湘美版高中美术鉴赏课
【教案】不同的歌声——民族文化与美术+教学设计高中美术湘美版(2019)美术鉴赏
《不同的歌声》教学设计课型：新授课课时：一课时年级：高一年级教材：湘南美术出版社教材分析《不同的歌声》是湘版美术鉴赏第三单元第十二课，属于欣赏课，教材主要围绕“民族文化与美术”这一主题而展开。
通过对这一主题的讲述与思考、体验与探究，使学生认识到不同民族的人民都创造出了优秀的文化与艺术，我们要学会尊重并认识这些文化与艺术。
学情分析高中生正是人生观与价值观形成的关键时期,但由于他们生活在的时期,对民族文化的直观感受不强,缺少对民族文化与美术鉴赏相关的理论知识。
版教学目标1.理解美术与民族文化之间的关系;2.了解俄国“巡回展览画派”产生的历史背景及其反映的时代形象与民族形象;3.认识中国民族文化传统与艺术的多样性;了解墨西哥壁画运动产生的历史背景、文化内涵作者以及所体现的民族精神。
教学重难点重点：1.民族文化是如何影响美术创作的？2.美术创作是如何影响民族文化的？难点：民族文化的丰富性教学方法教法：启发、讲授学法：探究、讨论、合作教学准备多媒体PPT课件教学过程教学环节教师活动学生活动设计意图一、视频导入：创设情景教师截取哼唱《伏尔加船夫曲》与《青藏高原》歌曲让同学们听了之后有何感受？同学们说的很好，这两段乐曲分别表现的是我们的邻邦俄罗斯和有“世界屋脊”之称的西藏。
《伏尔加船夫曲》是一首流传很广的俄罗斯民歌，忧郁、深沉是其基本格调。
《青藏高原》旋律深情而高亢，表达了对青藏高原的无限神往和极力赞颂。
不同的民族文化对音乐的形成产生了影响，同样，不同的民族文化对美术作品的创作影响也是深远的，这就是我们今天所要学习的内容。
生：自由回答感受利用哼唱《伏尔加船夫曲》与《青藏高原》歌曲，引出本课内容，激发学生学习兴趣，为进一步学习做好铺垫。
二、新知讲授（一）民族文化是如何影响美术创作？1.欣赏《伏尔加纤夫》作品模仿《伏尔加纤夫》中的人物动作、神态，积极体验人物的内心世界的活动。
提问：①仔细观察画面，作品画了一群什么阶层的人物从哪些地方可以看出来②你认为是什么原因导致画家创作这幅作品画家主要运用什么手法表现主题的生：学生讨论、回答。
湘美版高中美术《美术鉴赏》1.2 图像与眼睛 教案-
第一单元第二课图像与眼睛教学目的：1、拓展学生的审美观念，使学生理解美术作品包括具象作品、意象作品和抽象作品的三大类。
2、理解具像作品、意象作品和抽象作品的内涵并初步掌握欣赏的方法。
教学重点：突破只能欣赏具像作品的局限，了解美术形象的基本种类，理解三类美术作品的基本内涵并初步掌握欣赏的方法。
教学难点：具像作品、意象作品和抽象作品的内涵并初步掌握欣赏的方法。
讲课类型：欣赏技能课教学方法：尝试教学法教学用具：多媒体课件学生用具：美术鉴赏书教学过程：（一）组织教学：检查学生准备工具的情况，师生问好。
（二）导入新课：师：今天的社会，网络信息无处不在影响着人们与社会，大量的图像信息无时无刻地在影响着人们的生活，你想躲避都可能无济于事。
下面来考考同学们的眼力。
尝试练习一：认真观察一下图片，看完之后在一分钟内把它大的形体画出来。
(提高眼睛的观察力,激发学生对图象的兴趣。
)（三）讲授新课：师：刚才的图片，需要我们有一双敏锐的眼睛。
每个人都有一双眼睛，但有的人却有一双审美的眼睛，他能够通过这双审美的眼睛产生思维和发现美感，并能够在此作用下使自己的心灵得到启迪。
下面进入我们今天的课题：《图像与眼睛》。
1、美术作品最直接的反映是视觉图像。
欣赏以下三张作品《拾穗者》、《奔马》、《百老汇的爵士乐》，感受美术作品的视觉形象。
师：各种美术作品，形象特征多样性。
那么，能不能用“像不像某种事物”这种简单的方法来评价作品？（很多没有受过专业训练的人在欣赏美术作品的时候，往往喜欢用“像不像某种事物”这种简单的方法来评价作品，把作品中的物象与现实世界中的物象一一“对号入座”，似乎不能对号入座的就不是好作品。
这种看法有部分的道理，因为它涉及的只是具象美术这种类型。
实际上，美术作品中的图像除了可以表现我们眼睛所见的事物之外，还可以表现我们的幻想、梦境乃至我们的内心感受。
）2、美术作品的的分类：根据作品中的形象特征，我们把它划分为具象作品、意象作品和抽象作品。
湘教版高中美术鉴赏课教案
湘教版高中美术鉴赏课全套教案一、教案总纲1. 教学目标1.1 理解美术鉴赏的基本概念与方法1.2 提高审美素养，培养艺术鉴赏能力1.3 增进对美术作品的认识，拓宽艺术视野2. 教学内容2.1 美术鉴赏的基本概念与方法2.2 不同美术流派的代表作品鉴赏2.3 美术作品的历史背景与文化内涵3. 教学方法3.1 讲授法：讲解美术鉴赏的基本概念与方法3.2 案例分析法：分析不同美术流派的代表作品3.3 讨论法：引导学生主动思考与探究4. 教学评价4.1 课堂参与度：观察学生在课堂上的发言与讨论情况4.2 作业完成情况：评估学生在课后作业中的表现4.3 单元测试：检验学生对美术鉴赏知识的掌握程度二、第一章：美术鉴赏的基本概念与方法1. 教学目标1.1 理解美术鉴赏的定义与意义1.2 掌握美术鉴赏的基本方法与步骤2. 教学内容2.1 美术鉴赏的定义与意义2.2 美术鉴赏的基本方法：观察、描述、分析、评价2.3 美术鉴赏的步骤：了解作品背景、观赏作品、分析作品、总结评价3. 教学方法3.1 讲授法：讲解美术鉴赏的定义与意义，示范基本方法与步骤3.2 实践法：引导学生观赏实际作品，进行鉴赏实践4. 教学评价4.1 课堂参与度：观察学生在课堂上的发言与讨论情况4.2 作业完成情况：评估学生在课后作业中的表现三、第二章：写实主义美术鉴赏1. 教学目标1.1 了解写实主义美术的特点与意义1.2 鉴赏写实主义美术作品，分析其艺术价值2. 教学内容2.1 写实主义美术的特点：真实、客观、细节描绘2.2 写实主义美术的意义：反映现实生活、倡导真实之美2.3 写实主义美术作品鉴赏：举例分析代表性作品3. 教学方法3.1 讲授法：讲解写实主义美术的特点与意义3.2 案例分析法：分析写实主义美术作品的实例4. 教学评价4.1 课堂参与度：观察学生在课堂上的发言与讨论情况4.2 作业完成情况：评估学生在课后作业中的表现四、第三章：印象派美术鉴赏1. 教学目标1.1 了解印象派美术的特点与意义1.2 鉴赏印象派美术作品，分析其艺术风格2. 教学内容2.1 印象派美术的特点：光影变化、色彩斑斓、瞬间印象2.2 印象派美术的意义：突破传统束缚，追求个性化表现2.3 印象派美术作品鉴赏：举例分析代表性作品3. 教学方法3.1 讲授法：讲解印象派美术的特点与意义3.2 案例分析法：分析印象派美术作品的实例4. 教学评价4.1 课堂参与度：观察学生在课堂上的发言与讨论情况4.2 作业完成情况：评估学生在课后作业中的表现五、第四章：现代主义美术鉴赏1. 教学目标1.1 了解现代主义美术的特点与意义1.2 鉴赏现代主义美术作品，分析其创新之处2. 教学内容2.1 现代主义美术的特点：反传统、追求创新、表现个人情感2.2 现代主义美术的意义：推动美术领域的革新与发展2.3 现代主义美术作品鉴赏：举例分析代表性作品3. 教学方法3.1 讲授法：讲解现代主义美术的特点与意义3.2 案例分析法：分析现代主义美术作品的实例4. 教学评价4.1 课堂参与度：观察学生在课堂上的发言与讨论情况4.2 作业完成情况：评估学生在课后作业中的表现六、第五章：后现代主义美术鉴赏1. 教学目标1.1 理解后现代主义美术的概念与特征1.2 学会鉴赏后现代主义美术作品，理解其对现代艺术的挑战2. 教学内容2.1 后现代主义美术的概念：对现代主义的反思与批判2.2 后现代主义美术的特征：多样性、解构、混合体裁2.3 后现代主义美术作品鉴赏：分析具有代表性的后现代艺术作品3. 教学方法3.1 讲授法：阐述后现代主义美术的概念与特征3.2 案例分析法：通过具体案例让学生理解后现代主义美术的风格4. 教学评价4.1 课堂参与度：评估学生在讨论中的活跃程度和对后现代主义的理解4.2 作业完成情况：通过课后作业检验学生对后现代主义美术作品的鉴赏能力七、第六章：中国传统绘画鉴赏1. 教学目标1.1 了解中国传统绘画的历史发展与主要流派1.2 掌握鉴赏中国传统绘画的基本技巧与标准2. 教学内容2.1 中国传统绘画的历史发展：从古代到近现代的演变2.2 中国传统绘画的主要流派：文人画、院体画、民间画等2.3 鉴赏中国传统绘画的技巧与标准：笔墨、构图、意境、流派特点3. 教学方法3.1 讲授法：介绍中国传统绘画的历史背景与流派特点3.2 实践法：学生在教师的指导下鉴赏具体的中国传统绘画作品4. 教学评价4.1 课堂参与度：观察学生在课堂上的发言与讨论情况4.2 作业完成情况：评估学生在课后作业中的表现，特别是对绘画作品的分析能力八、第七章：摄影艺术鉴赏1. 教学目标1.1 理解摄影艺术的基本概念与创作手法1.2 学会从技术及艺术角度鉴赏摄影作品2. 教学内容2.1 摄影艺术的基本概念：摄影技术的起源与发展2.2 摄影创作手法：构图、光线、色彩、焦距等2.3 摄影作品的鉴赏：分析摄影作品的艺术价值与技术水平3. 教学方法3.1 讲授法：讲解摄影艺术的基本概念与创作手法3.2 案例分析法：分析经典摄影作品，讨论其艺术特点4. 教学评价4.1 课堂参与度：评估学生在课堂讨论中的活跃程度4.2 作业完成情况：通过课后作业检验学生对摄影作品的鉴赏能力九、第八章：雕塑艺术鉴赏1. 教学目标1.1 认识雕塑艺术的基本类型与表现形式1.2 学会从材质、造型、空间等方面鉴赏雕塑作品2. 教学内容2.1 雕塑艺术的基本类型：圆雕、浮雕、透雕等2.2 雕塑艺术的表现形式：抽象雕塑、具象雕塑、装置雕塑等2.3 雕塑作品的鉴赏：分析雕塑作品的艺术特色与创作意图3. 教学方法3.1 讲授法：介绍雕塑艺术的基本类型与表现形式3.2 实践法：学生在教师的指导下鉴赏具体的雕塑作品4. 教学评价4.1 课堂参与度：观察学生在课堂上的发言与讨论情况4.2 作业完成情况：评估学生在课后作业中的表现，特别是对雕塑作品的分析能力十、第九章：建筑艺术鉴赏1. 教学目标1.1 理解建筑艺术的基本概念与设计原则1.2 学会从审美、功能、文化等方面鉴赏建筑作品2. 教学内容2.1 建筑艺术的基本概念：建筑的本质与功能2.2 建筑设计原则：结构、比例、协调、创新等2.3 建筑作品的鉴赏：分析建筑作品的艺术价值与设计理念3. 教学方法3.1 讲授法：讲解建筑艺术的基本概念与设计原则3.2 案例分析法：分析经典建筑作品，讨论其艺术特点4. 教学评价4.1 课堂参与度：评估学生在课堂讨论中的活跃程度4.2 作业完成情况：通过课后作业检验学生对建筑作品的鉴赏能力十一、第十章：综合材料艺术鉴赏1. 教学目标1.1 认识综合重点解析本文档为您提供了湘教版高中美术鉴赏课的全套教案，共十个章节。
湘美版高中美术鉴赏说课稿、教案 新的实验
湘美版高中美术鉴赏说课稿、教案新的实验
高中美术《新的实验》说课稿及教案
1、说教材：
《普通高中课程标准实验教科书美术》是根据《普通高中美术课程标准》的基本要求编写的，供高中学生选用，共有《美术鉴赏》、《绘画雕塑》、《设计工艺》、《书法篆刻》和《现代媒体艺术》五个系列共计9 本书，我校选发的教材是《美术鉴赏》，今天我说课的内容是《美术鉴赏》上篇第二单元第七课《新的实验》，也是上篇的最后一课。
它既是第二单元的收尾之篇，也起到承上启下的作用。
2、说教学目标：
①引导学生了解20 世纪中后期出现和形成的一些新的艺术表现形态，并了解他们新的艺术创作理念和特点。
②通过认知——讨论探究——再认知的欣赏过程，培养学生的鉴赏能力（探究能力、理解感受能力）和创新能力。
③拓展学生的视野，提高审美能力，形成多元化的艺术审美观和价值观，逐步树立宽广包容的人生观、世界观和创新精神。
3、说教学重点、难点：
先说教学重点：了解20 世纪中期以来的艺术家的多种艺术“新实验”（现代实验性艺术），以及他们独特的艺术创作理念和表现手法。
再说难点：大胆发表自己对“新实验”的感受和见解，通过讨论探究获得对
新艺术的再认知。
4、说教学方法
……。
【教案】我们怎么样鉴赏美术作品+教案高中美术湘美版(2019)美术鉴赏
个人课时教学设计学科美术授课年级高一课时教学设计（其他课时同）教科书版本及章节湘美版新教材第一单元美术与眼睛课题我们怎样鉴赏美术作品课型新授课 章/单元复习课□专题复习课□习题/试卷讲评课□学科实践活动课□其他□1.教学内容分析了解美术鉴赏的基本思路，培养从多层面与多角度观看和鉴赏美术作品的意识；突破思维定式与人云亦云的鉴赏态度，学会以一种开放与综合的眼光来鉴赏美术作品；能够比较熟练地运用感悟式鉴赏、形式鉴赏、比较式鉴赏、社会学式鉴赏方法或综合运用几种方法，对作品的情感特征、形式特征、社会特征与文化特征进行具体分析与综合体验，从而提高美术鉴赏能力。
2.学习者分析大多数学生比较爱好学习美术对教材知识的学习有浓厚兴趣3.学习目标确定（1）使学生了解美术鉴赏的基本思路，培养从多层面与多角度观看和鉴赏美术作品的意识。
（2）引导学生比较熟练地运用感悟式鉴赏、形式鉴赏、比较式鉴赏、社会学式鉴赏方法或综合几种方法，对作品的情感特征、形式特征、社会特征与文化特征进行具体分析与综合体验，提高美术鉴赏能力。
4.学习重点难点重点：改变学生过于简单化地欣赏美术作品的方式，使其理解并掌握美术鉴赏的四种方法，进而能够多角度、全方位地鉴赏美术作品。
难点：引导学生学会自主针对不同形式的美术作品选择恰当的鉴赏方法，能够自主确定科学的鉴赏角度与内容，并能够创作一幅简易装饰画。
5.学习评价设计核心素养目标分值图像识读能够运用科学、合理的鉴赏方法对美术作品进行鉴赏并够将鉴赏感受整理成简易装饰画。
30美术表现理解艺术家的创作思维，能够像艺术家一样思考。
10审美判断理解每一种鉴赏方法适合何种类型的美术作品；能够选择恰当的鉴赏方法，对教材中没有提到的美术作品展开鉴赏；能够从美术作品的鉴赏中获得审美体验，而非简单的学习知识。
30创意实践能够突破以往惯性的观察和鉴赏角度，尝试从新的角度观察和鉴赏作品10文化理解具备从文化角度观察和理解美术作品的意识，能够运用社会20学式鉴赏方法，对美术作品的时代背景及文化内涵等因素展开探究。
湘艺高中美术-美术鉴赏《4.4走进博物馆》
湖南版高一美术鉴赏《第十四课走进博物馆——博物馆与美术作品》教学设计教材版本：湖南美术出版社出版《美术鉴赏》教学内容：《美术鉴赏》第三单元第十四课《走进博物馆》适用年级：高一年级授课时间：一课时教学资源，利用美术馆、图书馆、公共博物馆及私人博物馆、当地文化遗产、文物资源等开展多种形式的美术教育活动，使学生的学习内容、学习活动贴近生活和社会实际。
博物馆是保存并且展示大量的人类文化、历史与艺术遗产的公共场所，是进行文化艺术宣传教育的重要阵地。
据调查目前学生对博物馆比较陌生，对其价值认识很不够，高中美术十分需要上一堂关于博物馆的课（虽然由于条件所限，不能直接到博物馆上课）。
本课的学习是从宏观到微观的过程，从国外到国内、层层深入、循序渐进的过程。
首先，从熟悉的美术作品入手，引出博物馆的功能进而介绍世界十大美术馆（博物馆）。
在众多的美术馆中，本课介绍了其中的代表卢浮宫及其“三宝”。
在学习中国博物馆事业蓬勃发展这节内容时重点介绍了北京故宫和台北故宫的建筑和藏品及其承载的深厚的历史底蕴和文化内涵。
两岸故宫藏品孰优孰劣引发师生追忆一段历史，引发我们的思考和讨论。
两岸故宫建筑风格的一脉相承和收藏文物的互补性体现了华夏文明的同根同源。
两岸文人在文化交流上做出了不懈的努力，也取得了显著的成绩。
最后，具体到个案分析，引导学生了解博物馆的使用方法，建议学生在家长或同学的陪同下参观当地的博物馆，在实践中认识博物馆的功能，了解民族、地方文化，进而认同本土文化，热爱民族文化。
教材分析：本课教学对教材内容进行了适度的调整和补充。
首先是对教材主要包括的三个方面内容次序作了调整，变为：1、博物馆的功能。
2、国内外重要博物馆的介绍。
3、博物馆的使用方法。
博物馆是一种重要的公共社会资源，它的主要功能就是保存并且展示人类的文化与艺术遗产。
认识到博物馆的功能和价值并且学会利用它，对于我们更好地认识人类的历史、文化与艺术有着重要的帮助。
本课首先介绍博物馆的社会功能，即保护和展示历史、文化、艺术资源的功能，以及我们从博物馆中能够获得什么样有价值的东西。
湘美版高中美术鉴赏课件《什么是美术作品》
■形式美的基本法则
① 对称与均衡 ② 变化与统一 ③ 对比与和谐 ④ 比例与尺度 ⑤ 节奏与韵律
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① 对称与均衡——对称
对称：左右对称、上下对称、点对称。（书P1） 形态在视觉上有自然、安定、均匀、协调、整齐、典雅、
庄重、完美的朴素美感。符合人的视觉习惯。 应用对称法则要避免由于过分的绝对对称而产生单调、
3、P3活动建议
美术鉴赏的意义:
1、 美无处不在，无时不有，人们在长期的生 产、生活中非常注重营造美的环境，所以我们要 学会去认识这些美好的事物，才能更好的生活。
2、 鉴赏美术作品可以培养我们的审美鉴赏能 力，帮助我们丰富对美的认识，并且认识到形式 美的法则。
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1、“美”并不是凭空产生的，而是源于人 们的生活实践。
2、“美”的观念与相应的形式法则的产生 是长期历史积淀的结果。
3、美术作品的基本含义：
★ 请同学们自学教材，并思考：什么是美术作品呢？
①将美的观念与相应的形式法则运用于生产、 生活乃至艺术创作中，就产生了美术作品。
②为了审美目的创作的，毫无疑问成为美术 作品（如：绘画、雕塑）
②
20
③
虚与实的对比
21
疏 与 密 的 对 比
动与静的对比
冷 与 暖 的 对 比
大 与 小 的 对 比
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② 对比与和谐
——（和谐）
判断两种以上的要素，或 部分与部分的相互关系时， 各部分给我们所感觉和意 识的是一种整体协调的关 系。几种要素具有基本的 共同性和溶合性。和谐的 组合也保持部分的差异性， 但当差异性表现为强烈和 显著时，和谐的格局就向 对比的格局转化。
③有些生活用品，经过较长的时间后，其功能 逐渐淡忘，而形式美法则受到关注，它们也属 于美术作品的范畴。(《松下听琴八角漆盒》）
湘美版( )高中美术鉴赏 开学第一课 课件(20张PPT)
你心中的高中美术课 是什么样的？
在上课之前，我们先来欣 赏两幅作品图片
张萱（唐）《捣练图》
米勒（法）《拾穗者》
什么是美术鉴赏？
欣赏：领略、玩赏 鉴赏：品鉴、欣赏
美术欣赏与美术鉴赏，都是人对美术作品与美 术现象所产生 情感活动与思维活动。
人们通过特定媒介与艺术形式逐步进入对作品的 具体感受、体验、欣赏和鉴别的精神活动根据艺术门类将美术划分为以下几类：
绘画、建筑、雕塑、设计、书法、摄影、 现代媒体艺术
绘画
雕塑
摄影
建筑
书法
工艺 美术
设计
现代媒体艺术
考试
普通高中学业水平考试（闭卷，100分， 45分钟）
时间：高二下学期，五月底，六月初 范围：《美术鉴赏》 题型：选择、判断、连线、赏析、操作（绘图）
区别
美术欣赏：感性的 美术鉴赏：理性的
感知------想象-------情感体验-------理解
美
快乐自由 欲望满足
术
技术媒介 语言呈现
鉴
比较鉴别 判断评论
赏
观察了解 理解体会
培养审美的眼睛
两个途径： 一、欣赏大自然。（自然景观）
二、欣赏第二自然。由人创造的艺术品。（人文景观）
美术作品是如何分门别类的？
具体要求
1、课前。准备好《美术鉴赏》课本。 做到人手一本
2、课上。不做与课堂无关的事。 3、做到：眼睛看、耳朵听、嘴巴表达。
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湘美版高中美术鉴赏课第一课《什么是美术作品》教学设计
教学方案
一、教学目标：
通过教学，使学生了解审美观念、形式法则的产生和一般规律,以及美术作品的基本含义;培养用审美的眼光去对待美术作品乃至日常生活中各种物品的意识。
二、教学重点与难点：
重点：美的观念和形式法则是如何产生的?
美术作品的基本内涵是什么?
难点：如何从生活中去发现美?结合实例明确如何鉴赏美术作品(重要意义)。
三、教材分析：教材内容主要包括三个层面：
1、审美观念是如何形成的。
2、美术作品的基本含义。
3、美术鉴赏的重要意义。
四、设计思路：
本课教学主要鼓励学生参与形式美评判的活动中，感受形式美的法则，从形式美的法则入手，提高鉴赏美术作品的能力。
（本PPT的内容较多，教师可以根据自己的想法加以调整、删除）
五、课时：一课时
六、新课教学：。