自然景观的表现技巧3.1.2 复杂场景的构图技巧3.1.3 风景中的色彩运用3.2 手绘人物3.2.1 人物的比例和结构表现3.2.2 人物的动态和表情表现3.2.3 服装和细节的处理方法3.3 创意插画3.3.1 插画的故事性表达3.3.2 插画的风格和特点3.3.3 创意插画的构思和创作步骤第四章：数字创意美术4.1 数码绘画软件介绍4.1.1 Photoshop的基本操作4.1.2 Illustrator的矢量绘图4.1.3 Procreate的手绘功能4.2 数码插画创作4.2.1 数码插画的工具和技巧4.2.2 数码插画的色彩和质感处理4.2.3 数码插画作品的输出与展示4.3 数码手绘技巧4.3.1 数位板的使用方法4.3.2 手绘工具的模拟和设置4.3.3 数位手绘作品的后期处理第五章：创意美术实践5.1 主题创意构思5.1.1 创意来源的发掘和积累5.1.2 创意主题的探索和确定5.1.3 创意构思的概念设计与方案制定5.2 创意项目实战5.2.1 创意项目的策划与执行5.2.2 创意项目的创作和制作5.2.3 创意作品的展示与推广5.3 创意艺术实验5.3.1 创新材料和技术的尝试5.3.2 创意艺术表现的实验与探索5.3.3 创意艺术实验的成果与成就第六章：创意美术作品解析6.1 优秀创意美术作品赏析6.1.1 著名创意美术家作品解析6.1.2 优秀创意美术作品的特点与魅力6.1.3 创意美术作品的审美标准和价值评判6.2 创意美术作品欣赏6.2.1 创意个人作品的创新与特色6.2.2 创意团队作品的协同合作与成就6.2.3 创意美术作品的欣赏与分享第七章：创意美术教学与指导7.1 创意美术课程设置7.1.1 创意美术课程的教学目标和内容7.1.2 创意美术课程的教学方法和手段7.1.3 创意美术课程的教学资源和环境7.2 创意美术教学模式7.2.1 创意美术教学的体验与实践7.2.2 创意美术教学的激励与激情7.2.3 创意美术教学的创新与探索7.3 创意美术教学评估7.3.1 创意美术教学评价的目标和标准7.3.2 创意美术教学评价的方法和手段7.3.3 创意美术教学评价的完善与改进结语创意美术是一门富有创造力和想象力的艺术学科，学习创意美术需要掌握基础知识，提高绘画技巧，加强实践实践，培养创新意识和探索精神。
美术__创意与设计PPT课件
帕特农神庙特
别讲究“视觉矫 正”的加工，使 本来是直线的部 分略呈曲线或内 倾，因而看起来 更有弹力，更觉 生动。这种视觉 矫正以前在多利 亚柱式中就已经 注意到了，比如 柱身的减杀就是 如此。在帕特农 神庙中，这种矫 正发挥到了无微 不至的地步。据 研究，这类矫正 多达10处之多。
帕特农神庙
在柱子的排列
最后，经过严格评比，法国纪念 碑雕刻家保罗·兰多斯基赢得了比赛冠 军，其设计的“救世基督展开双臂” 的外形被最终认可。一组工程师和技 师团研究了兰多斯基的设计方案，并 决定以钢筋混凝土代替钢材，以便更 适合十字架形状的雕像。科斯卡和兰 多斯基决定以滑石作为雕像的外层材 料，因为它有柔韧性高的列，
东西两面各8
根柱子中，只
有中央两根真
正垂直于地
面，其余都向
中央略微倾
斜；边角的柱
子与邻近的柱
子之间的距离
比中央两柱子
帕特农神庙在古典建筑艺术中之所以成为典范， 不仅仅在于它的建筑，更重要的是其雕刻。雅典 娜巨像现已丝毫不存，据古人的描述，它实为木 胎，黄金象牙只起镶嵌作用，大概肌肤用象牙， 衣冠武器则贴以黄金。此类贵重的雕像通常是小 型的，雅典把它做成12米高的庞然大物，无非 是为了显示雅典财富的充盈。
设计：丁辰禧 讲解：丁辰禧 王睿
目录
艺术字的设计，给我们平时枯燥 无味的汉字增添了乐趣，从古代的 大篆，小篆，隶书，楷书，行书， 草书，到今天的正楷，汉字经历了 无数演变；随着创意的插入，华文 新魏，华文行楷，幼圆，等简单的 创意字体加入了文字设计中；接着， 我们又有了微软标配的简单艺术字； 随着人们的想象与创意，大家又把 文字和图案放到了一起，构成了图 文并茂的“文字”。再后来，因为 一些卡通动漫的流入，我们的汉字 加入了动漫色彩，变得更加生动 了。。。。。。。
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创意设计美术讲义导言：随着时代的进步发展，电脑行业以暴风雨的速度向人们袭来，在IT业人才急需短缺的今天，社会上流行着这样一句话：“21世纪不会PHOTOSHOP的人就是现代的文盲”。
是的，其实早在国外人们家家都有电脑，电脑设计、PHOTOSHOP等已经十分普及了，各行各业的人们在下班回家休息的时候会随意的制作一些卡通、海报、电子贺卡发给朋友亲人表示祝贺与纪念。
中国的改革开放把人们推到风口浪尖，电脑普及的时代已经到来。
于是人们一哄而上学习电脑。
可是人们却渐渐的发现社会上更多的是需要设计型人才，不仅仅需要掌握扎实的软件基础还需具备设计的观念与意识，还得有美术的基础与修养，其实更精确的说应该是今天“头脑风暴时代的来临”，人们逐渐清醒的认识到电脑只是一种工具，是最终为人脑服务的，观念与想法更重要。
有这样一则发生在我身边的故事：“2006年我在北京学校新带了两个学生，他们都从我的基础课程结业，可以说他们在软件技术上的能力已是不分上下，根据他们的能力我一再叮嘱，这个时候你们应该趁热打铁学习一些美术创意的知识与观念，制作一些创意的作品出来”，其中A认真的听从了我的意见认真的花了些时间从头学起，而B则急急忙忙的去找工作去了，B早与A两个多月的时间去闯社会，但是一身闯劲的他疲惫的游走与各个喷绘店，在设计公司却屡屡碰壁。
A同学在学习完美术课程做了大批量的创意设计作品后，直接来到一家很有潜力正在蓬勃发展的广告公司，而他在他的应聘职位上添写的是平面设计师，跟着应聘的队伍一起进入面试，主考官并没有问他们的学历，而是给了他们一些草稿纸和笔让他们创作一个标志，并问了一些美术方面的知识，其他很多人没有拿起笔和纸就直接走上电脑进行操作，有些人的基础也很扎实。
A同学不慌的坐了下来拿起纸笔慢慢的画起了创意，他用了两个小时的时间才在纸上画出了他满意的标志，这才走上电脑，用了半个小时的时间就完成了这个标志。
其他的人有的早已离去，有的则还在电脑上冥思苦想。
主考官满意的点点头驱散众人，留下了他，并告诉他“你知道我们为什么录用了你，我们看好你的一是：你优秀的美术创意观念与功底、二是：你扎实的软件基础、三是：你的不慌心态与内在的潜力”进入公司的A同学深深明白在学校老师把自己领进门，今后的修行还的靠自己，于是他从基础做起，在公司一干就是四个年头，在那里他学到了更多的知识，不仅仅是创意的提高，更有地产、品牌案例的策划知识，现在25岁的他已是该公司月薪10000，年薪20万的创意总监了，公司的技术操作部门都在他的管理之下，而这时的B同学却还奔走在各个喷绘作坊，月薪800饥不裹腹，想想他们失之毫厘差之千里。
想想现在的B同学却还得继续跟着学习的大军一起从实，IT界的老话：平面设计是网页、空间、动画的基础而创意设计美术却是所有的基础与思维观念。
现在社会综合能力人才的需求更短缺，不论将来你从事平面、网页、空间、动画、游戏等创意设计的美术是必不可少的修行。
例如有的同学在学校学的是网页、空间但走上社会却从事平面设计，其实只要经历了创意设计的美术的苦修行，他日则可以以不便应万变，因为不论是平面、网页、空间、动画、游戏这些行业现在都有一个新的名词叫做“视觉传达”，只要将来你从事的是和这四个字有关系的职业，这里我劝你赶紧跟上创意设计美术基础这班列车。
在这里我又想起有的同学说“老师我们现在什么基础都没有，怎么和那些科班美术的人竞争呢”，其实上面的A同学就是一个很好的例子。
动画大师宫崎峻以前是公司职员、国画泰斗齐白石曾经是个小木匠、广告大师奥格威曾经是个商品推销员。
事情的关键就是在于你有好的心态并准备好了。
亲爱的同学们相信你们在这里将有更大的收获与惊喜，相信你会越来越期待这次头脑风暴的到来。
课程安排第一部分：创意设计修炼学习内容：1.沟通创造互动的平台2.发现找到沟通的符号3.徒手绘制与设计之道韩美林、韩玉春的设计之路（两次课）4.图形创意：具象、抽象（两次课）5.LOGO的图形创意（两次课）6.CI、VI、MI、BI的理念导入（两次课）7.字体创意（两次课）8.海报招贴图形创意：波兰、美国、法国的海报招贴（两次课）9.美国美国民俗文化对现代设计的影响（两次课）10.公益广告、商业广告（三次课）11.书籍设计的立体之美（两次课）12.手提袋包装、食品包装、药品包装、啤酒包装（三次课）13.服装设计中的平面图形美学（一次课）14.图形创意在舞台空间的应用（两次课）学期：50课时/25次要求：修完平面、网页、空间、动画软件基础课程的学员性质：观念更新、能力拔高、头脑风暴、设计美术修养第二部分：平面构成学习内容：平面构成中的点、线、面（一次课）1．平面的基本构成形式---重复构成（一次课）形状的重复、大小重复、色彩重复、肌理的重复、方向的重复作业和思考基本形：任选。
骨格：重复骨格。
色彩：3种以下。
尺寸：20公分*20公分。
类型：形状的重复。
2．平面的基本构成形式---近似构成（一次课）形状的近似、骨格的近似作业和思考基本形：任选。
骨格：重复或近似的骨格。
色彩：不多于两种色彩。
尺寸：20公分*20公分。
3．平面的基本构成形式---发射构成（一次课）中心点的发射、螺旋式的发射、同心式发射作业和思考基本形：任选。
色彩：两种以下。
尺寸：20公分*20公分。
4．平面的基本构成形式---特异构成（一次课）形状的特异、大小的特异、色彩的特异、方向的特异、肌理的特异作业和思考基本形：任选。
骨格：重复骨格。
尺寸：20公分*20公分。
色彩：3种色以下。
种类：形状的特异、大小的特异、方向的特异。
5．平面的基本构成形式---对比构成（一次课）自然形象的对比、构成中常见的对比关系、形状的对比、大小的对比、色彩的对比、肌理的对比、位置的对比、重心的对比、空间的对比、虚实对比作业和思考基本形：任选。
色彩：黑白。
尺寸：20公分以＊20公分。
种类：形状的对比、大小的对比。
6.平面的基本构成形式---空间构成（一次课）利用大小表现空间感、利用重叠表现空间感、利用阴影表现空间感利用间隔疏密表现空间感、利用平等线方向的改变来表现立体感、色彩变化表现空间感肌理变化表现空间感、矛盾空间作业和思考利用大小表现空间感。
利用间隔疏密表现空间感。
利用渐变表现空间感。
尺寸：20公分*20公分。
色彩：黑白。
7.平面的基本构成形式---渐变构成（一次课）形状的渐变、方向的渐变、位置的渐变、大小的渐变、色彩的渐变、骨格的渐变作业和思考基本形：任选。
骨格：渐变或重复的骨格。
色彩：黑白灰。
尺寸：20公分*20公分。
类型：形状的渐变，大小的渐变，方向渐变，位置渐变。
学期：16课时/8次要求：修完平面、网页、空间、动画软件基础课程的学员性质：观念更新、能力拔高、头脑风暴、设计美术修养学习内容：1．色轮虽然看上去有些复杂,其实它是简单的.在讨论之前,我们先来看一下基本的色彩术语.2．颜色是指单一的纯净色彩---除了黑和白以外的任何一种色彩.3．浅色是指混合了白色的颜色(红色是一种颜色,粉色就是一种浅色).4．深色是混合了黑色的任何一种颜色(紫酱色就是一中较深的红色5．色调是混合了灰色的颜色.6．色饱和度是颜色的强度----红色的饱和度比粉红和紫酱色的要高.7．色明暗度是指色彩的明亮度,粉红的明暗度比紫酱色高,黄色的明暗度比蓝色高.8．色轮是由十二种基本颜色组成的,其中三种为基础色,三种为次色,另外六种为第三色,这三组色彩在色轮上彼此间是等距离的.9．基础色为红,蓝和黄----它们不能通过混合其他色彩而获得.10．次色(绿,橙,紫)由两种基础色混合而成----例如,红和黄混合形成橙色. 11．第三色是由一种次色混合而成的----红紫,黄橙,蓝绿,蓝紫,黄率和红橙. 12．互补色在色轮上是相反的,混合后可形成中性色.13．色彩能对人的情感和心理产生一定的影响,这点是不可否认的,而色彩最强烈的作用就是体现在它的不同层面上.寒冷的日子我们会渴望一束跳动的红色的火焰,在夏天,看见蓝绿色的池塘我们就会觉得特别清新,我们时常处于色彩为我们营造的氛围中.寒冷的色彩、热烈的颜色、淡雅的色彩、深暗的色彩、温暖的颜色、冷静的色彩、冷静的色彩、灰白的色彩、明快的色彩、无色配色、类似配色、不协调配色、互补配色、单一配色学期：16课时/8次要求：修完平面、网页、空间、动画软件基础课程的学员性质：观念更新、能力拔高、头脑风暴、设计美术修养学习内容：1．“空间”作为语言形式在设计与艺术的多种形态中得到了充分的运用，也逐渐形成了特有的理论体系。
新的空间概念也越来越受到艺术与设计界的重视，为设计艺术的创新带来了新的活力。
2．从建筑环境艺术空间中得到的启示3．建筑环境空间的组织关系4．黑格尔认为“建筑是凝固的音乐”，贝多芬也认为“音乐是流动的建筑”。
首先有必要认识和理解建筑的空间艺术，因为空间的美往往集中在建筑的构建之中。
合理而感人的建筑环境设计，都在空间的构建上有着完美的体现。
建筑与环境艺术是一个视觉语言符号的系统，总是遵循着视觉法则中的点、线、面的艺术规则而营造。
建筑艺术始终是随着科技和文化的进步，在空间和时间中创造着各式各样视觉艺术的奇迹。
其耐久的、凝固的空间艺术美吸引着我们不断地学习、借鉴与研究。
5．建筑是人们生活的环境，空间的限定是建筑研究的重要内容，空间创造具有多样化的内涵。
从建筑空间的内容上可包含满足人们的物质空间要求的“实用空间”和按照力学规律与材料性能围合构建起来的“结构空间”。
建筑环境的设计就是这些多元空间的有机统一。
所以说建筑与环境艺术设计是一门处理空间的艺术，通过设计师的各种手法构建和创造空间，形成空间的关系，即空间的组织关系。
在建筑艺术中，空间组织关系的主要形式有：空间内空间，即一个大的封闭空间包含的小空间，两者产生视觉上的连续性；穿插式空间，由两个界限完整的空间相互叠加形成穿插的空间；以过渡空间做连续的空间，相隔一定距离的两个空间，由第三个过渡空间来连接或联系。
空间组合的主要形式6．建筑环境艺术就是根据特定功能和形式的要求，使空间按照不同的形式进行组合与建造。
它们不仅是具有功能作用的耐用空间，也是艺术作品的重要组成，是形成人类文明历程的一条重要脉络，它影响着人们的生活，从基本空间形态上，我们可以将空间区分为以下几种组合形式：（1）集中式组合：空间形态呈向心式结构。
中心空间占主导地位，尺度较大。
一系列的次要空间围绕在中心空间的周围。
（2）线式组合：由空间的重复出现而构成。
可以是弧线形构成，也可以是折线形或直线形构成。
（3）辐射式组合：它的特点是由一个主导型的中央空间和一些向外辐射的线式组合构成。
（4）组团式组合：由重复出现的格式空间组成。
一般有相类似的功能和形状。
组合没有集中式的紧凑和几何的规则性。